人生哲学的论文汇编3篇

品味“舍得”，能分能合，能前能后，相辅相成，相融相合，可谓充满先人造词的无穷智慧，凝聚通古达今而又意蕴深远的灵光。以下是百文网小编精心整理的人生哲学的论文的相关资料，希望对你有帮助!

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人生哲学的论文篇2

舍得的人生哲学

摘 要：品味“舍得”，能分能合，能前能后，相辅相成，相融相合，可谓充满先人造词的无穷智慧，凝聚通古达今而又意蕴深远的灵光。古人将“舍”写作“拾”，表征用手拿东西给人，即“得”。当“舍得”二字合为词，它就代表着一种精神、一种智慧、一种境界。社会主义核心价值认为“舍得”是付出、是奉献，是对真善美矢志不渝的追求与智慧实践;佛教认为“舍得”是“舍迷入悟、舍小获大、舍妄归真、舍虚由实”;基督教认为耶稣是“舍得”的代言者和行动派，是生活中的行为准则。在我们年轻人眼中“舍得”是深远文化的精髓，是努力生活的随心感悟，亦是亘古不变的人生哲学。

关键词：舍得;人生哲学

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312(2012)30-0264-02

一、“舍得”的人生哲学观念

《当代汉语词典》中就“舍得”一词，解释为“愿意割舍，不吝惜”。《马克思哲学大辞典》中明确表述人生哲学是以人生为研究对象的哲学，其内容包括人生的目的、意义和价值，人生的理想和道路等。

古今中外，有不少哲学家、伦理学家、教育学家以思考人生哲学为其探讨的问题，诸如西方的孟德斯鸠、叔本华、康德，东方的孔孟之道的儒家学派、老子的道家学派、墨家的兼爱非攻、韩非子的法家及其周易之说无不涉及人生普遍规律的探寻，人生意义的求取，人生价值的甄选，由此萌生出不同的学术派别，如幸福主义人生哲学、理想主义人生哲学、功利主义人生哲学及其实用主义人生哲学等。其中，“舍得”的人生哲学实质上不是纯粹的哲学，而是沿用哲学的思考方式研究人生的问题，哲学中的绝对与相对、偶然与必然、因果关系等均可解释人生的“舍得”。舍得，舍得，有舍有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得，以舍为得。这看似饶口令的词句包含着“舍得”人生哲学的大智慧。舍和得，互为因果，其间关系既有绝对定数，又有相对运动变化，既有偶然中的必然，又不乏必然中的偶然。

关于“舍得”的人生哲学观较为经典的论述，时至今日仍闪现理性的思想光辉。儒家学派第二代传人孟子在恩师孔子的“杀身成仁”思想基础上，提出“鱼，我所欲也，熊掌亦我所欲也;二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生亦我所欲也，义亦我所欲也;二者不可得兼，舍生而取义者也。”为确保“舍得”之间的人生实践，倡导“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概。而道家创始人老子提出“我有三宝，持而保之。一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。慈，故能勇;俭，故能广;不敢为天下先，故能成器长。”其中，“不敢为天下先”即“夫唯不争，故无尤。”反之亦然，“名与身孰亲?身与货熟多?得与亡熟病?是故甚爱必大费，多藏必厚亡。知足不辱，知止不殆，可以长久。”，提倡“持而盈之，不如其已;揣而耗之，不可长保。金玉满堂，莫之能守;富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道。”这既是老子倡扬的基本人生态度，也堪称对“舍得”人生哲学的经典注解。而墨子则己施爱与己被爱来阐释“舍得”的人生哲学，“诸侯相爱，则不野战;家主相爱，则不相篡;人与人相爱，则不相贼;君臣相爱，则惠忠;父子相爱，则慈孝;兄弟相爱，则和调;天下之人皆相爱，强不执弱，众不劫寡，富不侮贫，贵不傲贱，诈不欺愚。凡夭下祸篡怨恨，可使毋起者，以相爱生也。”面对物欲的满足与精神的给养，法家的韩非子则提出“香美脆味，厚酒肥肉，甘口而病形;曼理皓齿，说(悦)情而损精。故去甚去泰，身乃无害。”来警示后人对“舍得”的抉择。

二、“舍得”的正误甄选

“舍得”是否存在正误呢?当代年轻人提到“舍得”大多注重到“舍”与“得”之间的关系，而往往疏忽“舍得”自身也存在证伪。时下一些媒体节目为博取收视率，屡屡有年轻的红男绿女们发表骇人的“舍得”宣言：“我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑!”“我闻到了钱的味道。醉后方知酒浓，爱过才知情重，穷过才知钱的重要性。”“除非你多金，否则别理我”。语出惊人，引发当代年轻人关于“舍得”的正误甄选。世间事物分为阴阳两面，有其正面必有其反面，“舍得”的甄选亦有正误两分，而非单向度地以舍求得，最是关键的是为了得到而舍弃，是否知道舍弃后的得到是什么，最怕是不知道自己舍弃的是什么且不明白得到的是什么。

“舍得”的人生哲学并非一味地舍与得，有些底线永远是不能逾越的，诸如道德底线、法律底线等，一旦逾越，此“舍得”就非彼“舍得”，实则伪舍得，正误之间的选择需要真正意义上的舍得。学术造假事件屡见不鲜，尤以井冈山大学教师短短两年，疯狂炮制70篇SCI论文，被国际学术期刊《晶体学报》予以揭发，现出冰山一脚，震惊学界。逾越学术道德底线之时，舍弃是人之为人的起码尊严，暂时得到的是虚弱不堪的名和利。这样的“舍得”很难苟同是正确的“舍得”，功利主义的阴霾欲盖弥彰地离合着真正的“舍得”。无独有偶，时下在当代年轻人中出现了零工资就业现象，这是就业形势“不容乐观“的紧迫信息，也是千军万马就业大军中个体的无奈舍弃，可另一方面却凸显出对劳动力价值的漠视和对劳动法的背离。中国青年报曾评论零工资就业现象是对劳动力社会价值的践踏，暴露出求职者和用人单位双方的不守道德、不守法则。如此舍弃道德、舍弃法则的舍真正能得到工作吗?这一点需要我们当代年轻人好好思虑。“舍得”是什么?它是承担、是忍耐、是痛苦、是喜悦，是人生的智慧，更是我们对生活的现实哲学选择。人生如棋局，落子无悔，人生之难莫过于对舍与得的选择，而影响我们选择的最大障碍莫过于名利与世俗。名利影响我们的判断力，世俗言论扰乱我们的价值观。作为凡夫俗子的我们，无可厚非地会有太多的欲望。当我们用理智与道德去控制欲望，驾驭欲望的时候，欲望就会成为我们前进的一种动力。但当欲望脱缰而出无法掌控的时候，欲望又常常使我们对人生的舍与得难以把握。不是不及，便是过之。于是便有了太多太多的人生悲剧。有人越是想要获得，却越是获得不了;有人终于获得了，却大受其害。有人发觉自己得到了很多很多的时候，懵然回首却发现自己失去的太多。

三、“舍得”的心语一位出色的雕塑家完成了一座完美的雕像，有人问他：“你是怎样雕出如此完美的雕像的?”雕塑家答道：“其实，这座雕像原本就在那里，我只是将它多余的边边角角去掉而已。”“舍得“是一种人生哲学。舍是一种态度，一种本领，更是一种境界。舍得舍得，先舍后得;舍在前，得在后，也就是说“舍”与“得”虽是反意却是一物的两面。舍与得是对等的，一个人只有施与才能获得，不管是哪一种方式的施与。能舍方能得。可其间有一条永恒不变的真理：真正的舍得，是舍弃假、恶、丑或导致假、恶、丑的事物，最终获得的是真、善、美，真“舍得”才是人生哲学的真意，才是精神的给养，境界的升华。

夏蝉舍外壳，而得自由高歌;壁虎舍断尾，而得重生;雄蜘蛛舍命求爱，而得繁衍。自然界弱小的动物尚知舍得的智慧。人类的真舍得更是令人高山仰止，田忌赛马，是舍小负而得大胜;越王勾践卧薪尝胆，“舍”个人荣辱，而“得”社稷江山;韩信忍气受辱，“舍”一时之名，终“得”丰功大业;司马迁受宫刑而著《史记》，是舍个人荣辱而得青史长存;李白舍皇庭尊宠，而得不朽诗篇;陶渊明舍“五斗米折腰”，而得“采菊东篱下，悠然见南山”的自然心境;莫扎特舍宫廷乐师之厚禄，而得艺术灵感创下灵动伟岸的乐章;诺贝尔和平奖的获得者德兰修女舍弃富足的物质生活、舍弃清逸的修道生活，终身服务于穷困大众;诺贝尔不同奖项的获得者奇女子——居里夫人舍弃迎来送往的交际应酬，专心致致于学术研究，而发现镭和钋两种天然放射性元素，成为举世瞩目的科学家;红岩英烈宁死不屈，是舍个人安危而得人民解放。这些真“舍得”才是人生哲学的甄选。古往今来，多少成功者的每一次气度恢弘地“舍得”，无不闪耀着惊人的智慧，无不成就着名垂千古的伟业。历史无“舍得”，就不会有发展;金钱易“舍得”，才能有更新;旧习惯旧陋习不“舍弃”，就没有活力;人生难“舍得”，多困惑和是非。正所谓舍潺溪之幽，得江海之博;舍方寸之困，得苍穹之广;舍无为之求，得鸿鹄之志。

借用贾平凹先生在其《说舍得》之言及了以结尾：“会活的人，或者说取得成功的人，其实懂得了两个字，舍得。不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍舍得得、得得舍舍就充满在我们琐碎的日常生活中，演绎着成功和失败的故事。世界是阴与阳的构成，人在世上活着也就是一舍一得的过程。”

参考文献：

[1]朱贻庭主编.中国传统伦理思想史(第四版)[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[2]宋希仁主编.西方伦理思想史[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[3]王子健.舍得之间[N].河北日报，2006-12-15.

人生哲学的论文篇3

哲学的人生

[摘要] 英格玛·伯格曼的电影以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，是对人生意义个性化的沉思。把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签，他的一生都是用电影的语言来思考和演绎哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑，否定和批判成为他的电影的基本精神特质，伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，成为了世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。

[关键词] 伯格曼 电影 哲学 思考

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.005

电影作为一种社会文化活动，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，尤其是近年来电影本身出现的哲理化倾向，使得哲学这一命题在电影中有了广阔的生存空间。2007年7月30日，瑞典电影大师英格玛·伯格曼悄然离去，从此电影界又失去了一位以电影为生命并为之做出杰出贡献的电影大师。英格玛·伯格曼一生共拍摄了56部电影，他的电影是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义探索的喜好，把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。因此，伯格曼的影片是电影中的哲学，将伯格曼称为电影界的哲学家，也并不过分。

1918年7月14日，伯格曼出生在瑞典的布萨拉，瑞典是富裕的北欧国家，它的社会现实，决定了英格玛·伯格曼电影的基调。瑞典生活富裕而稳定，每一个人无需对金钱有太强烈的欲望，使得人们有较多的精力关注自己的内心和感受。伯格曼的电影，经常表现富裕生活背后人性的不完满，人性的缺陷被充分暴露。在物质生活不再给人压力的状态下，幸福、快乐、满足依然是浮光掠影，内心深处总是难以捕获最简单而持久的满足。伯格曼的电影表现了自己对这些问题的深刻感悟，对应了欧洲社会很多人的共同感。

伯格曼由于其独特的生活背景和个人性格，使得他对生活本质意义的思考显得敏锐、准确和细腻。然而，这也是他痛苦的原因。伯格曼晚年孤身一人居住在一个只有几百户人家的波罗的海小岛上，他的一生一共有5次婚姻或同居，共有9个孩子，但是，没有一个孩子留在身边。他在晚年承认自己是个胆小鬼，害怕人群，内心的孤独无法排遣，他还说自己是一个永远记恨的小心眼，因为他有一次挥拳打了批评他作品的评论家。中国古话说，“人之将死，其言也善”，英格玛·伯格曼在晚年袒露自己的内心，一方面是他诚实面对生活、诚实面对自己的表现，另一方面也是他试图为自己的一生的不快乐寻找答案。他一直在思考，思考人存在的困惑等许多常常困扰我们的问题。所以伯格曼的一生没有和哲学分开过，无论是在光怪陆离的电影当中，还是在寂静的小岛上，伯格曼一直干着一项工作——用电影来演绎哲学，用哲学来解释存在。

一、对个人与现实之间的思考

伯格曼一直在思考人与人之间关系的点点滴滴，在他的大多数影片中人与人的关系是复杂的、敏感的、紧张的。他们中有的拒绝交流，有的却戴着面具交流，有的虚伪自私，有的难以抗拒诱惑，伯格曼自始至终都在试图揭示人在现实当中的隔阂和疏离。

以《假面》①为例，伊丽莎白不愿说话，表明她放弃社会角色，希望摘下面具找回自己，单纯的艾尔玛为了尽职，也为了解闷，却什么都说，但说着说着却发现自己并不了解自己，最要命的是自己想的和做的不一样。在伊丽莎白面前，艾尔玛起初并不愿意满足于向一位明星倾诉常人的悲喜。她说自己26岁，已订婚，热爱护士职业，而这些都是角色，也就是假面。

真实从性开始，有一天她讲了自己野合的故事。故事就在这里巧妙地转折，艾尔玛看到伊丽莎白在写给别人的信中透露了她的野合故事后愤怒无比，也就是说她接受不了自我被真实的曝光。交流的难以实现在这里就展开了，艾尔玛开始想方设法折磨伊丽莎白，而伊丽莎白依然选择沉默，巨大的交流阻力在这里爆发。

艾尔玛以为伊丽莎白是病人是弱者，而伊丽莎白则把她当成了研究对象，其实本来没有那么复杂的关系在这里就变得敏感而一触即发，即使最后把她们归结为一个人，伊丽莎白和艾尔玛之间的交流还是难以实现的。她们都把思维禁锢在自己的世界里，于是总觉得外界的一切都是那么不可思议，其实抛开了所有，你苦苦追求的那些若有若无的东西的价值又值多少呢?

“电影的特写镜头是突出细节描写的艺术。它无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且评价。”②伯格曼镜头下的演员，每一张脸都是一个故事。他认为“特写”可以直触情感的世界，在伯格曼摄影机的描绘下，大多数人活得没有尊严，内心充满蒙羞、郁闷、愤懑。他的主人公总是试图克服个人与现实之间的矛盾，在痛苦和困惑中寻求超脱，但往往又是徒劳的。很显然，他的电影基调仍然是强调人的悲观，在伯格曼看来，他的主人公的命运就是这样让人费解，都在痛苦中挣扎，却又彼此不理解，于是冷漠，隔阂就在现实当中有了广阔的生存空间。

二、对两性情感关系的思考

人们把两性关系比同两个大国的关系，可见男女关系是多么难以处理。在伯格曼的影片中两性之间的关系同样表现得左右为难，主人公常常在痛苦当中徘徊。就像影片《狼之时刻》里的主人公艾尔玛对着镜头发出的疑问一样：在爱的世界里怎样才能恰到好处?影片中的男主人公约翰虽然得到了妻子艾尔玛的真爱，可是这份既存的感情还是与后来他和情妇维罗尼卡之间新生的感情相冲突。于是极度的兴奋与烦恼不时袭来，难以平息，而蜕变成一种感伤、空虚、孤寂和不安的心境。在这时候人心和人性都成了无根的浮萍，开始在欲海里沉落，约翰最终没有抵挡住色魔的诱惑。当他背叛发妻去和城堡里的旧情人维罗尼卡幽会时，他的灵魂就被心魔所控制，色欲让他忘乎所以，不计后果，最终将生命引向悲剧。约翰最终没有向神靠拢，而是投向了魔鬼的怀抱，这是人性的软弱和人性堕落的表现，也让他自食其果，留下孤独的妻子艾尔玛承担由他的过错造成的结局。

伯格曼通过他们的故事告诉观众，情感危机、错位对一个人生活的影响和人们将为之付出的代价。在两性情感的交往中，真爱被许多东西所粉饰，不是人不够真诚，而是爱成了伤害，主人公都成了感情的奴隶。

三、对女性之间关系的思考

对于女性的面孔，伯格曼有着足够的迷恋和尊重，他总是让镜头离演员的面孔更近些，用眼神和面部肌肉的风暴，带给人们心灵巨大的震撼。诚然，伯格曼对女性有着他异于常人的洞察力，但和其他关怀女性的导演相比，如阿尔莫多和沟口健二，伯格曼没有将女性奉若神明的胸怀，连关心也谈不上，他只是冷冷地注视着女性内心深层的切口。活在伯格曼光影里的女性形象并无太多的性别特征和感召力，她们和伯格曼电影中的男人一样模式思考着的，痛苦着的，外加一份女性特有的忧郁，也更加具备了言不及义和冷漠的风范。在伯格曼的影片中女人之间的关系充满了诡异的色彩。

像影片《假面》中艾尔玛和伊丽莎白一样，起初艾尔玛很悉心的照顾伊丽莎白给她讲自己生活的点滴，从自己的社会身份到第一次性经历，艾尔玛都滔滔不绝地讲给了伊丽莎白，而伊丽莎白看似在听，实际上是听之任之的态度，并且把艾尔玛当成心理研究的对象，而当艾尔玛得知自己被伊丽莎白当成研究对象而不是朋友时，她几乎崩溃，她开始折磨伊丽莎白。但风波过后艾尔玛重又恢复温柔本色，她让伊丽莎白靠在自己的胸前，她仿佛看清了自己。伊丽莎白也是一样。人们最爱的是自己，最恨的也是自己。无论爱恨都成了一桩身不由己的极端“自私”的行径。在影片的表现中，伊丽莎白代表了女性暗哑的一面，艾尔玛则是女性明快的一面，实际上却殊途同归，共同步入交流无望的困境，变得更加虚无。在伯格曼冰冷的影像背后，洞穿的是人类对个体自身的虚妄的排解。也就是说，不管是演员还是护士，她们实际上是一体的，她们是一个人。

像艾尔玛和伊丽莎白这样的重叠影像，其实也表现在影片《安娜的激情》里面爱娃和安娜身上，虽然在现实生活中爱娃和安娜是两个不同的人，但她们的情感经历着同样的危机与错位。所幸的是她们俩之间没有发生正面的冲突，而是在各自的情感世界里挣扎，在挣扎的同时，她们实际上走上来了同一条没有未来的情感旅途，完成了在事实上角色和身份的融合。

四、父母与子女关系的思考

伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。在他的影片中，父母与子女的关系总是显得有点紧张，伯格曼对父母与子女关系的表达是残忍的，尤其对母亲，伯格曼更是毫不留情。在影片《假面》中，伊丽莎白撕掉了丈夫寄来的儿子的照片，并且试图几次打胎，憎恨责任、害怕痛苦、厌烦自己的孩子、放弃说话权利的伊丽莎白这时开始让人痛恨。其实在影片刚开始伯格曼就用伊丽莎白冷冷的面孔面对裸体的儿童，在影片的最后他终于把自己的意思表达给了观众，在这里伯格曼对母性的攻击得到了很大程度上的宣泄。 不过，对伯格曼而言，仅仅这些是不够的，所以他在《秋日奏鸣曲》③里对母性做了依次剖析：艾玛一直生活在母亲强大的阴影下，她极其谦卑地生活，很压抑地爱着，但当她有了孩子后，她再也压抑不了自己，蕴积多年的爱爆发了，但不幸的是她的孩子夭折了，心灵的残缺再也没有弥补的空缺了，所以她把一切的恨都迁怒于母亲，借着酒劲她开始发泄对母亲多年的怨恨，而夏洛特自己却用烟来保护自己，在烟和酒制造的气氛中，女儿的爱恨交织和母亲的麻木冷漠形成了鲜明的对比。

但是在影片《芬尼与亚历山大》中，妈妈变成了孩子的保护者，她们伟大而强悍，为了孩子，她们开始和外界抗争，至此可以看出伯格曼对母亲的怨恨彻底的释放，一切变得阳光灿烂起来。

五、对宗教的思考

在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。伯格曼正是凭借这部长片而获得了国际影坛的尊敬。影片通过男主角参加十字军东征的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。

伯格曼的父亲是瑞典国教的高僧，他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，这里古老的大学和教会以及中世纪遗物和装饰，都是构成他好多作品的题材。同时宗教家庭和家乡浓厚的宗教气息对他产生了极大的影响。尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，当时宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑。在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：“一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我”。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。在伯格曼自己看来，他的世界中，所谓的上帝是不存在的，但在事实上伯格曼眼中的上帝和父亲是一体的。因为对父亲的反抗，他也和上帝开始决裂，所以在他的许多影片当中伯格曼总是让主人公去探讨上帝存在与否的问题，并且对上帝存在的问题也安排了追问和争论。

结语

作为一名电影导演，伯格曼从1940年踏进电影界开始，他每年的电影产量是一部，而且多数都成了国际上赫赫有名的影片，做到这些是很了不起的，可伯格曼要做的不仅是这些，英格玛·伯格曼终其一生的电影都是在表达自己的内心感受，从来没有故意要迎合观众。但是，由于他在深层问题上的思考具有哲学的普遍意义，因而，他的思考方向获得了观众的认可。很多人通过伯格曼的电影发现，许多生活中司空见惯的事物，原来充满了矛盾。无论是《野草莓》、《假面》、《狼之时刻》、《安娜的激情》、《沉默》，或者是他后期的《呼喊与耳语》、《芬妮与亚历山大》，他都在用电影的语言来思考和演绎着哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑。否定和批判成为他的电影的基本精神特质。伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，或者说，他把电影的精神品格提升到与哲学可以并驾齐驱的高度，从而使电影完全汇入到了人类现代主义文化思潮之中去了。

注释

①关于《假面》：影片讲述了著名女星在舞台上突然失声，从此拒绝说话。为帮助她康复，女护士陪同她去乡间疗养。两个女人回来时，女演员已恢复正常，护士却发疯了。《假面》探索女性的内心世界，堪称伯格曼最神秘、最晦涩难懂的影片，阴冷的摄影营造强烈的视觉感官，两大演技派女星戏内戏外都激烈争斗。

②《可见的人·电影精神》第52页 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社

③《秋日奏鸣曲》：1978年，英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼第一次也是最后一次合作，拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉，并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。

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