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学吉他不是一蹴而就的,必须经过不断的努力才行。今天小编就给大家介绍吉他弹奏入门技法,希望对大家有帮助!
右手的重要性不言而喻,几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完美的技巧,没有右手的触发,都不能完成整个动作的目的,因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。
民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦,通常在琴弦的表面会有一个“渡层”,这种方式可在钢弦的的音色基础上,以“补足”的方式,或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”,以达到各种效果。这里会说到琴弦,因为在吉他上,左右手都会触碰到琴弦,而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”,而右手则是负责“发声”,那么显而易见,你弹奏出来的音色如何,80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等,也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指,在一般情况下都是有“分工”的,拇指通常负责低音弦,其余的则负责高音弦,当然,小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用,将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指,以音符“53231323”为例,拇指通常就负责这个“5”,以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨,而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏,琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动,而往音孔里按,那么琴弦就会垂直于品丝震动,那么就会产生不必要的杂音。弹奏时,不是你弹的声音越大,用力越猛就证明你弹的越好,能够控制力度,以达到弹奏的“动态”,表达情绪才是最终目的。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说,如果这几个音都用同样的力度去弹奏,那么出来的音乐就会死板,毫无生气。如果你将重音放在“5”上,或者“1”上,那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大,音色则越厚,或者说高频越少,反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦,到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中,我们最好能够开着节拍器练习,培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的,通样一首歌曲,在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。
作为应急字的一种,隶书有着应急字的普遍特点,大多数工作量较大的小官吏喜欢使用。下面小编带给大家的是书法隶书,希望你们喜欢。
张继
一、临摹四大忌
临摹是学习书法的捷径,能为创作打下坚实的基础。但如果没有恒心和韧性,在临摹中常犯大忌,也难以成功。
首先,忌“见异思迁”。初学者易犯此病,今天临《张迁碑》,明天临《曹全碑》,后天再临《乙瑛碑》,朝令夕改,见异思迁,各体互相干扰,结果什么也学不好。初学者必须定师定帖,选择一本法帖,锲而不舍,先通一家之法,继而广求博取,这是最明智的临摹做法。至于换帖,一般要对一种碑帖有了比较深入的学习,基本把握了其法度之后,根据进度需要,比如或缺乏方劲、或缺乏灵动、或缺乏阴柔等,再选择其它相应的碑帖予以补充。多临写几种碑帖,对笔法、结体就会有更全面的认识,还能避免过分专一,走不出去和过于甜熟之弊端。
其次,忌“不守法度”。有人不注重读帖,或读帖不用心,临摹信手便来,笔法不到位,结体不得法,如同胡涂乱写。初学者一定要认真读帖,精细观察,摹写准确。学会校对临摹,如果临摹不像要找出原因,及时纠正。临写时不能贪多,有人只抄书不临帖,一次写很多字却一无所得。要学会精临,尽管字数不多却收获很大。临写的字最好比原碑帖字大,使笔势展开也易见骨力。那些碑帖上残损或漫漶的字,字形不完整或笔意不明显、甚至有些结体不美观的字可以暂不临摹。
再次,忌“没有恒心”。初学者常临摹几天就感到厌倦,特别是临摹不像时,就容易动摇或半途而废,最终一事无成。任何名家在临摹阶段,都下过苦功夫,没有一蹴而就的事情。如明代董其昌曾说“少好书画,临摹真迹,至忘寝食”,清代何绍基临摹《张迁碑》有百遍之多。熟能生巧,要有恒心,眼看、心想、手写三者经常配合,自然会有大的收获。
最后,忌“不悟”。初学者不懂用脑,只会生搬硬套,仅是一个写字匠或抄书者,无法达到艺术境界。临摹书法悟性是关键,一个人有对事物的分析和理解能力,凡事就能心领神会,触类旁通,即所谓“得其一可以通其余”。赵崇绚在《鸡肋集》中说:“学书之法,其妙在人,法可以人人而传,而秘必其胸中之所独得。”这种只能意会不可言传之妙,当由悟而得,故有:“规矩因学而成,变化由妙而入。”悟,就是思考,也是理解深入的体现。
二、临摹六结合
通过对隶书各种形式的临摹,必然能不同程度地把握隶的书风格特征及书写规律。但若想从临摹阶段顺利地进入到创作阶段,不断提高创作水平,还必须辅以如下临摹手段。
第一,对临和背临相结合。通过对临解决技法能力,通过背临检验学习效果,从中找出问题,解决问题。
第二,临帖和读帖相结合。首先读帖便于了解碑帖整体风貌及内在规律,临帖重点解决笔下问题。此外,读帖不受书写条件限制,随时随地方便进行,可谓心临。
第三,选临和通临相结合。选临解决局部问题,通临可解决整体布局、气息贯通等问题。选临用以充实通临的内涵,通临用以协调选临的整体协调关系。
第四,临碑和临帖相结合。这里的“碑”指碑刻,“帖”指墨迹。临碑重点解决结构问题,临帖重点解决笔墨问题。临碑过久宜僵,临帖过久宜浮,二者结合可谓相得益彰。
第五,主攻和辅助相结合。所谓主攻是指对经过慎重考虑和综合分析后选定的碑帖进行研习,应该深入分析,认真临摹,尽力达到精熟。同时辅以其它碑帖的学习以广泛吸取营养,补充不足,丰富表现能力。
第六,实临和意临的结合。实临可得形,意临可得神;实临可得法,意临可得气;实临是共性,意临是个性;实临是基础,意临是提高。
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一直以来,学者们普遍认为,汉字学意义上的隶书包含了分书,蚕头燕尾、波磔明显的分书是隶书成熟的标志。下面小编带给大家的是书法隶书书法笔法,希望你们喜欢。
一、隶书折的变化八种
方折:该笔画为横画和竖画的组合,转折处稍提起,调整笔锋后于远处入纸向下徐行。
上角折:此种类型的折法,在书写时笔锋至转弯处微提,向右上方换向转笔向左下运行。
右折角:将笔行至转角处,即向左下方换锋运笔,右角明显外突。
圆折:转折时笔锋稍转,宜圆润灵活,切记顿挫粗重运行。
竖折:行笔至转折处,将笔锋调整后向右运行,竖与横及转角要连接自然,和谐统一。
下斜折:书写至转角处,即转笔向左下斜势徐行,使折角一下的竖画向内收。
上斜折:逆入向左下运笔,至适当处即转锋向右,使折角以上的画成斜势,转折处宜大些。
绞丝折:由于该笔画的折角较多,在书写时要注意它们之间的参差错落,力求生动多变,形容各异。
二、隶书波的变化八种
底尾波:行笔接近尾部,向右下边行边按,然后向右出锋,整个笔画略成弧行。
大尾波:该笔画在书写时宜稍重顿按,使其下部粗大有力,上沿线较平。
竖折波:此笔画是竖画和波画的组合,在书写时要注意衔接自然。
藏锋波:书写该该笔画的尾部时,稍重按后向右提笔运行些许即将笔锋回转裹藏收势。
长平波:逆锋向左下方顿挫,势饱劲足,形成蚕头,中部微细,至尾部稍停顿后向右偏上逐渐顺势提锋,形成一波三折之势。
方头波:落笔取逆势,然后向下切入成方笔,似刀切状,转笔向右运行,中部很尾部的运笔和长波相似。
翘尾波:行笔接近尾部,稍重按后向右上方逐渐提出比锋,尾部上翘。
小尾波:此笔画在运行时,宜瘦劲些,至尾部处微按(有的甚至不按)后,即向右出锋,雁尾不太明显。
三、隶书钩的变化十二种
竖钩:藏锋起笔后转笔向下,宜挺直,至转弯处要圆转,然后向左运笔,边行边提出锋。
斜钩:此笔画在(向右下或左下)运行时,要视整个字的结体来决定其斜度,保持重心平衡,钩不宜粗大。
右折钩:藏锋或露锋起笔后向下行笔,至适当处转折调整笔锋向右运行,要求活泼渐粗,尾部微上翘。
短钩:该笔画在行至转弯处,要求圆转,其钩不宜粗大,微向上钩。
长钩:该钩略呈半圆状,斜势,转角处忌方折,向左钩出应舒展有力,收笔或出锋或回锋。
粗钩:运笔向左或向右至转折处,应边行边重按,略粗状有力度,做到雄强稳实。
平钩:转折向右行笔过程中,为使整个字显的劲朴,宜写的平直点,尾部略微上翘。
弯钩:向左转笔要求圆转,接近尾部逐渐向上运行,呈圆弯钩形状。
回锋勾:运笔至尾部,将笔毫向上或向下圆转回锋,做到稳实有力度。
出锋钩:向右或左运笔接近尾部,要求边行边提笔,由粗渐细,稍快出锋,切记浮滑。
横折钩:该笔画实为折与钩的组合,在书写时把二者有机的结合在一笔,做到连贯自然。
右向钩:中锋向下行笔,至适当处转折调整笔锋向右上方运行,至收笔处或出锋或稍挺收起。
四、隶书捺的变化八种
直捺:此捺较挺直,运笔时应畅快直率向右下行,边行边按,中部切记弯曲。
平捺:起笔后向右下边行边按,同时根据结体的需要,有一定的弯曲状,做到生动活泼。
斜捺:运笔的斜侧和弯曲的程度在直捺和平捺之间,忌生硬和过于弯曲。
短捺:起笔后向右或向下边行边按,中部宜竖直,整个笔画应短粗状实。
小捺:出于字的结构等因素,有时的捺画应写的细小点,以此来衬托其他笔画。
戈捺:此笔画为整个字的主笔,书写时粗重点也无妨。起笔转锋后即向右下边行边按,中部要挺拔有力,尾部宜雄强自然。
走之捺:该笔画的起笔往往与前一笔或前几笔相联系,在书写时要在注意上下左右大小粗细关系。
心底捺:在书写该笔画时要根据整个字中其他部分的大小多少来决定该笔画的斜直、大小、粗细,使之整体协调和谐。
五、隶书撇的十二种变化
竖撇:起笔后向下中锋运笔,约至三分之二处转锋向左,转弯处宜圆转,回锋收笔。
斜撇:逆锋起笔,稍顿后转锋向左下运笔,斜势大些,收笔时或圆转回锋,或略停空收。
弯撇:逆锋起笔后转锋向下,至中间出圆转向左,圆弧的大小及位置,根据结体的需要来定。
平撇:起笔后向左撇出,它的上沿线基本相平,下沿线略呈弧行,或收笔出锋、或向左之间出锋。
短撇:或露锋或藏锋起笔,向左下顿挫运行,回锋收笔,书写时要做到短促有力。
尖头撇:出于结构变化的需要,该笔画起笔应露锋入笔,头呈尖状。
尖尾撇:此笔画在书写至接近尾部时,应边行边提,渐轻,较快出锋,力到尖锋,尾呈尖状。
圆尾撇:行笔至尾部,锋尖向上或向下圆转回锋,尾部略圆均,忌过于肿大。
出锋撇:书写至尾部,笔毫向右上圆转回锋,至适当处向上或右上方出锋。
带勾撇:行笔接近尾部,不要提笔,仍向上和右上圆转运笔,然后边行边提出锋,弯勾需自然活泼。
带折撇:该笔画在起笔、转锋向右或向下运行后即以圆转或折转向左下方运笔,转角处切记粗重。
带横撇:逆锋圆转起笔向右运行,至适当处即转锋(或圆转、或折转)向左下方行笔,转角要灵活自然。
六、 隶书第竖的变化(四种)
长竖:起笔藏锋,转锋向中锋运行,回锋收笔,应粗状有力、刚劲挺拔。
细粗竖:起笔向下运行时边行边按,收笔圆转回锋,上细下粗状。
弧竖:与弧横类似,在起笔后往下运行时应先向右下运笔,至中间时再往左下运笔,略呈弧行。
斜竖:此笔画在起笔后,往下运笔时应向左下方运行,切忌垂直。
七、隶书横的变化(四种)
长横:逆锋起笔,稍停转锋向右,中锋行笔,收笔时或笔锋转势向左回提,或略停即提笔空收。
粗细横:逆锋起笔,转笔向右,边行边提,至收笔处,轻提回分锋,呈前粗后细状。
弧横:此笔画在书写时,应注意起笔后先往右上运行,至中间再往右下运笔,略呈弧形。
细横:有的字结体的变化,其横画不宜粗长,应写的瘦劲点。
八、隶书点的变化十六种
正点:逆锋起笔,稍顿既右下运笔,然后转势向左下方行笔,渐提,收笔出锋。
横点:逆锋起笔,转笔向右轻松自然运行,回锋收笔。状似横画,但注意写的太粗太长。
竖点:藏锋逆入,稍停即向下转锋,切忌写的细长或粗短。
侧点:逆锋向右上行,稍停过程中略向右下顿笔。然后向左下顺势提锋收笔。
撇点:逆锋起笔,转笔向左下方运行渐提,或回锋或出锋收笔,此笔画不要写的粗大。
捺点:逆锋切入,转锋向右或向下运笔,由轻渐重,至捺脚处重按后即由重渐轻。力到锋尖,笔画宜粗短。
横挑点:或露锋或藏锋切入,转笔向右或向上渐行渐提,出锋收笔,不宜写的粗长。
上对点:左右两点的起笔应基本相对,然后顺势向左右或左下右下出锋。
上分点:虽然中间有笔画相隔,但左右仍需基本对平,形成遥相呼应、相互顾盼之势。
下对点:此二点为左撇点和右捺点的结合,书写时应注意错落有致,变化活泼。
下分点:此二点在书写时起笔应大致相对,然后向左下和右下出锋,宜粗短些。
左二点:二点的起笔应有所不同,或方笔或圆笔,上下宜紧凑些,气势必须连贯。
下三点:在书写时应注意三点的笔画即要各不相同,又要相互顾盼呼应,生动活泼。
左三点:上下排列要参差变化,并注意气势的连贯,切记大小一样,有时为了书写的需要,上、中、二点可用牵丝连带。
四平点:在书写时要写出各点之间的启程呼应,还要注意使它们的形态各有不同。
多合点:一个字中如出现许多的点,要使每个点的写法有所不同,并注意它们之间的气势连贯。
九、隶书基本点画的运笔
1 、波
波画是隶书中的主要特征,起笔较重,以达到出锋饱满有力的效果,收笔下按后向右提笔,形成重蚕头雁尾,一波三折,波画要写出抑扬俯仰之势,给人以特殊的美感。
(1) 逆锋向左下顿挫;(2) 稍(3) 停即向右转笔,(4) 畜劲藏锋,(5) 开似蚕头;(6) 中锋向右边行边提,(7) 行至中间,(8) 笔画渐细,(9) 过中间时,(10) 要边行边按,(11) 使笔画渐粗; (12) 略停随即向下按笔,(13) 要毫展劲足,(14) 运力至尾端。
2、折
折画是横画和竖画的连结写法。折角处的写法,横画写到转折处提笔换锋往下行笔。折的写法有许多变化,根据各字结构造型的需要来灵活运用。
(1) 逆锋向左;(2) 稍(3) 停顿即转笔向右运行;(4) 笔锋沿中线提按往右行; (5) 至转折处提笔换锋往下运笔; (6) 中锋提按往下行; (7) 将笔轻提向上回锋。
3、撇
撇画有短撇、长撇两类。短撇分顺写和逆写;长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入,中锋向左下略快行笔,收笔根据笔画末端要求,稍微停顿或向上出锋,或回锋收笔,或自然上提,视各字不同的结体和笔画而应用。
(1) 逆锋向上;(2) 稍(3) 停后向左下折锋;(4) 中锋向左下略快运笔;(5) 稍(6) 停驻后轻提,(7) 回锋收笔。
4、 捺
捺亦称(磔),或叫雁尾,是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入,中锋向右斜下行,铺开笔毫向右缓提,出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度,并逐步达到尾端。
(1) 逆锋向左上;(2) 略顿转笔向右下运行;(3) 中锋渐行渐按;(4) 重按缓慢向右提捺出,(5) 以全身之力送到锋尖,(6) 气贯尾端。
5、钩
钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一。有左钩、右钩两大类。分斜钩、折钩、横钩、竖钩等,隶书的钩较特别,不象楷、行书的钩上挑和短小,而是写得较长平,转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多,视各字的结构变化而应用。
(1) 逆锋落笔;(2) 微停即转笔向下;(3) 中锋提按运笔; (4) 边行边按边转笔向左,(5) 边行边提迅速出锋,(6) 或回锋收笔。
6、点
隶书的点有很多变化,起笔要求藏锋逆入,出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化,尤其要做到饱满厚重。
(1) 逆锋落笔上行; (2) 转笔回锋向右下;(3) 顿笔向左下出锋。
7、 横
横画是隶书中最基本的笔画,是从篆书中继承而来,藏头裹尾、平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入,忌顿头;圆笔用转法调整笔锋,方笔以折法调整笔锋;中锋提按,宜稳实;回锋书笔,须自然。
(1) 将笔逆锋向左行;(2) 笔锋回折向右;(3) 笔锋沿中线提按往右行;(4) 稍(5) 微停顿后轻提向左回收。
8、竖
竖画写法与横画大致相同,只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外,要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起,或略顿笔收锋。
(1) 笔锋向上逆行;(2) 笔锋回折向下,(3) 圆笔用使转法,(4) 方笔用折切(5) 法;(6) 中锋微提按往下运行;(7) 笔锋略顿后自然向上收锋。
十、隶书结构的变化四十种
1、横平竖直:横画平稳,竖画正直,整个字既要平直,又不失生动,笔画力求平而不僵,直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。
2、蚕无二设:隶书中的波捺之笔处于主笔地位,然而使用较严格,一个字中不允许出现二个以上的蚕头,在书写时必须避免重复出现。
3、雁不双飞:与蚕头一样,在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾,使结构主次分明活泼生动。
4、左右舒展:隶书字形一般为扁方,上下紧缩,而左右的撇捺之笔尽量伸展,形成横势。
5、上下精密:一般情况下,字的结体避免写的过高过长,横画较多、字形高大的字,要尽量写的细点、紧凑点,笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩,须加强左右伸展。
6、重心平稳:每个字都有他的重心,掌握的好字就平稳端庄,掌握不好,字就倾斜跌倒。字的重心笔画,须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上,以保持平衡。
7、相互呼应:一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系,要贯气生动。
8、重浊轻亲清:字的左部或上部,笔画较多较密的要清,右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些,浊就是重或粗些,但不要使笔画粗细相差较大,力求整体匀称。
9、比例相等:字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当,分布均匀,各占二分之一或三分之一,力求上下、左右平稳,比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。
10、参差错综:形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上,要避免雷同和呆板,力求生动多变,参差不乱,跌宕生姿。笔画排列疏密适度,稳中寓险,气韵统一。
11、捺画宜上:为字的结构美观起见,有两画以上的横画出现时,某些字型的波画应选取上部的横画,使整体更协调和生动。
12、捺画宜中:有的字型如出现若干横画时,力求其字势活泼,应选取中间的横画做波画,以突出关键的主笔。
13、捺画宜下:有的字形为求字坚实稳重,应选取下横画作为波画,以托起上部字架,求得字形稳健有力,不失重心。波画的长短可视上部情况而定。
14、捺画宜小:一个字中如波画下面有两肩相垫时,其蚕头雁尾不宜过大,应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。
15、左旁宜平:字的左边部首小,应把左部与右边大的主体平头,以让右边主体部分充分展示其笔画,使整体既和谐又有主次。
16、右旁宜中:字的右边部分小,应把右部分与左边大的部分相靠近,并居与中间,切记偏上或偏下,以使整体有平衡协调之感。
17、宜丰勿瘦:笔画少、结构疏的字,要以丰衬疏,宜把笔画写的粗壮丰满开张些,字形有饱健飞动宽宏之感,间架端正,遒劲自然。
18、宜瘦勿肥:笔画繁多、结构宽大的字,应以瘦衬密,要求清瘦但不细弱,宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称,不使字有局促或松散之感。
19、宜穿勿粘:笔画交叉多的字,应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄,穿插交叉处切不要粘连拥挤,笔画要清晰,穿插要得体。
20、偏旁揖让:左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定,如主体较大,则偏旁略小,要做到相互照应、迎让得体、密切配合,以窄让宽、以小让大,和谐协调。
21、避同求异:有两个以上相同部分组成的并列或重叠,其相同部分的写法应各有区别,以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。
22、画距均等:字形端正、横竖笔画教多的字,笔画之间的距离要匀称,笔画要整齐,切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板,展现活泼动态,须根据不同情况灵活变化。
23、斜中求正:字形、笔画偏斜的字,要在点画偏斜的字,要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫,掌握好重心,偏中求正,使字的形体产生玲动态势,给人以活泼之感。
24、内外适中:包围结构的字,内部要均匀、充实,内部不宜过大或过小、过高或过低,位置要居中,不可与外围相逼,注意内外相称,配合得当,不得有空旷或臃肿之感。
25、向背分明:字的左右部分相向或相背,相互间要穿插避让、各得其所,在向背之中成一整体,做到[向不犯碍],[背不脱离]。
26、因字生形:每个字的笔画有多少、长短、大小之分,书写时必须根据其特点和自然形态,来决定字的高低、宽窄、大小的形状。
27、上覆宜宽:宝盖头一类的上宽下窄的字形,要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分,呈倒三角形状,但重心不倒。上实下虚,相映之中见神采。
28、横长竖短:凡中间或底部穿插一横的字,要突出横画,横宜长竖宜短,长横要丰满状实,但不要臃肿,使静态边动态。
29、横短竖长:中间贯穿竖画的字,要使竖画正而直,稍微写的长点,突出竖画在字中的主要地位,忌短而斜。要写的安稳壮实,如同坚挺的柱子。
30、左小右大:有的字形处于结构变化的原因,往往把左部分写的小点,而把右部分写的大点,伸展稍长,粗略看去是有倾斜,其实不失重心,平衡统一。
31、左大右小:有的字左边写的较大,右边部分则写的较小,放左敛右,右边拘紧,左边舒展,两部分之间一大一小,一高一低,遥相互应,别有情趣。
32、左右避让:有的字由于结构或笔画繁简等问题,上下、左右的排列,容易出现松散、不和谐,应此要把有的笔画左伸或右展,使之即不拥挤又不分离,保持整体的稳定。
33、上大下小:有的字,上部要宽大舒展,下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理,要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。
34、上小下大:有的字,下部要宽大舒展,而上部宜紧小短促,似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理,要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。
35、横宜扁方:形状扁阔的字,要顺其自然,取横势,结体稍扁,生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长,上下把形体拉的过扁。
36、纵宜长展:形状狭长的字,取纵势,清秀雅致,上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧,也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放,上部较密和下部较疏成对比。
37、内紧外舒:隶书的特点之一,是字型扁方、取横势,形成长撇长捺向左右伸展,而中宫紧密,中间部分收拢,具有内手外展的特征。
38、宜选斜捺:当多笔横画与斜画同时出现时,横画应服从斜画。一般情况下,横画不能用雁尾做捺脚,应选用斜画做捺脚,使整体更为美观。
39、左高右低:为字的美观活泼起见,有的字左右两部分可写成左高右低状,形成错落参差、顾盼生动之感,在协调中求变化,使整个字和谐和灵动。
40、同字异形:在一个内容中,出现两个以上相同字时,应避免写的雷同,要从结构、笔画上给于变化,使通篇文字丰富多采。
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基本点画的运笔(一)
点
隶书的点有很多变化,起笔要求藏锋逆入,出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化,尤其要做到饱满厚重。
(1) 逆锋落笔上行;
(2) 转笔回锋向右下;
(3) 顿笔向左下出锋。
横
横画是隶书中最基本的笔画,是从篆书中继承而来,藏头裹尾、平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入,忌顿头;圆笔用转法调整笔锋,方笔以折法调整笔锋;中锋提按,宜稳实;回锋书笔,须自然。
(1) 将笔逆锋向左行;
(2) 笔锋回折向右;
(3) 笔锋沿中线提按往右行;
(4) 稍(5) 微停顿后轻提向左回收。
竖
竖画写法与横画大致相同,只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外,要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起,或略顿笔收锋。
(1) 笔锋向上逆行;
(2) 笔锋回折向下,
(3) 圆笔用使转法,
(4) 方笔用折切(5) 法;
(6) 中锋微提按往下运行;
(7) 笔锋略顿后自然向上收锋。
隶书基本点画的运笔(二)
撇
撇画有短撇、长撇两类。短撇分顺写和逆写;长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入,中锋向左下略快行笔,收笔根据笔画末端要求,稍微停顿或向上出锋,或回锋收笔,或自然上提,视各字不同的结体和笔画而应用。
(1) 逆锋向上;
(2) 稍(3) 停后向左下折锋;
(4) 中锋向左下略快运笔;
(5) 稍(6) 停驻后轻提,
(7) 回锋收笔。
捺
捺亦称(磔),或叫雁尾,是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入,中锋向右斜下行,铺开笔毫向右缓提,出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度,并逐步达到尾端。
(1) 逆锋向左上;
(2) 略顿转笔向右下运行;
(3) 中锋渐行渐按;
(4) 重按缓慢向右提捺出,
(5) 以全身之力送到锋尖,
(6) 气贯尾端。
钩
钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一。有左钩、右钩两大类。分斜钩、折钩、横钩、竖钩等,隶书的钩较特别,不象楷、行书的钩上挑和短小,而是写得较长平,转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多,视各字的结构变化而应用。
(1) 逆锋落笔;
(2) 微停即转笔向下;
(3) 中锋提按运笔;
(4) 边行边按边转笔向左,
(5) 边行边提迅速出锋,
(6) 或回锋收笔。
隶书点画的运笔(三)
波
波画是隶书中的主要特征,起笔较重,以达到出锋饱满有力的效果,收笔下按后向右提笔,形成重蚕头雁尾,一波三折,波画要写出抑扬俯仰之势,给人以特殊的美感。
(1) 逆锋向左下顿挫;
(2) 稍(3) 停即向右转笔,(4) 畜劲藏锋,(5) 开似蚕头;
(6) 中锋向右边行边提,(7) 行至中间,(8) 笔画渐细,(9) 过中间时,(10) 要边行边按,(11) 使笔画渐粗;
(12) 略停随即向下按笔,(13) 要毫展劲足,(14) 运力至尾端。
折
折画是横画和竖画的连结写法。折角处的写法,横画写到转折处提笔换锋往下行笔。折的写法有许多变化,根据各字结构造型的需要来灵活运用。
(1) 逆锋向左;
(2) 稍(3) 停顿即转笔向右运行;
(4) 笔锋沿中线提按往右行;
(5) 至转折处提笔换锋往下运笔;
(6) 中锋提按往下行;
(7) 将笔轻提向上回锋。
隶书点的变化十六种(一)
正点
逆锋起笔,稍顿既右下运笔,然后转势向左下方行笔,渐提,收笔出锋。
横点
逆锋起笔,转笔向右轻松自然运行,回锋收笔。状似横画,但注意写的太粗太长。
竖点
藏锋逆入,稍停即向下转锋,切忌写的细长或粗短。
侧点
逆锋向右上行,稍停过程中略向右下顿笔。然后向左下顺势提锋收笔。
隶书点的变化十六种(二)
撇点
逆锋起笔,转笔向左下方运行渐提,或回锋或出锋收笔,此笔画不要写的粗大。
捺点
逆锋切入,转锋向右或向下运笔,由轻渐重,至捺脚处重按后即由重渐轻。力到锋尖,笔画宜粗短。
横挑点
或露锋或藏锋切入,转笔向右或向上渐行渐提,出锋收笔,不宜写的粗长。
上对点
左右两点的起笔应基本相对,然后顺势向左右或左下右下出锋。
隶书点的变化十六种(三)
上分点
虽然中间有笔画相隔,但左右仍需基本对平,形成遥相呼应、相互顾盼之势。
下对点
此二点为左撇点和右捺点的结合,书写时应注意错落有致,变化活泼。
下分点
此二点在书写时起笔应大致相对,然后向左下和右下出锋,宜粗短些。
左二点
二点的起笔应有所不同,或方笔或圆笔,上下宜紧凑些,气势必须连贯。
隶书点的变化十六种(四)
下三点
在书写时应注意三点的笔画即要各不相同,又要相互顾盼呼应,生动活泼。
左三点
上下排列要参差变化,并注意气势的连贯,切记大小一样,有时为了书写的需要,上、中、二点可用牵丝连带。
四平点
在书写时要写出各点之间的启程呼应,还要注意使它们的形态各有不同。
多合点
一个字中如出现许多的点,要使每个点的写法有所不同,并注意它们之间的气势连贯。
隶书横的变化(四种)
长横
逆锋起笔,稍停转锋向右,中锋行笔,收笔时或笔锋转势向左回提,或略停即提笔空收。
粗细横
逆锋起笔,转笔向右,边行边提,至收笔处,轻提回分锋,呈前粗后细状。
弧横
此笔画在书写时,应注意起笔后先往右上运行,至中间再往右下运笔,略呈弧形。
细横
有的字结体的变化,其横画不宜粗长,应写的瘦劲点。
隶书竖的变化(四种)
长竖
起笔藏锋,转锋向中锋运行,回锋收笔,应粗状有力、刚劲挺拔。
细粗竖
起笔向下运行时边行边按,收笔圆转回锋,上细下粗状。
弧竖
与弧横类似,在起笔后往下运行时应先向右下运笔,至中间时再往左下运笔,略呈弧行。
斜竖
此笔画在起笔后,往下运笔时应向左下方运行,切忌垂直。
隶书撇的变化十二种(一)
竖撇
起笔后向下中锋运笔,约至三分之二处转锋向左,转弯处宜圆转,回锋收笔。
斜撇
逆锋起笔,稍顿后转锋向左下运笔,斜势大些,收笔时或圆转回锋,或略停空收。
弯撇
逆锋起笔后转锋向下,至中间出圆转向左,圆弧的大小及位置,根据结体的需要来定
平撇
起笔后向左撇出,它的上沿线基本相平,下沿线略呈弧行,或收笔出锋、或向左之间出锋。
隶书撇的变化十二种(二)
短撇
或露锋或藏锋起笔,向左下顿挫运行,回锋收笔,书写时要做到短促有力。
尖头撇
出于结构变化的需要,该笔画起笔应露锋入笔,头呈尖状。
尖尾撇
此笔画在书写至接近尾部时,应边行边提,渐轻,较快出锋,力到尖锋,尾呈尖状。
圆尾撇
行笔至尾部,锋尖向上或向下圆转回锋,尾部略圆均,忌过于肿大。
隶书撇的变化十二种(三)
出锋撇
书写至尾部,笔毫向右上圆转回锋,至适当处向上或右上方出锋。
带勾撇
行笔接近尾部,不要提笔,仍向上和右上圆转运笔,然后边行边提出锋,弯勾需自然活泼。
带折撇
该笔画在起笔、转锋向右或向下运行后即以圆转或折转向左下方运笔,转角处切记粗重。
带横撇
逆锋圆转起笔向右运行,至适当处即转锋(或圆转、或折转)向左下方行笔,转角要灵活自然。
隶书捺的八种变化(一)
直捺
此捺较挺直,运笔时应畅快直率向右下行,边行边按,中部切记弯曲。
平捺
起笔后向右下边行边按,同时根据结体的需要,有一定的弯曲状,做到生动活泼。
斜捺
运笔的斜侧和弯曲的程度在直捺和平捺之间,忌生硬和过于弯曲。
短捺
起笔后向右或向下边行边按,中部宜竖直,整个笔画应短粗状实。
隶书捺的八种变化(二)
小捺
出于字的结构等因素,有时的捺画应写的细小点,以此来衬托其他笔画。
戈捺
此笔画为整个字的主笔,书写时粗重点也无妨。起笔转锋后即向右下边行边按,中部要挺拔有力,尾部宜雄强自然
走之捺
该笔画的起笔往往与前一笔或前几笔相联系,在书写时要在注意上下左右大小粗细关系。
心底捺
在书写该笔画时要根据整个字中其他部分的大小多少来决定该笔画的斜直、大小、粗细,使之整体协调和谐。
隶书钩的变化十二种(一)
竖钩
藏锋起笔后转笔向下,宜挺直,至转弯处要圆转,然后向左运笔,边行边提出锋。
斜钩
此笔画在(向右下或左下)运行时,要视整个字的结体来决定其斜度,保持重心平衡,钩不宜粗大。
右折钩
藏锋或露锋起笔后向下行笔,至适当处转折调整笔锋向右运行,要求活泼渐粗,尾部微上翘。
短钩
该笔画在行至转弯处,要求圆转,其钩不宜粗大,微向上钩。
隶书钩的变化十二种(二)
长钩
该钩略呈半圆状,斜势,转角处忌方折,向左钩出应舒展有力,收笔或出锋或回锋。
粗钩
运笔向左或向右至转折处,应边行边重按,略粗状有力度,做到雄强稳实。
平钩
转折向右行笔过程中,为使整个字显的劲朴,宜写的平直点,尾部略微上翘。
弯钩
向左转笔要求圆转,接近尾部逐渐向上运行,呈圆弯钩形状。
隶书钩的变化十二(三)
回锋勾
运笔至尾部,将笔毫向上或向下圆转回锋,做到稳实有力度。
出锋钩
向右或左运笔接近尾部,要求边行边提笔,由粗渐细,稍快出锋,切记浮滑。
横折钩
该笔画实为折与钩的组合,在书写时把二者有机的结合在一笔,做到连贯自然。
右向钩
中锋向下行笔,至适当处转折调整笔锋向右上方运行,至收笔处或出锋或稍挺收起。
隶书波的变化八种(一)
长平波
逆锋向左下方顿挫,势饱劲足,形成蚕头,中部微细,至尾部稍停顿后向右偏上逐渐顺势提锋,形成一波三折之势
方头波
落笔取逆势,然后向下切入成方笔,似刀切状,转笔向右运行,中部很尾部的运笔和长波相似。
翘尾波
行笔接近尾部,稍重按后向右上方逐渐提出比锋,尾部上翘。
小尾波
此笔画在运行时,宜瘦劲些,至尾部处微按(有的甚至不按)后,即向右出锋,雁尾不太明显。
隶书波的变化八种(二)
底尾波
行笔接近尾部,向右下边行边按,然后向右出锋,整个笔画略成弧行。
大尾波
该笔画在书写时宜稍重顿按,使其下部粗大有力,上沿线较平。
竖折波
此笔画是竖画和波画的组合,在书写时要注意衔接自然。
藏锋波
书写该该笔画的尾部时,稍重按后向右提笔运行些许即将笔锋回转裹藏收势。
隶书折的变化八种(一)
方折
该笔画为横画和竖画的组合,转折处稍提起,调整笔锋后于远处入纸向下徐行。
上角折
此种类型的折法,在书写时笔锋至转弯处微提,向右上方换向转笔向左下运行。
右折角
将笔行至转角处,即向左下方换锋运笔,右角明显外突。
圆折
转折时笔锋稍转,宜圆润灵活,切记顿挫粗重运行。
隶书折的变化八种(二)
竖折
行笔至转折处,将笔锋调整后向右运行,竖与横及转角要连接自然,和谐统一。
下斜折
书写至转角处,即转笔向左下斜势徐行,使折角一下的竖画向内收。
上斜折
逆入向左下运笔,至适当处即转锋向右,使折角以上的画成斜势,转折处宜大些。
绞丝折
由于该笔画的折角较多,在书写时要注意它们之间的参差错落,力求生动多变,形容各异。
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一、横画
横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种,一为平横,一为波横。有方笔圆笔两种。
1.平横。是指横呈水平状,一般逆锋起笔,折笔中锋运行,回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种,是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔,折笔重顿,形成蚕头,然后提笔运行,至收笔处顿挫出锋,形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润,蚕头、燕尾都要饱满,横中略向上弯。
二、竖画
竖画在隶书中只是普通的一个笔画,这个笔画承篆成分较大,即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖,亦不属楷书悬针竖,而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔,中锋徐行,藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式:中竖,向左弧竖,向右弧竖。也有方笔,即逆锋起笔,向左上角切,折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色,但书写时同样不可轻视。
1.以坚代撇
隶书中有一种情形值得注意,即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上,如“或”第七笔,“威”第八笔,“咸“第八笔。
2.竖点
隶书中的点大多是由竖充任的。
三、撇画
撇画又称掠画,是仅次于波画的又一重要笔画,它在隶书中变化很多,除了长撇、弯撇,还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化,书写时均应起笔有力,沉着刚劲,忌轻飘。
1.长撇
这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔,内右向左倾斜行笔,整体弧度不大,藏锋向上收笔,它与后来楷书的长撇基本类似。
2.弯撇
这是隶书中常见的撇,胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔,或竖行—半向左下弯行,或直接弯行,弧度呈45°角。
3.竖撇
这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖,行至一半,向左上弯行,至末端向上微挑旋即回锋收结。
4.横撇
这是一种基本无弧度的撇,在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔,转向左行,至尾处向上回锋收笔。
5.短撇
逆锋起笔,由右上方向左下运行,回锋收笔。
四、捺画
捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似,均为蚕头燕尾状。只是波横平出,捺画逆锋起笔后,向石下倾斜行笔,至捺角处稍顿向右上提笔出锋。
五、钩画
隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈,原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长,并不像楷书的钩向上翘拔,出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹,滑行出钩,因此书写时应走笔慢—些。
1.坚钩
有左向竖钩,右向竖钩两种。起笔如竖,行至出钩处向左(或向右)滑行,回锋收笔,钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。
2.弯钩
这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻,然后向左上方提笔挑钩出锋。
3.撇钩
这是一种近似撇的钩。起笔如撇,行一半时滑行向左出钩,钩身略弯。
4.钩画的变化形式
六、折画
折画在隶书中是很简单的,主要指两种笔画接合处,笔法较为随意。一种为内折,一种为外折。
1.内折与外折
内折就是横笔写完后,向右上方提,然后折回向内写,竖呈内弯,有明显的折肩,如“己”、“史”。
外折承继了篆书的折法,横笔写完后直接折下,折角是圆的,折后竖向外稍弓,如“蜀”,有些外折两笔写成,虽断意连,如“官”。
2.折画的变化形式
隶书中的折画变化很多,出于它承继篆书,许多折画不像楷书那样有规可循,多为带有图画的随意行为,因此书写时还要多临帖。
七、点画
点画在隶书中处于发展状态,多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是,隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。
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隶书是极其重要的书体,从文字的演变来看,隶书的结体、笔法,直接繁衍了草书、楷书、行书。下面小编带给大家的是毛笔书法隶书,希望你们喜欢。
隶书,又名八分、分书,因盛行与汉代,所以叫汉隶。隶书书法技法是怎样的?下面小编带给大家的是隶书书法技法,希望你们喜欢。
隶书从发展到嬗变、升华,已是有了定型的书体。对其加以变革和创新,都相当困难,这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。下面小编带给大家的是隶书书法技法赏析,希望你们喜欢。
汉代留存下来的大量汉碑,在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者。”指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多,隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书,较多地受了篆书的影响,篆意很浓,笔画少有俯仰之势,是向成熟隶书过渡的形态,有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段,东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为:其中属于遒丽秀美一类的有:《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有:《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有:《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有:《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有:《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有:《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有:《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有:《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有:《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有:《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型,每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于“每碑各出一奇”的汉碑说来,这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来,在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前,只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面:隶书是小篆的省易写法,正如西晋卫恒在《四体书势》中所说:“隶书者,篆之捷也。”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折,变弧线为直线,并截断了篆书的笔画,行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势,为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立,产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺,成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势;形成了中宫紧密,重心偏低,字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中,发生了很多讹变,造成隶书一个字出现了多种不同的写法,这种现象称为异构。从书法的角度来看,异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中,隶书既有篆隶嬗变的痕迹,也受到了汉代草书的影响,还出现了楷书的萌芽,所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点,就是字最初经过书丹时是用笔写出,然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工,也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感,不像墨迹上的字笔画那样纤巧,笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远,因剥蚀而产生的特殊效果,形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人,还是应当透过刀锋见笔锋,探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书,首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是,书法应规入矩,平正端严,存字较多,字口清晰,笔法完备的汉碑,如《史晨》、(乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑,当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本,因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下,可用影印本。
选好帖后,就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上,把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓,然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹,也是用透明的纸复在字帖上,按照映出的字形,摹写其笔画和位置。临,是把字帖放在面前,对照字帖上的字,细心观察和领会字的点画形态,结体特点和运笔方法,细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事,摹和临也各有利弊,如姜白石《续书谱》就说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意。摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。
临写之前,还应多读帖,所谓读帖,就是打开字帖,认真观赏,注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征,乃至神韵。养成了读帖的习惯,还可为背临即不对照字帖,用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后,要临写一个时期,能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了,并非要一一无差才可。总之,既不要见异思迁,也不可一成不变。有了一定的根基,多换几种帖来写,对笔法、结构就掌握得多些,还会避免专临一帖,跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意:临写时不要贪多,每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字,却一无所得,精意地临写几个字,反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大,这样会使笔势展开,也易见骨力,一般汉碑上有些字残损或漫漶,字形不完整,笔意不明显的可以不临,甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华,已是有了定型的书体。对其加以变革和创新,都相当困难,这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏,提高欣赏能力,从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴,这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。
最后还要指出的是,随着书法艺术的不断发展,书法理论的学习与研究越来越受到重视。古今有关隶书的理论,揭示出了隶书艺术的本质及其规律,会给我们以启迪。
今天我们完全有能力创造出超越前人的隶书作品。
隶书名碑名家举要
我国古代隶书碑刻流传至今的有很多,现在仍有新的隶书碑刻不断发现。尤以汉碑的隶书最为多姿多彩,各臻其妙。现选择可资取法借鉴的著名汉碑,汉以后的隶书名碑和擅长隶书的历代名家及名作,加以介绍,仅供学习者参考。
1.《石门颂》东汉建和二年(148年)
隶书,22行,每行约30字。为摩崖刻石。此刻石书法率意天真,妙趣天成,笔画不像一般汉碑那样横平竖直,而是遒劲圆浑,并呈现出弯曲和波势。章法也参差错落,天真烂漫。杨守敬《平碑记》以为“其行笔真如野鹤闻鸣,飘飘欲仙,六朝毓秀一派皆从此出”。可见此刻石不仅在东汉摩崖刻石中最有代表性,对后世的书法也产生了极为深远的影响。
2.《乙瑛碑》东汉永兴元年(153年)
隶书,18行,每行40字。碑在山东曲阜孔庙。此碑是汉隶成熟时期的典型作品,笔画规矩而有法度,捺画沉着有力,用笔方圆结合。结体在谨严方整中又有跌宕之姿。其骨肉匀适和凝炼的用笔,已开唐隶的先河。清方朔《枕经堂题跋》评其碑:“字字方正沉厚,亦足以称宗庙之美。”
3.《礼器碑》东汉永寿二年(156年)
隶书:16行,每行36字;碑阴3列,各17行;左侧3列,各4行;右侧4列、各4行。碑在山东曲阜孔庙。此碑是著名汉碑之一。全碑书法的主要特点是笔画瘦劲挺拔,波磔肥厚,结体富于变化,字形有长、有方、有扁、有大、有小,极为生动。全碑的章法也时而端庄,时而放纵。所以前人研究此碑书法,认为是出自多人之手。清王澍《虚舟题跋》认为:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑最为奇绝。瘦劲如铁,变比若龙,一字一奇,不可端倪。”
4.《张景残碑》东汉延熹二年(159年)
此碑又称《张景造土牛碑》。隶书,12行,每行23字(下残),末行存半字三。此碑1958年在河南省南阳市郊区出土,是建国以来新发现的著名汉碑之一。现在河南省南阳汉画馆汉碑亭。此碑虽已残损,但存字较多,而且字口清晰。书法也颇具特色,字形宽扁,笔画劲健,碑中十行的府字右竖下垂很长,饶有情趣。
5.《封龙山碑》东汉延熹七年(164年)
此碑又称《封笼山颂》。隶书,15行,每行26字。碑在河北省元氏县。此碑结体宽博,通常汉碑中的波势挑法在此碑中并不显明,笔画多出尖锋,垂笔近似悬针,显得犀利劲健。清杨守敬《平碑记》认为:“汉隶气魄之在无逾此。”
6.《孔宙碑》东汉延熹七年(164年)
隶书,15行,每行28字。碑阴3列,每列21行。有碑额,篆书两行共10字。阴额篆书1行5字。碑为孔子19世孙孔宙墓碑,现在山东曲阜孔庙。此碑结体绵密,用笔圆转,横画很长,撇捺左伸右展,气势飘逸洒脱。碑阴隶书却很规整,无左右分布。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。隶书书法练习如何入门呢?下面小编带给大家的是隶书书法练习,希望你们喜欢。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,字形优美,扁而较宽,下面是百文网小编为你整理的隶书书法作品,希望能帮助到你!
隶书书法作品欣赏
隶书书法作品图片1
隶书书法作品图片2
隶书书法作品图片3
1、厚重。表现为气势浑厚,茂密凝重,雄健壮美。东汉时的隶书石刻,或立于庙宇,或处在崖壁,形制高大,气势浑宏。字体比较大,结构茂密,点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引,而是全力铺毫,逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀,有书卷气,而是旷达雄浑,气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾,风流倜傥,而是关公,张飞那样的粗犷豪放,气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真,稚拙天趣,平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史,好多简牍石刻出自民间书手,有些为急就,因而,隶书虽然总体是方整的,静态的,但却平中有敧,静中有动,拙中有巧。仔细观察传统隶书,字形结体很少见横平竖直,方正匀称的。多是敧侧险绝,参差错落,疏密有致,随字造势,同字异形,自然天成。大众在欣赏这类书法时,与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差,感到生丑古怪,像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”,就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙,丑,支离,真率,本质是要自然大气,反对做作修饰,而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远,古典味浓,金石味重。因为隶书从篆书演变而来,所以在隶书结体中常带有篆书的造形,有的是用隶书的笔法写出篆书的结构,有的用篆书的笔意写出隶书的形态,似篆似隶,篆隶杂揉。有一种古典美。另外,我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌,一是有人工刻凿的痕迹,二是经过长期天然风化剥落,因而有的字形模糊,点画斑驳,线条毛涩,有一种朦胧美。
隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。下面是小编收集整理的隶书书法入门基础范文,欢迎借鉴参考。
书法一共有五种字体:楷书、隶书、篆书、行书、草书。篆书大家都不认识,所以写的人很少,基本都是书法学院里的人来搞。草书大家更不认识,所以根本也不适合初学。
作为一个初学者,作为一个爱好者,大家很多时候都会在楷书和隶书之间纠结,问我到底应该是选择楷书入门还是隶书入门呢?
其实各有各的好处。最好还是用楷书入门。
为什么很多人想要先学隶书呢?因为隶书非常近似于美术字,也就是说学起来见效快,稍微花点功夫花点时间就能有点样子了。
这个样子来源于隶书特有的汉字结构和美感,并不是初学者花了多少的功夫花在里面。相反,你要是初学楷书的话,可能写个两三年都不一定能把楷书写得好,但是学隶书的话往往两三个月就一定能够有所成效。
这也是外面写字班的书法老师为什么那么喜欢教小孩子写隶书的原因!我们要从正反两个方面去理解这种现象,第一,老师是为了让孩子能够有很好的兴趣继续学下去,难的东西对于小孩子太慢,还不如给他们学一点简单的见效比较快的东西。从另外一个反面的角度去理解,老师和学生都有急功近利的心态,不愿意慢慢地从楷书开始雕琢。
那么笔者建议所有想要对书法有长远打算的人,选择楷书,不仅要选择楷书,而且还要选择小一点的楷书。
楷书有什么特点呢?写起来容易失误,容易犯错,容易看起来不像。
有一个零部件做得不是很到位,这个工具就是一个失败品,就不能够拿来使用。同样,一个笔画写不好,一个用笔的轻重,一个撇捺的方向,一个转折的掉头没有处理好,这一个字就非常难看和失败。
而在隶书中间就不存在这样问题。
这也是楷书天生的严谨性决定的,也就是说楷书比隶书要严谨的多。
当然这不代表严谨就会有美感,美感和难度是不成正比的。
你千万不要以为选择越难的东西,写出来就越好看。这样的想法是个谬误,因为个性的东西不好说。
很多时候初学者不懂,都是自己在误导自己,自己来猜测自己。
请教别人,千万不要光请教一个人,多请教几个。把大家想法和建议反复拿来对比,看看有哪些地方说得是一致的,哪些地方说得有区别,慢慢的自己就有感觉了。等到有感觉的时候兴趣也会来了,自学能力也就慢慢养成了。
我们在学校里面学的字都是楷书,硬笔字全部都是行书和楷书,主要还是以楷书为主。所以在结构方面,毛笔字的结构就是硬笔字的结构。只要我们的钢笔字写得很好,那么对毛笔字的学习也是有帮助的。我们所需要解决的无非就是毛笔这个工具它所带来的特定的性质,可以用来提按,可以用来表现粗细,可以表达线条质感。
楷书写得好不好,我认为主要是有两个标准来判定的。一个是笔画,另一个是结构。所谓笔画,是一个汉字最基础的组成部分,只有让每一个最小的单位都精到和细腻,整体才能够耐人寻味。小的部件都处理不好,没有耐心,那么你说你想写出一手好字来,那恐怕也是天方夜谭。
我们常用的笔画只有二三十种。但是这二三十种常见的笔画放到了字的结构里面的时候就变得千变万化了。包括一个笔画的轻重、长短、方向,都是毛笔字里面的审美要素,一点点做得不到位都能够影响最后的视觉效果,所以大家慎重,一定要耐心,耐心耐心再耐心。
想要写出真正的好字,一开始就一定要做细,做慢,做实。每一个字都吃透,千万不要囫囵吞枣,走马观花。
结构又是个什么东西呢?
端正,紧致,排列整齐,用笔统一。对于楷书来说,结构就像是正在上课的孩子们,每一个人都坐得端端正正,桌子排列得整整齐齐,就行了。
写书法是一件非常培养定力的事情。但是好老师确实不多,能够开口说话的是老师,不会说话的也能作为老师,自己也可以给自己做老师。
凡事多听多想多问多看,能够有钻研和刻苦的品质,哪怕就是走一些弯路,也是我们的财富。
隶书字体结构整齐,笔法富有变化,庄重大方,艺术性强,为人们所乐于应用。下面小编带给大家的是毛笔隶书书法,希望你们喜欢。
在隶书学习的过程中,入门的作品书写是非常重要的。它影响到接下来的字体风格的书写。这些隶书的入门作品非常的有特色,有一定的艺术魅力。下面是百文网小编整理的最好的隶书入门作品图片。
要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法,就是认真刻苦地解读、体会,而不是浮光掠影。少看当代人的作品,看当代人的作品要看出其缺点和不足。
隶书是我国较为古老的一种字体,它是由篆书发展而来的,有非常高的历史价值。现如今,隶书的硬笔书法对我们的日常生活有着重要的影响,受到了许多人的喜爱与学习。下面是百文网小编整理的隶书硬笔书法入门作品图片。
其次究竟什么样子才叫隶, 隶与 篆又有什么样的严格区别,吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定,这里再节录 吴文中值得考虑的几小段。 吴云∶“小篆还保存了象形字的遗意,画其成物随体诘屈;隶书就更进了一步,用笔画符号破坏了象形字的结腹,成为不象形的象形字”(他有字形举例,可参阅原文)。
隶书是我国书法字体中的一种风格,它有非常高的艺术特色,对我国书法的发展有重要的作用。现如今,经典的隶书作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是百文网小编整理的经典的书法入门隶书字体图片。
秦始皇在“书同文”的过程中,命令 李斯创立 小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性(《 奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》)
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