学音乐应该怎么学才能学好(汇编三篇)
音乐它是一门独立的专业学科,想要学好音乐需要 有好的学习方法。那么学习音乐有哪些好的方法呢?以下是百文网小编分享给大家的学音乐的方法,希望可以帮到你!
学音乐为什么要先学乐理呢
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
二.乐理知识的潜伏性
乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中,效果不会立刻显示出来,但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房,不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证,有了它,你将更快的与音乐成为好朋友,了解它所有的兴趣,让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。
三.乐理知识与声乐演唱
乐理知识对于声乐演唱来说,也具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说,可以认识乐谱,更好的把握歌曲的节奏与速度,力度与情感等因素。
2.从大的方面来说,可以加深对音乐的理解,以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格
3.总的来说,乐理的学习还能加深音乐素养,增强对乐曲的欣赏水平。
四.乐理知识与器乐演奏
对于学乐器的孩子来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴,就会弹出和声。有了和声学知识,那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的,在懂得和声知识的大脑中,这些音符排列得很清晰、整齐、有序,懂得了和声语言的规律,就能把和声弹奏得更有逻辑性,更有说服力,便于记忆,有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时,会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映,学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了,因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习,不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子,有些学三年可以达到六级的演奏水平,而有些则只停留在初级阶段,为什么有些孩子越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,最终无法理解,坚持,不得不选择放弃。
五.乐理知识与艺术考生
乐理知识对于艺术考生来说,是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往,乐理都将是决定命运的一块开门砖。
所以,学习音乐是必须要学习乐理的,这是最基础也是最基本的,基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手,为自己铺好音乐道路,在音乐的道路上能够助你走向成功!
学音乐的方法
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
中国九大音乐学院
1.中央音乐学院
中央音乐学院(Central Conservatory of Music),简称中央院。是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校,其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系,1958年学院由天津迁至北京,坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部,2000年归属教育部。
2、中国音乐学院
中国音乐学院,简称中国院。成立于1964年,是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色,培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育,推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。
3、西安音乐学院
西安音乐学院,简称西音。坐落于千年古都西安南郊。其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。1980年经国务院批准,恢复“西安音乐学院”的建制,是西北地区唯一的高等音乐学府。
4、上海音乐学院
上海音乐学院,简称上音。前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后,于1956年定名为上海音乐学院。
5、四川音乐学院
四川音乐学院,简称川音。创建于1939年。是中国西南地区唯一的一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的综合高等音乐艺术院校。
6、武汉音乐学院
武汉音乐学院,简称武音。是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。座落在武昌最繁华地段的解放路,东临辛亥首义纪念馆红楼,西濒扬子江,北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫,湖面微风拂浪,四处乐韵缭绕。学院历史悠久,1985年定名为武汉音乐学院。
7、星海音乐学院
星海音乐学院,简称星海。位于岭南文化中心——广州,是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学院深深植根于岭南这片人文沃土,浸染着岭南音乐文化的精魂,铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神,形成了优良的教育教学传统。前身可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1985年12月,为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。
8、天津音乐学院
天津音乐学院,简称天音。于1958年10月4日建院。发展和繁荣音乐文化事业,为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。建院以来,为国家培养和输送了众多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干。
9、沈阳音乐学院
沈阳音乐学院,简称沈音。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等老一辈无产阶级革命家在延安发起、创立的鲁迅艺术学院,1940年更名为鲁迅艺术文学院。抗日战争胜利后,学院由延安迁至东北,1948年底定址沈阳,1958年正式更名为沈阳音乐学院,面向全国招生。
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