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随着人们生活状态的不断改善,越来越多的成年人开始学习钢琴。对于满怀热情的成年初学者来说,最常感到困惑的是“我该如何开始钢琴的学习?”下面百文网小编整理了钢琴入门知识点总结,供大家学习,相信会对你的钢琴学习有很大帮助!
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
刚刚开始自学钢琴的时候,我们都知道是用手指弹奏钢琴,所以对于弹钢琴的人而言,手指的练习是很重要的。练好钢琴指法,是学习钢琴的重要基础。钢琴入门指法有哪些诀窍?下面百文网小编整理了自学钢琴入门指法,供你阅读参考。
1.大指基本是不上黑键的
2.分配音,比如说一段短的旋律,最高音放在小指,最低音放在大指,尽量不要是跨指演奏
3.弹琴时手张开我倒是没听说过,弹琴时一定要把架子撑起来,另外抬手指的时候,指尖一定要冲下,不要伸直。不然以后会影响你速度的。
4.穿梭指的时候,要注意在弹2指或3指时把1指弯曲在手心内做好准备。
能弹出最佳音色的手型就是最好的手型。即便是手心朝上或是用脚弹奏,只要能弹出最好的音色。
有的老师要求学生弹琴的手型像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手型,会导致手指有意识勾握,失去自然放松。这种手型,还必将用指甲与指肚之间的部位触键,不会产生好的音质。这个手型还会让第一关节凸出来,很不自然不舒服,也容易疲劳。
让不会弹琴的大姐有意识作出握鸡蛋的姿势,只照相这么一会工夫,就感决有点累
正确的手型不是练出来的,最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧,
上臂自然放在桌面上,手心朝下。
这个时候的手型是最自然的,手指有一个自然的弧线,这个弧线弯度不大,肯定握不住鸡蛋,大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服,最方便手指活动,也最好看,必然最正确。以上是不会弹琴的大姐自然的手型,和以下专家主张的弹钢琴手型几乎一样。
这是列文(josef lhevinne)主张的手型]
小孩刚开始弹钢琴很紧张,手容易走形。随着时间的推移,慢慢不再紧张,做到完全放松的时候,自然正确的手型就出来了。
还有两种手型不正确:掌关节平直甚至塌陷。手指一关节塌陷。
这都不是手指的自然弧线。掌关节是最为至关重要的,是钢琴弹奏中动作最为频繁,活动最为积极的关节,它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活,技术好,就是掌关节灵活,技术好。其他的肩关节,肘关节,腕关节和两个指关节,都是服务于掌关节的。而自然的弧线,就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。
学习钢琴,都有指法的顺序安排,二穿指就是钢琴的入门指法之一。今天百文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之二穿指的基本方法,欢迎阅读。
1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时,就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时,就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下,比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时,可以采用把手指缩并起来弹奏,比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏,比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏,以减轻拇指的负担。
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学习钢琴有助于开发智力,如果自学的话是有很大的难度的。下面就让小编来告诉你钢琴自学双手弹的方法,欢迎大家阅读!
正确的弹奏钢琴的手型是什么?古诺钢琴整理总结如下:
第一步,让手指柔软化并自然弯曲,形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。这样做的理由是,手指在柔软化状态下,便能够弹出饱满圆润的音调,反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性,如此便影响了演奏的和谐度。其次,要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度,这便于弹奏出集中颗粒性音调,并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担,这也是保证演奏质量的关键。
第二步,保持掌关节支持状态,并进行连贯性演奏训练,在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状,在训练过程中不能压塌,也不能变形,要尽可能保持自然、松弛。
第三步,保持指关节突出,并掌握正确的手指承重点,这是帮助初学者感受手指力度的必要措施,也是为后续手指力度训练奠定基础。
第四步,仍然保持放松,并保证虎口自然张开,持续一段时间不要变形。
第五步,手腕放松自然置于琴键上不要用力控制,但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出,要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性,但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活,因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练。
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有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让小编来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读!
购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)借多余练琴室,一般费用不会太大。
认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。
学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰 汤普森 简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰 汤普森 简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。
当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。
如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。
钢琴自学的话必然是比较困难的,有人会在左手指法上出现问题。今天小编就给大家介绍钢琴自学左手指法,希望对大家有帮助!
根部打圈
按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。
合掌压手
两手十指相对,然后稍用力压手,注意掌心避免接触。锻炼手的弯度。
两手合掌,然后向左或右压,加强手及手腕的灵活度及柔软度。
双手相对,两手指尖交叉,然后在合掌的同时十指用力摩擦,从指尖到指根。
双手在胸前合掌,左手腕用力推向右边,保持手掌对合,然后转向左边。可以强健手腕,增强手腕或手掌的灵活度。
肘部回转
下臂弯曲,以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势,五指伸展,仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢,回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。
腕部活动
手心向内,腕部上下活动(恻向动作)。
向里掰指
把手臂伸直,手掌面向前,然后用另一只手分别把这个手的手指头向里掰,然后换手再做。这样可降低手指的僵硬感。
握拳伸开
轻轻握拳(拇指放拳内,但不要使其余各制紧压着它),然后用力伸开手指,使其往后展,初期本练习可做数十次,以后可逐渐增加次数,手指伸展和握拢所用力量要相等。
五指弯曲
第五指弯曲,尽可能地接近腕部,接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过,一直到手指部,其余各指依次做此动作。
更换手指
左手四指并紧,右手各指与手各指编制在一起,使左手的第三和第五指在上面,第二和第四指在下面,然后迅速地更换手指,使二---四指在上面,三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面,否则它将妨碍各手指的迅速更换,左手也是如此,本练习初期可做得缓慢,只可做数次,以后,当已经掌握较快的速度时,两手可各做四十次。
手指并拢
把手指张开,尽自己的最大力,张得越开越好。然后把食中间两个手指合拢,两过的手指尽最大力的张开。然后速迅把中间两手指分开,再跟两边的手提并拢。这样做一个连贯的动作,张开,合并中间手指,再合并两边的手指。
指头弹击
用十个指头反复无节奏上下弹击桌椅、扶栏。达到增强手指的灵活性。
珠算打字
学打算盘(珠算)、多学打字,据日本专家研究表明,常打算盘运动手指,一可使手指灵活,二可促进脑细胞增长,延缓脑子老化,保持脑子灵活。
胸前甩手
双手在胸前激烈地甩动手腕约10秒钟,可以促进手部血液循环。
抛球想象
将双手握拳在胸前,设想手中有一小球。用力紧握,默数5声,张开十指尽力抛开。可以强健手掌和手腕,使手指灵活。
双手弹指
双手十指模拟弹钢琴,从大拇指开始一个个弹向掌心。重复20次。可以锻炼手部的控制能力和活动能力。
手指夹撸
用一只手的两根手指夹住另一只手的一根手指,从指根部向指尖撸,可依次进行。
在练习曲子的过程中,不要心急,以正确的坐姿、方法练习,手指高高抬起,正确地触键,每个音都弹奏清晰。开始练时,速度放慢,渐加速。在练完车尔尼599后,认真练习849和299,它们是流畅和快速的练习。若能坚持,手指必将越来越灵活。
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有些朋友想学习钢琴,但是却没有基础,下面小编为大家介绍零基础怎么自学钢琴,感兴趣的朋友们一起来看看吧!
1、 手指自然弯曲,同手掌一起构成一个半圆型,呈空握球状。
2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起,应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。
3、手指应自然分开,原则上刚好一个指头对准一个琴键。
4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上,并应使手指摆正,与琴键排列平行,大指应放在琴键上面。
5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时,整只手应向黑键位置前挪,黑键应弹在键前端位置。
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钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori),1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是小编收集整理的钢琴入门教学范文,欢迎借鉴参考。
孩子刚学习钢琴,琴谱是曲子的灵魂所在。不会看谱识谱就不能很好地练习曲目。看谱要怎么看?你真的会看谱吗?
1、眼睛多看谱,少看琴键
从学琴第三周开始,鼓励孩子们始终看着琴谱,只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键,并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴,不利于熟悉五线谱,更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉,使脑子在极短的瞬间作出反应,而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中,眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此,要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键,这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。
2、眼睛“走”在手的前面
在弹奏第一小节时,眼睛应提前看到第二小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这是钢琴读谱必备的“功能”,有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续,原因就在于读谱没有提前量,或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此,在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱,并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时,在该音符下键之后,眼睛立即看到后面的音符。
对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦,而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要,就像读书一样,如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。
3、避免依赖指法“认谱”
许多初级教程都标上了太多的指法,初学者往往依赖指法去找到相应的琴键,然后以此来判断音高,这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉,误以为孩子们已经熟悉五线谱,在一两年之后才发现他们不会识谱时,问题已经变得很严重,纠正的过程将变得十分漫长,教学进度受到很大的影响。最好的办法,是在初学新曲子的第一节,把稿子放大一倍复印(A4—A3),然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符),如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的第一个音的指法,直至学生能流利弹奏时,再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子,而普通的谱面对于他们来说都显得太小,音高成了一个模糊的概念。
很多人都喜欢钢琴曲,但是多半都想着自己欣赏了,从未曾想过自己去弹奏,都会觉得学钢琴想想就好难。就好像左手画方,右手画圆那么难。其实钢琴双手合奏靠的是节奏的训练和肌肉记忆,并不需要左手画方右手画圆。所以今天小编给大家讲讲入门方法,大家看完就不会觉得弹钢琴那么难了。
如果没有老师,跟着视频学习,或者是准备自己摸索的话,想一想自己是要弹奏一些自己喜欢听的歌曲,还是要更专业一些。如果是想弹奏自己喜欢的歌曲的话,以好听容易上手的歌曲为主,先从最简单的曲目开始练习, 不要因为自己喜欢梦中的婚礼,在没有任何基础下,第一首就去扒这个曲子,还是要由简单的歌曲,比如欢乐颂,天空之城,去练手然后再去扒难的。那如果想让自己专业一些,手指力量强大一些,就要注重拜厄和哈农指法的训练。开始一定要坚持每天弹奏这两本书上的干条条,是不好听,但是一定要每天都练习。
自学钢琴最重要的是一件事:毅力。如果比喻的话,有点像练长跑,而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急,一定可以学会。下面小编为大家整理的自学钢琴方法。
(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)
1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】
特点:具体的不太记得了,不过算是入门前后分水岭的作品吧,里面依然有基础的讲解,还有实用的新技巧,弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说,技巧上的书弹完599基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】
特点:这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】
特点:又是一个分水岭,标志性的作品,弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义,849开始对速度有较高的要求了,另外加入了一些表情符号,练习曲就不只是简单的练习曲了,最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些,尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】
特点:就是练左手。根据木桶效应,在由初级阶段到中级阶段的过程中,左手这个短板常常是致命的,所以练左手是必需的。左撇子可以不练,其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。
(二)复调乐曲
首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。
1、【巴赫初级钢琴曲集】
特点:怎么说呢,其实放到练习曲也可以,因为这就是复调乐曲的练习曲,作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的,而且如果你觉得特别好听,那么恭喜你,你就是适合欣赏巴赫的人!
顺便说,这是巴赫为她的妻子写的练习曲~
2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】
特点:这是后人编排的一本书,其中部分是巴赫为自己的儿子写的,部分是巴赫的朋友写的,还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的,算是正式接触复调乐曲了吧。
我只弹过里面一首曲子,不妄做评论了。
(三)大型乐曲
1、【小奏鸣曲(集)】(编者:克勒)
特点:前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子,贝多芬啊莫扎特啊都有,(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。
如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲,但如果没有老师的话,只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者,根本hold不住一整首大型乐曲,而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准,而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本,足够满足大家的需要。
(四)小型乐曲
1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册
特点:由浅入深,循序渐进,后期有大量世界名曲的改编版,配以文字介绍,适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。
2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】
特点:经典不用说了,更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子,这部作品非常的轻快,私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话,但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦,楼主能力不高,也始终驾驭不了肖邦,所以后文就不说吹捧肖邦的话了,不过肖邦的历史地位是摆在那里的,谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。
3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者:A.E.魏尔)
特点:也是名家名曲改编的曲集,可以体验音乐的妙处和意韵,不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版,关键时刻可以show off一下。
4、★任意钢琴四手联弹曲集
这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说,不管是想把妹子还是追汉子,搅基还是百合,只要对方会钢琴,都可以来一曲嘛!
5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册
特点:中国人编排的比较经典的一本曲集,里面有不少经典的中国作品,牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂),我当时练了不少里面的曲子。
想自学钢琴也并不难,下面小编为大家介绍怎样自学钢琴。
至于教材,我的进度是这样的:1 汤普森钢琴简易教程 只用学前两册,一般的钢琴教师会把这一系列都学完,其实是不对的,这样很浪费时间,并且收效不大,学完了前两册,就可进入汤普森的现代钢琴教程的学习,这个教程可以根据孩子的接受程度来规定学几本。
2 拜厄钢琴教程 这本书为必学教材,练习时要仔细认真,打好基础,最忌囫囵吞枣。购买时要买人民音乐出版社版本,这个版本比较可靠,如果学这本有难度,可以先学孩子们的拜厄,再学这本。
3 哈农钢琴练指法 这本书是一本不怎么枯燥的指法练习,一共六十条,如果要成为钢琴专业的学生,这本书一定要练的滚瓜烂熟。
4 学好了这些,可以跟进 车尔尼 599 ,然后是849 和299 ,最高级740.这些为练习曲。在学车尔尼练习曲的同时,可以学一些钢琴小品书,比如布格缪勒钢琴进阶25首,这本书里有许多好听,趣味性高,实用的钢琴小品。
5 在学到一定程度时,可以学习中央音乐学院的考级教材,这套书打基础非常好。
6 理查德克莱德曼的通俗钢琴金曲 这些曲目可以学,但是不能把它来当主导,毕竟学琴要以古典音乐为主。
到这里,已经是一个高级区域,也是一个重大转折点,在孩子五年级时,家长必须做出选择,是要学专业,还是继续学业余,如果要学专业,那么,就要请一个音乐学院的教师来学习,我学的学费大约是400多一堂课,是武汉音乐学院的一位老师。
总之,学琴,是要家长和学生的长期坚持,任何一方的松懈都会对你的学琴之路有影响,所以,家长要从孩子一开始学就要制定好目标,计划,这条路,并不好走,如果像我一样学专业,考音乐学院,那么,学出来的收益将会远远超越当年金钱的投入,所以,一旦学琴,请不要动摇!
给一楼的一个补充:他的高级阶段所列曲目如果要弹,这一般为音乐学院所学曲目,另外,简单的协奏曲,创意曲也可以学
很多人都喜欢钢琴曲,但是多半都想着自己欣赏了,从未曾想过自己去弹奏,都会觉得学钢琴想想就好难。就好像左手画方,右手画圆那么难。其实钢琴双手合奏靠的是节奏的训练和肌肉记忆,并不需要左手画方右手画圆。所以今天给大家讲讲入门方法,大家看完就不会觉得弹钢琴那么难了。
很多人听到钢琴曲都觉得好听。甚至很多曲子听着非常简单,但是自己练琴的时候才知道原来这么枯燥,反反复复就那么几句,有的音弹不过去,很难受。就想着跳过这段,或者不弹奏这个曲子了。我个人练琴的时候和其他人练琴的时候这种状态我们都出现过,但是我们都克服了。一定要坚持,多难的音符弹奏不过去,就只弹奏那一句,熟能生巧。
教大家一个方法:比如有某一句你弹奏不下去了,你就想我再练习这一句十遍,然后脑海中数,已经弹奏一遍了,第二遍,然后就这样弹十遍,你会发现好像好多了。然后再去弹奏十遍。一定要数,让自己感受自己一遍二遍三遍之后的效果进步在哪里。
弹钢琴使用双手去表达优美抒情的音乐的,钢琴演奏技巧是非常重要的。下面小编为大家带来一些方法经验。
,再怎么不会也要知道哪个音相对着哪个键! 先练右手(估计2个月,每天2小时),熟练后同样的再练左手.最难的就是配合了,1年内没问题!
音乐是人类表达情感的一种方式,也是人类的另一种“语言”,它能沟通人与人之间的感情,使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣,使人愉快健康,还能陶冶人的情操,因此,人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。
随着人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
参加传统的钢琴培训需要按时上课学习,成年人有大量的工作和社交活动,往往在时间上不能自由支配。钢琴的学习费用也是笔不小的开支,有时在衣食住行之后没有那么多资金持续支持学习。所以,部分希望学习钢琴的成年人选择了自学的道路。下面小编介绍一些经验,希望有所帮助。
学琴之始是学习乐理知识,乐理看起来是相当之枯燥,但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握,可以在练曲子的过程中逐渐学习。
关于钢琴手型,个人认为应该参照正确的手型,但不要拘泥于手的姿势,毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势,不能说谁绝对正确。
正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习,而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣,个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱,目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些,不然久练不得,积极性又被打消了。
学习钢琴的过程就是不断的反复练习,机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候,多听听钢琴曲,一来培养乐感,二来当我们听到悦耳旋律时,弹琴的兴趣不断被激发,这便是我们坚持的动力。
每个人学习都有自己的方法,以上仅是个人经验之谈。
口琴因为体积小,并且吹奏的曲子悦耳动听,因此被不少人所青睐,然而,口琴毕竟也是乐器,自然有它吹奏的方法。下面小编为大家带来正确自学方法。
嘴唇干:这个比较常见,尤其是冬天的时候。有的人会选择买些润唇膏抹一下,或者甘油也行,会起到不错的效果。不过很多人觉得没有那个必要,比较方便的办法是用口水湿润嘴唇后往口琴上蹭一点,足够保持湿润了,我就是这么做的。不过时间久了好像症状会减轻。
口水多:这个是由于一开始口腔不习惯。吹的时间久了自然解决。口水多的时候正好解决上一个问题^_^。此外这也是为什么不要买木格琴的原因。
嘴酸:嘴上没劲啊,练习练习再练习。
缺氧:吹久了会头晕、眼花、冒金星。这说明你缺氧了。一般来说发生这种情况主要是因为你呼吸的方法不对,注意要用腹式呼吸,当气过漫或者过少时学会用鼻子调节。一段时间摸索后会好。
练习的方法:
多听:提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子,时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏,事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法,不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子,哪些地方有问题,哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆:简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此,练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴,这样会造成混乱,不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子:这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子,播放一句,然后自己尝试着将这一句模仿出来,直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难,当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事,先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴,不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调,还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。
循序渐进:这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目,一步步来,没一步走踏实。不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用,如果你犯了错误没发现,继续蒙头练习。那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。要时常停下来总结经验,多与大师对比,多听听自己的、多想想。提高才快。
首先我觉得你要问自己,学鼓下的决心有多大?Drum Off的那些大神的鼓确实打得眼花缭乱神乎其技,但有一句话叫“人前耍帅,人后遭罪”,他们有今天都是一鼓棒一鼓棒敲出来练出来的,而学鼓的基本功练习是非常枯燥却又是初学阶段必不可少的。下面小编来介绍一下有关经验吧。
1)练习基本功
开始学鼓,基本功是非常重要的,如何拿鼓棒,正确的手法、击打要领甚至是坐姿,这些要是练歪了,以后再往上提升就会发觉非常困难,事倍功半。很多鼓手打到后来发觉无论怎么练也提升不上去了,就是基本功不扎实的原因。建议你找个好老师,可以让你正确入门,别不舍得那一点钱。你一定会问,老师从哪儿找呢?现在比我刚学那会儿条件要好了,至少在我住的城市这几年开了不少专门的乐器培训学校,再不行就去乐器行找,他们也有这样的教学。当然有一点,老师也有水平高低之分,在报名之前,最好能参加几次试听,感受一下,看看这老师水平怎么样,教学方式你能不能接受,千万不要因为不慎找了个差老师,浇灭了自己学鼓的热情,那就得不偿失了。
2)买什么价位的练习鼓
一般开始练习的时候都不是直接上鼓,而是先培养节奏感。我那时候看什么打什么,桌子凳子枕头被子都被我打了个遍,后来敲哑鼓,目的还是培养节奏感。如果你觉得节奏感已经很不错了,想上套鼓练练感觉,那么鼓分两种:真鼓和电鼓。如果你以后想往职业鼓手的道路发展,那我建议你上真鼓,最好不要配的太差。但学真鼓对场地要求很高,真鼓一套摆开后占地不小,而且关键是——吵!不找个好地方你就天天等着邻居来你家敲门吧。你是学生,应该住寝室的吧,这两点就比较麻烦。如果你学鼓是出于兴趣,纯粹培养爱好,那我建议你可以先上套入门级的电鼓,体积比真鼓小不少,最关键的是,比起真鼓来,电鼓算得上“不吵”的了。品牌的话,罗兰雅马哈很好,但好的东西也有缺点,就是贵,最便宜的也要四五千,学生党估计比较难负担得起。买二手的你也不一定清楚怎么选,所以我建议你可以上一套国产的,入门练手用的,练个2年基本功应该够用。价位嘛2000左右足够了,你可以看看美得理的魔鲨,虽然音色不能和罗兰比,但对你应该够用了。还有啊,除了鼓再多说两句:鼓棒的钱千万别省,廉价的鼓棒不仅质量差,而且重量不一,手感粗糙,甚至都不直,用这样的鼓棒没法儿练。还有一定要跟着节拍器练,它能帮你在练习时稳定节奏,不会时而快时而慢,要知道,作为鼓手,最重要的就是一个稳字。
3)教材和先进的学习方法。
教材在精不在多,所以就推荐两本吧。一本是国内的,《从零起步学架子鼓》,作者孟宪德。这本书对架子鼓的入门知识,基本练习、节奏练习都有,章节内容衔接的也不错,适合初学;另一本是国外的,《轻松自学架子鼓》,作者忘了,反正是美国人写的,这本书编的挺有意思,挺轻松幽默的,反正不枯燥。你可以先去书店看看,哪本更适合自己,关键是买来后要把基础练透,反复练,再枯燥也要练,不要急功近利贪多嚼不烂。至于先进的学习方法,这个比较难讲,各人接受方式和练习方式都有区别,很难一概而论。我就理解为你说的先进是“不怎么传统”的练习方式吧。前阵子在我朋友的鼓校倒是看到他拿电鼓连着ipad在教学生练,电鼓上敲,ipad里的软件上就能马上反映出来敲的对错,那个软件好像叫友鼓。我朋友说现在电鼓都用多媒体教学。我就觉得这大概算比较新式的练法了吧。总之一句话,适合自己的练习方法,就是好的练习方法。
既然你下决心打鼓,那就祝你早日成为一个优秀的鼓手!
下面是百文网小编为你整理的钢琴乐理入门知识,希望对你有用!
在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。7 O) B u' ^3 H: Z2 . `/ Z4 a
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来 的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。
由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |
据了解,钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成,那么学习钢琴有什么技巧呢?以下是小编整理的学习钢琴入门五大技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。