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书法艺术是中国传统文化的有机组成部分,至今仍旧散发着其强大的生命力,下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
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中国书法艺术是一种超越表象模拟而直接主体心源的艺术。在抽象的点线律动中展现人的情怀,表现人的气质和心灵。下面小编带给大家的是隶书书法入门方法,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
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隶书是我国书法发展中一个承上启下的重要字体,是中国书法发展史上的一个丰碑。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
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隶变后的字,与篆书相比,就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆,方圆并用。隶书书法入门技巧你知道吗?下面小编带给大家的是书法隶书,希望你们喜欢。
隶变后的字,与篆书相比,就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆,方圆并用。下面,以明朗的笔迹演示,结合相对切实的例字,给大家分享一下隶书的基本写法。
一、横画
横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种,一为平横,一为波横。有方笔圆笔两种。
1.平横。是指横呈水平状,一般逆锋起笔,折笔中锋运行,回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种,是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔,折笔重顿,形成蚕头,然后提笔运行,至收笔处顿挫出锋,形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润,蚕头、燕尾都要饱满,横中略向上弯。
二、竖画
竖画在隶书中只是普通的一个笔画,这个笔画承篆成分较大,即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖,亦不属楷书悬针竖,而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔,中锋徐行,藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式:中竖,向左弧竖,向右弧竖。也有方笔,即逆锋起笔,向左上角切,折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色,但书写时同样不可轻视。
1.以坚代撇
隶书中有一种情形值得注意,即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上,如“或”第七笔,“威”第八笔,“咸“第八笔。
2.竖点
隶书中的点大多是由竖充任的。
三、撇画
撇画又称掠画,是仅次于波画的又一重要笔画,它在隶书中变化很多,除了长撇、弯撇,还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化,书写时均应起笔有力,沉着刚劲,忌轻飘。
1.长撇
这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔,内右向左倾斜行笔,整体弧度不大,藏锋向上收笔,它与后来楷书的长撇基本类似。
2.弯撇
这是隶书中常见的撇,胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔,或竖行—半向左下弯行,或直接弯行,弧度呈45°角。
3.竖撇
这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖,行至一半,向左上弯行,至末端向上微挑旋即回锋收结。
4.横撇
这是一种基本无弧度的撇,在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔,转向左行,至尾处向上回锋收笔。
5.短撇
逆锋起笔,由右上方向左下运行,回锋收笔。
四、捺画
捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似,均为蚕头燕尾状。只是波横平出,捺画逆锋起笔后,向石下倾斜行笔,至捺角处稍顿向右上提笔出锋。
五、钩画
隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈,原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长,并不像楷书的钩向上翘拔,出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹,滑行出钩,因此书写时应走笔慢—些。
1.坚钩
有左向竖钩,右向竖钩两种。起笔如竖,行至出钩处向左(或向右)滑行,回锋收笔,钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。
2.弯钩
这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻,然后向左上方提笔挑钩出锋。
3.撇钩
这是一种近似撇的钩。起笔如撇,行一半时滑行向左出钩,钩身略弯。
4.钩画的变化形式
六、折画
折画在隶书中是很简单的,主要指两种笔画接合处,笔法较为随意。一种为内折,一种为外折。
1.内折与外折
内折就是横笔写完后,向右上方提,然后折回向内写,竖呈内弯,有明显的折肩,如“己”、“史”。
外折承继了篆书的折法,横笔写完后直接折下,折角是圆的,折后竖向外稍弓,如“蜀”,有些外折两笔写成,虽断意连,如“官”。
2.折画的变化形式
隶书中的折画变化很多,出于它承继篆书,许多折画不像楷书那样有规可循,多为带有图画的随意行为,因此书写时还要多临帖。
七、点画
点画在隶书中处于发展状态,多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是,隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。
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隶书是由秦代的书法演变而来的,隶书点画形态简单古朴,结构平正,初学者很容易掌握要领,在汉代的时候特别受欢迎。下面小编带给大家的是书法隶书欣赏,希望你们喜欢。
隶变后的字,与篆书相比,就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆,方圆并用。下面,书法思考以明朗的笔迹演示,结合相对切实的例字,给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后,隶书的基础成就了一大步。难得好教程,务必收藏好,或分享给需要的朋友。
一、横画
横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种,一为平横,一为波横。有方笔圆笔两种。
1.平横。是指横呈水平状,一般逆锋起笔,折笔中锋运行,回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种,是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔,折笔重顿,形成蚕头,然后提笔运行,至收笔处顿挫出锋,形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润,蚕头、燕尾都要饱满,横中略向上弯。
二、竖画
竖画在隶书中只是普通的一个笔画,这个笔画承篆成分较大,即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖,亦不属楷书悬针竖,而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔,中锋徐行,藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式:中竖,向左弧竖,向右弧竖。也有方笔,即逆锋起笔,向左上角切,折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色,但书写时同样不可轻视。
1.以坚代撇
隶书中有一种情形值得注意,即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上,如“或”第七笔,“威”第八笔,“咸“第八笔。
2.竖点
隶书中的点大多是由竖充任的。
三、撇画
撇画又称掠画,是仅次于波画的又一重要笔画,它在隶书中变化很多,除了长撇、弯撇,还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化,书写时均应起笔有力,沉着刚劲,忌轻飘。
1.长撇
这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔,内右向左倾斜行笔,整体弧度不大,藏锋向上收笔,它与后来楷书的长撇基本类似。
2.弯撇
这是隶书中常见的撇,胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔,或竖行—半向左下弯行,或直接弯行,弧度呈45°角。
3.竖撇
这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖,行至一半,向左上弯行,至末端向上微挑旋即回锋收结。
4.横撇
这是一种基本无弧度的撇,在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔,转向左行,至尾处向上回锋收笔。
5.短撇
逆锋起笔,由右上方向左下运行,回锋收笔。
四、捺画
捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似,均为蚕头燕尾状。只是波横平出,捺画逆锋起笔后,向石下倾斜行笔,至捺角处稍顿向右上提笔出锋。
五、钩画
隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈,原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长,并不像楷书的钩向上翘拔,出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹,滑行出钩,因此书写时应走笔慢—些。
1.坚钩
有左向竖钩,右向竖钩两种。起笔如竖,行至出钩处向左(或向右)滑行,回锋收笔,钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。
2.弯钩
这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻,然后向左上方提笔挑钩出锋。
3.撇钩
这是一种近似撇的钩。起笔如撇,行一半时滑行向左出钩,钩身略弯。
4.钩画的变化形式
六、折画
折画在隶书中是很简单的,主要指两种笔画接合处,笔法较为随意。一种为内折,一种为外折。
1.内折与外折
内折就是横笔写完后,向右上方提,然后折回向内写,竖呈内弯,有明显的折肩,如“己”、“史”。
外折承继了篆书的折法,横笔写完后直接折下,折角是圆的,折后竖向外稍弓,如“蜀”,有些外折两笔写成,虽断意连,如“官”。
2.折画的变化形式
隶书中的折画变化很多,出于它承继篆书,许多折画不像楷书那样有规可循,多为带有图画的随意行为,因此书写时还要多临帖。
七、点画
点画在隶书中处于发展状态,多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是,隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。
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作为应急字的一种,隶书有着应急字的普遍特点,大多数工作量较大的小官吏喜欢使用。下面小编带给大家的是书法隶书,希望你们喜欢。
张继
一、临摹四大忌
临摹是学习书法的捷径,能为创作打下坚实的基础。但如果没有恒心和韧性,在临摹中常犯大忌,也难以成功。
首先,忌“见异思迁”。初学者易犯此病,今天临《张迁碑》,明天临《曹全碑》,后天再临《乙瑛碑》,朝令夕改,见异思迁,各体互相干扰,结果什么也学不好。初学者必须定师定帖,选择一本法帖,锲而不舍,先通一家之法,继而广求博取,这是最明智的临摹做法。至于换帖,一般要对一种碑帖有了比较深入的学习,基本把握了其法度之后,根据进度需要,比如或缺乏方劲、或缺乏灵动、或缺乏阴柔等,再选择其它相应的碑帖予以补充。多临写几种碑帖,对笔法、结体就会有更全面的认识,还能避免过分专一,走不出去和过于甜熟之弊端。
其次,忌“不守法度”。有人不注重读帖,或读帖不用心,临摹信手便来,笔法不到位,结体不得法,如同胡涂乱写。初学者一定要认真读帖,精细观察,摹写准确。学会校对临摹,如果临摹不像要找出原因,及时纠正。临写时不能贪多,有人只抄书不临帖,一次写很多字却一无所得。要学会精临,尽管字数不多却收获很大。临写的字最好比原碑帖字大,使笔势展开也易见骨力。那些碑帖上残损或漫漶的字,字形不完整或笔意不明显、甚至有些结体不美观的字可以暂不临摹。
再次,忌“没有恒心”。初学者常临摹几天就感到厌倦,特别是临摹不像时,就容易动摇或半途而废,最终一事无成。任何名家在临摹阶段,都下过苦功夫,没有一蹴而就的事情。如明代董其昌曾说“少好书画,临摹真迹,至忘寝食”,清代何绍基临摹《张迁碑》有百遍之多。熟能生巧,要有恒心,眼看、心想、手写三者经常配合,自然会有大的收获。
最后,忌“不悟”。初学者不懂用脑,只会生搬硬套,仅是一个写字匠或抄书者,无法达到艺术境界。临摹书法悟性是关键,一个人有对事物的分析和理解能力,凡事就能心领神会,触类旁通,即所谓“得其一可以通其余”。赵崇绚在《鸡肋集》中说:“学书之法,其妙在人,法可以人人而传,而秘必其胸中之所独得。”这种只能意会不可言传之妙,当由悟而得,故有:“规矩因学而成,变化由妙而入。”悟,就是思考,也是理解深入的体现。
二、临摹六结合
通过对隶书各种形式的临摹,必然能不同程度地把握隶的书风格特征及书写规律。但若想从临摹阶段顺利地进入到创作阶段,不断提高创作水平,还必须辅以如下临摹手段。
第一,对临和背临相结合。通过对临解决技法能力,通过背临检验学习效果,从中找出问题,解决问题。
第二,临帖和读帖相结合。首先读帖便于了解碑帖整体风貌及内在规律,临帖重点解决笔下问题。此外,读帖不受书写条件限制,随时随地方便进行,可谓心临。
第三,选临和通临相结合。选临解决局部问题,通临可解决整体布局、气息贯通等问题。选临用以充实通临的内涵,通临用以协调选临的整体协调关系。
第四,临碑和临帖相结合。这里的“碑”指碑刻,“帖”指墨迹。临碑重点解决结构问题,临帖重点解决笔墨问题。临碑过久宜僵,临帖过久宜浮,二者结合可谓相得益彰。
第五,主攻和辅助相结合。所谓主攻是指对经过慎重考虑和综合分析后选定的碑帖进行研习,应该深入分析,认真临摹,尽力达到精熟。同时辅以其它碑帖的学习以广泛吸取营养,补充不足,丰富表现能力。
第六,实临和意临的结合。实临可得形,意临可得神;实临可得法,意临可得气;实临是共性,意临是个性;实临是基础,意临是提高。
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隶变后的字,与篆书相比,就是具备了鲜明的点画持征。毛笔隶书书法如何入门?下面小编带给大家的是毛笔隶书书法,希望你们喜欢。
隶变后的字,与篆书相比,就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆,方圆并用。下面,书法思考以明朗的笔迹演示,结合相对切实的例字,给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后,隶书的基础成就了一大步。
一、横画
横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种,一为平横,一为波横。有方笔圆笔两种。
1.平横。是指横呈水平状,一般逆锋起笔,折笔中锋运行,回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种,是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔,折笔重顿,形成蚕头,然后提笔运行,至收笔处顿挫出锋,形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润,蚕头、燕尾都要饱满,横中略向上弯。
二、竖画
竖画在隶书中只是普通的一个笔画,这个笔画承篆成分较大,即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖,亦不属楷书悬针竖,而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔,中锋徐行,藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式:中竖,向左弧竖,向右弧竖。也有方笔,即逆锋起笔,向左上角切,折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色,但书写时同样不可轻视。
1.以坚代撇
隶书中有一种情形值得注意,即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上,如“或”第七笔,“威”第八笔,“咸“第八笔。
2.竖点
隶书中的点大多是由竖充任的。
三、撇画
撇画又称掠画,是仅次于波画的又一重要笔画,它在隶书中变化很多,除了长撇、弯撇,还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化,书写时均应起笔有力,沉着刚劲,忌轻飘。
1.长撇
这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔,内右向左倾斜行笔,整体弧度不大,藏锋向上收笔,它与后来楷书的长撇基本类似。
2.弯撇
这是隶书中常见的撇,胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔,或竖行—半向左下弯行,或直接弯行,弧度呈45°角。
3.竖撇
这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖,行至一半,向左上弯行,至末端向上微挑旋即回锋收结。
4.横撇
这是一种基本无弧度的撇,在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔,转向左行,至尾处向上回锋收笔。
5.短撇
逆锋起笔,由右上方向左下运行,回锋收笔。
四、捺画
捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似,均为蚕头燕尾状。只是波横平出,捺画逆锋起笔后,向石下倾斜行笔,至捺角处稍顿向右上提笔出锋。
五、钩画
隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈,原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长,并不像楷书的钩向上翘拔,出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹,滑行出钩,因此书写时应走笔慢—些。
1.坚钩
有左向竖钩,右向竖钩两种。起笔如竖,行至出钩处向左(或向右)滑行,回锋收笔,钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。
2.弯钩
这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻,然后向左上方提笔挑钩出锋。
3.撇钩
这是一种近似撇的钩。起笔如撇,行一半时滑行向左出钩,钩身略弯。
4.钩画的变化形式
六、折画
折画在隶书中是很简单的,主要指两种笔画接合处,笔法较为随意。一种为内折,一种为外折。
1.内折与外折
内折就是横笔写完后,向右上方提,然后折回向内写,竖呈内弯,有明显的折肩,如“己”、“史”。
外折承继了篆书的折法,横笔写完后直接折下,折角是圆的,折后竖向外稍弓,如“蜀”,有些外折两笔写成,虽断意连,如“官”。
2.折画的变化形式
隶书中的折画变化很多,出于它承继篆书,许多折画不像楷书那样有规可循,多为带有图画的随意行为,因此书写时还要多临帖。
七、点画
点画在隶书中处于发展状态,多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是,隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。
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隶书是极其重要的书体,从文字的演变来看,隶书的结体、笔法,直接繁衍了草书、楷书、行书。下面小编带给大家的是毛笔书法隶书,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。隶书书法练习如何入门呢?下面小编带给大家的是隶书书法练习,希望你们喜欢。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,字形优美,扁而较宽,下面是百文网小编为你整理的隶书书法作品,希望能帮助到你!
隶书书法作品欣赏
隶书书法作品图片1
隶书书法作品图片2
隶书书法作品图片3
1、厚重。表现为气势浑厚,茂密凝重,雄健壮美。东汉时的隶书石刻,或立于庙宇,或处在崖壁,形制高大,气势浑宏。字体比较大,结构茂密,点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引,而是全力铺毫,逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀,有书卷气,而是旷达雄浑,气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾,风流倜傥,而是关公,张飞那样的粗犷豪放,气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真,稚拙天趣,平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史,好多简牍石刻出自民间书手,有些为急就,因而,隶书虽然总体是方整的,静态的,但却平中有敧,静中有动,拙中有巧。仔细观察传统隶书,字形结体很少见横平竖直,方正匀称的。多是敧侧险绝,参差错落,疏密有致,随字造势,同字异形,自然天成。大众在欣赏这类书法时,与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差,感到生丑古怪,像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”,就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙,丑,支离,真率,本质是要自然大气,反对做作修饰,而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远,古典味浓,金石味重。因为隶书从篆书演变而来,所以在隶书结体中常带有篆书的造形,有的是用隶书的笔法写出篆书的结构,有的用篆书的笔意写出隶书的形态,似篆似隶,篆隶杂揉。有一种古典美。另外,我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌,一是有人工刻凿的痕迹,二是经过长期天然风化剥落,因而有的字形模糊,点画斑驳,线条毛涩,有一种朦胧美。
隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。下面是小编收集整理的隶书书法入门基础范文,欢迎借鉴参考。
书法一共有五种字体:楷书、隶书、篆书、行书、草书。篆书大家都不认识,所以写的人很少,基本都是书法学院里的人来搞。草书大家更不认识,所以根本也不适合初学。
作为一个初学者,作为一个爱好者,大家很多时候都会在楷书和隶书之间纠结,问我到底应该是选择楷书入门还是隶书入门呢?
其实各有各的好处。最好还是用楷书入门。
为什么很多人想要先学隶书呢?因为隶书非常近似于美术字,也就是说学起来见效快,稍微花点功夫花点时间就能有点样子了。
这个样子来源于隶书特有的汉字结构和美感,并不是初学者花了多少的功夫花在里面。相反,你要是初学楷书的话,可能写个两三年都不一定能把楷书写得好,但是学隶书的话往往两三个月就一定能够有所成效。
这也是外面写字班的书法老师为什么那么喜欢教小孩子写隶书的原因!我们要从正反两个方面去理解这种现象,第一,老师是为了让孩子能够有很好的兴趣继续学下去,难的东西对于小孩子太慢,还不如给他们学一点简单的见效比较快的东西。从另外一个反面的角度去理解,老师和学生都有急功近利的心态,不愿意慢慢地从楷书开始雕琢。
那么笔者建议所有想要对书法有长远打算的人,选择楷书,不仅要选择楷书,而且还要选择小一点的楷书。
楷书有什么特点呢?写起来容易失误,容易犯错,容易看起来不像。
有一个零部件做得不是很到位,这个工具就是一个失败品,就不能够拿来使用。同样,一个笔画写不好,一个用笔的轻重,一个撇捺的方向,一个转折的掉头没有处理好,这一个字就非常难看和失败。
而在隶书中间就不存在这样问题。
这也是楷书天生的严谨性决定的,也就是说楷书比隶书要严谨的多。
当然这不代表严谨就会有美感,美感和难度是不成正比的。
你千万不要以为选择越难的东西,写出来就越好看。这样的想法是个谬误,因为个性的东西不好说。
很多时候初学者不懂,都是自己在误导自己,自己来猜测自己。
请教别人,千万不要光请教一个人,多请教几个。把大家想法和建议反复拿来对比,看看有哪些地方说得是一致的,哪些地方说得有区别,慢慢的自己就有感觉了。等到有感觉的时候兴趣也会来了,自学能力也就慢慢养成了。
我们在学校里面学的字都是楷书,硬笔字全部都是行书和楷书,主要还是以楷书为主。所以在结构方面,毛笔字的结构就是硬笔字的结构。只要我们的钢笔字写得很好,那么对毛笔字的学习也是有帮助的。我们所需要解决的无非就是毛笔这个工具它所带来的特定的性质,可以用来提按,可以用来表现粗细,可以表达线条质感。
楷书写得好不好,我认为主要是有两个标准来判定的。一个是笔画,另一个是结构。所谓笔画,是一个汉字最基础的组成部分,只有让每一个最小的单位都精到和细腻,整体才能够耐人寻味。小的部件都处理不好,没有耐心,那么你说你想写出一手好字来,那恐怕也是天方夜谭。
我们常用的笔画只有二三十种。但是这二三十种常见的笔画放到了字的结构里面的时候就变得千变万化了。包括一个笔画的轻重、长短、方向,都是毛笔字里面的审美要素,一点点做得不到位都能够影响最后的视觉效果,所以大家慎重,一定要耐心,耐心耐心再耐心。
想要写出真正的好字,一开始就一定要做细,做慢,做实。每一个字都吃透,千万不要囫囵吞枣,走马观花。
结构又是个什么东西呢?
端正,紧致,排列整齐,用笔统一。对于楷书来说,结构就像是正在上课的孩子们,每一个人都坐得端端正正,桌子排列得整整齐齐,就行了。
写书法是一件非常培养定力的事情。但是好老师确实不多,能够开口说话的是老师,不会说话的也能作为老师,自己也可以给自己做老师。
凡事多听多想多问多看,能够有钻研和刻苦的品质,哪怕就是走一些弯路,也是我们的财富。
隶书字体结构整齐,笔法富有变化,庄重大方,艺术性强,为人们所乐于应用。下面小编带给大家的是毛笔隶书书法,希望你们喜欢。
在隶书学习的过程中,入门的作品书写是非常重要的。它影响到接下来的字体风格的书写。这些隶书的入门作品非常的有特色,有一定的艺术魅力。下面是百文网小编整理的最好的隶书入门作品图片。
要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法,就是认真刻苦地解读、体会,而不是浮光掠影。少看当代人的作品,看当代人的作品要看出其缺点和不足。
隶书是我国较为古老的一种字体,它是由篆书发展而来的,有非常高的历史价值。现如今,隶书的硬笔书法对我们的日常生活有着重要的影响,受到了许多人的喜爱与学习。下面是百文网小编整理的隶书硬笔书法入门作品图片。
其次究竟什么样子才叫隶, 隶与 篆又有什么样的严格区别,吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定,这里再节录 吴文中值得考虑的几小段。 吴云∶“小篆还保存了象形字的遗意,画其成物随体诘屈;隶书就更进了一步,用笔画符号破坏了象形字的结腹,成为不象形的象形字”(他有字形举例,可参阅原文)。
隶书是我国书法字体中的一种风格,它有非常高的艺术特色,对我国书法的发展有重要的作用。现如今,经典的隶书作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是百文网小编整理的经典的书法入门隶书字体图片。
秦始皇在“书同文”的过程中,命令 李斯创立 小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性(《 奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》)
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1、培养学习目标
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考级不仅仅是自我的一个检阅。更是让孩子们在一次次的考级中培养孩子的自信心。提升的孩子的舞蹈素养,心理素养。每一次考级都是一次严厉的考试,考官会对每个孩子进行逐个的点评和指导。
学习围棋一定阶段以后,就会有考级考试,小孩在学习了一定程度的围棋以后,最好参加考级,因为考级是对于孩子围棋能力和围棋掌握的一个最为直接的证明,参加围棋考级,可以直观地反映孩子的围棋水平,围棋等级考试是对孩子围棋能力的客观证明,参加围棋等级考试也是锻炼孩子的坚强意志,锻炼心理素质的经历。
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