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在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
复音口琴怎么演奏呢?24孔复音口琴如何入门呢?今天百文网小编给大家整理了24孔复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
单音
单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。
手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。
气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
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1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放
的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
口琴是现在很多年轻人喜欢的乐器,那你知道10孔c调口琴的一些入门知识吗?以下是百文网小编收集整理了10孔c调口琴入门知识,仅供大家参考学习。
初学者首先应该把口琴上每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型,先在第四孔进行练习。
在练习之前要保证自己已经能够很好的吹、吸每一个音,能用饱满的音量吹一些很简单的曲子。
能分清音的高低变化,这个是很重要的。
发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位置。
压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。
我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,然后发“去”的音,有音的变化吗?
如果将音压下来了,下一步就是把音压准了。
先发“吃”“去”“酷”这三个字的音,看看有很大的区别吗?这样就是舌尖的位置越来越向下了,也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。
用来比较音高,先练“7”这个音,就是吸第3孔的音。练好了就换下一个音,按照这样的方法练,相信你会成功的。
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二胡是我国传统的民族乐器,一直受到大众的喜爱。现在,有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。今天百文网小编给大家整理了学拉二胡怎么入门视频教程,希望对大家有所帮助。
左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上,拇指略微弯曲,不可竖直地向上翘起,也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状,尽量减少虎口与琴杆的接触面积,这样有利于按指的准确,也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松,小臂自然下垂,与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高,整个左手几乎与肩构成平面,这样不仅难看,而且手臂陷入僵硬状态,按弦、换把等显得非常被动、死板,运指技法难以提高。
演奏问题
学者在学习二胡的过程中,往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正,将会严重地影响学习者演奏水平的提高,甚至会使二胡学习功亏一篑,下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。
坐姿
1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。
2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。
3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。
4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心。
持弓
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。
持琴按指
1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
长弓
1、弓子运行不平直。
2、运弓时手腕动作不正确。
3、换弓时腕部有上下动作。
4、运弓的始动点不正确。
5、在换弓中手腕转换的瞬间,左手手指突然松开,造成换弓痕迹过大。
6、运弓中压速比例不恰当,致使音质不理想。
7、有的演奏者习惯于多用弓子左(中弓至弓尖)三分之二的弓段,而对右(弓根)三分之一的弓子却很少用到,甚至根本不用。
8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦,而是呈圆状,以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。
9、运弓过程中拇指位置游移。
换弦
1、在慢(中)速换弦时,手臂不必要的前后摆动过多。
2、换弦时翻手腕。
3、换弦时弓子上下跳动,这是手臂的上下运动造成的。
4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
分弓
1、拉推弓声音不平衡。
2、拉推弓动作上下掂动。
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
4、两手配合不佳。
连弓
1、弓段分配不佳。
2、在连弓中用弓子打拍子。
3、运弓力度不均衡,常常表现为“枣核”弓。
4、拉推弓的音质和音量不均衡。
5、一弓内音符的时值不准确。
快弓
1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
2、弓子打圈,不能保持“平──直”运行。
3、贴弦度偏低,使快弓的发音含浑不清,缺乏颗粒性。
4、拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
5、两手配合不密切,常常表现为左手国际音乐网动作滞后
颤弓
1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
2、频率过慢,或震颤不均匀,使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
3、弓子运行不够平直,呈斜线运动或呈圆圈状运动。
顿弓
1、演奏顿弓时弓子向上跳起,给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
抛弓
1、手臂上下运动过大。
2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
3、演奏抛弓时右手抬得太高。
4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
换把
1、向下换把后大臂没有随之下移,而是仍然保留在上把的位置上。
2、换把后一指定位不准确。
3、换把时把位概念没有放在大臂部位,而是放在虎口部位,这容易使换把定位不准确,尤其在大幅度跳把时,更不易做到一步准确到位。
4、在换把时手指先移动,然后虎口再移动,这就使换把动作的从属关系颠倒了。
5、由高把位换至上把位时,虎口不碰千斤(上把不到位)。
6、换把不能上下垂直运动,以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大,从而影响了换把
的通畅性。
7、虎口松紧状态不恰当,或换把时没有松开,以致动作艰涩,造成换把困难。
揉弦
1、滚揉时动作紧张、僵硬,各部位的配合不协调。
2、揉弦时虎口移动,影响了揉弦的稳定性。
3、揉弦与音准的关系把握得不好,或是因揉弦影响音准。
4、揉弦手法贫乏,缺乏变化。
滑音
1、左手滑动速度不均匀,中间有停顿现象,以致滑音断断续续。
2、滑音与应占的时值不吻合。
3、上下滑音的头或尾演奏得过满,该隐去的部份没有隐去;或渐出渐入的过程奏得不自然,致使滑音显得蠢笨、呆板。
4、盲目地使用滑音,没有选择和扬弃,使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
5、垫指滑音的音准不佳。
6、垫指滑音不圆润,手指在过渡的过程中有“坎”,使垫指滑音变成了三截式的滑音。
7、演奏回滑音时音头不饱满,甚至“吃”掉了音头,使回滑音变成了上滑音,没有起到回滑音强化音头的作用。
装饰音
1、分寸掌握得不恰当,常常是将装饰小音符演奏得过于强调,以至突出于旋律线之外,显得笨拙、累赘。
2、在演奏擞音时,将擞音的第一个音奏得过长,以至造成节拍重音的移位。
颤指音
1、手指因过于紧张而抬不起来,因而击弦无力,造成发音含混不清。
2、手指击弦忽快忽慢,不均匀。
3、颤音与本音之间的音程不准确。
4、颤音达不到理想的速率。
泛音
1、左手轻触的泛音点音位不准确。
2、弓毛的压速比例调配不恰当。
3、弓子运行速度不均衡。
拨弦
1、勾弦时指肉“吃弦”过深,以至发音迟钝,常晚于节拍点发声,而且音响偏硬,没有充分的余音。
2、左手在轮指时,三个手指弹弦的音量不均衡,或因手指相互牵制,缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏,容易出现双弦音量不均衡的现象,往往是右手拉奏音量过大,而左手拨弦不出声。
4、右手拨弦的位置不恰当,会使弦的振动不充分,以至声音发空、发散。
5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契,以至两手动作的点不能对在一起,这样不但发音含混不清,还会影响节奏的准确。
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交谊舞是一门音乐、形体及心灵三者完美结合的表现艺术,有其独特的身心教育功能和社交、交际作用。下面是百文网小编为大家整理广场交谊舞入门教学视频,供大家参考!
轻
轻如羽毛,一叶轻舟,一片轻纱,轻盈体态,翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉,像只燕子。
稳
稳如泰山,两三个技巧性动作,变成舞姿,必须有一个稳定感,稳当、稳妥、稳重,重心必须有平稳感,脚跟要站稳,非常好看。
准
动作的规范性必须要准确,有分寸感,多了不行,少了也不行,动作、舞姿、造型,这一切都要准确。
洁
干干净净,没有拖泥带水的东西,不庞杂,清脆利落,清彻可见,这样才能使人觉得豁然开朗,心情愉快。
敏
舞蹈要靠手和脚,不敏捷,功夫不到家,就不干净。要敏捷,像燕子穿帘一样,否则拖泥带水,拍子合不上,显得呆滞。
柔
柔中有刚,刚中有柔,刚柔相济。
健
健美,即要有力度感,神态、体态有支柱,不是软塌塌的。
韵
韵律、韵味,即音乐性,有情感,有音乐感。
美
舞蹈是美的艺术,看了以后使人得到美感,受到鼓舞教育。动作的美,体态的美。形神要兼备,使人觉得确实是艺术品,叫人赏心悦目,能打动心弦。
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目前我国大学生的心理健康状况不容乐观,而交谊舞作为健身娱乐方式深受大学生的喜爱,本文论述了大学生心理健康的现状和高校交谊舞教学对促进大学生身心理健康的重要作用、途径和方法。下面是百文网小编为您整理的广场交谊舞入门视频,希望对您有所帮助!
一、站立时,悬顶拔背,气沉丹田.这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;,同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰".
二、耳根竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离.
三、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升.跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬,
四、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),胸部要非常舒松自然.
五、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力.
六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动.
七、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿至脚大拇指的长度.
八、上半身要往上伸拔,下半身则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,尤如禾苗的生长,根往下生,茎往上长;使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力.这样,就会有更好的表现。
Q:如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,
并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是"爆炸点",而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
Q:如何调整张力与力度?
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈。当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性,使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱下面是百文网小编为大家整理女子爵士舞入门级教学 分解动作教程视频 ,供大家参考!
动作1
两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。
动作2
右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
动作3
两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。
动作4
双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。
动作5
双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。
动作6
双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。
动作7
双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
爵士舞犹如启动电流的开关,而拉丁舞像两根交错的电线。 走在大街小巷,星罗棋布的舞蹈机构里,学员们更多集中在爵士舞和拉丁舞的教室中。下面是百文网小编为大家整理爵士舞女单独入门教学视频相关资料,供大家参考!
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具有感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
共同点
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
不同点
少儿爵士舞与成人爵士舞最大的不同在于弱化了女性的性感妩媚以及男性的酷帅,减少了腰、臀部的动作,更加强调活泼、可爱、天真的童趣。女孩子突出他们的笑容,男孩子要求表现眼神的坚毅。此外更鼓励小朋友发挥自己的创造性,加入自己创新的动作。
相对于少儿芭蕾、少儿民族舞等舞蹈类型,少儿爵士舞对于基本功的要求没那么高,上课时相对不会用太多时间来练习基础功,更不会要小朋友忍痛坚持压腿、劈叉等训练,取而代之的是在适合的节奏中,着重对小朋友乐感的培养,通过难度不高的动作,训练小朋友的全身协调性。
成人爵士舞的好处
1、可以减肥健身塑身
腹肌 手臂 臀部等都能得到全面锻炼。
2、可以增强女性自信,提升气质爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。
3、可以减缓生活工作压力。爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
作为一种起源盛行于欧美的舞蹈,街舞的动作个性化色彩非常浓厚。下面是百文网小编为大家整理的女生街舞入门教程 街舞教学视频,供大家参考!
跳街舞不是穿肥裤子就是街舞范儿,相反,只要整体搭配自然、休闲,自己够爱街舞,味道就出来了。下面推荐几种常见的穿法:
如果是跳newjazz的话,推荐穿低腰休闲裤,因为newjazz如果它不有点sexy就没有那种feel了,上身把皮带露出来就可以了。
穿无袖上衣、低腰喇叭裤、高帮休闲鞋。
上衣紧身或宽松都可,加亮片,下衣绝对宽松,但低腰,平底休闲鞋,鞋带要双的、彩色。
酷一点的话可以选择迷彩小背心,或者是露脐的紧身衣,也可以是小夹衣,可以根据情况再配上帽子或者加点酷酷的围巾。
吊带的裤子配上偏大点的衣服,一定要有自己的个性,与众不同彰显个性最好。
今年izzue独创的嘻哈风格:衣服外边衬衣用不同颜色的小格子拼成,里面配一件跨栏背心,运动时随时穿脱非常方便。下身配一条新款直筒裤,臀部有制作精美的印花。
大的头像或印花图案的上衣,比如狼头的体恤衫。还有颜色非常鲜艳的体恤衫,上面的骷髅头头像采用特殊方法印制,体现了印第安风格。外面搭配一件紫色的运动衫,上身的颜色显得非常饱满。下身可随意搭配蓝色牛仔裤,在腰间系一条彩色的绳子,手腕上随意系上一条红色布质腕带。
短袖绿格子衬衣搭配桔色和白色体恤衫叠穿,下面搭配一条深色的牛仔短裤,再点缀一条拼色或亮色腰带,再加一双滑板鞋。
美国是嘻哈发源地,美式穿法仍是嘻哈的主流穿法。典型的着装包括:
宽大的印有夸张logo的体恤;
宽大拖沓的板裤,牛仔裤或是侧开拉练的运动裤;
滑板鞋;
钓鱼帽或是棒球帽,民族花样的包头巾等。
这些服装组合在一起,就组成了在美国风靡了整整20年的hip_hop时尚。
补充
发型:
清一色编成细小辫子,然后扎在耳后斜上方的水平线上,买点细亮丝带插辫子中。头前不要留刘海。
披肩、自然垂顺,左后或右后辫一到两个细辫,辫子中间插亮丝,可以戴或不戴像篮球宝贝一样的帽子。
饰品:
小碎亮坠耳坠;
手上配个手背饰,最好是带闪钻的;
亮小耳丁;
励志腕带。
提示
女孩子跳街舞的感觉不像男孩子,女孩子要突出线条的动作,柔中带钢的感觉。
个子小一点的朋友最忌讳穿胯裤啦,建议穿一些有腰型的短款的短袖或者外套,显得腰线提高,那么腿的比例自然就拉长了。
如果长头发的话,个子小一点的朋友可以束个马尾,带个鸭舌帽,也能使重心上移。
近年来,无论在城市还是乡村,广场舞都是一道亮丽的风景线。它作为一种集体性户外文艺活动,深受我国中老年女性欢迎。下面是百文网小编为大家整理的12套广场舞按摩球视频教程,供大家参考!
首先,做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度,而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。所以,古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
其次,牢固把握身韵的元素。所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。
“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。
然后,古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多,但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说,在古典舞的训练中,应注意动作的性格化、气质上的感染力,在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型,以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
最后,体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同,身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性,如何把握身韵的时代性,是身韵训练成败与否的关键所在。因此,在训练中应充分体现当代人的精神风貌,从而达到身韵与时代精神相统一。
广场舞是一种不受场地、舞种、音乐等限制的舞蹈形式,多是群众自发组织,以娱乐性、健身性、集体性为特征的群体性的舞蹈。下面是百文网小编为大家整理的初学广场舞入门视频,供大家参考!
1.韧带拉伸:
韧带拉伸,撕裂是最容易碰到的情况。有些舞蹈员之所以韧带拉伸,是因为她没有把自己的韧带打开,这样自然容易受伤,因此很多老师都会要求学员坚持每天压腿,劈腿,尽最大可能的打开你的韧带,让你的身体最大可能的得到舒展。
2.重心不稳:
有些舞蹈员会发生因为运动过快,重心不稳最终造成身体的损伤。发生这种情况的主要原因是舞蹈员自身对大腿肌肉训练不够,大腿肌肉的能动性不高。
3.控制呼吸:
学舞蹈的时候要学会控制自己的呼吸,正确的呼吸方法可以,你的舞蹈更加柔美,更加顺畅,将你的身体完全打开,将爆发力和张力做大做大。因此,舞蹈员在运动的时候一定要学会控制调节自己的呼吸。
掌握好了以上需要注意的,那么会少受很多罪和没有必要的伤害,你也可以加入深圳舞蹈网培训基地资深名师亲自指导授课,我们教会你做的更好!
广场舞作为当下最流行的群众体育项目,有着其独特的魅力所在。中年女性是参与广场舞锻炼人数最多的群体,她们在社会和家庭中的重要性促使我们必须要加大对她们身体和心理健康的关注。下面百文网小编给大家收集了广场舞中国美王广成视频教程,一起来看看吧。
要坚持每天进行,时间上要有保证。
腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿,前旁后都要压到,压完之后就踢腿,然后再耗腿,耗完之后再踢,时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!
如果软度很差的话,建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上,踢腿数量在每腿200腿以上。坚持的话一个月你的腿上问题全部能解决。
拉伸筋腱时注意要坚持每天练习。每天进步一点点。不要受伤,注意外开。开、绷、直、立。
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广场舞运动将舞蹈的美感与体育运动所产生的健身功效融为一体,对人们群众的健康和生活质量起着积极的影响,受到当代人们群众的青睐。下面百文网小编给大家收集了教你跳广场舞的视频教程,一起来看看吧。
压腿
这是基本功训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高,但尽量每条腿都压到,并在感觉疼痛时多控制一会。
踢腿
压腿虽然很痛苦,但达不到什么显著的效果,最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立,脚背绷直,用脚背的力量带动踢腿,刚开始踢不好不要着急,重点是动作要标准,前,旁,后都需要踢到。
压肩
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
甩腰
腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础,首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下,做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰,就是蹲在地上然后双手抱腿。
推脚背运动
脚背对于学舞蹈也是至关重要的,尤其是芭蕾舞。脚背的延伸感会显得腿长,使舞者变得更美。练习时双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍。脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚,如此反复练习8个八拍.
体能训练
1.仰卧起坐:上身向前起身,然后再仰卧。(注意腿要蹬直,上身要用力起)
2.背肌练习:全身趴在地面上,上身和双腿同时向上抬起,尽自己最大能力让手和双腿碰到一起。(注意手臂要直、腿要直)
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广场舞作为一种新兴的体育文化,以艽独特的魅力,逐步发展成为一种新的生活时尚,得到了广大群众的喜爱。下面是百文网小编为大家整理东方红广场舞视频教程的相关资料,供大家参考!
1、强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性——“心里没有,身上白走”。
2、舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
3、比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。
4、要求慢板动作中连贯圆润,快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。
5、强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动,举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”也称“肩带手、身让手、胸推 手”。
6、在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”。
7、要求舞蹈动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。
8、形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明——“如行云流水、藕断丝连、点中有线”。
9、形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合”。
广场舞作为现代城市广场文化的主要艺术表现形式,在全国各地广为流行。广场舞集自娱、健身、休闲于一体的社会文化现象满足了城市中老年女性的身心需求。下面是百文网小编为大家整理广场舞等你等了那么久视频教程的相关资料,供大家参考!
如何练习控制?
首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
如何练习爆发?
力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是“爆炸点”,而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
如何调整张力与力度?
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
如何才能加强律动?
律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
如何转圈转得稳?
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的,不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!
如何加强韧带练习?
韧带的松软是需要每天压的。如果不是从小开始练习的话,那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。
首先要有兴趣
没有兴趣如果只是为完成任务来跳的话,没多大意思。除了要有过硬的基本功外,还有对舞蹈的领悟力。跳任何舞种都要有份儿,不能用同样的感觉来对待任何舞蹈。不能让舞蹈变味!
切忌贪快
舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道,舞蹈每一个基础动作都是为另一个动作做准备、作铺垫,都是环环相扣的,所以不能有急功近利的心态 。
用心带着脑子去学舞蹈
在学习舞蹈时,一定要用自己的心去体会动作的感觉,要用脑子做动作,反复体会老师对每一个动作的要求,不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨,想不通的就找老师问。
柔韧性的问题
舞蹈的确要讲究柔韧度,但这并不是学舞蹈的唯一要求,尤其是业余爱好者。我们知道,人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的,所以为什么专业演员的训练年龄要从十一二岁就开始。
好与坏看得是跳舞时的感觉
不要认为没有软度就练不好舞蹈,这是错误的。当然软度还是要练的,但不要过分的去强调它的唯一性。而舞蹈的感觉,要靠对动作的熟悉与了解,慢慢去找,千万不要着急,感觉性的东西,要靠自己慢慢去体会的。