古筝曲出水莲演奏视频赏析合集三篇
《出水莲》是筝家必弹之曲目,那作为音乐爱好者的你应该如何鉴赏古筝曲《出水莲》呢?下面就让百文网小编给大家介绍一下古筝曲《出水莲》赏析的相关知识吧!
古筝曲《出水莲》的演奏技巧
《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌,音调古朴淡雅、优美抒情,因此非常讲究弹弦按音的尺度,如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主,极少使用华丽的长拂弦,而一带既过的、若有若无的装饰性短
拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住,这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。
演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比:靠近岳山处,音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏,音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能,重按mi和la音时则升高为fa和降si(b7)音。构成一种特殊的“软套”(重三六);以上滑音产生后倚音,韵味悠长,又以重颤音偶尔点缀一下,色彩清淡。
要演奏好《出水莲》,首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧,包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的,演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。其次要掌握此曲所表现的含蓄而深刻的内容,由物及人,借景抒情。全曲不长,但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》,也应该与欣赏乐曲一样,用心体会、感受乐曲的优美,更要由此而展开人生哲理的思考。
猜你感兴趣:
古筝曲《出水莲》的乐曲流传
《出水莲》乐曲属潮州音乐,形成的历史非常悠久。从两晋至南宋,中原地区人因避战乱,大量向南迁徙于现粤东潮州地区时,已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载,此曲的题解云:“盖以红莲出水,喻乐之初奏,象征艳嫩也。凡软线诸调,均可用此调起板。”曲调平缓,意境深邃,旋律清秀,气韵典雅,宛若一幅清新韵染的水墨画,脱俗超凡。
《出水莲》是一首“大调”曲子。所谓“大调”,就是乐曲是8板结构的“八板体”曲子。在中国民间音乐中,有一流行全国的曲目叫《八板》或《老八板》。中国传统音乐有把某个曲目作为基础进行种种变化的习惯,这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而演变成风格迥异、千姿百态的“子曲”。《八板》与其各种变体之间,就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名。这首《出水莲》是1933年由汉乐理论家、演奏家钱热储记谱,饶淑枢审谱,刊载在汕头公益社《乐剧月刊》上,题解为“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色,富有睹物伤时之意”。
《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志,全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。
古筝曲《出水莲》乐曲赏析
《出水莲》全曲分为三大段。第一段可分为三个乐句。第一乐句第一小节前两拍弹奏得强,后两拍弹奏得弱,第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明,速度缓慢,每分钟只有四个八拍,疏密有致。“fa”音左手重颤,短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是第一乐句的重复,但不是简单的重复,它像是讲述一个故事的开始,不像第一乐句那么凝重,略显得轻快、明朗,速度上稍快,旋律线条委婉,往返富有活力,结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强,这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了,仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前,一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。
第二段则是乐曲的主题部分,分为五个乐句。第一乐句的弹奏,在中强的力度上,铿锵有力,一气呵成。尤其小切分节奏有力饱满,使得音乐产生一种内在张力,仿佛为后面的乐句积蓄能量,以此象征出水莲的盎然生机和旺盛的生命力, 有莲花冲破淤泥而不染,亭亭出水的意味。此处音弹奏得弱些,又有如莲花、莲叶在水中迎风摇曳婀娜的姿态。第二乐句是第一乐句和第三乐句的过渡,起到承上启下的作用。第3乐句微降变宫音“si”和微升清角音“fa”的大量带入,使得音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格,又显示了潮州筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。在力度上由中强到弱,紧接着到中弱,后面紧跟着到第四乐句又到弱,第四乐句的第三小节又到中弱。力度上频繁地变化,使得音乐跌宕起伏,二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满,仿佛出水莲对自然惆怅与无奈,后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面,俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。第五乐句是第四乐句的强调与补充。
第三段是全曲的尾声部分,在力度上运用了中强,结束句渐弱渐慢,稳定而完整地结束在“do”上,仿佛是经过暴风雨洗礼后的莲显得更加生机盎然,坚贞顽强,宛如一幅清雅脱俗高洁的圣莲图。镜头被拉远,直至莲消失在茫茫的夜色中。
人类的美好品德是《出水莲》一曲的深刻主题。在《出水莲》中,应该在优美的音乐中学会寻找迷失的自我,提高自身的道德修养。欣赏《出水莲》,应该用心体会,不但要感受到乐曲的优美,更要由此而展开思考,以此为桥梁探索人生的哲理。