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2016年,《I Believe》作为《我的新野蛮女友》电影的主题曲,由张信哲演唱。同时该歌曲因其经典旋律,在中国内地、中国台湾,中国香港均被不同填词翻唱过。今天百文网小编给大家整理了I Believe钢琴演奏教学视频,希望对大家有所帮助。
I Believe그댄곁에없지만 我相信 虽然你不在我身旁
이대로 이별은 아니겠죠 但并不意味着离别
I Believe 나에게 오는 길은 我相信 回到我身边的路
조금멀리 돌아올 뿐 이겠죠 只是远了一些
모두 지나간 그 기억속에서 在已逝去的回忆中
내가 나를 아프게 하며 눈물을 만들죠 我让自己心痛流泪
나만큼 울지 않기를 愿你不要像我哭个没完
그대만은 눈물 없이날 편하게 떠나주기를 不要挂着泪离开我
언젠가 다시 돌아올그대라는 걸 알기에 난 믿고 있기에 我相信迟早有一天你会回到我身边
기다릴께요 난 그대여야만 하죠 我会等 我只有你
I Believe 내가 아파할까봐 我相信 怕我心痛
그대는 울지도 못하겠죠 你强忍住了泪
I Believe 흐르는 내 눈물이 我相信 我流的眼泪
그댈 다시 내게 돌려주겠죠 会令你回到我身旁
자꾸 멈추는 내 눈길속에서 在我停滞的眼里
그대 모습들이 떠올라 눈물을 만들죠 浮现出你的身影令我流泪
나만큼 울지 않기를 愿你不要像我哭个没完
그대만은 눈물 없이날 편하게 떠나주기를 不要挂着泪离开我
언젠가 다시 돌아올그대라는 걸 알기에 난 믿고 있기에 我相信迟早有一天你会回到我身边
기다릴께요 난 그대여야만 하죠 我会等 我只有你
나 그대알기 전 이세상도이렇게 눈부셨는지 我认识你之前 这世界也如此闪耀吗
그 하늘 아래서 이젠 눈물로 남겨졌지만 那片天空下现在只剩下眼泪
이자릴 난 지킬께요 我会守护在这里
그대란 이유만으로 理由就只是你
나에게는 기다림조차 충분히 행복하겠죠 对我而言 连等待都是十足的幸福
사랑한 이요만으로 仅凭这爱
또 하후가 지나가고 虽然又一天过去了
오는 길 잊어도 기다릴게요 不知回来的路 我也会等
난 그대여야만 하죠 我只有你
난 그대여야만 하죠 我只有你
《一路向北》是一首英式抒情摇滚歌曲。前奏带有唯美的基调,整首歌哀伤淡淡变化不多。每当听到这首歌,就会想起电影《头文字D》中周杰伦边开车边流泪的场景。今天百文网小编给大家整理了一路向北小提琴演奏教学视频,希望对大家有所帮助。
《一路向北》由周杰伦作曲,是周杰伦为电影《头文字D》专门创作的插曲。这首歌曲也是周杰伦继《断了的弦》之后,再度为电影创作插曲。
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协奏曲(concerto)一词源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比赛,协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思,那么,协奏曲有什么特点呢?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下协奏曲特点的相关内容吧!
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲(或和双重协奏曲)、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲、弦乐四重奏、木管四重奏、会五重奏音乐协奏曲(阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉于1969年创作)。单乐章的小协奏曲,乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成:第一乐章为奏鸣曲式的快板,第二乐章慢板,第三乐章快板。
第一乐章,一般为该协奏曲的本调性:比如G大调协奏曲,则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章,为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性:比如G大调协奏曲,第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章,一般会回归原调性,但在其中间会进行一个小三度的转调:海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章,由C大调转bE大调。
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部,先由管弦乐队演奏第一个呈示部,之后独奏乐器加入演奏,随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外,在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段,并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
《出水莲》是筝家必弹之曲目,那作为音乐爱好者的你应该如何鉴赏古筝曲《出水莲》呢?下面就让百文网小编给大家介绍一下古筝曲《出水莲》赏析的相关知识吧!
《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌,音调古朴淡雅、优美抒情,因此非常讲究弹弦按音的尺度,如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主,极少使用华丽的长拂弦,而一带既过的、若有若无的装饰性短
拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住,这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。
演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比:靠近岳山处,音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏,音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能,重按mi和la音时则升高为fa和降si(b7)音。构成一种特殊的“软套”(重三六);以上滑音产生后倚音,韵味悠长,又以重颤音偶尔点缀一下,色彩清淡。
要演奏好《出水莲》,首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧,包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的,演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。其次要掌握此曲所表现的含蓄而深刻的内容,由物及人,借景抒情。全曲不长,但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》,也应该与欣赏乐曲一样,用心体会、感受乐曲的优美,更要由此而展开人生哲理的思考。
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《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲,乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。下面百文网小编给大家带来古筝曲《渔舟唱晚》的相关介绍,欢迎阅读!
《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成,又说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”。
现在广为流传娄本前半部分与金本相同,后半部分为娄本所独有的曲子。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘渔人在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻,满载着劳动丰收的喜悦,荡桨归舟的欢快情景,表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。
乐曲共有3个部分:
第一部分,是乐曲的“起”、“承”两个段落,开始是4/4拍子的慢板,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。。
第二部分,是乐曲的“转”段,2 /4拍子。通过清角音转入下属调性,并逐层向下移位,表现渔人荡桨归舟、一路“唱完”的欢快情绪。
第三部分,是乐曲的“合”段,旋律先递升后递降,速度不断加快,继而结合成一个循环圈,加以多次反复,并且速度逐次加快,表现渔人悠然自得,片片白帆随波逐流,渔舟满载而归的欢乐场面。
由于《渔舟唱晚》旋律优美动听,情调乐观向上。因此,被许多乐坛名家改编成高胡、二胡、小提琴等各种不同形式的独奏、重奏、合奏,收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了《渔舟晚唱》大加赞赏,称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”,并把它改编成竖琴曲。
《渔舟唱晚》一曲的古筝版旋律优美动听,而改编的高胡、二胡、小提琴等弦乐器的版本,由于旋律的线条更连贯、明晰,听后会有另种韵味和美感。
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《一枝花》是一首知名的二胡曲,你有听过《一枝花》的二胡曲吗?下面百文网小编给大家介绍一下二胡曲《一枝花》的相关内容。
改编后的二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中,作为刻画主人公性格的主题音乐。乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧,要求尽量用传统手法来演奏,以保持作品朴实的民间特色。1982年在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动,多年来经久不衰,已成为鲁西南风格的代表曲目。
乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮,悲壮激越。随着电视剧在全国播放。这段动人的音乐主题也得到大家的喜爱。在人们的心中留下了深刻的印象。
每当听到它,就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时,就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待,而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会,使得作品获得更为理想的艺术效果。
乐曲由散板、慢板、快板三部分组成,旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感,表现了英雄“虎落平阳被犬欺”的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止,表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪,已无哀怨忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减。
在慢板里也表现了武松柔的、深情的一面。他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实、圆润、底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳,表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲、铿锵有力。在头目宋江、吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠,显现出梁山好汉的英雄本质。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。
《战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在二十世纪七十年代创作的一首二胡独奏曲,也是他强力打造的军营狂想曲。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下二胡曲《战马奔腾》的相关内容吧!
陈耀星,男,二胡演奏家。国家一级演员。中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授,享受国务院颁发的政府特殊津贴。1941年5月生,江苏常熟人。自幼随父陈舜农习二胡、琵琶、笛、箫等乐器。1958年入南京艺术学院音乐系学习。1961年毕业于南京艺术学院音乐系,从师于马友德、甘涛、瞿安华、程午嘉等。1963年参加中国人民解放军。1978加入中国共产党。后任广东省公安总队政治部文工团、第二炮兵政治部文工团二胡演奏员。1979年,创作二胡独奏曲《战马奔腾》,参加全军第四届文艺会演分别获优秀创作奖、表演奖,广为流传。
其子陈军也是中国著名二胡演奏家,这一对陈氏父子享誉乐坛,并称为中国的“二胡双雄”。
在几十年的二胡演奏生涯中,陈耀星对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新,创造并发展了连顿弓、大击弓、弹轮弓、外拨弦、伪泛音、双弦快速抖弓、小垫揉弦法等多种演奏新技法,用以演奏「武曲」,产生了神奇的效果。他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法,发展了二胡右手演奏技巧,大大地丰富了二胡的音乐表现力。其演奏刚健灵敏、飞龙走蛇、清晰流畅、浑然天成,多次获得全国民族器乐大赛奖项。
陈耀星在国内外培养了大批优秀二胡学生,其中有著名二胡演奏家,现任江苏省演艺集团副总经理、1982年“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖(二胡第一名)获得者朱昌耀。南京艺术学院教授、附中副校长,1993年“全国民族器乐邀请赛”二胡一等奖、中国第一位二胡硕士学位获得者欧景星。中国人民解放军总政军乐团,著名青年二胡演奏家,1989年“山城杯”全国民族器乐电视大奖赛二胡组第一名获得者陈军大校等。
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《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,那么你有听过《赛马》的二胡曲吗?下面百文网小编给大家带来二胡曲《赛马》乐曲赏析的相关内容,希望大家喜欢!
作品的作者都是著名二胡演奏家,他们技艺精湛,且是作品的首次演绎者。作品一问世,便备受青睐。《赛马》描述的是蒙古族牧民在草原上纵马竞赛的场面,强调你追我赶、永争先锋的竞争性,《赛马》是三段体结构,篇幅较短,在音乐会场景中很难发挥主体性乐曲的作用,但适合作为加演和返场曲,《赛马》是二胡曲当中的快节奏作品,充满阳刚之气,令人振奋,耳目一新。具有蒙古地方音乐色彩。《赛马》源自蒙古民歌,且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果,蒙古曲风鲜明;《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满,全曲情绪开朗、色彩热烈,注重连贯的线条感;《赛马》把二胡的演奏技巧提高到新的水平,成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵;面世前后相距十几年,在当时均属创新之作,并对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用,随着时间的推移,都成为二胡曲中的经典。
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《马太受难曲》是世界上非常著名的古典音乐,那你有知道《马太受难曲》是谁创作的?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下巴赫《马太受难曲》的相关介绍吧!
《马太受难曲》的内容采自圣经《新约全书》中的《马太福音》。《马太福音》讲述的是耶稣从降生到被害并复活,其间一生的经历。圣经里的福音书共有四部,分别是《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》,四部福音书内容大同小异,都讲的是耶稣生活、工作、救赎世人、被害、复活的全过程。与中国的《左传》、《公羊传》、《毂梁传》都讲的是《春秋》的内容是一样的。
《马太受难曲》描写的是耶稣被出卖、受刑、死去和复活的情节,音乐规模很大,使用了三个合唱队、两个各由17件乐器组成的管弦乐队、两座管风琴,外加独唱者和独奏乐器。《马太受难曲》虽有一定的情节性,但是音乐所要表现的不是戏剧化的情节,而是史诗性的崇高精神。在受难曲里,情节性内容都由男高音的宣叙调唱出,有点像旁白,但又不完全脱离出音乐主体。情节叙述之外,合唱和乐队展开悲哀的沉思和激动的抒情,歌颂对人类的热爱和自我牺牲精神,表达对人生苦难的关怀和对崇高精神的追求。巴赫的《马太受难曲》不是用作舞台演出的,它是用来配合教堂礼仪穿插的音乐,是实用性音乐。但是巴赫写受难曲并不遵循宗教音乐的传统和戒律,他借鉴意大利歌剧的咏叹调和宣叙调,更多地使用器乐,用人声与器乐展开协奏曲式的竞奏,这使音乐大大地增加了戏剧性色彩,表情非常丰富。宗教音乐在这里被杂糅进世俗化内容,宗教形式下表达的是世俗化思想感情。教会人士和笃信宗教的人当然很不习惯这样的音乐,在《马太受难曲》初演时,发生过有趣的逸事,当时的记载上叙述道:"在一个贵族的祭坛那里有一些显贵和贵妇们,这些人虔诚地随声附和地唱着圣咏,但当开始富于戏剧效果的音乐的时候,他们都惊异起来,你看着我,我看着你,而且问道:'下面该怎么办'?一个年老的名门贵族寡妇说道:'孩子们!上帝保佑你们!我们好像是在台上演喜歌剧……'。"
巴赫作为莱比锡市圣托马斯教堂的音乐指挥,为《马太受难曲》的演出费尽心机。由于音乐结构庞大,需要许多音乐演奏人才,他动员了莱比锡大学的学生参加合唱,巴赫家族里的音乐人才全部参加了演出。这次演出景况之盛是空前的,但是在莱比锡市找不到任何对这次演出的记载和评论。巴赫在教堂音乐里掺进了太多的世俗化感情,这种大胆的做法得不到保守的市政当局的反响。然而巴赫音乐的价值却正在于此。
从文艺复兴时期开始,卓有成就的音乐家们就一直在往教堂音乐里灌注世俗化内容,帕莱斯特里纳和拉索最初把牧歌和民间音乐素材加入到圣咏里去,帕莱斯特里纳时期罗马教堂里的教士们在做弥撒时甚至不唱祈祷词而加上自己临时瞎编的歌词,其内容与宗教毫无关系,只要合辙押韵,顺口胡诌。到了巴赫的时代,启蒙运动思潮已经开始活跃,近代科学的建立促使人们更理性地思索人与宗教、自然之间的关系。在音乐方面,这种以前"只准用来颂扬上帝"的艺术形式被转而用来表达人类世俗的感情。巴赫的《马太受难曲》是他的教堂音乐的顶峰,这部作品之所以伟大,就是因为它表现的是热情、正义、崇高,歌颂人类的感情。
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钢琴演奏的英文歌曲听起来给人一种唯美的感觉,让人一听难忘。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下钢琴演奏的英文歌曲吧!
1.All I Want For Christmas Is You
2.Billie Jean
3.Unforgivable Sinner
4.Yesterday Once More
5.Because You Live
6.我心永恒
7.Hero
8.Out Of The Woods
9.Breathless
10.Last Christmas
11.Remember The Name
12.Say Hello
13.神秘园之歌
14.白色圣诞
15.夜莺
16.Beautiful Eyes 美丽的眼睛
17.Love Story 乡村乐
18.Apologize
19.Winter in my heart
20.My heart will go on
瓷器是中华民族传统文化的一个重要组成部分,所以很多的人都想要收藏瓷器。下面为您精心推荐了瓷器收藏的特点,希望对您有所帮助。
青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷可以说是中国的代名词,从古代就被世人熟知,是收藏中的极品。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,距今已有600多年的历史,是最具北京特色的传统被称为国宝“京”粹,2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。在瓷器收藏中很多人都把它用来走亲访友的收藏礼品。
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。因为粉彩瓷有“东方艺术明珠”的美称,在收藏家眼中不可缺少的收藏。
醴陵釉下五彩瓷以其五彩缤纷的色调,优美清新的艺术风格,精致巧妙的工艺技法,丰富多样的花色品种,驰名中外,享誉世界。在瓷器收藏中的精品收藏。
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第五套人民币有着很大的收藏前景,那么第五套人民币的收藏特点是什么?下面是百文网小编精心为你整理的第五套人民币收藏特点,一起来看看。
百般寻觅第五套人民币豹子号每套共收录60张票券,每种面值的前5位相同,俗称:“首5同号钞”。这为第五套人民币豹子号今后能迈进钱币收藏领域三星级的门槛奠定了基础,也是很多收藏家鉴定票券是否有收藏价值的首要条件。
十全十美第五套人民币豹子号在票券的组合上每种面值十枚,除了“首5同号钞”外同一种面值的后三位是3同号,这在原有的基础上又把机遇缩小了1000倍,这种首尾同号的票券又名为“首尾双重号”,可谓是十全十美。万里挑一《伟人钞王》第五套人民币豹子号所集的每一张票都是从90000000张第五套人民币中选1张特殊号,精心组合而成的。
千载难逢第五套人民币于50周年国庆开始发行。历经十年,在60周年国庆来临之际第五套人民币豹子号鉴证了它在历史长河里的第一个10年,也为后人回首它诞生时所赋有的光华荣耀埋下收藏伏笔。
独一无二第五套人民币豹子号除了以上说的亮点,细细品味还会发现一个让您无法不珍藏它的理由,那就是每一张票除本身尾数3位同号外,每一种面值的尾数3位都是顺号。而且整套六种票券都是如此,收齐这等级的票券机率又缩小了100倍,专家称之为“豹子号”“顺子号”,是第五套人民币之龙脉。
云南有丰富的茶文化资源,那么如何在云南旅游的发展中,做大茶文化旅游呢?下面是百文网小编精心为你整理的云南茶文化旅游发展特点,一起来看看。
随着人们对天然、绿色食品消费追求升温,普洱茶更是以其“品饮保健、越陈越香、心性同修、底蕴深厚”的功能,受到国内外消费者追捧。这使雄达茶文化城开发者更加坚定了信念,坚持走“茶文化”发展之路,致力于传承中华优秀文化,打造茶文化传播平台,为云南茶产业、文化产业的稳定健康发展尽一份力。
2008年11月4日,由省文产办、省旅游局、昆明市文产办、市旅游局主办,盘龙区委、区政府承办的“2008首届雄达茶城茶文化艺术节”在昆明雄达茶城隆重开幕。艺术节进行了商户“诚信经营签名”活动、民乐演奏、文艺演出,茶艺表演、灯谜竞猜,摄影书法、字画展、工艺品展示、茶具展示等多种类型的茶文化展示,以及贯穿整个茶文化艺术节的抽奖活动,为期一个月的艺术节活动内容丰富,堪称云南茶文化活动之最。
茶文化艺术节开幕当晚,雄达茶城茶文化夜市正式揭牌启动,首开国内茶文化夜市先河。作为一种文化旅游产品,雄达茶文化旅游夜市的开设,成为继上海新天地之后具有地方特色的文化旅游夜市。将茶文化旅游夜市与茶叶经济相结合,既为发展云南旅游经济、宣传云南民族文化提供了一个良好的载体和形式,也为茶城商户拓展茶文化交流和传播,扩大流通渠道提供平台。对于国内外旅游者、消费者,雄达茶城夜市则是一个集茶文化交流、工艺品欣赏、民族文化展示、旅游观光为一体的休闲娱乐场所,品茗斗茶、表演茶艺、吟诗作画等丰富多彩的茶文化夜市活动,更增添云南旅游业和文化传播的新亮点。
茶文化节的举办及茶文化夜市的推出,给茶文化城带来人气和良好口碑。“在2008年11月到12月期间,整个活动过程中,每天晚上都有很多市民和外来的旅游者光顾茶城,参加各种抽奖活动,观看茶艺表演,品茗交友,茶城里的人气一时大增。”在接受昆明媒体记者采访时,昆明雄达茶城负责人认为,“茶文化旅游作为一种新兴的旅游方式,在云南还是空白点。其实旅游者对旅游商品的需求已不再局限于白天的观光和游览,更希望利用夜晚的时间来体验富有文化内涵的旅游商品,因此,一种大众化的茶文化旅游夜市是旅游者、消费者、当地市民共同需求的文化消费产品”。
中药材的栽培,既有和农作物、果树、蔬菜栽培一致的方面,也有别于这些植物栽培的一面。下面是百文网小编为你整理的中药材种植特点,希望对您有用。
一、注意认准用量大的品种则收入无风险。用量大的药材在一般处方中大多都会用到,如白术、白芍、党参、柴胡、桔梗、防风、远志、黄芩、半夏、附子等品种。有时这些品种的价格虽然不算太高,但其销路一直很好,一般不会积压。慎种稀、奇、贵品种。
二、注意西洋参、天麻、西红花、罗汉果、咖啡豆等品种,价格虽然昂贵,但对气候、土质要求较严。古人云:“橘生淮南为橘,生于淮北为枳。”比如冬虫夏草只能在海拔3500—5500米的高原山区生长;罗汉果只能在广西凉爽多雾的永福县山区生长;咖啡豆属于热带植物,我国仅云南、广西等省的部分地区可以种植,而且生长五年以上才能结子。花高价购进此类种子,辛辛苦苦种植,其结果好坏却难以预料。
三、注意掌握发展周期性种植易成功。中药材与其他农产品类似,库存量少价格就高,价格涨高又促使种植面积增加,导致产大于销,因而价格又会很快下降。根据历年经验,每个品种的价格变化约每5年一周期。俗话说 “药没千日滞,也没千日快”,若善于分析,掌握其周期性,抓浪头赶高峰,方能取得很好的收益。
四、注意正确分析广告,购种莫贪便宜。一些不法种子经营者,广告言词违背科学规律,夸大亩产量,虚报市场价,利用别名使部分药农如坠雾中,如党参的别名是中灵草,用别名使人误认为这是贵重药材,所以任意标价,使人上当受骗。所以,药农购种时一定要慎重,对售种者“包回收”之类的话不可轻信。
五、注意科学总结种植规律。许多中药材是野生野长的,现在需求量大了便引种进行家种。由于其自然规律很难掌握,所以可先在旱岭地少量寄播或在豆、谷、花生等作物中套种。要注意观察,待摸准其生长规律、掌握种植技术后再进行大面积扩种。
六、捕捉信息,掌握销售最佳时机。根据自己的种植情况及时与本地各医院、药店联系或与供种单位联系,及早采收交货。俗话说“货多招得远客来”。如果是大面积种植,持久发展下去就能引得客商上门求货。只要把握准销售时机,绝对不会造成积压。
据说,大提琴,为西洋乐器,是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器。以下是小编整理的学大提琴演奏的姿势,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
大提琴大提琴的历史可以追溯到16世纪末,最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。
在1845年左右,由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807年-1866年)为大提琴添加了可调整的尾柱,使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前,大提琴是没有尾柱的,是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
大提琴的发展自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来,已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲,如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家,都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利府乎热与法茅屑国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。
据知,架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。以下是小编整理的架子鼓的乐器演奏有几种,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。
双瓣茉莉是中国大面积栽培的主要品种。植株高1-1.5米,为直立丛生灌木,多分枝,茎枝较粗硬,茎基部表皮有灰褐色皱纹。幼茎绿色,健壮枝条有棱和短茸毛。这次小编给大家整理了茉莉花的样子和形状特点,供大家阅读参考。
1、茉莉花的形态特征:常绿小灌木或藤本状灌木,枝条细长,略呈藤本状,高可达1米。小枝有棱角,有时有毛。单叶对生,光亮,宽卵形或椭圆形,叶脉明显,叶面微皱,叶柄短而向上弯曲,有短柔毛。初夏由叶腋抽出新梢,聚伞花序,顶生或腋生,有花3-9朵(通常三朵花,有时多),花冠白色,极芳香,花期6-10月,由初夏至晚秋开花不绝。
2、茉莉花的生长习性:性喜温暖湿润,在通风良好、半阴环境生长最好。土壤以含有大量腐殖质的微酸性砂质壤土为最适合。畏寒、畏旱,不耐霜冻、湿涝和碱土。冬季气温低于3℃时,枝叶易遭受冻害,如持续时间长就会死亡。
茉莉花花冠裂片(花瓣)小而厚,且特别多,一般16-21片,基部成覆瓦状联合排列成3-4层,开放时层次分明。这次小编给大家整理了茉莉花的特点是什么,供大家阅读参考。
白色茉莉花语:亲切、喜爱感官感受紫茉莉的花语:猜忌、成熟美、胆小、臆测。茉莉花爱情爱情之花,代表纯洁真挚的爱,没有假的成分,花以表达坚贞爱情。茉莉花友谊之花,在人们中间传递。把茉莉花环套在客人颈上使之垂到胸前,表示尊敬与友好,成为一种热情好客的礼节。
不同朵数的茉莉有不同的意义:一朵表示忠贞与尊敬。两朵表示清纯,贞洁,质朴,玲珑。三朵表示迷人。四朵表示你是我的生命。