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这次为你搜集了巴洛克时期:古典音乐代表人物,喜欢古典音乐的你i进来看一看吧,以下是百文网小编分享的的资料,赶紧快和小编来看看吧。
巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲, 1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外,尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐 重奏曲的大曲等,以富于民间色彩和生活气息著称。此外,还作有歌剧十余部,以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
他的最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
西方古典音乐的知识是很多学习音乐的人必须要了解的,那么,大家知道西方古典音乐主要有哪些吗?下面是百文网小编给大家带来西方古典音乐主要类型的相关内容,欢迎阅读!
西方古典音乐分前古典和维也纳古典。
浪漫主义时期。 从贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦),要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨,但也更为灵活了。
很多音乐的旋律性大大加强,和声的处理也是变化多端,所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化,不用说,表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物,它由李斯特首创,并由理查·施特劳等人发扬光大,通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲,在这方面,大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展,出现了不少宏伟之作,这一点放到下面再详谈。
音乐的音质、音高与节奏,是音乐表现的三大基本要素。小提琴的演奏必须建立在这三个基本要素之上,才能给听众带去美好的音质感,分享到精确的音高与谐和的音律节奏感。如果想要获得这样的音乐、音高与节奏感,那么这样的音乐表现效果是怎样出来的呢?下面小编为大家介绍一下。
a )音阶高度发展的位置和距离感,触指的感觉。
b )耳朵听力对手指的指导和调控。
c )正确与灵巧的使用框子,即手指在演奏八度时的基本手型。
d )根据音阶要求能把音质迅即调整到音乐作品需要的音高能力。
如果掌握好这四项基本点,我们就可以又获得演奏中的音质保障。
其次,揉音也是用来获得音质保障的决定条件。较好的揉音是以手臂、手腕和手指三者结合的功力。有了三者完美的谐和揉音,方能使演奏者在音质与音色方面演奏出更好更有个性的音乐来。
那么揉音的处理是有技巧性的。在速度、幅度和强弱程度上, 揉音可以有很大变化。比如手指的揉音,演奏者就要控制每次与每个揉音的速度、幅度和强弱;放慢、加快,或完全停止揉音,使揉音动作变宽或缩窄;手指变化压力与和弦角度从一种揉音切换到另一种揉音,给人天衣无缝的感觉,进而把几种揉音混合起来,从而完整地控制揉音效果。演奏者如此演奏的话,便能把演奏者对音乐的感悟内容严格地表现在演奏者的演练之中。
除了手指与手臂协调完美揉音结合之外,还须与手臂运弓力度一致。力度强时,幅度要大,要强;力度轻时,揉音要窄,要缓,要柔。手臂揉音最强烈。手指揉音较柔和。如果运弓力度强时,使用手臂揉音,那么柔和的乐句就容易限于手指与手臂的揉音范围内;而强有力的乐句可以使用手腕揉音来处理。
由于各种类型的揉音表现,加上持弓的各种运弓力度,这样能增添演奏色彩,使听众感受其演奏的作品有着美好的艺术生命。
换把同时也是保障音质的一个具体技术性问题。整个左手臂、手腕与手指和大指动作是否协调决定了音质优劣。大指的灵活与否,在左手技巧应用方面是不可忽略的。运弓好坏,在换把位过程中起到重要作用。换把位时,如果把弓速稍稍放慢减轻它的动作压力,就可以去掉不必要的滑音。因此换把位不仅是技术上的需要,同样是保障音质的一种手段。
与此同时,演奏者的耳朵听觉作用在换把过程中尤为敏觉。听觉失误,精确与完美的音质也会失准,从而使音质得不到保障。
为了得到精确与完美的音质,右手持弓的手臂运弓形式与力度应当完美结合,为此右手处理音质的手段同样重要。演奏者要表达作品内涵时,都是通过右手运弓形式表现出来的。通过运弓,准确表达出演奏者的内心最深感受,把情感内容表现在手臂运弓方面,方能恰如其分地演绎出各种音质变化和层次感。不论上弓、下弓、弓根、弓中、弓尖,应用手臂的力度演奏出极轻微的,渐强或渐弱的音乐变化,也就是说,演奏者对音质、音高和节奏的最完美表达技巧不但来自左手,更是运弓手臂的力量,以及对音乐作品敏感、细致、灵巧的理解。
小提琴大师梅纽因演奏《巴哈恰空舞曲》前面八个小节时,每小节最后一个音的和弦只拉小节上方一个单音。他认为前面每个附点四分音符中,已经把整个和弦演奏出来了。这时,和弦确立只需演奏八分音符上方一个音,便能更有力地表达出它的节奏感来。
梅纽因大师这种惊人的运弓技巧,使优美的音质得益于巧妙的运弓技艺当中,这是让小提琴演奏者同行们尊崇与学习的。
很多西方古典音乐最早都是来自于宗教仪式庆典音乐,因而它不同于流行音乐,温文尔雅,寓意深刻,虔诚静谧,引人思考。。精选了10首奉献给各位亲爱的读者,喜欢古典音乐记得收藏哦。
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 于1778年在法国巴黎创作。
土耳其进行曲
群星 - 不朽经典 美好的旋律
古典音乐(classical music)是指从巴洛克时期开始到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的、有别于流行音乐的经典音乐。它是一个独立的音乐流派,追求洗练的艺术手法,强调理性地表达情感。今天,我们从上百首经典世界古典名曲中精选20首奉献给各位亲爱的读者,喜欢古典音乐的朋友不可错过。
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题,表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
Suppé: Light Cavalry Overture
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在工作生活环境压力这么大的今天,因不规律的饮食习惯引起的肠胃湿气等问题已成为现代人的通病,那么,体内有湿气表现在哪里?下面小编整理了湿气过重的表现一起来看看吧!
1 海带银耳羹
原料:海带50克,银耳20克,冰糖适量。
做法:先将海带洗净切碎,银耳泡发后与海带一起加水用文火煨成稠羹,再加适量冰糖。1日内服完,可常服。
功效:有疏肝、补脾肾之功。
2 猪肝绿豆粥
原料:新鲜猪肝 100 克,绿豆 60 克、大米 100 克,食盐、味精各适量。
做法:先将绿豆、大米洗净一起煮,大火煮沸后再改用小火慢熬,煮至八分熟之后,再将猪肝切成片状或条状,放入锅中同煮,熟后再加调味品。
功效:补肝养血、清热明目、美容润肤,特别适合面色蜡黄、视力减退、视物模糊的女性。
3 山药内金鳝鱼汤
原料:黄鳝250克,鸡内金10克,怀山药10克,生姜4片,黄酒、精盐、味精各适量。
做法:将黄鳝活杀,去内脏,洗净,切段,用开水焯去血腥黏液。鸡内金,怀山药洗净。起油锅后,用姜炒鳝肉,加黄酒少许,再加适量清水,转入砂锅内,加鸡内金、怀山药和生姜,先用大火煮沸,再用小火煮l小时,加精盐、味精后再煮一沸即可食用。
功效:健脾消食,调和肝脾。
4 蘑菇炒山药
原料:干蘑菇、新鲜山药、芹菜
配料:淀粉、盐、酱油
做法:将蘑菇洗净,用热水泡至变软,泡菇水留下备用。山药去皮切小片,芹菜切小片。油热后,加入蘑菇、山药、芹菜炒熟,接着倒入泡菇水,待汤汁略收干后,加入适量淀粉勾芡,加入适量酱油或盐调味即可。
功效:春季食用,不仅能健脾益气,防止春天肝气旺伤脾,增强女性体抵抗力及免疫力。
我们不能小看了孩子的口臭,口臭可能会影响孩子的身心健康,孩子口臭一定要及时的进行治疗消除,而要消除孩子的口臭,我们要先找出引起口臭的原因。下面是小编为你带来的孩子口臭的原因与临床表现,一起来看一看吧。
1、胃经有湿热口臭偏方
胃经有湿热的孩子表现为舌质红、舌苔黄,口臭的同时伴有烦躁和睡不安稳等症状,许多孩子还伴有大便干结。可在中医师指导下,吃一些清热燥湿药。如栀子6克,二花10克,佩兰6克,藿香6克,大便干者加2克大黄。煎的时候先加水泡20分钟,煎15分钟后,倒出药汁,可加适量白糖服用。这个方子为3岁左右孩子一天的量,早晚分两次喝。
2、食积型口臭偏方
食积型口臭多见于1~6岁的城市孩子,与饮食不节、喂养不当有关。这类孩子长期食欲不振,面黄消瘦,但精神正常,用药以消食和胃为主。3岁左右的孩子可用炒麦芽、神曲、焦山楂各10克,藿香6克,服用方法同上。中成药可以配合消食化积的保和丸。
3、睡前不要吃甜食
孩子口臭与不良的饮食习惯有关,家长要掌握正确喂养宝宝的方法。宝宝的饮食要规律化,保证营养均衡,勿让孩子吃不洁净和变质的食物,不要偏食或暴饮暴食;建议孩子不要吃太多零食,甜食,特别是睡前不要吃甜食。可适当地多吃些水果和蔬菜,增加纤维素和维生素,以促进肠道蠕动,减少宿便,也有利于防治胃肠和口腔等疾病,防止口臭的发生。
4、多喝凉开水
为了预防孩子口臭,家长在平时要帮助孩子养成良好的卫生习惯。尤其是那些爱吃零食的孩子,一定要养成饭后漱口、早晚刷牙的习惯,可用凉白开水或淡盐水漱口,并要适当地多喝些凉开水,以保持口腔湿润和环境的清洁,减少口腔疾病的发生。
5、及早给宝宝刷牙
刷牙能够保持口腔洁净,预防口腔疾病和龋病的发生,让你远离口臭的困扰。专家提醒,及早开始给孩子刷牙很重要,3岁以下的孩子,可使用清水或淡盐水嗽口,即在哺乳和进食后及每天晚上,注意给孩子喂温开水或漱口,可起到冲洗口腔的作用。等孩子到了3岁以后,妈妈们就要开始教会孩子正确的刷牙了。
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小儿口臭不是一种独立的疾病,而是由很多不同的疾病诱发,如口腔疾病、鼻咽部疾病及某些全身性疾病等。现在就跟着小编一起来了解一下小儿口臭的临床表现吧。
薄荷粥
薄荷(干品)15克。将薄荷放入锅中加水煎20分钟后,去渣留汁,倒入煮熟的粥中,一并煮沸即可食用。有疏风散热、促进消化、清新口气等作用。
石榴茶
取一两只石榴,将石榴子取出榨汁,加入凉开水饮用,每天一剂,对于口臭并且伴随咽痛的小孩有很好的疗效,有清热除臭的功能。
黄瓜粥
黄瓜50克,大米100克。将黄瓜去皮切片,与大米同煮粥,随意服食。专治肝火盛或内湿引致的舌干口臭。
丝瓜汤
取两条老丝瓜去皮切碎,用文火水煎,每天一剂饮用。有清热解毒,凉血除臭的作用,适合口臭并且便秘的小孩服用。
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古典音乐历史悠久,涌现出了很多的著名人物,下面是百文网小编给大家带来的古典音乐代表人物的相关内容,欢迎阅读!
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说,欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同,其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中,作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度,独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式,极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅。
很多人都想喜欢听过欣赏古典音乐来陶冶自己的情操,但是不知道哪些古典音乐比较好听,不用着急,下面是百文网小编给大家带来超级好听的古典音乐,希望大家喜欢!
舒伯特:《小夜曲》《B小调第八》《菩提树》《鳟鱼》
勃拉姆斯:《摇篮曲》《匈牙利舞曲第五号》
比才:《小步舞曲》
柴可夫斯基:《1812序曲》《四小天鹅舞》《场景》《圆舞曲》《匈牙利查尔达》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《祖玛卡舞曲》 " 睡美人"辑有5首",胡桃夹子”辑有8首 德彪西:《月光曲》《棕发少女》
海顿:《很活泼的柔板》《行板》《小步舞曲》《终曲》《弦乐四重》
李斯特:《爱恋的梦》《小星星变奏曲》《钟》 门德尔松:《春之歌》《结婚进行曲》《A小调第三》《夏夜午后之梦序曲》
莫扎特:《费加罗的婚礼》《横笛协奏曲1号》《土耳其进行曲》
舒曼:《浪漫曲》《梦幻曲》
肖邦:《雨滴》
约翰.斯特劳斯:《杜鹃圆舞曲》《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河舞曲》
班得瑞:《静寂之声》《秃鹰掠过》《儿时记忆》《森林之夜》《希腊的沉 思》《祈祷》《清晨》《神秘园之歌》《田园曲》《夜曲》《月亮 门》《足迹》《追梦人》《海王星》《日光海岸》《春野》《仙境》 《雪之梦》
埃尔顿.约翰:《今夜你能感觉到爱》《风中之烛》
纯的古典音乐: Tears dream catcher Kiss The Rain 神秘园之歌 天空之城 再见警察 被遗忘的天使 我在那一角落患过伤风 卡农 夏日香气 迷情仙境
欧洲古典音乐的发展历史悠久,所以有着很多脍炙人口的经典音乐,以下是百文网小编分享的欧洲古典音乐赏析,赶紧快和小编来赏析吧。
官能欣赏
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
情感欣赏
情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
理智欣赏
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
欧洲古典音乐发展迅速,有着悠久的历史,那么你知道欧洲古典音乐的四个历史时期吗?以下是百文网小编分享的欧洲古典音乐的四个时期 ,赶紧快和小编来看看吧。
官能欣赏
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
情感欣赏
情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
理智欣赏
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
狂犬病是我们害怕的疾病之一,那么狂犬病是什么原因产生的呢?今天百文网小编就来给大家介绍狂犬病的发病原因及表现。
狂犬病的临床表现可分为四期。
1、潜伏期:(平均约4-6周,最短和最长的范围可达10天-8个月),根据个人体质不同潜伏期的时间从几天到数年不等,在潜伏期中感染者没有任何症状。
2、前驱期:感染者开始出现全身不适、发烧、疲倦、不安、被咬部位疼痛、感觉异常等症状。
3、兴奋期:人类:患者各种症状达到顶峰,出现精神紧张、全身痉挛、幻觉、谵妄、怕光怕声怕水怕风等症状因此狂犬病又被称为恐水症,患者常常因为咽喉部的痉挛而窒息身亡。
4、昏迷期:如果患者能够渡过兴奋期而侥幸活下来,就会进入昏迷期,本期患者深度昏迷,但狂犬病的各种症状均不再明显,大多数进入此期的患者最终衰竭而死。
古典音乐CD是很多人收藏的藏品。今天百文网小编就来给大家推荐300张值得收藏的古典音乐CD,大家可以根据自己的实际情况来选择。
1) 贝多芬:第五、第七交响曲,克莱伯指挥维也纳爱乐乐团,DG,447 400-2(大师版)。
2) 贝多芬:小提琴协奏曲,西盖蒂小提琴,布鲁诺•瓦尔特指挥纽约爱乐乐团(1947年5月厉史录音);第五(春天)奏鸣曲,西盖蒂小提琴,霍尔绍夫斯基钢琴(1953年1月历史录音),Sony,MPK 52536。
3) 贝多芬:第六交响曲,布鲁诺•瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团,Sony,MYK 36720。
4) 贝多芬:第三交响曲,《艾格蒙特》序曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 002-2(金版)。
5) 贝多芬:第九交响曲,富特文格勒指挥拜罗伊特节日合唱团、乐团(Schwarzkopf, Hongen, Hopf, Edelmann演唱),EMI,7 69801-2(1951年历史录音,单声)。
6) 柴科夫斯基:第四、五、六交响曲,穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团,DG,419 745-2(两张)。
7) 柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲,阿格里奇钢琴,迪图瓦指挥皇家爱乐乐团;洛可可主题变奏曲.罗斯特罗波维奇大提琴.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团;小提琴协奏曲,米尔斯坦小提琴,阿巴多指挥维也纳爱乐乐团;弦乐小夜曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,413 161-2(廉价小双张)。
8) 莫扎特:G大调小夜曲(KV525),伯姆指挥维也纳爱乐乐团;嬉游曲KV136、138,月下小夜曲,拉扬指挥柏林爱乐乐团;单簧管、双簧管、圆号、大管协奏曲(297b),小夜曲(KV388),伯姆指挥维也纳爱乐乐团,DG,413 152-2(廉价小双张)。
9) 莫扎特:5首小提琴协奏曲,E大调柔板,C大调回旋曲,格吕米奥小提琴,科林•戴维斯指挥伦敦交响乐团,莱帕德指挥新爱乐乐团,Philips,438 323-2(廉价小双张)。
10) 肖邦:夜曲全集(NOS.1-19),鲁宾斯坦钢琴,RCA,RD 89563(两张)。
11) 布拉姆斯:第一交响曲,舒曼第一交响曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,447 408-2(大师版)。
12) 德沃夏克:第八、第九交响曲,库贝利克指挥柏林爱乐乐团,DG,447 412-2(大师版)。
13) 莫扎特:第三十六至四十一交响曲.伯姆指挥柏林爱乐乐团,DG,447 416一2(大师版,两张)。
14) J. S. 巴赫:小提琴协奏曲(BWV1041、1042),格吕米奥小提琴,格莱兹(Gereez)指浑Solisees浪漫乐团;双小提琴协奏曲(BWV1043),格吕米奥、克莱伯斯(Krebbers)小提琴;双簧管协奏曲,霍利格尔双簧管,瓦特(Waart)指挥新爱乐乐团,Philips,420 700-2。
15) 维瓦尔第:四季,为4把小提琴而作的协奏曲(RV580),为3把小提琴而作的协奏曲(RV551),阿卡多小提琴,拿波里独奏家合奏团,Philips,422 065-2。
16) 巴赫:哥德堡变奏曲,升f小调赋格,E大调赋格,古尔德钢琴,Sony,SMK52594(1955年录音)。
17) 贝多芬:第五钢琴协奏曲,米凯兰杰里钢琴,朱里尼指挥维也纳爱乐乐团,DG,419 249-2。
18) 贝多芬:第八(悲怆)、第十三、第十四(月光)奏鸣曲,吉利尔斯钢琴,DG,400 036-2。
19) 贝多芬:第二十一(华德斯坦)、第二十三(热情)、第二十六(告别)奏鸣曲,吉利尔斯钢琴,DG,419 162-2。
20) 舒伯特:鳟鱼五重奏(D.667),弦乐三重奏(D.471、D.581),海布勒钢琴,卡佐拉(Cazauran)、格吕米奥(Grumiaux)三重奏团,Philips,422 838-2。
21) 贝多芬:第三、第四钥琴协奏曲,肯普夫钢琴,莱特纳指挥柏林爱乐乐团,DG,419 467-2(画廊)。
22) 布拉姆斯:小提琴协奏曲,穆洛娃小提琴,阿巴多指挥柏林爱乐乐团(1994年日本实况录音),Philips,438 998-2。
23) 布拉姆斯:第四交响曲,克莱伯指挥维也纳爱乐乐团.DG,400037-2。
24) 贝多芬:第十二至十六弦乐四重奏,林赛四重奏团,ASV,CDDCS 403(4张)。
25) 舒伯特:第八、第九交响曲,西诺波里指挥德累斯顿乐团,DG,437 689-20。
26) 莫扎特:安魂曲,D小调慈悲2(K.341),加德纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克乐团( Bonney, Otter, Blochwits, White演唱),Philips,420 197-2。
27) 瓦格纳:尼伯龙根指环选曲(管弦乐),唐豪塞序曲,黎恩齐序曲,罗恩格林第一、第三幕前奏曲,纽伦堡的名歌手第一幕前奏曲,滕斯泰特指挥柏林爱乐乐团,EMI,C2S5 68616-2(廉价小双张)。
28) 莫扎特:管乐协奏曲全集,单簧管协奏曲(KV622),长笛协奏曲(KV313、315),长笛与竖琴协奏曲(KV299),巴松协奏曲(KV191),双簧管协奏曲(KV314),圆号协奏曲(KV412、417、447、495),交响协奏曲(KV297b),奥菲斯室内乐团,DG,431 665-2(3张)。
29) 莫扎特:第二十、二十四钢琴协奏曲,哈丝姬儿钢琴(最后录音),马克维奇指挥拉穆勒乐团,Philips, 412 254-2。
30) 莫扎特:第十九、二十三钢琴协奏曲,佩拉希西亚钢琴,英国室内乐团,Sony,SK39064。
31) 布拉姆斯:第一、第二钢琴协奏曲,吉列尔斯钢琴,约夫姆指挥柏林爱乐乐团,DG,447 446-2(大师版)。
32) 马勒:第二交响曲,伯恩斯坦指挥威斯特敏斯特合唱团、纽约爱乐乐团(Hendricks, Ludwig演唱),DG,423 395-2(两张)。
33) 马勒:第九交响曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 024-2(两张)。
34) 巴赫:平均律钢琴曲集(第一、二集).古尔德钢琴,Sony,M3K 42266(3张)。
35) 33李斯特:梅非斯特圆舞曲,前奏曲,匈牙利民歌主题幻想曲,第五匈牙利狂想曲,马捷帕,第二匈牙利狂想曲,塔索的悲伤与胜利,第四匈牙利狂想曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,415 967-2(两张)。
36) 肖邦:10首玛祖卡,升C小调前奏曲,G小调叙事曲,B小调谐谑曲,米凯兰杰里钢琴,DG,413 449-2。
37) 布鲁克纳:第八交响曲,卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团,DG,427 611-2(两张)。
38) 舒伯特:8首即兴曲(D.899、D.935),小快板(D.915),11首埃科塞斯舞曲(D.781),匈牙利曲调(D.817),布伦德尔钢琴,Philips,442 543 -2。
39) 巴赫:为独奏小提琴而作的6首奏鸣曲与组曲,格吕米奥小提琴,Philips,438 736-2(廉价小双张)。
40) 布拉姆斯:第三交响曲,海顿主题变奏曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团, DG,423 142-2。
41) 布拉姆斯:第三交响曲,悲剧序曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团.DG.427 496-2。
42) 贝多芬:钢琴三重奏全集,肯普夫钢琴,谢霖小提琴,富尼埃大提琴,DG,415 879-2(3张)。
43) 布拉姆斯:第四交响曲,克莱伯指挥维也纳爱乐乐团,DG,400 037-2。
44) 德沃夏克:大提琴协奏曲,柴科夫斯基:洛可可主题变奏曲,罗斯特罗波维奇大提琴,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,447413-2。
45) 李帕第:录制的钢琴作品巴赫:B大调帕蒂塔等,斯卡拉蒂:两首奏鸣曲,莫扎特:A小调奏鸣曲(KV310),舒伯特:两首即兴曲(D.899、3),EMI,CDH7 69800-2。
46) 李帕蒂演奏的肖邦14首圆舞曲、两首练习曲(OP.5、OP.5)、两首夜曲(OP.2、OP.3)船歌,EMI,CDH7 69802-2。
47) 卡拉斯演唱拉美莫尔的露契亚,诺尔玛,清教徒,美狄亚,灰姑娘,游吟诗人,奥赛罗,阿伊达,玛侬•列斯科,艺术家的生涯,贾尼•斯基基,托斯卡,哈姆雷特,罗密欧与朱丽叶,路易斯,卡门,参孙与达丽亚,奥尔菲斯与尤丽狄茜,阿尔切斯特,玛侬,浮士德的惩罚,浮士德选曲,EMI,CDS 7 541032-2。
48) 瓦格纳:尼伯龙根指环选曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团(Jess Thomas, Stolze, Dernesch, Brilioth等演唱),DG,429 168-2。
49) 斯特拉文斯基:火鸟,夜莺之歌,焰火,俄罗斯变奏曲,探戈,多拉蒂指挥伦敦交响乐团,Mercury,432 012-2。
50) 比才:卡门全剧,卡拉扬指挥巴黎歌剧院合唱团,柏林爱乐乐团(Baltsa, Carreras, Ricciarelli, Van Dam演唱),DG. 410 088-2(3张)。
51) 马勒:第五交响曲,巴比罗里指挥新爱乐乐团,EMI,CDM7 64749-2。
52) 马勒:第六交响曲,5首为吕克特诗谱写的歌曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团(Ludwig演唱),DG,415099-2(两张)。
53) 理查•斯特劳斯:查拉图斯特拉如是说,唐璜,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 016-2。
54) J. S. 巴赫:6首大提琴独奏组曲,卡萨尔斯大提琴(1936-1939年历史录音),EMI,CHS7610272。
55) 必不可少的帕瓦罗蒂,Decca,430 210-2。
56) 莫扎特:双钢琴作品,海布勒与霍夫曼、德谬斯、斯科达合作版,Philips,454 026-2(廉价小双张)。
57) 57, J. S.巴赫:10首小提琴奏鸣曲,格吕米奥小提琴,雅科泰特(Jaccottet)、梅尔莫德(Mermoud)大键琴,Philips,454 011-2。
58) 威尔第:阿伊达(全剧),卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团(Freni, Carreras, Baltsa, Cappuccilh, Raimondi, Van Dam演唱),EMI,CMS7 69300-2(3张)。
59) 莫扎特:管乐重奏曲集,贝内特、布拉克、图纳曼、格吕米奥三重奏团等,Philips,422 510-2(3张)。
60) 莫扎特:钢琴三重奏全集,美艺三重奏团,Philips,446 154-2(廉价小双张)。
61) 贝多芬:三重奏协奏曲,布拉姆斯:二重奏协奏曲,奥伊斯特拉赫小提琴,罗斯特罗波维奇大提琴,里赫特钢琴,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,赛尔指挥克利夫兰乐团(布拉姆斯),EMI,CDM7 64744-2。
62) 布拉姆斯:大提琴奏鸣曲,罗斯特罗波维奇大提琴,塞尔金钢琴,DG,410 510-2。
63) 阿尔比诺尼:G小调柔板,维瓦尔第:G小调长笛协奏曲(OP.2),J. S. 巴赫:旋律,帕赫贝尔:D大调卡农和吉格,格鲁克:神圣的精神舞曲,莫扎特:月下小夜曲,DG,413 309-2。
64) 布拉姆斯:钢琴三重奏,皮雷斯钢琴,杜梅小提琴,王健大提琴,DG,447 055-2。
65) 贝多芬:大提琴奏鸣曲全集,罗斯特罗波维奇大提琴,里赫特钢琴,Philips,442 562-2(廉价小双张)。
66) 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集,谢霖小提琴,海布勒钢琴,Philips,446 521-2,446 524-2(廉价小双张,两张)。
67) 舒伯特:声乐套曲,美丽的磨坊女,冬之旅,天鹅之歌,菲舍尔-迪斯考演唱,莫尔钢琴伴奏,DG,437 235-2(廉价3张)。
68) 舒伯特:C大调弦乐五重奏,贝多芬:大斌格,哈根四重奏团,席夫钢琴,DG,439 774-2。
69) 贝多芬:庄严弥撒,莱文指挥莱比锡广播合唱团、瑞典广播合唱团、埃利克森合唱团、维也纳爱乐乐团(Studer, Norman, Domingo, Moll演唱),DG,435 770-2(两张)。
70) 布拉姆斯:德意志安魂曲,加德纳指挥蒙待威尔第合唱团、革命和浪漫乐团,Philips,432 140-2。
71) 柏辽兹:安魂曲,送葬与凯旋交响曲,科林•戴维斯指挥华兹沃斯学校童声合唱团、伦敦交响合唱团、伦敦交响乐团(Dowd演唱),Philips,416 283-2(两张)。
72) 威尔第:安魂弥撒,合唱曲精选,罗伯•萧指挥亚特兰大合唱团、乐团(Dunn, Curry, Habley, Plisbka演唱),Telarc,CD 80152(两张)。
73) 罗西尼:塞维利亚的理发师(全曲),马里纳指挥安布罗西亚合唱团、圣马丁乐团(Baltsa, Allen, Araiza, Trimarchi, Lloyd演唱),Philips,446 448-2(两张)。
74) 威尔第:游吟诗人(全曲),梅塔指挥安布罗西亚歌剧院合唱团、新爱乐乐团(Price, Domingo, Milnes, Cossotto演唱),RCA,RD86194(两张)。
75) 古诺:浮士德(全曲),黎奇指挥威尔士歌剧院合唱团、乐团(Hadley, Gasdia, Remey, Mentzer, Ageche, Fassbaender演唱),Teldec,450 990872-2(3张)。
76) 舒曼:声乐套曲,妇女的爱情与生活,声乐套曲(OP. 24),歌曲OP.3,OP.2、4,OP.4,法斯宾德演唱,加吉钢琴,DG,415 519-2。
77) 肖斯塔科维奇:第五、第九交响曲,罗日杰斯特文斯基指挥苏联文化部交响乐团,Melodiya,MCD113。
78) 肖斯塔科维奇:第八交响曲,罗日杰斯特文斯基指挥苏联文化部交响乐团,Melodiya,OCD143。
79) 肖斯塔科维奇:第十一交响曲,罗日杰斯特文斯基指挥苏联文化部交响乐团,Melodiya,MCD152。
80) 肖邦:24首练习曲,波里尼钢琴,DG,413794-2。
81) 理查•斯特劳斯:英雄的生涯,死与净化,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 039-2(金版)。
82) 柴科夫斯基:暴风雨,曼弗雷德交响曲,普列特涅夫指挥俄罗斯国家交响乐团,DG,439 891-2。
83) 普契尼:托斯卡(全曲),萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团(Callas, Stefano, Gobbi, Calabrese演唱),EMI,CDS7 47175-8(两张)。
84) 李斯特:旅游岁月(全部3集),贝尔曼钢琴,DG,437206-2(3张)。
85) 贝多芬:英雄变奏曲,第七、第十八钢琴奏鸣曲,吉列尔斯钢琴,DG,423 136-2。
86) 西贝柳斯:芬兰颂,图涅拉的天鹅,塔皮奥拉,优伤圆舞曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,413 755-2。
87) 普契尼:图兰多(全剧),梅塔指挥伦敦爱乐乐团(Sutherland, Pavarotti, Caballe, Ghiaurov演唱),Decca,414 274-2(两张)。
88) 布鲁克纳:第四交响曲,阿巴多指挥维也纳爱乐乐团,DG,431719-2。
89) 西贝柳斯:第四、第七交响曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 527-2。
90) 西贝柳斯:第五、第六交响曲,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 982-2。
91) 霍洛维茨:在莫斯科,DG,419 499-2。
92) 拉威尔:波莱罗,西班牙狂想曲,穆索尔斯基:图画展览会,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,DG,439 013-2。
93) 布拉姆斯:3首奏鸣曲,海顿主题变奏曲,乌戈尔斯基钢琴,DG,449 182-2(两张)。
94) 贝多芬:狄亚贝里变奏曲,布伦德尔钢琴,Philips,426 232-2。
95) J. S. 巴赫:组曲(BWV825-830),6首小前奏曲(BW V933-938),前奏曲与赋格(BWV899),两首前奏曲(BWV902, 902a),赋格(BW V902),为W. F. 巴赫而作的9首前奏曲与赋格选(BWV924、925、926、927、928、930),3首小赋格(BWV952、953、961),前奏曲与赋格(BWV895、900),古尔德钢琴,Sony,M2K 42402。
96) 肖邦:第二、第三钢琴奏鸣曲,鲁宾斯坦钢琴,RCA, RD89812。
97) J. S. 巴赫:8首托卡它(BWV910-917),两声部、三声部创意曲(BWV772-801),古尔德钢琴,Sony,M2K42269(两张)。
98) 施瓦茨科普夫演唱的莫扎特、门德尔松、舒曼、李斯特、布拉姆斯等艺术歌曲,EMI,CHS5 65860-2(3张)。
99) 德彪西:意象,大海,3首夜曲,牧神的午后前奏曲,英雄摇篮曲,宗教舞与世俗舞,游戏,苏格兰进行曲,为单簧管和钢琴而作的第一狂想曲,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团,Philips,(438 742-2,廉价小双张)。
100) 德彪西:意象集1-2,前奏曲1-2,儿童乐园,米凯兰杰里钢琴.DG,449 438-2(两张)。
中国人习惯以茶待客,并形成了相应的饮茶礼仪,被认为是修身养性的一种方式,中国茶道礼仪是有益的一种和美仪式。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的中国茶道礼仪表现形式,希望能够对您有所帮助。
中国人习惯以茶待客,并形成了相应的饮茶礼仪。比如,请客人喝茶,要将茶杯放在托盘上端出,并用双手奉上。茶杯应放在客人右手的前方。在边谈边饮时,要及时给客人添水。
客人则需善“品”,小口啜饮,满口生香,而不是作牛饮。 日本有茶道,其实它起源于中国。茶艺已经成为中国文化的一个组成部分。比如中国的“功夫茶”,便是茶道的一种,有严格的操作程序.
嗅茶。主客坐定以后,主人取出茶叶,主动介绍该品种的特点、风味,客人则依次传递嗅赏。
温壶。先将开水冲入空壶,使壶体温热。然后将水倒入“茶船”一种紫砂茶盘。
装茶。用茶匙向空壶中装入茶叶,通常装大半壶。切忌用手抓茶叶,以免手气或杂味混肴。倒水、续水粗看似乎是比较简单的,但却是体现对宾客文明礼貌服务的一项重要内容,因而对倒水、续水有其具体的要求和操作规范。
服务员为宾客倒水、续水时,须先敲门,经同意后才能进入客房、会客室或会议室。右手拿暖瓶,暖瓶提手归向把手一边,左手带小毛巾。往高杯中倒水、续水,应用左手的小指和无名指夹住高杯盖上的小圆球,用大拇指、食指和中指握住杯把,从桌上端下茶杯,腿一前一后,侧身把水倒入杯中。
现今的社会中,学习钢琴的人越来越多,但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中,情感表达是一个必不可少的因素,因此,在钢琴演奏过程中,只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻,使听众感受到音乐的美。以下是有百文网小编为大家整理的把握好钢琴演奏中的情感表现的方法,希望能帮到你们。
1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌,要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法,熟练地掌握各种弹奏技巧,感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的,有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等,那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐,乐曲的类型也决定着弹奏的方法。
2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲,乐句划分有以下几种情况:(1)乐谱上的连线就是分句线。(2)有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言,是生活语言的升华,它有其自身的语言呼吸和语气特征,我们必须深入探究、准确理解,使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调,从而使弹奏富有表现力、具有感染力。(3)乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见,可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》,全曲没有一条连线,经过弹奏体验、感受、分析,就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。
古典音乐有着独特的魅力和艺术价值,从小欣赏一些古典音乐,可扩大孩子的音乐眼界,有助于养成活泼开朗的性格。那么就让小编我来教你们几招有效的方法吧,希望能对你们有所帮助!
听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高,但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格,再听巴赫,欣赏他的精湛记忆,犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐,才会有这方面的感叹和震惊。
假设你不了解乐理,则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣,其实乐理并不复杂,了解个大概就好,你听起来绝然不同,对作家会有更理性的认识,对音乐会有更深刻的了解,个人会得到更大程度的享受。
除了乐理外,还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说,为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧,他对作品理解的表达的准确度,以及他的个性的发挥,这些需要精细的品味。
技巧方面,还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说,第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律,通过比较不同演奏家的表现,你就可以发现他们哪个功夫高,哪个确有大家风范。也只有比较过后,才了解大家真正的高在哪里。具体地说,第四乐章Presto里,Rachmaninoff的演奏最让人心动,有如风驰电掣,让人压抑得透不过气来,短短几分钟内,音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化,每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰,实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”
没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧,也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多),这就损失了许多乐趣。
同理,指挥艺术则更为精深,也更有如海般的宽广深远。爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔壮观,富有史诗般的绚丽,无可比拟的气势,更贴近作者的作曲意旨。又譬如Furtwangler的爱好者,更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏——他不断在创新,改变改进自己的演绎方式,深化自己的理解。因此乐理、乐器、演奏、历史知识的不足,将影响你的欣赏。但只要你不断的学习、了解,就会不断的提高欣赏水平,发现越来越多的蕴藏在这些音乐中的内涵,力量,乐趣。
一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的,有了这个,旁的东西都可以慢慢培养,慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义:在年轻时被贝多芬、巴赫感动,将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。
更实际地说,巴赫可以抚慰你的心灵,培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”,纯粹的古典主义,古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争,与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气,是直照进入你心的太阳。
看了如何去欣赏古典音乐的方法的人还看:
西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位,很多人都喜欢学习一些西方古典音乐,那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!
谈论莫扎特可以有各种不同的角度。我们可以谈论他的神童经历,他的短暂人生,他的音乐技艺,他的历史境遇,他的文化背景,等等。的确,多少年来,有关莫扎特的话题何止千万。然而,我们今天所谈论的,是一个在我看来应该居于中心的论题——即讨论莫扎特音乐的人文性,或者说,从人文价值的角度重新审视莫扎特。我们所关切的是,莫扎特的音乐如何提供了对人性的特殊洞察和独特发现。浅层理解:流畅性和歌唱性应该承认,莫扎特遭到误解,其中存在某种必然。其音乐风格最突出的一个特点,就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和感。众所周知,他是古往今来最不可思议的神童。关于他在乐器演奏上的无师自通,以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇,常人往往津津乐道。但从艺术角度(而不是杂技角度)看,莫扎特最令人赞叹之处,并不是他的实际操作技艺,而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语,他随心所欲地兼容并蓄,各路流派、各家风范,全都不在话下,照单全收。但奇妙地是,尽管风格元素繁杂,但在莫扎特的笔下,思路淤积或生硬笨拙的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的柔韧特性,使莫扎特明显区别于他的前辈,如海顿——海顿的音乐总是出其不意,令人惊讶;也使莫扎特有别于他的后辈,如贝多芬——贝多芬的音乐常常并不“顺耳”,恰恰要通过困难的挣扎达到崇高。
与这种音乐进行的流畅性紧密相关,并且从某种意义上强化了这种流畅感的是,莫扎特音乐中那种无人望其项背的歌唱性。歌唱,那是人声赐给音乐的无价之宝,看似平常,其实珍贵。古往今来,多少作曲家都希望音乐中充满歌唱、充满旋律。莫扎特也不在例外。但特别的是,歌唱性在莫扎特手中,获得了某种精神性的升华,平添了天籁般的温暖与甘美。在所有德奥籍大作曲家中,他最熟悉意大利式的旋律表达,一辈子不脱离人声的写作,歌剧是他用力最深的体裁领域,自然的歌唱于是成为他的音乐本能。进而,他将这种原本内置于肉身的人声歌唱全面移植到乐器上,从而使无词的器乐变成了脱离肉身的纯粹歌唱,音域更加宽广,变化更加自如,表达更加丰富。聆听一下并不十分出名的《木管小夜曲》 K.361的第三乐章,当双簧管的主旋律在其他姊妹木管的簇拥下,在一个甜美的高音上飘然降临时,我们会恍惚觉得,这音乐真是“天女下凡”这个美妙成语的声音转译。再看看他著名的《单簧管五重奏》K.581的第一乐章副部主题,单簧管上如泣如诉的旋律走句,令人不可思议的曲折婉转,这种只能出自莫扎特笔下的器乐歌唱,“不是人声,但胜似人声”。
莫扎特音乐的深层人文向度之一:复杂与多维品味出莫扎特的音乐在流畅悦耳的背后,还有深厚的形式造诣与高超的写作技艺,理解莫扎特也就提升了一个层次。从某种角度看,莫扎特音乐的自如歌唱直接针对我们的听觉感官需要,而他的形式创意与巧妙构思则满足了我们头脑的理性好奇。但是,通过这两个层面体认莫扎特的音乐,是否已经足够?除了感性的愉悦和理性的满足,我们对音乐乃至对艺术,似乎还有更多的要求——我们希望,通过音乐,应该要有心灵的感悟,要对人性与世界有更深的参透。莫扎特的音乐,当然不在例外。