《最美的等候》是中国台湾女歌手郭静演唱的歌曲，由雍巧筠填词、谱曲，是电视剧《幸福不二家》的插曲。今天百文网小编就来为大家推荐《最美的等候》这首歌。

最美的等候 歌手简介

郭静(Claire)，1980年8月5日出生于香港特别行政区，毕业于台湾世新大学，中国台湾女歌手，前“Monster”竞技啦啦队的队员，福茂唱片公司艺人。

2009年5月发行第三张专辑《在树上唱歌》，专辑主打歌《在树上唱歌》再次入围金曲奖最佳歌曲奖，而专辑中歌曲《心墙》获得新加坡年度金曲奖。2010年5月发行专辑《你朋友》并入围东南劲爆音乐榜最受欢迎女歌手奖。2012年9月2日主演微电影《16岁，那年》;同年12月7日发行第六张个人专辑《我们都能幸福着》。

2013年8月30日发行首张精选集《致纯静 新歌+精选》。2014年6月26日发行第七张专辑《艳遇》;2015年11月11日发行首张EP《这一切还是迷人的》。

诚信是我国公民的第二张身份证，它是一个人素质的象征。那么，关于诚信赢天下的隶书字体书法作品图片，你欣赏过吗？下面是百文网小编整理的诚信赢天下的隶书字体书法作品图片。

比较中西诚信之道

相同之处

中西思想家均肯定诚信之道是维持人类社会发展秩序的基础，并肯定诚信的基本含义都是诚实不欺。

相异之处

由于社会制度和文化传统的差异，中西方在诚信之道上，也有不同之处：

“原善说”与“原罪说”

中国人的诚信之道建立在“原善说”的基础之上，儒家认为人类生而具有善性，具有仁爱的“良心”，只要通过自身修养即可求得诚信之道，认为诚信源于人类的“良知”。

西方的诚信之道则是建立在“原罪说”的基础之上，____认为人类生而有罪，所以种种灾难随着原罪而来到人间。因此，只有相信上帝是万物的终极真理，是至善的化身，是人类道德的最终根源，相信只有上帝会赎人类的罪，拯救人类的灵魂，人类才能求得至善和幸福。

著名神学家奥古斯丁(Aurelius Augustine)认为，我们“只有照着信心而生活，而且我们只能够这样做，以我们的信心与祈祷，盼望那给我们以信心之上帝会帮助我们。”他认为信仰源于神。奥古斯丁以《圣经》中的“诚信即智慧”为根据，宣称信仰既高于理性，也高于知识，只有信仰才能给人类以真理，使人类道德完善。

“身份”伦理与“契约”伦理

中国人所讲的诚信主要是一种“身份”伦理，而西方人所讲的诚信则是一种“契”伦理。

在古代中国自然经济社会里，主要是在家族、部落和村镇等狭小的范围内讲诚信，这是身份网络中的一种宗法亲情伦理。主要要求臣民对君主的忠

诚，子女对父母的顺从，妻子对丈夫的忠贞，完全是一种人身依附关系，而不是建立在彼此人格完全平等的基础之上。如果臣民、子女、妻妾试图摆脱这种依附关系，就会受到家族和国家的严厉惩罚，以至死刑。

西方的诚信之道则是随着商品与货币经济的发展，提出的一种互利互惠的契约伦理。西方社会契约论者皆把诚信视为人的一种承诺、履约的道德法则，把道德与法治结合起来。西方学者格劳修斯(Hugo Grotius)指出守约是人的本性，人们订立契约，就会产生民法。他认为“有约必践”、“有罪必罚”。英国政治哲学家托马斯·霍布斯(Thomas Hobbes)从人性自私论出发，认为人生来是自私的，只会维护自己之利益。人类必须通过订立社会契约，由国家以法律指导人民的行为，以谋求共同利益。为了保证利益的实现，就必须履行已订立的契约。他进一步认为守约为正义之源，无契约即无正义，有约而不遵行即为不义。

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隶书是由篆书逐渐演变简化而成的一种新的书体。它萌芽于战国末期,成型于秦,定型、成熟、繁荣于两汉时期。下面小编带给大家的是清代隶书书法，希望你们喜欢。

隶书的起源传说：

隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。

关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。

考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。

隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。

此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。

刘勰《文心雕龙诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，便可以真切地看到了汉人隶书的真面目，揣摩书家当时落笔时章法、结体以及用笔、用墨的诸般奥妙。尤其令人惊喜的是，在这些汉简墨迹中，已经有了成熟的章草书和类似楷书、行书的东西，这则透露了魏晋楷书和晋人行草的消息。

除了这些珍贵的墨迹实物之外，汉隶中最具价值的，莫过于大批的东汉碑刻。

西汉碑刻如《五凤刻石》，与当时简书面目相仿佛，逮及东汉，隶书炉火纯青。彼时树碑之风甚烈，加之写手之层次多端，遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。《张迁碑》、《张寿碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《朝侯小子残石》、《杨叔恭残碑》、《熹平残碑》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《夏承碑》、《张景碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《孔庙碑》、《华山碑》、《封龙山颂》、《韩仁铭》等等，各臻妙绝。

这些隶书虽然都是以称作“蚕头燕尾”的波笔捺脚为主要造型标志，但能各具特征特色，拉开距离，这不得不令人惊叹于汉人的艺术创造力。隶书仅就一种书体而言，在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。汉代实在是中国书法史上值得大书特书的一段黄金季节，尤其是隶书。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”

除了作为主宰的隶书，在秦篆的基础上，汉代篆书也有所发扬，如《开母庙石阙铭》、《袁安碑》、《太室石阙碑》等，更值得注意的是汉碑碑额，亦篆亦隶，开装饰风一路。至于《祀三公山碑》则尤独特，篆而参隶，峭拔奇耸。

另有一些刻石和砖刻，如《公羊传碑》、《“急就”砖》等，亦引人注目，它们在为研究书体演化提供旁证的同时，还给以启示，出自民间书家的书法，其质朴不雕、天真率直，于法度谨严的传统之外别开生面。砖刻之外，汉代瓦当亦是中国书法史的珍宝，诚如康有为《广艺舟双楫》所云“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家”。

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相对于行草书来说,隶书属于静态书法。因其易书易识,又可作为初学书法的入门字体,所以被广大书法爱好者所推崇。下面小编带给大家的是清代隶书书法作品，希望你们喜欢。

隶书的结字：

隶书的结字，有它独特的规范。大家知道，篆书结字都取长型，而隶书结字则取扁型。篆书取长则缩横伸竖，隶书取扁则展横缩直。如此，隶书则以横为主笔，以横为主要图案素材。

纵观汉字笔画特点，以横竖方向的笔画居多，无论其他笔画如何变化，都脱离不了横、竖两个方向的制约。故汉字字形总体上显示为方块字，而不是三角形、圆形、长形等其他类型。“隶变”阶段，是汉字笔画走向成熟的关键阶段，仍以横、竖方向笔画居多，体势大体呈扁方形，但因各字自身结构特点略有差异，有的呈正方形，有的呈长方形。

隶书横画，即使有粗细长短之变化，仍不改平直排列趋势(隶书在垂直方向上发展空间受到制约)，某些横画亦可稍有偏侧以破呆板之气。为了能使读者对横画了解更透侧，请看《礼器》中的“更”字，其中四条横，一长三短的匀称排列，固易成死板，但作者一波一磔便使得整个字都飞动起来。再如《礼器》的“熹”字，其中七横排迭，六短一长，各展其姿。头两横一短一长，再两横一长一短，然后一长横，左右展到板限，后两横则一断一连，应当说起个横的变化本身就是艺术;更高明的是下边四个小点，起落天然，一下子便把七横的呆板气净尽了。

竖画与横画常组成“口”：形，“口”形多呈倒梯形，亦有少数不改篆意，梯形的横竖画部分呈垂直状态。

隶书竖画一般较短。在具体汉字中倘有一画，则垂直者居多;倘有两画，则两画皆垂直或略有相背，倘有三四画以上者，字中竖则垂直其他可酌情略有相背。

除了横竖画的结合以外隶书结字的另一方式是以平行为节奏。运用横的平行，其实不只是横，对于其他笔画，只要有两笔笔势趋向可以变为平行图案时，则尽可能使之平行。如《张迁碑》中字的结体，应该说他是以变法为追求心境的，但也经常运用平行结体的法则，如他的“钱”字上的“菱”旁，他便两横平行，两斜变平行，两撇平行，这样便显示了笔画节奏的平稳严整。再如《景君碑》中的“蒙”字，“豕”旁向左的四笔便运用了平行的组合。

另外隶书结字还有一个使平行图案飞动起来的方法，就是运用波磔向左右挥洒，既可以把字形再向横扁伸延，又可以展示字的深厚凝重。如《鲜于璜碑》中的“爱”字，最后两波一磔，足使此字显出了飞动与厚重。再如《华山碑》中的“辙”字，左边两波，右边一磔，便使中间“言”字的横笔平行得到了错综的协调和沉厚的肃穆。

经过上面的一系列介绍，读者不难发现，隶书体势扁方，容易求得整体上的规整、统一，但扁方体势又在某种程度上限制了垂直方向的发展空间，较篆书之长方形，略显矫枉过正。比如有些汉字横画较多，横画之间排列不得不紧密，是在拥挤者不得不“削足适履”省略某些笔画，或以点、横代替某些笔画。竖画之长度稍短，再伸展也少有超过水平方向字长的。总之，隶书横竖画在字中呈聚敛趋势，也正因其聚敛，反衬了波挑、波磔之开放。聚敛与开张之中疏密有致，更使隶书增添了几分美感，但这种聚敛是以布局停匀为前提的，开张也应合度，二者相辅相成、相得益彰，整个字显得均衡稳定。在结构中始终贯穿着统一中求变化，变化中求统一的辩证艺术思想。或者说隶书与篆书、楷书一样，也是以均衡为造型原则的。

隶书之灵动飞升之感，靠的是波挑、波磔。在所有隶书字中又起着主要特色的作用。波挑、波磔在阶梯上的优先选择顺序一般为：未有波磔时以波挑开张为主。二者皆有时，皆开张，开张之程度因字而异，以波磔开张较大者居多。又有二者势均力敌者，而波挑剩余波磔之开张者较少。波磔之中又有类似楷书里的横，平捺、斜捺、点(点捺)者，其开张顺序为：以斜波磔为最优先选择，一次选择平捺波磔、横波磔(横画多者，又选主要横画变为横波磔)和点波磔(点波磔形状较小，常让波挑)。

众所周知结字固然专指在一字之中笔画的如何结构成字的问题;但如果不考虑到一个字在方格中的位置，及在上下文中所占的位置与其他行中所处的地位，也不易收到所期盼的效果。如写《石门颂》，便应字方充格、不留字距行间;如写《衡方》与《张迁》都应充满四周，哪怕中宫宽舒;如写《鲜于璜》，则须有格而无格，须视本行与左右两行而定，应占格中之部位。

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隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。下面是小编收集整理的隶书书法入门基础范文，欢迎借鉴参考。

隶书书法入门基础（1）

书法一共有五种字体：楷书、隶书、篆书、行书、草书。篆书大家都不认识，所以写的人很少，基本都是书法学院里的人来搞。草书大家更不认识，所以根本也不适合初学。

作为一个初学者，作为一个爱好者，大家很多时候都会在楷书和隶书之间纠结，问我到底应该是选择楷书入门还是隶书入门呢?

其实各有各的好处。最好还是用楷书入门。

为什么很多人想要先学隶书呢?因为隶书非常近似于美术字，也就是说学起来见效快，稍微花点功夫花点时间就能有点样子了。

这个样子来源于隶书特有的汉字结构和美感，并不是初学者花了多少的功夫花在里面。相反，你要是初学楷书的话，可能写个两三年都不一定能把楷书写得好，但是学隶书的话往往两三个月就一定能够有所成效。

这也是外面写字班的书法老师为什么那么喜欢教小孩子写隶书的原因!我们要从正反两个方面去理解这种现象，第一，老师是为了让孩子能够有很好的兴趣继续学下去，难的东西对于小孩子太慢，还不如给他们学一点简单的见效比较快的东西。从另外一个反面的角度去理解，老师和学生都有急功近利的心态，不愿意慢慢地从楷书开始雕琢。

那么笔者建议所有想要对书法有长远打算的人，选择楷书，不仅要选择楷书，而且还要选择小一点的楷书。

楷书有什么特点呢?写起来容易失误，容易犯错，容易看起来不像。

有一个零部件做得不是很到位，这个工具就是一个失败品，就不能够拿来使用。同样，一个笔画写不好，一个用笔的轻重，一个撇捺的方向，一个转折的掉头没有处理好，这一个字就非常难看和失败。

而在隶书中间就不存在这样问题。

这也是楷书天生的严谨性决定的，也就是说楷书比隶书要严谨的多。

当然这不代表严谨就会有美感，美感和难度是不成正比的。

你千万不要以为选择越难的东西，写出来就越好看。这样的想法是个谬误，因为个性的东西不好说。

很多时候初学者不懂，都是自己在误导自己，自己来猜测自己。

请教别人，千万不要光请教一个人，多请教几个。把大家想法和建议反复拿来对比，看看有哪些地方说得是一致的，哪些地方说得有区别，慢慢的自己就有感觉了。等到有感觉的时候兴趣也会来了，自学能力也就慢慢养成了。

我们在学校里面学的字都是楷书，硬笔字全部都是行书和楷书，主要还是以楷书为主。所以在结构方面，毛笔字的结构就是硬笔字的结构。只要我们的钢笔字写得很好，那么对毛笔字的学习也是有帮助的。我们所需要解决的无非就是毛笔这个工具它所带来的特定的性质，可以用来提按，可以用来表现粗细，可以表达线条质感。

楷书写得好不好，我认为主要是有两个标准来判定的。一个是笔画，另一个是结构。所谓笔画，是一个汉字最基础的组成部分，只有让每一个最小的单位都精到和细腻，整体才能够耐人寻味。小的部件都处理不好，没有耐心，那么你说你想写出一手好字来，那恐怕也是天方夜谭。

我们常用的笔画只有二三十种。但是这二三十种常见的笔画放到了字的结构里面的时候就变得千变万化了。包括一个笔画的轻重、长短、方向，都是毛笔字里面的审美要素，一点点做得不到位都能够影响最后的视觉效果，所以大家慎重，一定要耐心，耐心耐心再耐心。

想要写出真正的好字，一开始就一定要做细，做慢，做实。每一个字都吃透，千万不要囫囵吞枣，走马观花。

结构又是个什么东西呢?

端正，紧致，排列整齐，用笔统一。对于楷书来说，结构就像是正在上课的孩子们，每一个人都坐得端端正正，桌子排列得整整齐齐，就行了。

写书法是一件非常培养定力的事情。但是好老师确实不多，能够开口说话的是老师，不会说话的也能作为老师，自己也可以给自己做老师。

凡事多听多想多问多看，能够有钻研和刻苦的品质，哪怕就是走一些弯路，也是我们的财富。

隶书字体结构整齐,笔法富有变化,庄重大方,艺术性强,为人们所乐于应用。下面小编带给大家的是毛笔隶书书法，希望你们喜欢。

毛笔隶书书法图片1

赵之谦是我国著名的书法家之一，他创作的书法作品有非常高的艺术特色与魅力。现如今，赵之谦的隶书字体作品得到许多人的欣赏与喜爱。下面是百文网小编整理的清代赵之谦书法隶书作品图片。

赵之谦是收藏大家

藏书秘册甚多。家有藏书楼为“二金蝶堂”、“仰视千七百二十九鹤斋”。藏书印有“赵之谦”、“二金蝶堂藏书”、“为五斗米折腰”、“鹤庐”、“二金蝶堂双钩两汉刻石之记”等。据藏书刻有《仰视千七百二十九鹤斋丛书》(简称《鹤斋丛书》)，6集，38种，所首经说、杂史、金石、笔记等，都是篇幅短小的罕传之书。其中《英吉利广东入城始末》一书，为当时最新的历史记载。性狂放，善画写意花卉，与任柏年、吴昌硕并称“清末三大画家”。书学二王及颜体，创造出沉雄朴厚的独特风格。又精于纂刻，印文浑朴厚劲。善诗文。著《国朝汉学师承续记》、《补环宇碑访录》、《勇庐闲话》、《二金蜨堂印存》、《辑雅堂诗话》、《梅庵集》、《悲庵居士诗膡》等。