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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是百文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
1、右手:大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法:654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手:可以先练习爬格子(从一弦一品开始,往高把位一个品格一个品格地走,然后再回来。一弦完了是二弦,依次往3、4、5、6弦!注意:爬格子的时候左手除大拇指以外,四个手指全部都要用到!)
如果想买教材,我不好推荐,只能说先看看简单的吧,最好里面带点乐理知识的!
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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自学古典吉他都有一颗向上的心,往往学习到困难的时候也就放弃了,关键就是没有掌握方式和方法。下面百文网小编整理了自学古典吉他的方法,供你阅读参考。
自学古典吉他的朋友。最难熬的学习,就是枯燥乏味的练习曲,一首又一首,没完没了,那是没办法的事,必须练习,想弹好,古典吉他,必过的一关。
自学的朋友,你要知道,凡事演奏水平高的人,都有大量的练习曲做铺垫。
在练习练习曲时,要仔细,要明白练习的目的,要知道,自己练习的练习曲,音乐理论,和声构成,最好在练习之前,唱出旋律,那样,就不会觉得枯燥乏味了。
在练习,练习曲,要明白是练习左右手的那个部分,练过了,攻克了,在有这类似的,就可以跳过。去练习新的练习。
我推荐几首乐曲,难度不大,可以在公开场合演奏的,还是很美的哦。
《少女的祈祷》,《雨滴》,《爱的罗曼斯》,《桑斯的5首小品》,《皮戈探戈》。
在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
学吉他究竟怎么才能够自学呢?下面由百文网小编为您整理好了自学吉他视频教程,让您好好学习一下,希望能帮助到您。
《吉他自学三月通》是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书,同时是一本非常好的面授班教学用书,更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。《吉他自学三月通》是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员,在这套教材中均可找到适合你的学习内容。
有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让小编来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读!
购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)借多余练琴室,一般费用不会太大。
认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。
学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰 汤普森 简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰 汤普森 简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。
当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。
如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。
复音口琴怎么演奏呢?24孔复音口琴如何入门呢?今天百文网小编给大家整理了24孔复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
单音
单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。
手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。
气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
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1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放
的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
口琴是现在很多年轻人喜欢的乐器,那你知道10孔c调口琴的一些入门知识吗?以下是百文网小编收集整理了10孔c调口琴入门知识,仅供大家参考学习。
初学者首先应该把口琴上每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型,先在第四孔进行练习。
在练习之前要保证自己已经能够很好的吹、吸每一个音,能用饱满的音量吹一些很简单的曲子。
能分清音的高低变化,这个是很重要的。
发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位置。
压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,然后发“去”的音,有音的变化吗?
如果将音压下来了,下一步就是把音压准了。
先发“吃”“去”“酷”这三个字的音,看看有很大的区别吗?这样就是舌尖的位置越来越向下了,也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。
用来比较音高,先练“7”这个音,就是吸第3孔的音。练好了就换下一个音,按照这样的方法练,相信你会成功的。
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二胡是我国传统的民族乐器,一直受到大众的喜爱。现在,有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。今天百文网小编给大家整理了学拉二胡怎么入门视频教程,希望对大家有所帮助。
左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上,拇指略微弯曲,不可竖直地向上翘起,也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状,尽量减少虎口与琴杆的接触面积,这样有利于按指的准确,也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松,小臂自然下垂,与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高,整个左手几乎与肩构成平面,这样不仅难看,而且手臂陷入僵硬状态,按弦、换把等显得非常被动、死板,运指技法难以提高。
演奏问题
学者在学习二胡的过程中,往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正,将会严重地影响学习者演奏水平的提高,甚至会使二胡学习功亏一篑,下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。
坐姿
1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。
2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。
3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。
4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心。
持弓
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。
持琴按指
1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
长弓
1、弓子运行不平直。
2、运弓时手腕动作不正确。
3、换弓时腕部有上下动作。
4、运弓的始动点不正确。
5、在换弓中手腕转换的瞬间,左手手指突然松开,造成换弓痕迹过大。
6、运弓中压速比例不恰当,致使音质不理想。
7、有的演奏者习惯于多用弓子左(中弓至弓尖)三分之二的弓段,而对右(弓根)三分之一的弓子却很少用到,甚至根本不用。
8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦,而是呈圆状,以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。
9、运弓过程中拇指位置游移。
换弦
1、在慢(中)速换弦时,手臂不必要的前后摆动过多。
2、换弦时翻手腕。
3、换弦时弓子上下跳动,这是手臂的上下运动造成的。
4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
分弓
1、拉推弓声音不平衡。
2、拉推弓动作上下掂动。
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
4、两手配合不佳。
连弓
1、弓段分配不佳。
2、在连弓中用弓子打拍子。
3、运弓力度不均衡,常常表现为“枣核”弓。
4、拉推弓的音质和音量不均衡。
5、一弓内音符的时值不准确。
快弓
1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
2、弓子打圈,不能保持“平──直”运行。
3、贴弦度偏低,使快弓的发音含浑不清,缺乏颗粒性。
4、拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
5、两手配合不密切,常常表现为左手国际音乐网动作滞后
颤弓
1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
2、频率过慢,或震颤不均匀,使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
3、弓子运行不够平直,呈斜线运动或呈圆圈状运动。
顿弓
1、演奏顿弓时弓子向上跳起,给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
抛弓
1、手臂上下运动过大。
2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
3、演奏抛弓时右手抬得太高。
4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
换把
1、向下换把后大臂没有随之下移,而是仍然保留在上把的位置上。
2、换把后一指定位不准确。
3、换把时把位概念没有放在大臂部位,而是放在虎口部位,这容易使换把定位不准确,尤其在大幅度跳把时,更不易做到一步准确到位。
4、在换把时手指先移动,然后虎口再移动,这就使换把动作的从属关系颠倒了。
5、由高把位换至上把位时,虎口不碰千斤(上把不到位)。
6、换把不能上下垂直运动,以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大,从而影响了换把
的通畅性。
7、虎口松紧状态不恰当,或换把时没有松开,以致动作艰涩,造成换把困难。
揉弦
1、滚揉时动作紧张、僵硬,各部位的配合不协调。
2、揉弦时虎口移动,影响了揉弦的稳定性。
3、揉弦与音准的关系把握得不好,或是因揉弦影响音准。
4、揉弦手法贫乏,缺乏变化。
滑音
1、左手滑动速度不均匀,中间有停顿现象,以致滑音断断续续。
2、滑音与应占的时值不吻合。
3、上下滑音的头或尾演奏得过满,该隐去的部份没有隐去;或渐出渐入的过程奏得不自然,致使滑音显得蠢笨、呆板。
4、盲目地使用滑音,没有选择和扬弃,使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
5、垫指滑音的音准不佳。
6、垫指滑音不圆润,手指在过渡的过程中有“坎”,使垫指滑音变成了三截式的滑音。
7、演奏回滑音时音头不饱满,甚至“吃”掉了音头,使回滑音变成了上滑音,没有起到回滑音强化音头的作用。
装饰音
1、分寸掌握得不恰当,常常是将装饰小音符演奏得过于强调,以至突出于旋律线之外,显得笨拙、累赘。
2、在演奏擞音时,将擞音的第一个音奏得过长,以至造成节拍重音的移位。
颤指音
1、手指因过于紧张而抬不起来,因而击弦无力,造成发音含混不清。
2、手指击弦忽快忽慢,不均匀。
3、颤音与本音之间的音程不准确。
4、颤音达不到理想的速率。
泛音
1、左手轻触的泛音点音位不准确。
2、弓毛的压速比例调配不恰当。
3、弓子运行速度不均衡。
拨弦
1、勾弦时指肉“吃弦”过深,以至发音迟钝,常晚于节拍点发声,而且音响偏硬,没有充分的余音。
2、左手在轮指时,三个手指弹弦的音量不均衡,或因手指相互牵制,缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏,容易出现双弦音量不均衡的现象,往往是右手拉奏音量过大,而左手拨弦不出声。
4、右手拨弦的位置不恰当,会使弦的振动不充分,以至声音发空、发散。
5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契,以至两手动作的点不能对在一起,这样不但发音含混不清,还会影响节奏的准确。
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选择专业舞蹈服
夏日出汗多,专业的舞蹈服装比休闲的纯棉服饰要更合适,由于舞蹈服装大多含有较多的有机纤维,如丙烯之类,这样的材料速干、散热,不易粘在皮肤表面,更舒适也更雅观些。
及时补充水分
夏日出汗较多,需要及时补充水分,盐分也需要多补充,可以选择一些运动饮料,或者在跳舞前喝一点点盐水。夏日饮食也需要注意,在胃口不好的日子里,以消暑为主的同时要注意补充糖分,免得体力不支。
注意午休和练功室内通风
训练场通风条件要好,如果室内温度较高,且训练强度较大时,中午最好午睡一个小时。练功房内禁止紧闭门窗;可用风扇加强空气流通,严禁在感觉憋闷的环境下练舞,那样会大大加高中暑的几率。
不建议开空调吹冷风
一出汗身体毛孔会张开,所以这时若一经冷风猛吹,空调的湿气寒气就会顺着毛孔进入体内,导致人体的各组织及器官发生急剧的"冷缩"现象,而导致各种不适。如果使用空调,最好温度调高不易过冷。
舞蹈服装要勤洗注意卫生
鞋子要晾干、舞衣不要暴晒、每次穿完后要注意晾干,勤清洗。夏天雨水多,穿完后不晾干就收装起来很容易发霉。
夏季柔韧性训练比较好
夏日体内水分较多,身体比较膨胀,而筋脉的伸缩度也更大一些,关节活动范围也大一些,做柔韧性训练时感觉不会像冬天那么痛苦。当然只是些细微的不同,每天多一点柔韧性的训练即可。
尽量少化妆
为了保护皮肤,跳舞时尽量少化妆,少用粉底,不给皮肤长粉刺的机会。
注意个人卫生
跳舞后及时清洗皮肤,不让汗液损坏皮肤表面。跳舞后在条件许可的情况下可冲澡,如果条件不允许,则应用毛巾将汗擦净,再换一身干爽的衣服。
Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,
并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是"爆炸点",而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈。当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性,使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱下面是百文网小编为大家整理女子爵士舞入门级教学 分解动作教程视频 ,供大家参考!
动作1
两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。
动作2
右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
动作3
两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。
动作4
双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。
动作5
双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。
动作6
双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。
动作7
双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
爵士舞吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等元素与技巧,将火辣辣的风情通过送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动等动作表现出来,展现出非洲人民的原始、热情与奔放。下面是百文网小编为大家整理单人自学入门爵士舞视频,供大家参考!
第一:练习爵士舞训练站姿是最基础的。在练习爵士舞之前,老师都会要求你先进行靠墙站立训练,一般是要求你每天都靠着墙站1个小时左右,这样是能够训练你的站姿。
第二:还有一些老师会要求学生练习半蹲,这是因为练习半蹲可以提高你腿的均衡能力,让你用力更均匀,懂得找到双腿的支点。而且半蹲可以让你的屁股更翘,这样跳舞的时候也会更有美感。
第三:练习爵士舞要练习单腿支撑,对于初学者来说,这个动作可能是比较困难的,你可以慢慢先找双腿的支点,然后再老师的帮助下完成这个动作,久而久之,你就可以学会这个动作了。
爵士舞犹如启动电流的开关,而拉丁舞像两根交错的电线。 走在大街小巷,星罗棋布的舞蹈机构里,学员们更多集中在爵士舞和拉丁舞的教室中。下面是百文网小编为大家整理爵士舞女单独入门教学视频相关资料,供大家参考!
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具有感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
共同点
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
不同点
少儿爵士舞与成人爵士舞最大的不同在于弱化了女性的性感妩媚以及男性的酷帅,减少了腰、臀部的动作,更加强调活泼、可爱、天真的童趣。女孩子突出他们的笑容,男孩子要求表现眼神的坚毅。此外更鼓励小朋友发挥自己的创造性,加入自己创新的动作。
相对于少儿芭蕾、少儿民族舞等舞蹈类型,少儿爵士舞对于基本功的要求没那么高,上课时相对不会用太多时间来练习基础功,更不会要小朋友忍痛坚持压腿、劈叉等训练,取而代之的是在适合的节奏中,着重对小朋友乐感的培养,通过难度不高的动作,训练小朋友的全身协调性。
成人爵士舞的好处
1、可以减肥健身塑身
腹肌 手臂 臀部等都能得到全面锻炼。
2、可以增强女性自信,提升气质爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。
3、可以减缓生活工作压力。爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
作为一种起源盛行于欧美的舞蹈,街舞的动作个性化色彩非常浓厚。下面是百文网小编为大家整理的女生街舞入门教程 街舞教学视频,供大家参考!
跳街舞不是穿肥裤子就是街舞范儿,相反,只要整体搭配自然、休闲,自己够爱街舞,味道就出来了。下面推荐几种常见的穿法:
如果是跳newjazz的话,推荐穿低腰休闲裤,因为newjazz如果它不有点sexy就没有那种feel了,上身把皮带露出来就可以了。
穿无袖上衣、低腰喇叭裤、高帮休闲鞋。
上衣紧身或宽松都可,加亮片,下衣绝对宽松,但低腰,平底休闲鞋,鞋带要双的、彩色。
酷一点的话可以选择迷彩小背心,或者是露脐的紧身衣,也可以是小夹衣,可以根据情况再配上帽子或者加点酷酷的围巾。
吊带的裤子配上偏大点的衣服,一定要有自己的个性,与众不同彰显个性最好。
今年izzue独创的嘻哈风格:衣服外边衬衣用不同颜色的小格子拼成,里面配一件跨栏背心,运动时随时穿脱非常方便。下身配一条新款直筒裤,臀部有制作精美的印花。
大的头像或印花图案的上衣,比如狼头的体恤衫。还有颜色非常鲜艳的体恤衫,上面的骷髅头头像采用特殊方法印制,体现了印第安风格。外面搭配一件紫色的运动衫,上身的颜色显得非常饱满。下身可随意搭配蓝色牛仔裤,在腰间系一条彩色的绳子,手腕上随意系上一条红色布质腕带。
短袖绿格子衬衣搭配桔色和白色体恤衫叠穿,下面搭配一条深色的牛仔短裤,再点缀一条拼色或亮色腰带,再加一双滑板鞋。
美国是嘻哈发源地,美式穿法仍是嘻哈的主流穿法。典型的着装包括:
宽大的印有夸张logo的体恤;
宽大拖沓的板裤,牛仔裤或是侧开拉练的运动裤;
滑板鞋;
钓鱼帽或是棒球帽,民族花样的包头巾等。
这些服装组合在一起,就组成了在美国风靡了整整20年的hip_hop时尚。
补充
发型:
清一色编成细小辫子,然后扎在耳后斜上方的水平线上,买点细亮丝带插辫子中。头前不要留刘海。
披肩、自然垂顺,左后或右后辫一到两个细辫,辫子中间插亮丝,可以戴或不戴像篮球宝贝一样的帽子。
饰品:
小碎亮坠耳坠;
手上配个手背饰,最好是带闪钻的;
亮小耳丁;
励志腕带。
提示
女孩子跳街舞的感觉不像男孩子,女孩子要突出线条的动作,柔中带钢的感觉。
个子小一点的朋友最忌讳穿胯裤啦,建议穿一些有腰型的短款的短袖或者外套,显得腰线提高,那么腿的比例自然就拉长了。
如果长头发的话,个子小一点的朋友可以束个马尾,带个鸭舌帽,也能使重心上移。
街舞诞生于美国是黑人的一种舞蹈,是身体锻炼的一种方式,其引进我国是在20世纪80年代。街舞引进我国就迅速得到发展,从历年电视文娱节目中街舞出现的密度可以看出来。下面是百文网小编为大家整理自学街舞舞蹈入门视频的相关资料,供大家参考!
其实街舞的基本功总结起来可以概括为一下几点:
第一,要有个健康的身体,要有一定的力量。练习街舞如果没有足够的力量是不行的,所以在练习街舞前就应该先把身体素质练好,要有足够的力量去做漂亮的动作。这里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。下面就向大家介绍一下练习力量的方法:
1、手臂力量训练俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑。一天4-8组,每组20-70个,时间间隔不要超过3分钟。
2、腰部和腹部力量练习。仰卧起坐,一天2-5组,每组20-40之间,这种必须是要手和脚一齐起来的,也就是说你起来之后身子是V字形状。
3、腿部力量训练。蹲跳【蛙跳】,最好是负重【一般10公斤】也就拿点东西,每次20-40个,一天两组跑步,一天一次,一次2000米到5000米。分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法。
第二,要有好的协调性。协调性练习包括控制力、平衡力和耐力训练热身训练。协调性对于一个舞者是非常重要的,也是跳舞前的一个基础练习。跳街舞也是一样,身体的协调性也非常重要。建议学街舞学习中要重视协调的锻炼。练习协调性的动作有横过比如:纵跳(双脚并拢手弯向上跳)、前后跳、侧跳、方形跳等。
第三,要培养乐感,节奏感。练习乐感要平时多听街舞音乐,要跟着街舞音乐跳,听多了,练习多了,慢慢乐感就有了。练习时可以开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏
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芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的,而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧,演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书,我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外,舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如,剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里,是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上,是在清晨还是在深夜,是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人,是王子还是农民,是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化,更是能为我们提供丰富的感性材料,启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律,白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情,时而焦急不安,时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化,把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围,舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛,有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受,我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。