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口琴因为体积小,并且吹奏的曲子悦耳动听,因此被不少人所青睐,然而,口琴毕竟也是乐器,自然有它吹奏的方法。下面小编为大家带来正确自学方法。
嘴唇干:这个比较常见,尤其是冬天的时候。有的人会选择买些润唇膏抹一下,或者甘油也行,会起到不错的效果。不过很多人觉得没有那个必要,比较方便的办法是用口水湿润嘴唇后往口琴上蹭一点,足够保持湿润了,我就是这么做的。不过时间久了好像症状会减轻。
口水多:这个是由于一开始口腔不习惯。吹的时间久了自然解决。口水多的时候正好解决上一个问题^_^。此外这也是为什么不要买木格琴的原因。
嘴酸:嘴上没劲啊,练习练习再练习。
缺氧:吹久了会头晕、眼花、冒金星。这说明你缺氧了。一般来说发生这种情况主要是因为你呼吸的方法不对,注意要用腹式呼吸,当气过漫或者过少时学会用鼻子调节。一段时间摸索后会好。
练习的方法:
多听:提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子,时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏,事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法,不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子,哪些地方有问题,哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆:简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此,练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴,这样会造成混乱,不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子:这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子,播放一句,然后自己尝试着将这一句模仿出来,直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难,当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事,先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴,不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调,还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。
循序渐进:这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目,一步步来,没一步走踏实。不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用,如果你犯了错误没发现,继续蒙头练习。那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。要时常停下来总结经验,多与大师对比,多听听自己的、多想想。提高才快。
首先我觉得你要问自己,学鼓下的决心有多大?Drum Off的那些大神的鼓确实打得眼花缭乱神乎其技,但有一句话叫“人前耍帅,人后遭罪”,他们有今天都是一鼓棒一鼓棒敲出来练出来的,而学鼓的基本功练习是非常枯燥却又是初学阶段必不可少的。下面小编来介绍一下有关经验吧。
1)练习基本功
开始学鼓,基本功是非常重要的,如何拿鼓棒,正确的手法、击打要领甚至是坐姿,这些要是练歪了,以后再往上提升就会发觉非常困难,事倍功半。很多鼓手打到后来发觉无论怎么练也提升不上去了,就是基本功不扎实的原因。建议你找个好老师,可以让你正确入门,别不舍得那一点钱。你一定会问,老师从哪儿找呢?现在比我刚学那会儿条件要好了,至少在我住的城市这几年开了不少专门的乐器培训学校,再不行就去乐器行找,他们也有这样的教学。当然有一点,老师也有水平高低之分,在报名之前,最好能参加几次试听,感受一下,看看这老师水平怎么样,教学方式你能不能接受,千万不要因为不慎找了个差老师,浇灭了自己学鼓的热情,那就得不偿失了。
2)买什么价位的练习鼓
一般开始练习的时候都不是直接上鼓,而是先培养节奏感。我那时候看什么打什么,桌子凳子枕头被子都被我打了个遍,后来敲哑鼓,目的还是培养节奏感。如果你觉得节奏感已经很不错了,想上套鼓练练感觉,那么鼓分两种:真鼓和电鼓。如果你以后想往职业鼓手的道路发展,那我建议你上真鼓,最好不要配的太差。但学真鼓对场地要求很高,真鼓一套摆开后占地不小,而且关键是——吵!不找个好地方你就天天等着邻居来你家敲门吧。你是学生,应该住寝室的吧,这两点就比较麻烦。如果你学鼓是出于兴趣,纯粹培养爱好,那我建议你可以先上套入门级的电鼓,体积比真鼓小不少,最关键的是,比起真鼓来,电鼓算得上“不吵”的了。品牌的话,罗兰雅马哈很好,但好的东西也有缺点,就是贵,最便宜的也要四五千,学生党估计比较难负担得起。买二手的你也不一定清楚怎么选,所以我建议你可以上一套国产的,入门练手用的,练个2年基本功应该够用。价位嘛2000左右足够了,你可以看看美得理的魔鲨,虽然音色不能和罗兰比,但对你应该够用了。还有啊,除了鼓再多说两句:鼓棒的钱千万别省,廉价的鼓棒不仅质量差,而且重量不一,手感粗糙,甚至都不直,用这样的鼓棒没法儿练。还有一定要跟着节拍器练,它能帮你在练习时稳定节奏,不会时而快时而慢,要知道,作为鼓手,最重要的就是一个稳字。
3)教材和先进的学习方法。
教材在精不在多,所以就推荐两本吧。一本是国内的,《从零起步学架子鼓》,作者孟宪德。这本书对架子鼓的入门知识,基本练习、节奏练习都有,章节内容衔接的也不错,适合初学;另一本是国外的,《轻松自学架子鼓》,作者忘了,反正是美国人写的,这本书编的挺有意思,挺轻松幽默的,反正不枯燥。你可以先去书店看看,哪本更适合自己,关键是买来后要把基础练透,反复练,再枯燥也要练,不要急功近利贪多嚼不烂。至于先进的学习方法,这个比较难讲,各人接受方式和练习方式都有区别,很难一概而论。我就理解为你说的先进是“不怎么传统”的练习方式吧。前阵子在我朋友的鼓校倒是看到他拿电鼓连着ipad在教学生练,电鼓上敲,ipad里的软件上就能马上反映出来敲的对错,那个软件好像叫友鼓。我朋友说现在电鼓都用多媒体教学。我就觉得这大概算比较新式的练法了吧。总之一句话,适合自己的练习方法,就是好的练习方法。
既然你下决心打鼓,那就祝你早日成为一个优秀的鼓手!
有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让小编来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读!
购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)借多余练琴室,一般费用不会太大。
认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。
学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰 汤普森 简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰 汤普森 简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。
当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。
如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。
10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是百文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
刚刚开始自学钢琴的时候,我们都知道是用手指弹奏钢琴,所以对于弹钢琴的人而言,手指的练习是很重要的。练好钢琴指法,是学习钢琴的重要基础。钢琴入门指法有哪些诀窍?下面百文网小编整理了自学钢琴入门指法,供你阅读参考。
1.大指基本是不上黑键的
2.分配音,比如说一段短的旋律,最高音放在小指,最低音放在大指,尽量不要是跨指演奏
3.弹琴时手张开我倒是没听说过,弹琴时一定要把架子撑起来,另外抬手指的时候,指尖一定要冲下,不要伸直。不然以后会影响你速度的。
4.穿梭指的时候,要注意在弹2指或3指时把1指弯曲在手心内做好准备。
能弹出最佳音色的手型就是最好的手型。即便是手心朝上或是用脚弹奏,只要能弹出最好的音色。
有的老师要求学生弹琴的手型像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手型,会导致手指有意识勾握,失去自然放松。这种手型,还必将用指甲与指肚之间的部位触键,不会产生好的音质。这个手型还会让第一关节凸出来,很不自然不舒服,也容易疲劳。
让不会弹琴的大姐有意识作出握鸡蛋的姿势,只照相这么一会工夫,就感决有点累
正确的手型不是练出来的,最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧,
上臂自然放在桌面上,手心朝下。
这个时候的手型是最自然的,手指有一个自然的弧线,这个弧线弯度不大,肯定握不住鸡蛋,大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服,最方便手指活动,也最好看,必然最正确。以上是不会弹琴的大姐自然的手型,和以下专家主张的弹钢琴手型几乎一样。
这是列文(josef lhevinne)主张的手型]
小孩刚开始弹钢琴很紧张,手容易走形。随着时间的推移,慢慢不再紧张,做到完全放松的时候,自然正确的手型就出来了。
还有两种手型不正确:掌关节平直甚至塌陷。手指一关节塌陷。
这都不是手指的自然弧线。掌关节是最为至关重要的,是钢琴弹奏中动作最为频繁,活动最为积极的关节,它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活,技术好,就是掌关节灵活,技术好。其他的肩关节,肘关节,腕关节和两个指关节,都是服务于掌关节的。而自然的弧线,就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。
自学古典吉他都有一颗向上的心,往往学习到困难的时候也就放弃了,关键就是没有掌握方式和方法。下面百文网小编整理了自学古典吉他的方法,供你阅读参考。
自学古典吉他的朋友。最难熬的学习,就是枯燥乏味的练习曲,一首又一首,没完没了,那是没办法的事,必须练习,想弹好,古典吉他,必过的一关。
自学的朋友,你要知道,凡事演奏水平高的人,都有大量的练习曲做铺垫。
在练习练习曲时,要仔细,要明白练习的目的,要知道,自己练习的练习曲,音乐理论,和声构成,最好在练习之前,唱出旋律,那样,就不会觉得枯燥乏味了。
在练习,练习曲,要明白是练习左右手的那个部分,练过了,攻克了,在有这类似的,就可以跳过。去练习新的练习。
我推荐几首乐曲,难度不大,可以在公开场合演奏的,还是很美的哦。
《少女的祈祷》,《雨滴》,《爱的罗曼斯》,《桑斯的5首小品》,《皮戈探戈》。
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是百文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
1、右手:大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法:654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手:可以先练习爬格子(从一弦一品开始,往高把位一个品格一个品格地走,然后再回来。一弦完了是二弦,依次往3、4、5、6弦!注意:爬格子的时候左手除大拇指以外,四个手指全部都要用到!)
如果想买教材,我不好推荐,只能说先看看简单的吧,最好里面带点乐理知识的!
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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街舞诞生于美国是黑人的一种舞蹈,是身体锻炼的一种方式,其引进我国是在20世纪80年代。街舞引进我国就迅速得到发展,从历年电视文娱节目中街舞出现的密度可以看出来。下面是百文网小编为大家整理自学街舞舞蹈入门视频的相关资料,供大家参考!
其实街舞的基本功总结起来可以概括为一下几点:
第一,要有个健康的身体,要有一定的力量。练习街舞如果没有足够的力量是不行的,所以在练习街舞前就应该先把身体素质练好,要有足够的力量去做漂亮的动作。这里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。下面就向大家介绍一下练习力量的方法:
1、手臂力量训练俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑。一天4-8组,每组20-70个,时间间隔不要超过3分钟。
2、腰部和腹部力量练习。仰卧起坐,一天2-5组,每组20-40之间,这种必须是要手和脚一齐起来的,也就是说你起来之后身子是V字形状。
3、腿部力量训练。蹲跳【蛙跳】,最好是负重【一般10公斤】也就拿点东西,每次20-40个,一天两组跑步,一天一次,一次2000米到5000米。分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法。
第二,要有好的协调性。协调性练习包括控制力、平衡力和耐力训练热身训练。协调性对于一个舞者是非常重要的,也是跳舞前的一个基础练习。跳街舞也是一样,身体的协调性也非常重要。建议学街舞学习中要重视协调的锻炼。练习协调性的动作有横过比如:纵跳(双脚并拢手弯向上跳)、前后跳、侧跳、方形跳等。
第三,要培养乐感,节奏感。练习乐感要平时多听街舞音乐,要跟着街舞音乐跳,听多了,练习多了,慢慢乐感就有了。练习时可以开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏
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爵士舞吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等元素与技巧,将火辣辣的风情通过送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动等动作表现出来,展现出非洲人民的原始、热情与奔放。下面是百文网小编为大家整理单人自学入门爵士舞视频,供大家参考!
第一:练习爵士舞训练站姿是最基础的。在练习爵士舞之前,老师都会要求你先进行靠墙站立训练,一般是要求你每天都靠着墙站1个小时左右,这样是能够训练你的站姿。
第二:还有一些老师会要求学生练习半蹲,这是因为练习半蹲可以提高你腿的均衡能力,让你用力更均匀,懂得找到双腿的支点。而且半蹲可以让你的屁股更翘,这样跳舞的时候也会更有美感。
第三:练习爵士舞要练习单腿支撑,对于初学者来说,这个动作可能是比较困难的,你可以慢慢先找双腿的支点,然后再老师的帮助下完成这个动作,久而久之,你就可以学会这个动作了。
Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,
并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是"爆炸点",而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
选择专业舞蹈服
夏日出汗多,专业的舞蹈服装比休闲的纯棉服饰要更合适,由于舞蹈服装大多含有较多的有机纤维,如丙烯之类,这样的材料速干、散热,不易粘在皮肤表面,更舒适也更雅观些。
及时补充水分
夏日出汗较多,需要及时补充水分,盐分也需要多补充,可以选择一些运动饮料,或者在跳舞前喝一点点盐水。夏日饮食也需要注意,在胃口不好的日子里,以消暑为主的同时要注意补充糖分,免得体力不支。
注意午休和练功室内通风
训练场通风条件要好,如果室内温度较高,且训练强度较大时,中午最好午睡一个小时。练功房内禁止紧闭门窗;可用风扇加强空气流通,严禁在感觉憋闷的环境下练舞,那样会大大加高中暑的几率。
不建议开空调吹冷风
一出汗身体毛孔会张开,所以这时若一经冷风猛吹,空调的湿气寒气就会顺着毛孔进入体内,导致人体的各组织及器官发生急剧的"冷缩"现象,而导致各种不适。如果使用空调,最好温度调高不易过冷。
舞蹈服装要勤洗注意卫生
鞋子要晾干、舞衣不要暴晒、每次穿完后要注意晾干,勤清洗。夏天雨水多,穿完后不晾干就收装起来很容易发霉。
夏季柔韧性训练比较好
夏日体内水分较多,身体比较膨胀,而筋脉的伸缩度也更大一些,关节活动范围也大一些,做柔韧性训练时感觉不会像冬天那么痛苦。当然只是些细微的不同,每天多一点柔韧性的训练即可。
尽量少化妆
为了保护皮肤,跳舞时尽量少化妆,少用粉底,不给皮肤长粉刺的机会。
注意个人卫生
跳舞后及时清洗皮肤,不让汗液损坏皮肤表面。跳舞后在条件许可的情况下可冲澡,如果条件不允许,则应用毛巾将汗擦净,再换一身干爽的衣服。
择合理的指法在学习一个作品的过程中是很重要的,研究出该首作品的指法时,可以说学习已经成功了一半。弹钢琴入门指法有哪些?下面百文网小编整理了弹钢琴入门指法,供你阅读参考。
弹钢琴入门指法:手位学习
手指的基本对位
我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。 大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。
再说明一下:这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。
基本手型
手的每个骨关节应突出,如手中握一枚鸡蛋,五指自然地站立于键盘上,手指第一关节垂直于琴键,指尖的最前端触键(第 1指即大拇指用外侧触键)。弹琴时,首先抬指,然后下击。
基本指法“一对一”
以右手为例:我们弹电子琴/钢琴,最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音,对应指法是1.2.3.4.5指,这是基本手位。(左手以小拇指开始从左向右5.4.3.2.1指对应低一八度的do、re、mi、fa、so五个音)
弹钢琴入门指法:指法基本原则
一、便利
指法是一种手指运动程序,便利的指法能使演奏者感到自然、舒服,有利于手指配合的协调,容易获得弹奏的安全感,能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1.物尽其用
五个手指对准五个音,这是手的原位,也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音,最好不要移位,只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时,则要考虑尽量减少“换把”的频率,即移动一次要多管用些,这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少,以最小的精力得到最大的效果。
2.简化动作
上例中第一个和弦虽然可以135,但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动,在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法,即简化动作,其中一个和弦需要用自然手型的指法,根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟悉化
熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法,如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明,如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入,能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音,第一条是半音阶,演奏者的大脑可以把它作为一个单元,读取一次就能完整地弹奏;后一条,不是半音阶,大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶,对于有“半音阶”概念的人来说,在其头脑中只占一个“单元”,会自然而然地弹出“顺手”的指法,而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”,弹奏混乱,手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”,能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成,熟悉的指法能大大降低难度。
4.规律化
规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言,模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法,保持了手指运动方式和手指关系相同,不仅保证了运动的统一性使弹奏便利,还增强了准确性,使段落结构感明晰。但某些模进乐句中,由于黑白键的位置改变了,为避免大指上黑键,会将指法做些修改。这时则不应该强求,从实际出发来决定是否要使用一致的指法。
5.同步化
双手同时演奏旋律,指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的,如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指,心理上更易获得一定的“安全感”。
6.对称化
指法的规则对于左手应用也是相同的,但由于双手呈对称式排列,手指的安排是相反方向的,只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多,这是因为反向练习,双手同时转手指,且转相同的手指都是对称的,同向练习双手的转指有先后顺序,过程要复杂些。
二、连贯
指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了,但那样弹琴,技巧无论多好,也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接,垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法,使旋律线条不中断,以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱,还要提高手指的机能和感受力,对双手声部的合理分配,能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。
1.垫指
在同一键上无音暗中换指,即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。
2.滑指
用同一个手指连续弹奏两个音,由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3.绕指
绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法,如下例。
4.双手的配合
许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视,他们注意指法,而且还将两手间的音符重新作了分配,将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明,但经过实践若能获得好的效果,这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断,手要不停收缩和扩张,三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心,反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间,用左手弹八度,右手弹颤音,就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图,而且可以使弹奏更加容易,旋律分外流畅,易取得legato连奏的效果。
关于钢管舞的历史有很多种说法,有一种比较传统的说法是,它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。下面是百文网小编整理的一些关于钢管舞可以自学入门的资料,供你参考。
1、可以减肥健身塑身
腹肌:钢管舞也会练到腹肌和臀部肌肉,比如在你围着钢管回旋身体时,必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作。只要一放松,重心马上就往下掉。
手臂:钢管舞靠手臂的肌肉动作,更是打破所有“塑身”的纪录,集合了全身的力气。初学者上了六堂课后,身上漂亮的肌肉线条就会出现,臀部内侧也会慢慢变得更紧实浑圆。
臀部:爬管子时就像孩童时的游戏,臀部内侧也会慢慢地变得更紧实浑圆。
钢管舞其实也是种绝佳的心肺功能运动,当你认真跳起来时,每小时约可燃烧卡路里达250卡,让人光看到招生简介就跃跃欲试。然而,一般人大概要先上过初级以及中级班,大约十二小时的训练,才能跳到大V舞、女郎坐姿、火红的太阳、埃及回旋、橱窗女郎等专家级的舞步。这些专业的动作中,最精彩的高潮的莫过只用一只腿高高倒挂在钢管上,手臂还可以挥舞在一片观众赞叹的「哇」声中的「倒挂」姿势,虽然,能到这种程度就可以出师了,但是要练到头发挥扫地板、快速在空中张开双腿、抚着钢管往后倾,而不会面红耳赤,恐怕还要数个时程的练习。当基本技术练得熟练后,若你想再上一层楼,也有专业课程是教你开始设计适合自己的性感舞步,让你更优雅、自然地跳出来。
2 可以增强女性自信,提升气质
钢管健身舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱钢管健身舞呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作易上手,简单、自然且美观。学习者并不要求舞者有专业的舞蹈基础,能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。当在音乐的节奏中起舞时,带来运动的快乐与艺术的美感,是不言而欲的。而在舞后,生活与工作的压力也就随之荡然无存。
3 可以减缓生活工作压力
很多女孩初次来到练功房,当看到熟练的学员鸾飞凤舞的表演后,都非常怀疑能否学会杆上旋转,爬杆和倒挂金钩等等异常美观且高难度的动作。但她们在经过钢管舞的学习之后发现,只要敢于大胆的尝试和运用技巧就没有什么是做不到的,自己也能成为一名翩纤舞者。学习的过程中让她们找到了自信,并将这种自信带到生活与工作中。而钢管舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
4 可以治疗产后忧郁症
很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在钢管健身舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
5 可以交到很多朋友
钢管舞健身方式和别的健身房里的健身方式不太一样,学习钢管舞的过程很多时候是需要大家互相帮助才能完成的,比如倒挂金钩这个动作,首次练习时需要老会员的鼓励,还需要互相帮助才能做到的,在相互帮助和交流的过程中,再羞涩的女孩都会融入到集体中的,很容易建立感情,一堂课后她们常常就成了无话不谈的朋友了。
6 可以就业
2007年中后期,国内各个大的健身俱乐部开始积极推广此项运动。在国外很多瑜伽教练、普拉提教练已经转成钢管舞教练,早已成为健身行业中最热门的就业项目,有很多俱乐部想发展钢管舞健身课,苦于找不到钢管舞健身教练。也许在不久的将来,钢管健身舞教练的职业将成为中国健身行业中最热门的职业之一。
很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
No.1 初级发声1:发声综述
No.2 初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 初级发声3:汽泡音之练声大法
No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
No.6 初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 初级咬字1:会说不一定会唱
No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3:口型和面部表情
No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检
验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作: 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 接下来,我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 什么是发声? 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要,最难]松开牙关, 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖 上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!! 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了.
围棋应该是一种人与人智力的对抗,是一种蕴涵人生哲理思想的交流,是一种对人生领悟和执着追求的碰撞,下面是小编为大家整理的围棋入门必备的基本规则,希望对您有所帮助!
1、培养学习目标
人生最大的敌人就是自己。对于孩子来说也是的。不管学习任何一门学科。如果没有明确的目标。那么做任何的事情都是随意而为之。只有从小养成学习目标,树立良好的行为习惯。
2、让孩子更自信
考级不仅仅是自我的一个检阅。更是让孩子们在一次次的考级中培养孩子的自信心。提升的孩子的舞蹈素养,心理素养。每一次考级都是一次严厉的考试,考官会对每个孩子进行逐个的点评和指导。
学习围棋一定阶段以后,就会有考级考试,小孩在学习了一定程度的围棋以后,最好参加考级,因为考级是对于孩子围棋能力和围棋掌握的一个最为直接的证明,参加围棋考级,可以直观地反映孩子的围棋水平,围棋等级考试是对孩子围棋能力的客观证明,参加围棋等级考试也是锻炼孩子的坚强意志,锻炼心理素质的经历。
要参加一定级别的围棋考级,需要孩子长期不断的练习,这也是对孩子耐心的锻炼,让孩子养成坚持不懈的品格,不断追求目标永不放弃的精神,围棋考级是需要孩子独立面对的考试,是给孩子的锻炼独立勇于面对的机会,因此,孩子在学习了一定程度的围棋以后,还是建议参加围棋考级考试,这样也是对自己学习成果的肯定和监督。
棋子直线紧邻的点上,如果有同色棋子存在,则它们便相互连接成一个不可分割的整体。它们的气也应一并计算。下面是小编为大家整理的围棋入门须知棋具介绍,希望对您有所帮助!
到了近代,围棋在日本蓬勃发展,中国的围棋逐渐被日本赶超,清朝后期,中国棋手和日本棋手之间已经有一定的差距。新中国成立后,陈毅元帅也是一个围棋爱好者,大力发展中国的围棋事业,新一代的围棋国手在新中国成长起来。代表人物有陈祖德、聂卫平、马晓春、常昊等。80年代中后期,聂卫平在中日擂台赛中创造了八场不败的记录,取得了前三届中日擂台赛的胜利,也在神州大地掀起了新的围棋学习的热潮。
围棋主要呈现中、韩、日三国鼎立的局面。日本由于固步自封,在世界大赛中战绩不佳,因此多呈现中、韩对抗的局面。
在盘面上标有几个着重标出的小圆点,称为星位,共九个星位,中央的星位又称“天元”。棋盘可分为“角”、“边”以及“中腹”。下面是小编为大家整理的中国围棋入门技巧,希望对您有所帮助!
大约是在我国的南北朝时期围棋传入朝鲜和日本的。在隋唐时期就已经有了较大规模的流传。围棋在欧美的传播,主要还是从日本传播的,这也是围棋在欧美各国被成为"GO"的原因,是由日文的『碁』音译而来。尽管围棋起源于中国,但是后期日本围棋的普及做出了很大的贡献。
围棋其实不仅仅是下棋,人生其实也不仅仅是演戏,围棋的乐趣在于和人生进行了融合,在黑白的世界中演绎自己的人生。下面是小编为大家整理的围棋礼仪与弈德入门知识,希望对您有所帮助!
1.参加比赛不应迟到,迟到是对对方很不礼貌的'行为。
2.对局前,双方应握手,或点头示意,以表尊重。
3.下棋时,坐姿应保持端正、不要歪坐。
4.思考后手再拿子、不应抓子、翻打或玩弄棋子。
5.下棋时应轻拿轻放,不应用力拍子。
6.尽量不要推子。
7.落子无悔。
8.对局时不应在席间与他人说话,更不应边评边弈。
9.对局时不应吃东西,尤其是带响声的食品。
10.对局时不应有用力敲打折扇、自言自语等干扰对方思考的行为。
11.对局时应节制吸烟。 在目前中、日、韩的职业比赛上,已分别制定了一些禁烟的措施。如赛场内不许吸烟,或如果对手不吸烟,则应该征求对手的意见等。
12.对方思考时,不应随意离席、走动、或是观看他局。
13.对局时,对手因故离席,回来时自己有告诉对方棋下在哪里的义务。
14.“胜固欣然、败亦喜”。局后,双方应复盘研究,切磋棋艺,谦逊待人,增进友谊。胜方切不可沾沾自喜,败方更不应拂袖而去。
15.局后,双方应收好棋子、整理好棋具方可离席。
16.不下赌博棋。