毛笔书法隶书入门_隶书如何入门精选三篇
隶书是极其重要的书体,从文字的演变来看,隶书的结体、笔法,直接繁衍了草书、楷书、行书。下面小编带给大家的是毛笔书法隶书,希望你们喜欢。
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毛笔书法隶书入门
隶书在秦至西汉初期,尚未完全脱离篆意。到了东汉,日趋精巧,在桓帝、灵帝时期更趋完美。汉隶成熟时期,流传下来的石刻也最多。献帝以后又趋方板,渐渐失去灵活多姿的汉隶神韵。
后汉名书家以蔡邕为代表,曾奉诏写石经,立碑予太学门外,来观看的人“车乘日千余牺,填塞街陌”(见<后汉书》)。可见汉时重视书法的一斑。可惜汉碑通例不题撰书人名,历史又少记载,许多书家的姓名我们无从知道。
我们现在所写的隶书大都是东汉后期碑刻或木简上的字体,汉以后各种书体无不导源于此。魏钟繇是真书之祖,曾用隶书写过著名的《上尊号表》、《受禅表》等大碑。晋王羲之初学卫夫人成就不大,后在族兄王洽处见到汉张昶《华岳碑》,才悟到笔法,成为千古“书圣”。初唐书家中,欧阳询隶书很有基础,曾写过《房彦谦》等碑,后人称他“真到内史”(正书接近王羲之的水平)。褚遂良书,字里金生,行间玉润,细筋入骨,体势飞动,后人说他是从汉《礼器碑》得到笔法的。欧阳通书,力可扛鼎,隶法非常明显。颜真卿书,沉雄磅礴,冠绝中唐,他的笔法是脱胎于汉《乙瑛》、《衡方》、《郙阁》、《张迁》等碑。中唐时,李隆基、韩择木、蔡有邻、梁昇卿等,隶书也很有名。唐以后书家如:宋米芾、元赵孟頫、明文徵明等,也都能隶书。到了清朝,书家如郑谷口、金冬心、邓石如、伊秉绶、何绍基等力主学汉,成绩也斐然可观。
近人康有为在他的《广艺舟双楫》中极力推崇汉代书法。他说:“书莫盛于汉,非独其气体之高,亦其变制最多,皋牢百代。杜度作草,蔡邕作飞白,刘德昇作行书,皆汉人也。晚季变真楷,后世莫能外。盖体制至汉,变已极矣。”可见汉代书家在书法艺术上的创造,实为后世津梁。
《礼器碑》
初学隶书,最好先由《乙瑛》、《史晨》、《礼器》三碑中择一入手,才是正轨。因为这些都是历代著名的庙堂巨制,出于当时一等书家之手,最备法度。其他如《石门颂》的超逸,《张迁碑》的雄强,《华山碑》的朴茂,《曹全碑》的遒丽,《衡方碑》的宽厚,《西狭颂》的方整,以及《子游残石》的高古,《阳嘉残石》的銛利,《君子残石》的奇纵,千变万化,各造其极。如能在这些名碑中潜心探索,博采众长,书法艺术上的成就将是很大的。
至于汉代木简,更是研究隶法的珍贵资料,自在西北各地成批发现以后,汉人的笔法真迹,我们就能够了解。汉碑的碑阴、碑侧文字最具逸趣,《张迁》、《曹全》、《孔宙》、《刘熊》的碑阴,《礼器》、《仓颉庙》、《杨叔恭》等碑的碑侧,尤为超妙。如果在临写的时候,参以木简用笔,当更飞动有致,可矫板刻之弊。
《史晨前碑》
从来论书法的大都主张学书当从篆隶入手,方是探本求源的办法。他们认为:“学书非从篆隶入门,则其趣不博,其意不高,其家数亦必不能大。篆象规圆,隶象规方,篆工间架,隶精笔力;篆以观其会通,隶以坚其壁垒。”我们现在如果有条件能在篆书上打些基础当然最好,但一般来说,直接能从汉隶入手,也就不错了。写了汉隶,既可上追大、小篆,又可下攻真行草书,能解决学书进程中的许多问题,例如:中锋、铺毫、淹留、割截、擒纵、向背、横平、竖直等等,都可迎刃而解。
汉字书体的屡经变革,笔法由约而博,形体由繁趋简,是社会发展、文化进步的必然规律,也是文字书写和实用两者之间矛盾的统一。
隶书笔法
隶书是由篆书演变而来,“不究于篆,无由得隶。”要研究隶书的笔法,必须从篆书讲起。
篆书字形结构千变万化,但笔法却非常简单,主要只有一笔。只要写得粗细均匀,两端圆润,转角婉通,连接自然,笔画中略带一些立体感就好了。把这一画平放,就是平画;直放,就是竖画;截短一些,就成短画;弯转来,就成转角或圆圈。这一笔既要凝练,又要劲挺,如棉裹铁,柔中带刚,是要下一番苦功去练习的。最好从《石鼓文》和《泰山刻石》等古碑刻中去探求。
写篆书,我们必须遵循“欲左先右,欲右先左;欲下先上,欲上先下”和“无往不收,无垂不缩”的用笔准则,做到藏头护尾,笔笔中锋。例如写一横画:落笔时,应先将笔锋向左逆行画一虚线,然后轻轻跪折其锋,定点起笔,引伸向右,运行成画;结束时,将笔锋稍稍提起,沿中线回左迅速一收,即成篆书的横画。
篆法是隶法的本源。懂得篆书笔法,写起隶书来就容易了。明丰道生说:“学八分(隶书)者先学篆。篆既熟,方学八分,乃有古意。”这是历来书家一致的主张。我们今天不学篆书,直接就学隶书可以吗?当然是可以的。但至少要懂得一些篆书笔法。在这个基础上研究隶书笔法,就方便多了。
隶书的主要特点,就是字形扁阔,笔势向左右开展,撇捺起落,向背分明;用笔方中带圆,浑厚坚挺,纵横跌宕,特多变化之美。隶书笔法比篆书复杂,这是肯定的。如能从它的这些特点中去分析研究,亦不难找出用笔规律。
篆书的基本笃法是一笔,那末隶书有几笔呢?我想至少是三笔:
第一笔:平画,就是篆书的基本笔画。
这一笔用到隶书中来,不过两端略方,用笔稍为刚劲罢了。它的写法,基本和篆书一样,不论横竖长短,都须逆锋起笔,中锋运笔,既要藏头护尾,又要干净利落,起笔煞笔,有如斩钉截铁。
它的落笔有实落、虚落之分。实落和篆书一样,笔锋着纸时,逆行画一墨线,画到起笔的地方,跪折一下,笔锋就会隐藏起来,虚落只作虚势,不画墨线,笔锋半藏半露。
收锋回笔,也有虚实之分:虚回,仅作虚势,笔如斩截,尾作方形;实回,仍沿原路收锋,尾部方中带圆。
用实落、实回运笔方法写成的点画,容易达到凝重圆厚的要求;虚落、虚回的结果,则是空灵方峻。许多笔画并列时,要虚实参错以求变化,但仍以实笔为主。
这是隶书平画和竖画的基本笔法,也是后来楷书笔法的根源。
篆、隶用笔相通,都以浑厚朴实为贵。如果将篆书笔法一成不变地用于隶书,仍不失高古;楷法入隶,则书格就不高了(宋、元、明三代的隶书,大都用楷法;清人则用篆隶法)。
第二笔:波画,就是带有捺脚的横画。
此笔蚕头燕尾、上平下曲,最具隶书特征。是写好隶书关键性的一笔。它在一个字中起着承载全体的作用。左端形状象蚕头,腰部略细,右瑞则象燕尾的一半,上边平直,下边略弯。它的写法可用“落、起、按、提、行、驻、磔、收”八个运笔动作来说明:
落,是指落笔。应从画外取势,俯冲斜下,逆锋画一虚线。随即翻身回上,顺势而起,变虚为实,下按其锋,尽盖原有虚线,势蓄锋藏。这是起笔。
起笔下按时,笔毫逆铺纸上,为了防止偏侧,保持中锋,故须稍稍提笔,以正路线。又为正路线,必须将笔锋略为按下,故提与按是同时进行的一个动作。
随后,提、按向右运行。运行时,当然也要随提随按,逐步顿挫,不快不慢,一顺一逆(行笔时,笔管正直或微微倒向去的方向叫顺,倒向来的方向叫逆),始终保持笔锋沿笔画中线移动。移至中段时要提多按少,以便积蓄力量准备下按。过中段后,按多于提,至一定部位,略一停驻,趁势下捺,既要保持分寸,又要将笔毫尽量铺开,劲足力健,沉着痛快,好象快刀斩东西一样,所以叫做磔。磔后自然收束,笔锋仍须送到。如稍稍跃出笔外,用力空收,更易显出精神。这一笔要写得头尾相称,中段不空,捺脚锋利而又饱满,姿态活泼而又凝重,以能“展不尽之情,蓄有余之势”,方称尽妙。
波画本身除可作为主要横画应用外,如果把它截断或拆开来,头部和尾部又是各种点和斜捺的基本笔法,例如隶书水旁三点就是波画前半段的写法;人字或大字的一捺就是波画后半段的斜写。画是点的伸展,点是画的收缩,在笔法上可以举一反三,触类旁通。
第三笔:掠笔,这一笔笔势向左伸展,常和右边的一捺或一竖相对称,形成隶书的特有体势。
它是作为撇、钩或左竖用的。隶书中“大、史、人、月、川、孔、朗……”等字,都有这么一笔。斜度、伸缩、长短虽有少异,笔法则基本相同。
它的写法,落笔也先以虚势逆锋向上,微横定点,提转正锋后,逐步顿挫,运笔下行;颈部稍细,转弯略慢,弯后向左掠去,势险而劲,笔紧而重。结束时,微向上挑,隐隐出锋,不可太露。挑后,随即回下,沿中线收笔,既要沈着凝练,又要活泼遒劲。
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