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雅马哈乐器是很多学音乐的人想要买的,那YAMAHA雅马哈吉他等乐器辨别真假的办法你知道吗?今天百文网小编为大家带来YAMAHA雅马哈吉他等乐器辨别真假的办法,希望能够帮到大家。
此外,每一件雅马哈管乐器都有唯一的管身编号,方便对乐器的使用和保养情况进行记录。在购买雅马哈管乐器的时候,将管身上的编号与保修卡以及外包装的编号进行核对,确保一致。同时雅马哈也提供了管乐器管身编号的认证服务,消费者购买雅马哈管乐器后登陆雅马哈官方网站,填写所购乐器的型号、管身编号、经销商名称等信息,就可以得到正品的验证服务.认证成功后还可获得雅马哈赠送的免费保养服务。
随着人们生活水平的不断提高,不少家长选择让孩子学习一门乐器,以培养孩子的艺术细胞。今天百文网小编为大家介绍给孩子选择乐器的方法,希望能够帮到大家。
如果让孩子学习小提琴、二胡一类的弓弦乐器,需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好,学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调让孩子模仿(如:铃声,动物的声音),试试孩子的听力。一般地说,孩子如果能正确地模仿所发出的音调,便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不适宜学习这类乐器。
小提琴造型精致,拉出来的曲子旋律优美、悦耳动听。但是一些家长不禁思考,好像中国的传统乐器古筝也是不错的,特别是对于女孩子来说,能培养气质,那么小提琴和古筝,你选哪一个呢?以下是百文网小编收集整理了关于13岁女孩学小提琴好还是古筝好的问题答案,仅供大家参考学习。
小提琴(意大利文:Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。
小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》 《提琴幽语》等
选择一个自己满意的乐器声音,是选择提琴的基本条件。下面小编建议可以从以下四个方向去探讨。
<1>产地与学派作者,这个条件几乎也是提琴售价的关键。从欧洲的德国琴,法国琴,英国琴,意大利琴,东欧琴;到新大陆的美国琴,阿根廷琴;到近来亚洲的日本琴,韩国琴,中国琴,几乎这就是提琴好坏的分水岭了。其实不然,还是要看师承与作者本身的制作条件和工艺水准。
<2>年代,提琴需要长期演奏的滋养,来稳定与提升到完美的琴声,这过程通常需要50-100年。但是新琴经过3-5年的使用,已经可以感受到声音的改变了。
<3>保存状态,受潮或使用不当导致提琴声音走下坡,也是常见的情况。琴桥变形或音柱位置移位有时提琴身体托胶甚至低音梁托胶都是有可能的。有些人将琴置入干燥箱或除湿过当,而导致干裂也是要注意的。
古筝是一件古老的汉族民族乐器,一共10级,它的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。今天百文网小编给大家整理了传统民族乐器古筝的认识,希望对大家有所帮助。
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群,那么,在打击乐器的发生过程中,存在哪些原理呢?下面就让百文网小编给大家介绍一下打击乐器发声原理的相关知识吧!
打击乐器也叫“敲击乐器”,是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器,如云锣、编钟等;其它还有一些无固定音高的打击乐器,如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分,可分为两类:(1)“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”,就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器,如各种鼓类乐器;(2)“体鸣乐器”,就是通过敲打乐器本体而发声的,如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音,甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种,西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的,但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜,打击膜产生声音,比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声,比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
中国乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器,这些打击乐器有的今天还在使用,有的今天已经不使用了(比如编钟)。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分,比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹,或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少,打击乐器(除木琴和编钟外)一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
西洋乐器
最普遍使用为定音鼓,用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化,打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展,各式各样的打击乐器慢慢被研发改良,作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器,这能带领整个乐队的走向和节拍,相当于副指挥。
西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分,那么,在管乐器的发声过程中,有哪些原理可寻呢?下面百文网小编给大家带来管乐器的发声原理的相关介绍,欢迎阅读!
长笛 (Flute)
别称及雅号:“花腔女高音”
乐器本调:C调
应用谱号:高音谱号,不移调记谱
实用音域:c1--c4 (三个八度)
结构组成:管身(含吹节,主节和尾节)和音键系统.
使用材质:普通型: 无缝镍银管 专业型:硬质真银
乐器特色:清新,透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。
其他:除C 调长笛外,还有bD,bD调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,应用较少
典型应用:斯美塔那(捷克),交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分 葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。
短笛 (Piccolo)
乐器本调:C调
应用谱号:高音谱号,不移调低八度记谱
实用音域:c2--c5 (三个八度)
使用材质:普通型: 无缝镍银管 专业型:硬质真银
乐器特色:音域比长笛高一个八度,可达到乐队的最高极限,音色尖锐透明,同音区不如长笛丰满,属装饰性乐器,很少独奏,用于管弦乐队和军乐队中。
其他:有节制,审慎地使用可使乐声更加响亮,有力而辉煌。
典型应用:苏萨(美),《星条旗永不落》第三乐段,泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。
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你知道哪些乐器?那么你知道乐器发声的原理?下面是百文网小编为大家整理有关相关的一些资料吧!希望能帮助到你们!
(一) 弦乐器:弦乐器是应用振动琴弦而发出声音,这些乐器由於操作方式的不同,又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。 1.弓弦乐器:弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪,十八世纪后被提琴家族所取代),也属於 弓弦乐器 。 弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声,演奏者将弓与弦放成直角,再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力,可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化,则是靠左手按弦,改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制,主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧,如抖音。 2.拨弦乐器:拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
(二) 木管乐器:是由木料制成的管状吹奏乐器。包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。其中长笛和短笛到了近代多以改用金属制造,但由於先前的历史,人们还是把他归在木管乐器的范围。 木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气,以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关,使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。 木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同,可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。 1.无簧木管乐器:成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口,吹口周围围著一块弯曲的薄板,演奏者将气吹过这块薄板,使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散,这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式,其实和我们对著酒瓶口斜斜地吹气而发声,在原理上是一样的。 2.单簧木管乐器:主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做 单簧管,称它为一个家族,是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员,在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方,在於竖笛管身上没有吹气用的小孔,而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片,演奏者口含吹嘴吹气,使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至於竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。 另外值得一提的是,在近代古典曲目中经常被采用,甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管,虽然它的管身是金属制成,但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声,因此萨克斯管也是一件属於「单簧」的乐器。 3.双簧木管乐器:成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管,金属管上端固定了两个薄簧片,演奏者口含簧片吹气,使簧片发生振动,受压的气流再振动管中空气柱而发声。至於双簧乐器的音高变化,也是透过按键系统来达成。
(三) 铜管乐器:主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外,每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口,而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶著吹嘴吹气,此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源,漏斗形的吹嘴则有助於按唇以及改变若干的音色。 铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞,分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属於有键铜管。至於无键铜管这一类,它的代表性成员就是伸缩号了,伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管,它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定,而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高,当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长,所以也有人称伸缩号为「长号」。
(四) 敲击乐器:靠敲打乐器本体而发出声音的乐器,我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类: 1.有调的敲击乐器:可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器,就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。 2.无调的敲击乐器:无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属於无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多,对一个专业的打击乐团而言,任何可供敲打的物体,均可拿来当做无调的敲击乐器,但是在一般的古典音乐(不是专门为打击乐团所写的曲目)中,较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。
(五) 键盘乐器:键盘乐器指演奏者透过键盘操作而发声的乐器。在古典音乐中最常见到的键盘乐器有钢琴、管风琴及大键琴。有趣的是,虽然这三件乐器都是利用键盘的操作来演奏,但三者的发声原理却各不相同。
你知道哪些乐器?那么你知道乐器分为哪些类?下面是百文网小编为大家整理有关相关的一些资料吧!希望能帮助到你们!
主成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外,每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口,而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶著吹嘴吹气,此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源,漏斗形的吹嘴则有助於按唇以及改变若干的音色。
铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞,分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属於有键铜管。至於无键铜管这一类,它的代表性成员就是伸缩号了,伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管,它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定,而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高,当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长,所以也有人称伸缩号为「长号」。
弦乐器是是很多人喜欢乐器,那么,大家知道弦乐器的发声过程中产生了哪些原理吗?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下弦乐器发声原理的相关介绍吧!
其中西洋拨弦乐器统称为古典式弦琴,最具代表性的有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。管弦乐队中常用的拨弦乐器,只有竖琴(Harp)一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦,按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板,控制七种不同音名的弦,每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的,音色清朗如水。最富于特色的奏法,是急速地先后奏出同一和弦中的各个音,称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏,弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器,尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时,音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样,可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器,同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。
竖琴源于波斯,是最古老的拨弦乐器之一。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。
由于具有丰富的内涵和美丽的音色,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。
在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段,极具感染力。
古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比维拉琴”,属室内乐器,多见以独奏形式。因其音量较小,较少用于各类乐队中。理想的古典吉它,琴体的底板和侧面应由优质的热带玫瑰木制成,面板的常用材料采用红松木,弦品和琴颈 分别由乌木(或黑檀)与桃花芯木制作。六根琴弦中①至③弦为光滑的单股尼龙弦,④至⑥弦为外缠细金属丝的多股尼龙混合弦。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦,复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦,因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年,德国人在改进后的比维拉琴上加上了第六根弦,使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良,确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年,美国科学家伯特。奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,并应用于古典式弦琴(古典吉他、竖琴、鲁特琴等)的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化,而且寿命也更长,对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观,从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲,因为这些名曲中蕴含着独特的技巧,其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素,古典吉它在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分,那么,管乐器的发声原理是什么呢?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下管乐器发声原理的相关知识吧!
一、音色
管乐器受管的质地、形状和簧片的影响,音色差异很大。其中簧片的影响最大,气簧发出很虚的声音,芦苇哨片的声音很硬,而唇簧音色则像嘶哑的喉咙。竹笛上的笛膜其实是辅助的哨片,它位于音孔和吹嘴之间,加上笛膜后竹笛的音色就特别嘹亮。对于木管来说,木质的好坏决定了乐器的发音,但对音色影响不大,例如长笛是用合金做的,低音区或演奏顿音时却发出类似木头的声音,短笛是木质的,声音却非常刺耳。影响铜管音色的则是管的粗细和形状,铜管可以大大改善唇簧的音色,其中细长而弯曲的圆号可以发出圆润的声音,小号和长号比圆号粗直,发出的声音就比较嘹亮。
木管和铜管的音色有很大的区别,铜管音色融合性比较好,特别是小号和长号具有非常接近的音色,而圆号音色圆润优美,和大提琴比较接近,它往往起到融合铜管、木管和弦乐三者的作用,被很多指挥家誉为管弦乐队中的灵魂。木管的音色则比较突出,表现力非常强,管弦乐作品中的独奏乐段大部分都由木管来承担。有趣的是,同一种木管在不同音区上的音色是不一样的,最能体现木管优美音色的音区称为表情音区,木管在表情音区音准也更好,配器法的教科书上对各种木管的表情音区均有说明。
二、音量
管乐器的音量由气流流量决定。这里要注意的是,气流的流速和流量并不是同一个概念,流速主要由口形和机械装置控制,而流量主要靠气息的力度控制。但是,流速和流量是相互制约的,特别是长笛的低音区和铜管,低音不可能奏得太强,否则会因为流速过大而产生超吹,反过来,高音不可能奏得很弱,否则流速不足以产生足够高的泛音。
对于铜管来说,加弱音器(con sordino)可以降低音量。铜管的弱音器是梨装的塞子,可以塞住号口一半以上的面积,就像唱歌时把嘴捂上一样,音色沉闷并带有更强的金属声音。圆号的闭塞音(chiuso)也是如此,把手伸入号口的效果比弱音器更强。加弱音器和闭塞音都会缩短管的有效振动长度,导致发音偏高,特别是闭塞音,可以比正常音高半个音。所以大多数圆号有第四个键,由拇指控制,专门用来校正闭塞音。
三、吹奏方法
吹奏管乐的吐气方法是就像发出“t”的音(即舌尖顶住前腭,然后突然放开),这样的发音非常有力(特别是在演奏顿音时),这种方法称为单吐。吹奏速度非常快时,这种方法就跟不上了,此时需要用“t”和“k”(即舌根顶住后腭)交替的办法来演奏,这种方法称为双吐。单吐和双吐的运用方法在所有管乐器的教科书上都有介绍,这里不再说明。双吐能否实现取决于簧片的性质,其中唇簧和气簧比较容易控制,所以长笛和铜管(特别是小号和圆号)可以实现双吐,而哨片则反应慢些,所以单簧管和萨克斯管上做到双吐非常困难,双簧管和大管无法做到。比双吐更快的吹法称为“花舌”(这是唢呐的称法),就是用湍急的气流让舌面前后交替地和上腭接触,就好像发出意大利语中的颤舌音“r”。
扎木年,是藏族弹弦乐器,俗称“藏族六弦琴”,藏语意为声音悦耳的琴,深受藏族人民喜爱,是歌舞常用的伴奏乐器。下面就让百文网小编给大家介绍一下乐器扎木年的相关信息吧!
传统的扎木年,多用整块桑、红木、核桃木或檀香木挖制而成,长1米,琴箱似切开的半个葫芦,上部呈菱形,下部为椭圆形腹腔,其中蒙以山羊皮或獐子皮,在菱形面板上开有一个弯月形音孔,腹腔琴背与皮膜间置有一个松木音柱,琴背表面刻有7条竖向凸纹。琴头刻有龙头雕饰,民间又称其为龙头琴,弦槽两侧各置3轴。琴杆细长而中空,正面粘以按弦指板、无品、张6条羊肠弦或线弦。扎木年一直保持着古朴的造型,有的琴身由上下两截相接而成,民间风趣地称上截为母、下截为父。
演奏时,大多席地或坐在椅子上,琴箱斜置于右腿上,琴头斜向左方,左手持琴按弦,右手执拨片弹奏。
军鼓(英文:snare drum)击奏膜鸣打击乐器,由金属框架和两端蒙着塑料或皮革制成的面组成的圆鼓,在交响乐队、行进的军乐队和爵士乐队中广泛使用。下面百文网小编给大家介绍一下乐器军鼓的相关知识。
军鼓基本功(snare drum rudiments)是起源于欧洲军乐队的一系列军鼓基础奏法。这些基础的军鼓敲打技巧深深被现代鼓手引用和合并来创造出不同的架子鼓句子。
到目前为止,国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)归纳了四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments),并将它们分为四大类:
1、滚奏类(roll rudiments)。
2、复合跳类(diddle rudiments)。
3、Flam 类(flam rudiments)。
4、Drag 类(drag rudiments)。
鼓捧公司 Vic Firth 的网站里亦提供了这四十式军鼓基本功的专业示范。
手臂不动,手腕用力。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越靠近越好。因为音色的关系,如果两点距离太远的话,音色会产生很明显的两种不同的声音,如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时,一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接且太暴了。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上最佳的打击位置。不要问为什么?试了就知道。关于打击时的运动方式,简单的来说是一种连续性的动作,就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球,多去想象弹的感觉。
人类对音乐的欣赏总是无止境的,所以我们创造了各种各样的乐器,那么,最有气质的乐器有哪些呢?下面是百文网小编给大家带来的十大最有气质的乐器的相关内容,欢迎阅读!
钢琴
适宜年龄:4岁以上;
乐器投入费用:1-2万元左右(初学者)
优点:钢琴被称为乐器之王,它具有丰富的表现力,能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。因为钢琴的音准是固定的,所以对初学的宝贝非常适合,有了钢琴的基础,对今后学其他乐器或声乐都有很大的帮助。
缺点:经济投入较大。搬运不便,外出时,练琴会受影响。
推荐指数:★★★★★
选购建议:由于目前国内钢琴品牌较多,各种价位的钢琴都有,首先根据自己的经济条件选择品牌,再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色,然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴
小提琴
适宜年龄:5岁以上;
乐器投入费用:300-500元(初学者)
优点:小提琴被称为"乐器皇后",音色优美,表现力丰富。价格较低,一般家庭都能购买。携带方便,不受客观条件的影响。
缺点:音高不固定,需要宝贝有一定的音感,尤其对音准有一定的要求。
推荐指数:★★★★☆
选购建议:为宝贝选择小提琴,最主要的是大小的合适。您可以让孩子将左臂伸直,以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。
古筝
适宜年龄:5岁以上;
乐器投入费用:3000-8000
优点:较为传统的民族乐器,有较好的师资队伍。
缺点:对宝贝的音高感觉有一定的要求。 体积较大,不易携带。
推荐指数:★★★★☆
选购建议:买正规厂家的古筝,不会过于昂贵。
二胡
适宜年龄:6岁以上;
乐器投入费用:400-500元(初学者)
优点:轻巧,便于携带,较为普及。
缺点:启蒙较难,需要一定的乐感。
推荐指数:★★★★☆
选购建议:挑选二胡时首先是木料不同,一般有红木、乌木和紫檀这几种,价格由低至高,音色好坏也随价格由低至高;另外琴筒上的蟒皮也是影响声音的重要因素,尽量选花纹较大较均匀的。
适宜年龄:4岁以上
优点:能发展宝贝的节奏感及身体协调能力。
缺点:只是单一发展宝贝的节奏感。
推荐指数:★★★☆☆
选购建议:一套架子鼓除了木材需要了解,更可以比较其各种悬挂系统,连接金属支架,鼓皮压圈,镲片支架,踩锤,军鼓支架,甚至沙带和沙带固定器等这些会影响到鼓的使用寿命以及成本价格的细节材料和做工。
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很多人都想学乐器来陶冶情操,但要学会一种乐器也不是一件容易的事情,那么,有哪些乐器是比较易学的呢?下面是百文网小编给大家带来的比较易学的乐器的相关内容,欢迎阅读!
1.平衡大脑的运行
人的大脑分两部分,左半球专管对语言的处理和语法表达,如词语、阅读、写作、学习记忆等。而右半球则与空间技巧相关,如对三维形状的感知、空间定位和运动平衡等。比如,看书,那就只要用眼睛可以,听音乐只用耳朵就可以,都无需运动。而当我们在运动的时候,我们考虑的是如何协调肢体动作的问题。就是说我们如果是学习,就用左脑为主,如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的左右两个部位。比如,你练习乐器的时候,眼睛要看乐谱,耳朵要听音高,脑子里还要看乐谱记乐谱,这些归左脑管。同时演奏乐器右手要动,左手也要动,甚至肢体动作也要配合,这些归右脑管。在此时,大脑的左右两个半球都被调动起来,左脑和右脑同时工作,既调动思维又调动动作。你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?
2.同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候,大多数知识都是用逻辑思维来表述的,而音乐则是属于形象思维范畴的。长期在逻辑思维的领域学习,形象思维的能力得不到运用,人的形象思维能力就会下降。学习音乐,可以提高人的形象思维能力,避免思维方式的偏颇。而形象思维往往对于逻辑思维也会有很大的帮助。据统计,诺贝尔科学奖获得者中有百分之七十左右都精通音律。世界著名物理学家爱因斯坦就是一个很好的小提琴演奏者。而中国第一首小提琴作品并不是专业人士而是中国的地质科学家李四光先生创作的。他提出的陆相成油论对于大庆油田的发现具有巨大的理论指导意义。这都是形象思维的对于逻辑思维的贡献和功劳。
3.提高对于抽象艺术思维的感知能力
艺术属于形象思维范畴,不过其中也有区别。比如,书法、建筑、雕塑等属于具象艺术。因为它们都有具体的外形,而且不可变更,所以称为具象。比如三横一竖读“王”,加上一点叫做“玉”。故宫就是具象的故宫,颐和园就是具象的颐和园。兵马俑就是具象的兵马俑,都是一目了然的。而音乐没有具体的空间形态,属于非确定性抽象艺术思维范畴。你不能说音符1(豆)2(来)3(米)是王,3(米)4(发)5(扫)是颐和园、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是兵马俑。音乐只能靠听者的感觉并通过形象思维的感知能力和感知经验去感受。你很难描述音乐是怎样的特定形态,也很难用语言来表述。所以说学习乐器对于提高人对抽象艺术的感知和思维能力。
4.学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言,就是“学音乐的孩子不会学坏”。这是根据调查而不是臆想所得到的结论。调查显示,一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例都比较高,而犯罪的数目却几乎为零。这是因为,第一,学习乐器必须有时间保证,学习乐器的孩子的课余时间都用在练习乐器上,其时间和精力就有限了,也就没有时间去做别的事情了。第二是因为,音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美,感受美,同时还在实践美,一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5.合作和团队意识
学习文化课的过程可以说是一个自主学习和与别人竞争的过程。独立的听课,独立的完成作业,然后独立的考高分。而学习乐器除了自己练习以外,任何的演奏和演出都是需要和别人配合的,最起码需要有一个人来伴奏的。在这种情况下,无论是演奏者还是伴奏者都需要互相配合。现在不少的学校还有各种乐团,对于在乐团中参加合奏的孩子,更需要与其它的乐器进行有效地合作,才能顺利完成对作品的诠释。而自主演奏,互相竞争只能对音乐起到破坏作用。这种合作的状态对于提高孩子的合作意识和团队意识无疑是有很多益处的。而这种合作意识和团体意识对于孩子将来走向社会,并在社会和工作中怎样与他人合作也会产生重大的影响。
巴松是一种非常有名的乐器之一,适于表现严肃迟钝的感情。那么乐器巴松的一些资料你们知道吗?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下乐器巴松的相关内容吧!
大管(bassoon)为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽,从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分:嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254~260厘米,管身弯曲成U字形,喇叭口朝上,插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。大管在双簧管族中的作用,既可以提供和声的低音,又能演奏曲调,它和圆号的音色较为和谐,常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚,最低音区bB1~F尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便,快速断音显得特别诙谐,常表现为幽默的效果,因而大管被称为乐队中的“丑角”。
应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。
低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝的感情,也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
大管又称巴松管,来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器,是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚,中音区温和甜美, 低音区严峻阴沉,断奏时则具有幽默顽皮的效果。 大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度),是木管族中的最低音,音色听起来 阴险狠毒,称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的 总代理人。
同学们在学习乐器之前,要懂得基本的乐理知识,学会看懂基本的音乐符号,明白它所表示的含义,才能为弹乐器做良好的铺垫。今天小悦就来带着大家学习一下最基本的乐理。
把固定的音升高或者降低叫变化音用来表示这种变化的符号叫变音符号。 (一)变音符号共有五种。 1、#升号 2、b降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。 3、重升号 4、bb重降号 3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音
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把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。
(一)变音符号共有五种。
1、“#”升号
2、“b”降号
这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者降低半个音。
3、“×”重升号
4、“bb”重降号
3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
注释1:全音是大二度, 半音是小二度。
关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍
5、“”还原号
用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。
(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。(升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔,重升号的交叉点。)
(三)变化音的用途有两种:
1、调号
一种是写在谱号后面的,这种变音记号也叫“调号”。
谱例1:
这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。
比如: 是#F #G #C,那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。
在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。
谱例2:
2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音,也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路警察,各管一段”。
3、在写变音记号时的注意事项:
a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音,才能使后面的音有准确的音高。
b)升号和还原号都有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线画得粗一些。
谱例3:
丝竹是中国传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称,亦泛指音乐。下面百文网小编给大家带来丝竹的相关介绍,欢迎阅读!
江南丝竹音乐产生并流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地,它小、轻、细、雅,充分体现代表了江南文化,是江南文化的特定产物。她得天独厚,丰富多彩,极具个性特色。它具备着:秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美,所用乐器简便易得,演奏形式灵活多变,人民群众喜爱,文人雅士钟情,可谓雅俗共赏。它最有资格代表江南文化。古人称"听丝竹之声,而天下治。"说明了它的平和中正陶冶德行的特性。
江南丝竹,曾因地区及惯有的随意性而被称为"苏南丝竹"、"吴越丝竹"等。20世纪50年代初举行的华东民间音乐汇演期间,几位关注这方面的乐人一起议论称名问题,大家最终认为"江南丝竹"一名较为适宜。于是就约定俗成了。
江南丝竹音乐真正形成是在清朝末年,一代代丝竹高手、名家将民间乐曲,古曲进行改编加工,逐渐形成其特色。它的兴起繁荣是在民国时期,距今一百多年。
江苏文艺出版社看准了江南丝竹音乐的价值和编辑出版需要,不惜投入人力物力,2002年初开始筹备,成立了在丝竹方面阵容强大的编委会,历时近两年编定,于2003年12月出版,书名为《江南丝竹音乐大成》,计有220万字,为大型16开开本,分上下两卷。该书的出版填补了这方面的空白。
据知,架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。以下是小编整理的架子鼓的乐器演奏有几种,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。