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《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲,由黄家驹作词、作曲,收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。今天百文网小编给大家整理了海阔天空钢琴弹奏教学视频,希望对大家有所帮助。
今天我 寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝漂远方
风雨里追赶 雾里分不清影踪
天空海阔你与我
可会变(谁没在变)
多少次 迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚 若有所失的感觉
不知不觉已变淡
心里爱(谁明白我)
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
今天我 寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝漂远方
风雨里追赶 雾里分不清影踪
天空海阔你与我
可会变(谁没在变)
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
仍然自由自我 永远高唱我歌
走遍千里
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是百文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
梁祝是一首很多人都听过的歌曲,也是学习钢琴的人的首选练习曲。今天百文网小编给大家整理了梁祝的钢琴曲教学简谱,希望对大家有所帮助。
有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让小编来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读!
购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)借多余练琴室,一般费用不会太大。
认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。
学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰 汤普森 简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰 汤普森 简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。
当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。
如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。
刚开始钢琴的朋友们都需要了解一些钢琴的教学视频,以下是百文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴教学教程。具体内容如下,欢迎阅读!
坐姿:良好的坐姿帮助你们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。
(1)琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。
(2)双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
(3)胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。
(4)身体略微前倾。
手型:想象你手中轻握着一个球,你的手型呈拱形,掌关节微凸起,用指腹(靠近指尖的部分)触键。手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用,不要塌陷或者折指。
接着要学会五线谱,能识别五线谱。五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。此外,五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线,读谱的原则是一样的:乐音在键盘上越向右,音高越高,音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左,音高越低,音符在乐谱的位置越向下。
基本技术的训练:音阶,琶音,和弦,还有就是哈农这本书。每次练琴第一件事,不用花多,大概5分钟到10分钟,弹哈农,第一条开始弹即可。非常非常简单,直接看谱就能弹的曲子。最好先左手,再右手,慢!一定要慢。有机械节拍器的开到最最慢的那一格。这个阶段全神贯注,每一个音都要保证饱满有力,手腕手型正确。手指,找在钢琴上击键,弹,的感觉,而不是靠整个手腕下压而发出的声音,可以适当的使用高抬指,就是手腕动作保持,手指略略抬高,然后击键。这整个过程是在训练你的每个手指击键力度和质量。
高质量的一次哈农练习顶一个两个小时瞎弹。
再花一点点时间练习音阶,琶音,和弦。对读谱好,也对技术训练好。练习方式和哈农类似。 市面上有很多音阶书,买一本就好,上面有对应的指法。
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复音口琴怎么演奏呢?24孔复音口琴如何入门呢?今天百文网小编给大家整理了24孔复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
单音
单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。
手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。
气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
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现在有很多人都想要学习复音口琴,但是不知道应该从哪里学好。今天百文网小编给大家整理了复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放
的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
下面是百文网小编为你整理的钢琴乐理入门知识,希望对你有用!
在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。7 O) B u' ^3 H: Z2 . `/ Z4 a
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来 的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。
由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |
交谊舞是体育与艺术、音乐与舞蹈相结合的项目,它集娱乐,运动,艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。下面是百文网小编为大家交谊舞入门基础教学视频的相关资料,供大家参考!
1.情:表达感情是舞蹈的核心,舞蹈演员的舞蹈作品能否打动你,是否能看到表达出的情感,这是最重要的。
2.柔:动作柔中有刚,刚中有柔,刚柔相济,柔美却不懒散与无力。
3.美:动作美、体态美、形神兼备,叫人赏心悦目,目不暇接。
4.韵:韵律、韵味,即音乐性,有情感,有音乐感。
5.健:健美,即要有力度感,神态、体态都不是软塌塌的,该刚的时候要看到刚的一面。
6.准:动作的规范性准确,动作、舞姿、造型,不多不少,有分寸。
7.轻:体态轻盈如同一片羽毛,即使是大跳时也有如同燕子般轻盈的感觉。
8.洁:动作干净,不拖泥带水,清脆利落,使观众觉得豁然开朗,心情愉快。
9.敏:动作像燕子穿帘一样敏捷。如果手和脚的动作不敏捷,说明功夫不到家。
10.稳:稳如泰山,将技巧性动作变成舞姿,必须有一个稳定感,稳当、稳妥、稳重,中心必须有平稳感,脚跟站稳。
随着女大学生对拉丁舞喜爱度的提高,越来越多的女生加入到拉丁舞的教学中去,成为了拉丁舞教学的一大主体。下面百文网小编给大家收集拉丁舞伦巴基础入门舞步教学视频,一起来看看吧。
一个人而异,以下小编的个人看法,希望可以帮到你。
Step A:双手扶着墙壁,将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直,并用力收缩臀部。
Step B:将左脚尖向右脚内侧,(滑动时,左脚不离地面,脚跟提高脚尖着地,左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。
Step C:左脚挪动后,身体顺势向右扭,左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直,重心放在左脚上。
Step D:以Step B的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧,并收紧臀部。 这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉,恢复紧实,缩小大腿围,燃烧大腿多余的脂肪,提高臀部。
注意事项
1、在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续。
2、不要过于疯狂,扭腰过猛,以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部,否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。
3、拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请注意如果感觉不适,如腿部疲劳抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
4、关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
5、动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
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拉丁舞是一项艺术性非常强的技能类表现难美性运动项目,具有较高的艺术观赏价值。下面是百文网小编给大家收集了拉丁舞儿童基础入门教学视频,一起来看看吧。
一、头抬起来
大家在跳舞中,偶尔看看自己的脚型无可厚非,可是很多初学者,整首曲子从头到尾头都是低着的,看起来很不自信,教师提醒只注意一会,就又回到原来的样子,这是很不雅观的,也是不允许的.正确的方法,是把头抬起来,眼睛正视正前方,在正前方找一个目标,眼睛看着目标,不仅能保持身体的线条,而且也能给别人一种看起来很有神的感觉,自己行走的路线也会更稳定.
二、在开始练习自己的f花步之前,要先增加自己的稳定度
穿上舞鞋的感觉,跟穿一般的鞋子不太一样,刚穿上的时候,可能脚会很不习惯,有一种不会走路了的感觉,这时的不稳定是很正常的,适应一段时间就会好起来的.请大家先不要急着开始花步的练习,这时候练习花步显然是很不合适的.大家先多走走基本步,让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉,要坚持练习,只要坚持有个三五个月就能稳定了.以后再练习花步就会很自如.
三、多听音乐
多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的.我们在跳拉丁舞的时候,要掌握舞种的特性才能把舞蹈真正的用肢体准确的表达出来.熟悉不同舞种的运律感,用身体去感觉音乐节奏还要在练习的时候数拍子,慢慢的才能适应音乐,才能准确的表达音乐感情.
四、多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯
在别人面前跳舞,可能是常人不太习惯的,没关系慢慢来.其实在人多的时候表演是很有挑战性的,它会产生很强的刺激,也能增强人的表演欲.和同伴在一起练,互相之间能找毛病,进步会很快的.
五、练习拉丁舞的时候要穿上你最美的舞衣
因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式,舞衣是对舞者最好的装饰,也是对舞者舞蹈效果起关键作用的.拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的。
爵士舞是人们创造力与精神追求的体现。因为是美国黑人在街头展现自己个性和表达内心的一种舞蹈,所以称之为爵士舞。下面百文网小编给大家收集了单色爵士舞基础入门教学视频,一起来看看吧。
1、音节
从听音乐开始,这里听的不是纯爵士乐,而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快,什么时候慢。慢时有几个八拍,快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起,步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契,而且能很快适应新的曲子。
2、踩步
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点:乐感,身体协调性。
3、强化
如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下,前后,左右,立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身,各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。
4、表情气质
无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲,自信,帅气,霸道,慵懒,流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的,它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会,但是味道不是人人都能出的来的。
5、全面化配合课
再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合,与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子,爵士棍,丝带,瓶子,帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。
爵士舞是一种外放型的舞蹈,活泼而具有生气,富有节奏而又动感。爵士舞是一种美国的流行舞蹈,它风靡世界各国。下面百文网小编给大家收集了单色爵士舞零基础入门教学视频,一起来看看吧。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
芭蕾舞起源于欧洲,最开始在欧洲皇室小范围流行,近代,随着时代的变迁,芭蕾舞已经比较普遍。下面是百文网小编给大家收集了芭蕾舞入门基础视频教学 ,一起来看看吧。
形体芭蕾,主要以其美学观念特殊而与传统艺朮相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念,乃至要求背离一切公认的舞蹈原则。
于是,不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样,就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张,创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家海伦﹒汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:它“不存在普遍的规律,每一个艺朮家都在创造自己的法典。”这大约可以说明现代主义舞蹈的最主要特征。
1.舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式﹔
2.舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境﹔
3.舞蹈也可以不表现“自我”,而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什幺内容﹔
4.尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性﹔
5.舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什幺就表现了什幺﹔
6.舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈﹔
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技朮上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺朮的发展起到了积极推动作动﹔但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺朮规律的表现也往往是十分突出的。
现代舞是与生命最直接、最多元化、最开放、最自由、最基本又最高级的艺术语言。下面是百文网小编为大家整理现代舞基础入门教学视频的相关资料,供大家参考!
现代舞和古典芭蕾对舞者的要求有什么区别呢?古典芭蕾要求“三长一小一个高,八字要领最重要”(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)而现代舞遵循“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的原则。
一、修长美腿,瘦手臂
STEP1:站姿,右脚屈膝向上抬起,绷直脚背,左手伸直向前抬起,右手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同理,左脚屈膝向上抬起,绷直脚背,右手伸直向前抬起,左手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP4:恢复站姿。
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,多练习,不久就可拥有修长的美腿,还可以瘦手臂喔!
现代舞简单美丽易学可轻松减肥
二、准备动作:两腿贴紧,脚尖打开向外;
STEP1:绷紧脚背,屈右膝,右腿慢慢在右侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向左侧倾,眼睛看向左侧地面;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同样做反方向动作,绷紧脚背,屈左膝,左腿慢慢在左侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向右侧倾,眼睛看向右侧地面;
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,头部的摆动,可增加动作的美感,多加练习,对瘦腿纤腰很有效喔!