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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是百文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
1、右手:大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法:654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手:可以先练习爬格子(从一弦一品开始,往高把位一个品格一个品格地走,然后再回来。一弦完了是二弦,依次往3、4、5、6弦!注意:爬格子的时候左手除大拇指以外,四个手指全部都要用到!)
如果想买教材,我不好推荐,只能说先看看简单的吧,最好里面带点乐理知识的!
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。以下是有百文网小编为大家整理的吉他的基础教程入门知识,希望能帮到你们。
(1). 将右腿放在左腿上。
(2). 将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。
(3). 将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。
(4). 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。
(5). 右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。
(6). 提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板
上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。
(7). 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。
注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。
目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是百文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让小编来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读!
购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)借多余练琴室,一般费用不会太大。
认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。
学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰 汤普森 简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰 汤普森 简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。
当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。
如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。
象棋是由两人轮流走子,以“将死”或“困毙”对方将(帅)为胜的一种棋类运动,那么如何学好象棋入门。下面是有象棋基础入门教程,欢迎参阅。
1.走棋和吃子
走棋
对局时,由执红棋一方先行,以后双方轮流各走一着,直到分出胜负或走成和局为止。走棋一方将棋子从棋盘一个交叉点挪到另一个空着的交叉点上,或吃掉对方某一交叉点上的棋子后占领那个交叉点,都算走了一步棋,双方各走一步棋为一个回合。
各种棋子的走法如下:
将(帅):只许在“九宫”内活动,每步棋前进、后退、横走均可,但不许走出“九宫”,一次只能走一格。
士:只许沿着“九宫”内斜线活动,每步只能走一格,进退均可。
象(相):不许越河界,每一步棋可以沿着对角线斜走两格(俗称相走“田”字),进退均可。若“田”字中心有其他棋子时,则不能跳过(俗称“塞象眼”)。
车:可以沿着所有直线或横线随意行走,进退均可,但不可越过其他棋子跳着走。
马:只能沿着“日”字形的对角线走(俗称马走“日”字),可退可进。但在马行走的方向上,与马紧邻的交叉点有其他棋子时,马就不能跳过去(俗称“蹩马腿”)。
炮:在不吃子时,每一步棋的走法与车完全相同。
卒(兵):在没过河界时,每步棋只能沿直线向前走一格,过了河界,则可以左右走一格。兵(卒)在任何时候都不能后退。
象棋子法:
将行一步九宫内,士止一尖不离宫。
象虽二尖有四路,马行一直一尖冲。
炮须隔子打一子,车横直撞任东西。
卒子若行惟一步,过河进吉退为凶。
中国古代的四大艺术,琴棋书画,历史悠久,源远流长。 其中的棋,说的就是围棋。围棋艺术,千变万化,具有经久不衰的魅力,这是它流传几千年至今受到人们喜爱的原因;下面是有,欢迎参阅。
1.围棋的基本规则
对局者一方执黑子先行(让子棋除外),另一方执白子,双方轮流交替下一子到棋盘的交叉点上(已有棋子的交叉点不能下子,禁着点不能下子),棋子下定后不允许再挪动位置。这一点同中国象棋和国际象棋有着根本的区别。
在双方行棋的过程中,运用吃子、打劫、作活、围地等技术直至终局,所谓终局就是棋盘上每一个交叉点的归属均已完全确定下来。
2.围棋的拿法
围棋对局中正确的拿子方法是:用食指和中指的指尖夹住棋子,准确地将棋子轻轻放在棋盘的交叉点上,业余棋手当中,有些人习惯于用拇指和食指夹住棋子,这种姿势很不正确,不能登大雅之堂。请看下图;
3.围棋行棋规则
按照行棋的规则:由黑棋先走,黑1占右上角,白2占左下角,黑3占左上角,白4占右下角,黑5攻击白4,双方一替一手的应接直至白18,这就是所谓的下围棋。
4.围棋如何计算胜负
简单地说围棋中的胜负可以概括为:谁围的地域大谁就是胜者;反之,就是败者。
围棋盘上共有三百六十一个交叉点,一盘棋的胜负就是由对局双方所占据的交叉点的多少所决定的。更精确地说就是由双方活棋所占据的地域的大小来决定的。一个交叉点为一子,每方以一百八十又二分之一子为归本数,超过此数者为胜,不足此数者为负。
如上图所示黑方占据了棋盘上左边的地域,白方则占据棋盘上右边的地域(实际上真正的对局是不会下成这样的),因为双方已把棋盘上所有的交叉点都各自占有,没有余下任何可争夺的地域,这盘棋可以计算胜负了。
5.名词释义
——分先——
指双方棋艺水平旗鼓相当,由双方轮流执黑先走。按我国现行的围棋规则规定,由于黑棋先走,有一定的先手威力,应由执黑的一方贴出2(3/4)子。所以黑所占的地域必须超过183(1/4)子(180 (1/2)+2(3/4))才能取胜。比如黑棋数出来有185个子,即黑棋1(3/4)子。而白方的地域只要超过177(3/4)子(180(1/2)-2(3/4))即可获胜。在国际与国内的各种正规化比赛中,都采用分先规则。
——让先——
指水平略低的一方执黑先走,终局计算时不贴子。即各占180(1/2)子为和棋,哪一方超过180(1/2)即可取胜。非正式比赛或民间对局也采用此规则。让先规则运用于双方棋艺水平有一定差距的棋手之间的对局。
——让子——
让子是棋艺水平有较大差距的对局双方所采用的对局形式之一,为了取得棋力的相互平衡,由水平低的一方执黑在棋盘的指定位置上连续放置若干黑子(水平差距大的子数增多,差距小的子数相对减少)。不同的让子数有不同的放子规定,对初学者, 具有专业水平的棋手可让二十五子,见下图。
这种情况下,终局后黑方须贴还白方12(1/2)子,贴还后仍以各占180(1/2)子为和棋。
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五子棋是一种两人对弈的纯策略型棋类游戏,是起源于中国古代的传统黑白棋种之一。下面百文网小编给你介绍五子棋新手入门必备基础教程吧。
先手要攻
后手要守
这句话的表面意思应该很容易理解,先手当然应该进攻,不要贻误时机。
但有些时候局面并不是一边倒的形势,这就需要认真判断自己到底是不是真正的先手,如果前途暗淡,而对方也有些手段,就要小心了,冒然进攻,用完了自己的力量,再去防守对手,就成了彻底的后手。
五子棋入门技巧口诀详解
以攻为守
以守待攻
攻不忘守,守不忘攻。
有句话叫“最强的防守就是进攻”,防守别人棋的时候仔细看清局势,是不是有既能防守住对方又可以进攻的点。
以守待攻,在对方狂攻一阵却无胜棋后,你防守的棋是否形成了外围的攻势?在安全的前提下,防守对方的棋最好不要太消极,等他攻完,就可以利用防守时形成的攻势轻松收拾对方。
攻守转换
慎思变化
发现进攻没有胜棋,而对方防守的子力形成了一定的威胁,一般就会转攻为守了。或者守住了对方的进攻,得到先手而转守为攻。
攻守转换的时候,要分析局面,有些冲四、活三是不是该先下了再去防守更好?还是冲后以后再防守会变得更困难?以守转攻的时候,要看清是不是真的已经完全守住了对方?他还有哪些力量,能不能够成威胁?
先行争夺
地破天惊
用妙手强行夺得先手,这样的气势连天地都会惊动。
守取外势
攻聚内力
防守的时候,尽可能防在外围,限制对方的空间,让他的棋没有发展前途。进攻则不能太分散子力,下得太靠外,被对方占据要点,阻断子力联系,不能形成有效的进攻。但攻聚内力并不等于放弃外围,使自己没有足够的空间进攻,守取外势也不能一味地在外围防守,而放弃内部必须占据的要点。
八卦易守
成角易攻
八卦就是由象棋四个马步形成的一种棋形,如果摆满全盘,则对方没有取胜的可能。还有一种说法叫“马步是强防”,既使不能摆满全盘,很多时候自己的棋子形成马步的点就是强防点。成角易攻,角就是三个紧紧连在一起的棋子构成的直角三角形,成角的形状后子力可互相多次利用,进攻源源不断。
阻断分隔
稳如泰山
这句话说的就是防守时的一种思想,阻断对方子力的联系,逐个击破。
不思争先
胜比登天
仅仅消极的防御是赢不了棋的,防御的时候时刻要考虑夺回先手。两个棋力相当的棋手,一盘五子棋比赛过程,就是互相争先手的过程。
初盘争二
局终抢三
开局的时候双方都没有连续进攻取胜的手段,就需要在限制对方形成活二的基础上自己形成更多的活二,时机成熟,一举攻胜。到了局终双方各有些活二、眠三,这时有些三就要先活,有些眠三就要先冲,占据空间要点,切断对方子力联系。
留三不冲
变化万千
有很多初学五子棋的朋友是有三必冲的,殊不知在鞘中的剑才是最强的剑,冲四犹如宝剑出鞘,如果不能一击致命,出鞘之后的剑就没有威力了。留三不冲,你的这个冲就有两个点(一个连冲,一个跳冲)可以利用,相应对方防守的子也会少一个。有时把冲了以后活三改为直接叫四三,可以收到更好的效果。
多个先手
细算次先
五子要点
次序在前
这里说的是顺序问题。同样的棋,顺序对了可以取胜,顺序错了没有胜棋,在实战中可以遇到这类情况。不要被自己很多可以活三冲四的棋看花了眼,认真计算正确的进攻顺序以及对方防守后会不会形成反三、反四。
斜线为阴
直线为阳
阴阳结合
防不胜防
新手很容易忽视斜线的子力,斜线成五子同样取胜,可不能大意。善于进攻的棋手,能够做到直线和斜线相互配合,多角度的攻击能够大大增加进攻的杀伤力。 之所以说斜线是因为不同颜色的两条斜线可以交互不影响,相反的不用颜色的两条直线就不可能交叉,因为无法穿越对方。
连三连四
易见为明
跳三跳四
暗剑深藏
连三连四很容易看出,很多朋友却老是忽视跳活三、跳冲四的下法,不晓得跳出去又是另一片天空,跳出去进攻更具有隐蔽性。 这两句放在一起是告诉棋手,连和跳并没有一定之规,关键看临场的形势,但是千万不能忽略可任何一种可能性,否则就会错失良机。
己落一子
敌增一兵
这句话主要是说在进攻的时候不要忘记对方防守的子力,五子棋是你下一子,对方下一子,不比你少。进攻一子棋,敌人防守一子,防守的棋子是不是会给你造成反 三、反四?会不会阻碍了你的后续进攻?所以下棋的时候一定要惜子如金,每一子都要发挥出最大的效力,千万不可随便将变化走完。
攻其要点
守其必争
进攻的时候占据重要位置,下在可持续进攻的点。防守就要守在对方进攻过程中非常想占据的连接点,你想下的点,我来下。
势已形成
败即降临
高手对弈很多时候是我们看不懂的,因为他们所追求的是“势”,一种压制住对方而取得压倒性优势的情况,这个时候可能不能简单的杀,但是通过精准的计算可以立即将这种“势”转化为杀。
五子精华
一子输赢
有些朋友输了以后说“你成五子了,我也活四了,我只比你差一颗子嘛”。其实五子棋争的就是这一步棋,谁争得了先手下成五子,谁就获胜,这也是五子棋的魅力所在。不要以一子之差原谅自己,一子就已经可以使你输棋了。
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Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,
并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是"爆炸点",而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
爵士舞是一种具备西方艺术形式的舞蹈,其特点开放且急促,并且也会传递出愉快的精神及气氛。下面是百文网小编为大家整理爵士舞零基础入门教学视频,供大家参考!
1、主动的与所有人分享爵士舞带来的快乐和积极向上,不要觉得自己会跳舞或跳得好就高高在上
2、即使你是世界冠军,也要记住你仍然活在这个社会,并不是多么伟大的人物
3、不论何时何地,保留住对于爵士舞本身最质朴的那份热爱
4、不论为了生活或是其他的什么,任何原因都不是你舞蹈不再进步的理由
5、功成名就之时你会受到很多人的追捧崇拜,千万不要认为这些理所应该
6、你从爵士舞中得到的越多,那么你为爵士舞发展作出的贡献就应该越多
7、真诚地对待老师,学生,队友,经纪人和一切和你相关的人
8、认真的完成你承诺的工作(演出或授课),即使觉得不公平,下次可以吸取教训事先谈好,但是只要答应了就一定努力做到最好
9、任何时候不要因为抱怨的情绪影响到工作和比赛
10、不要总是因为钱让你作出决定,不管做什么应该有超出金钱以外的期待和收获
11、永远不要抱怨比赛不公平,输掉原因只是因为你不够好
12、团队永远在心中第一,一定要有牺牲和奉献的精神
13、团队是每个人努力的结果,永远不要只是指望队友做的比自己更多或更出色
14、有了强大的团队,个人才会有更好的发展
15、齐舞比SOLO更重要
17、永远不要动心眼和算计别人,因为你不比其他人更高明
18、让自己得到更多的方法只有努力的提高自己的舞蹈技能,别无他法
19、永远虚心,永远向他人学习
20、接受别人的意见,即使很刺耳也要冷静的想一想
21、尊重你的前辈和每一个为爵士舞付出的人,没有他们就不会有爵士舞的今天
22、敢于向错误的行为说不,敢说感言是HipHop重要的精神之一
23、坚持自己的行为准则,不被周围环境污染
24、永远不要为了钱和利益糟蹋舞蹈
25、当你开始授课的那一秒起,你的一切行为都要记住你是一个老师
26、自己永远是学生,大师和权威可以被超越但是不能被怀疑
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舞蹈教学在高校中是一种重要的课程,而爵士舞是一种富有活力的现代舞蹈,其在高校中开展可以对学生有积极的作用。下面百文网小编给大家收集了爵士舞入门基本功教程,一起来看看吧。
1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
5. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
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爵士舞作为一种国际性舞蹈在我国得到了非常快速的发展,作为一种全身的活动,爵士舞对身体的任何部位都会充分运用,这对提高运动肢体的协调性、柔韧性和爆发力都具有十分重要的意义。下面百文网小编给大家收集了爵士舞入门基本功教程,一起来看看吧。
一、左腿伸展
站立,两腿分开,两脚之间均匀地分配你的体重在第二个位置。弯腰,伸展你的右腿向下。允许上半身向右腿下降,如果可能的话接触。让左手休息,旁边的右脚踝。你的右手轻轻地在你的背上休息,让一个不错的舒展沿胸部。请确保你的膝盖保持伸直。保持伸展30秒,不强制。
二、右腿伸展
站立,两腿分开,两脚之间均匀地分配你的体重在第二个位置。弯腰,伸展左腿向下。让上半身向朝左腿下降,使得如果可能的接触。让右手休息,旁边的左脚踝。你的左手应该休息,轻声对你的背部,让一个不错的舒展沿胸部。请确保你的膝盖保持伸直。保持伸展30秒,不强制。
三、拉伸中心
在第二个位置站立,双腿分开,体重均匀分布在双腿之间。弯腰,伸手抢两条腿的脚踝。保持你的脚后跟在地板上,你的膝盖伸直。使用你的武器增加的阻力,向下伸展你的躯干你的双腿之间。让你的头自然垂下,没有紧张的颈部。保持30秒。
四、车身侧倾
从中心伸展的位置,卷起的站立姿势。铅与臀部,使背部卷起一次一个椎骨。你的头应该遵循身体的其他部位。尽量保持你的肩膀上,你的膝盖伸直。
五、侧躯干伸展
站立,双脚分开排在第二的位置,双手放在你的臀部。弯腰,伸展你的左胳膊举过头顶,伸向右侧。保持你的臀部广场,你的膝盖伸直。伸展保持30秒。左侧重复。
六、平板背部伸展
双脚并拢站立,背部挺直,肩膀放松。到达双手在头部上方。弯腰,双手向前到达。你的膝盖伸直,保持你的背部完全平坦的。保持你的手臂贴近耳朵。确保你的头部和颈部都感到放松。保持30秒。
七、平背摔伸展
从平坦的背部有伸展的位置,让你的身体伸展到地板上。让你的膝盖和手臂伸直。如果你是非常灵活的,用你的武器对你的腿拉你的躯干。保持30秒。
八、点和柔性腿伸展
躺在你的背部,双腿伸直,你的体重,你的双臂和双肘支持。抬起你的右腿到空气中。保持你的腿尽可能靠近你的头,感觉很舒服。保持你的膝盖伸直,交替指向和弯曲抬起脚的脚趾。换腿点和弯曲的左脚。
九、侧面平铺拆分拉伸
坐的骑乘位置,延伸你的腿,只要你是舒服。达到向你的左胳膊,右腿伸展右臂向你的另一条腿。保持20到30秒的伸展。左侧重复。
十、中心平铺拆分拉伸
在一个宽跨位置坐,腿伸直尽可能舒适。没有弯曲膝盖,达到的中心。你可以尽可能伸展,同时保持平背。尝试奠定你的身体在地板上,用你的双手为支撑。保持20到30秒的伸展。
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爵士舞是人们创造力与精神追求的体现。因为是美国黑人在街头展现自己个性和表达内心的一种舞蹈,所以称之为爵士舞。下面百文网小编给大家收集了单色爵士舞基础入门教学视频,一起来看看吧。
1、音节
从听音乐开始,这里听的不是纯爵士乐,而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快,什么时候慢。慢时有几个八拍,快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起,步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契,而且能很快适应新的曲子。
2、踩步
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点:乐感,身体协调性。
3、强化
如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下,前后,左右,立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身,各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。
4、表情气质
无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲,自信,帅气,霸道,慵懒,流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的,它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会,但是味道不是人人都能出的来的。
5、全面化配合课
再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合,与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子,爵士棍,丝带,瓶子,帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。
爵士舞是一种外放型的舞蹈,活泼而具有生气,富有节奏而又动感。爵士舞是一种美国的流行舞蹈,它风靡世界各国。下面百文网小编给大家收集了单色爵士舞零基础入门教学视频,一起来看看吧。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
爵士舞犹如启动电流的开关,而拉丁舞像两根交错的电线。 走在大街小巷,星罗棋布的舞蹈机构里,学员们更多集中在爵士舞和拉丁舞的教室中。下面是百文网小编为大家整理爵士舞女单独入门教学视频相关资料,供大家参考!
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具有感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
共同点
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
不同点
少儿爵士舞与成人爵士舞最大的不同在于弱化了女性的性感妩媚以及男性的酷帅,减少了腰、臀部的动作,更加强调活泼、可爱、天真的童趣。女孩子突出他们的笑容,男孩子要求表现眼神的坚毅。此外更鼓励小朋友发挥自己的创造性,加入自己创新的动作。
相对于少儿芭蕾、少儿民族舞等舞蹈类型,少儿爵士舞对于基本功的要求没那么高,上课时相对不会用太多时间来练习基础功,更不会要小朋友忍痛坚持压腿、劈叉等训练,取而代之的是在适合的节奏中,着重对小朋友乐感的培养,通过难度不高的动作,训练小朋友的全身协调性。
成人爵士舞的好处
1、可以减肥健身塑身
腹肌 手臂 臀部等都能得到全面锻炼。
2、可以增强女性自信,提升气质爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。
3、可以减缓生活工作压力。爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
麻将应对的五种标准状态,是“吃”、“碰”、“杠”、“听”、“和”。在正式比赛中,五种状态的官方语言都是汉语,包括国际比赛。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的麻将入门基础教程,希望能够对您有所帮助。
打麻将风水禁忌一:避开犯冲日
在打麻将风水中,适合每个人的日子是不一样的,在通书中可以看到每天的节气、干支是否与自己的生肖相冲,如果与自己生肖相冲的话,那么当天打麻将必输无疑,因此打麻将要挑日子,与自己生肖不犯冲的日子才是打麻将的好日子。
打麻将风水禁忌二:避开心情不佳时
任何事物的形成都离不开内因与外因的相互作用。如能够在内因上多做功夫,再加上外因的补助作用,可以起到良好的效果。如:近期烦躁者,与亲人打骂者,刚刚辞职者,都代表自己的运势处于低弱状态,不宜打麻将。很多人相信“情场失意,赌场得意”,殊不知当一个人霉运压头时,很难得到财神与好运的帮扶。所以,当心境不佳时,不宜经常参与麻将、赌博之类的活动。
打麻将风水禁忌九:避开以下场合
所有阴气很重的地方, 都不宜作打麻将这玩意,如太接近坟场的地方,殡仪馆、殓房、阴暗的街道、公路旁边、后巷、学校等
打麻将风水禁忌三:打麻将不应做的事情
不应在打麻将前胡乱拜神及作任何通灵的事项
不应在打麻将时突然将别人的死讯告诉玩者
不应在打麻将时说太多灵异的故事
不应在打麻将时将视线望在麻将台以外的地方
不应在打麻将时观看阴暗的地方
想吃又不吃,同牌多是好。想碰又不碰,不防碰大幺。
听牌打五万,小心一和四。慎打六九万,胡了也没治。
好牌卡二八,上听能跑车。晾喜再镇会,杠开是自摸。
能吃就要吃,能碰就要碰。点炮无所谓,上听不要命。
手气财气高,牌来张张好。只是在娱乐,输赢不重要。
围棋是一种古老的中国传统游戏,起源于中国古代。它不仅是一个益智游戏,也具有一定的文化内涵。在中国,人们通常将围棋视为“尊师重道、博采众长”的佳境。以下是小编汇总关于零基础围棋入门教程的相关内容,供大家参考!
闷吃
闷吃(抱吃、关门吃),指直接切断敌人的逃路,包围敌人。
带标识的白棋和黑棋各只有两口气,都有可能被对方抓获。黑棋先走,黑棋1在A处打吃白棋,则白棋只能往B处逃跑。如中图,白棋2逃跑,但是刚好撞到另外一个黑棋,还是剩下一口气,则黑棋就可以在A处吃掉两个白棋。黑棋1如果在B处打吃白棋,白棋2往外面逃跑后,白棋变成3口气,暂时无忧。
双打吃
双打吃,指从中间切断敌人,并且同时打吃两处敌人。
两个白棋中间有个断点A,而且两个白棋各只有两口气。黑棋1切断白棋,并且让两个白棋都只剩下1口气(白棋被打吃),这就是双打吃。白棋只能在A或者B逃跑一边的棋子,那么黑棋就可以吃掉另外一边的白棋。所以,双打吃,敌人总有一边逃不了。双打吃,是一子两用,一箭双雕的典型运用。黑棋1在其他地方打吃白棋,白棋2逃跑后,白棋有3口气,暂时无忧
枷吃
枷吃,指在敌人外围包围敌人,使敌人无法逃跑。
带标识的白棋只有两口气A、B,但是外围有个白棋C准备救援该白棋。黑棋1在不堵白棋的气,而在白棋两条逃路的中间处包围白棋,这就是枷吃的常用技巧。白棋2逃跑,黑棋3挡住,白棋剩下1口气,无法逃脱。枷吃的特点是,第一步棋不堵敌人的气。
征吃
征吃(扭羊头),指一种十分有规律的追杀敌人的方法。
带标识的白棋只有两口气。黑棋1打吃,白棋2逃跑。注意,白棋逃跑之后最多有2口气。黑棋连续打吃,白棋虽然可以逃跑,但是最终撞到边线上无法逃掉,这就是征吃。由于逃跑的路线扭来扭去,所以又叫做扭羊头。
扑与倒扑
扑,指为了某种目的,下一子到对方的虎口,让对方吃掉该子的方法。倒扑,指利用扑的方法后,反过来抓获敌人的方法。
带标识的白棋只有两口气,但是A处是白棋的虎口。黑棋1下进白棋的虎口,这叫做扑。白棋剩下1口气,但是黑棋1也只有1口气,白棋2可以先吃掉黑棋1。白棋吃掉黑棋1后,3个白棋还是只有1口气,此时黑棋可以在A处反吃这3个白棋,这叫做倒扑。其中,扑的作用是减少敌人一口气。倒扑非常形象地说明了有舍才有得的生活道理。
接不归
接不归,是在打吃敌人,并且让敌人连接逃跑之后还是只有1口气。
带标识的白棋只有两口气A、B。黑棋1打吃白棋。白棋2如果连接逃跑,全部白棋只有1口气,黑棋可以在A处全部抓获白棋;白棋2如果在A处逃跑,则黑棋可以在白棋B处吃掉里面的白棋。这叫做接不归。
爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!