现代隶书书法大家作品欣赏(2篇)
隶书自秦萌芽期,经西汉成熟期,东汉辉煌期,再经魏晋、唐、宋、元、明,再到清。下面小编带给大家的是现代隶书书法大家作品,希望你们喜欢。
隶书创作谈
羊晓君
在平时的隶书创作中,我比较重视作品的表情达意。说起来这样简单的四个字,要真正在笔下做到理想中的具体,却实在不易。于是,我感受到了所谓“创作”者的艰难。
首先,我意会到基础这两个字。坚实的基础是创作的保证。观察、再现、表现和演绎,这四个方面的能力,互为因果,缺一不可。这其中任何一个环节打了折扣,都将直接影响到最终的创作能力的发挥。根据本人的隶书创作心得和致力于隶书创作培训班的经验,学书起步者,从这四方面着力,大体上不会有错。尤为重要的是要强化对法帖的理解深度,并且这种理解,应该是多角度多层面的会意。在此基础上,进一步去体会作品的笔法原理,寻求自身风格的激发点,从而达到从学到用的自然过渡。
还有,艺术修养的提高和精神境界的拓展是创作的至要因素。滴墨落纸,就是作者审美情趣和艺术个性的充分展现。情趣和个性,从表面看,似乎是外在的,其实却是内心的。书法艺术是心灵的艺术、精神的艺术,作品中所蕴含的精神力量,才是书法艺术之所以能够打动人心的关键所在。
为此,我一直在努力着。
再就是意志力了。日复一日地操练笔墨,每一次的基本程序都一样,任何人都难免感到疲软和沮丧,这就需要拥有坚强的意志。因为人不仅仅靠物质生存,更依赖于坚定的信心。
我想,研习书法还真有点儿像停电的时候登高层楼梯。我们努力着、攀登着。有时候累了,反倒感觉离目标越来越远了……顶住!一直爬、爬、爬。当我们打开大门,走上阳台,才发现天原来是这么蓝,地原来是这么开阔!依我的理解,这就是我们平常所说的豁然开朗吧。
隶书的点画与结构谈
初学隶书往往由于不了解隶书与篆书、楷书之间的关系,加之对楷书字体印象较深,因而先入为主,常以楷法入隶,特别是起笔与转折处的病笔尤为普遍;其次由于汉隶碑刻年代久远,石质风化,致使点画残缺,加之拓工有粗精之分,所以初学者难以弄清隶书点画的用笔方法,往往在字形上依样描摹,点画故作抖颤,以示古拙。如《张迁碑》中的短横画都很平直,落笔取峻势,藏锋逆入,头部方中带圆,行笔一笔送到底,起笔与收笔处稍有顿笔。
其长横:如“其”“温”字的横画起笔较重,目的是为了取尽逆势,以达到出锋饱满的效果,其笔势一波三折。
撇:如“禽”“以”字的撇画落笔藏锋,笔锋逆行,收笔时驻笔向上提锋回收,有时书写快速时原地自然向上提。
竖:如“九”“龙”字的竖画同平画的写法,隶书的竖画没有楷书那样的垂露及悬针的锋势。落笔收笔都比较自然,这是继承篆书的笔画而来的。
捺:如“禽”“家”的捺画写法与波画基本相同,在出锋处有上挑之感,但要注意,过分强调反而会显得不稳重了。
钩:如“事”“有”字的钩画与撇的书写方法一样,只是形态上是在竖画后再转向左弯,然后驻笔上提笔锋回收。初学者往往在收笔处用顿笔或描画成形,显得臃肿,这是由于左送无力的缘故。
折:如“龙”“有”字的转折处,写法是平画到转折处提笔换锋后再下按行笔(承接处不得有楷书的斜角或脱肩),即把篆书的圆转改成方折,分成两笔写,加快了书写速度。这是隶书笔法比篆书快速的关键。
点:隶书“点”的写法是其他书体点画的浓缩,如“温”字的点,用笔取藏锋平出,不同于楷书点的落笔取侧势。如“常”字的左上点为撇的写法,右上点为捺的写法,总的来讲,点的用笔取笔锋上下之势,写时要留心体会。
元代赵孟頫说:“书法以用笔为上,结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易。”说明了用笔与结体的关系,要把每个字写好,除了讲究用笔之外,还要合理安排结构。
隶书碑帖的选择
学书,首先要接受古人优秀传统,打下坚实基础,然后在这个基础上发展创新。因此,怎样选择碑帖,怎样博采众长充实自己,就成为学书的关键之一。古人云“取法乎上,仅得其中”,我们学书,必须取法乎上,有选择、有重点、有计划、有步骤地循序渐进。
隶书创自秦末,发展于汉代。东汉诸名碑是隶书的极品。我们学习隶书,必须选择最上乘的汉碑作为主要临摹对象。如能上通二篆,以《石鼓文》《泰山刻石》厚其基;然后遍临汉碑,以《封龙山碑》《西狭颂》壮其气,《张迁碑》《衡方碑》致其朴,《史晨碑》《乙瑛碑》端其神,《孔庙碑》《曹全碑》畅其致,《礼器碑》《石门颂》尽其变,《汉简》《石经》博其体,持之以恒,不断临摹,古隶精英是不难撷取的。
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