弹钢琴时手该怎么放比较好(推荐三篇)
弹钢琴的时候,左手和右手需要相互配合,但是很多新手都不知道。下面小编为大家介绍弹钢琴时手该怎么放,感兴趣的朋友们一起来看看吧!
弹钢琴时左右手不同节奏怎么练
你可以很清楚的发现左手是6个音一组,右手可以4个可以8个可以16个,而对照左手的话8个音的节奏正好跟6个音对齐的。所以练的时候把左手6个音当成一组音,右手8个音当成一组音,节拍控制在一组音一拍,然后反复对照这同一节拍左右手分开练,都不用练多,前俩小节就够了。
什么时候你觉得差不多左手一组6个音和右手一组8个音都能准确的在同一个节拍里弹出来,你就可以尝试合了。合的时候脑子根本不用去想哪个音对齐哪个音,脑子就打着一组音的节拍,手控制在一组音的节拍内把这组音全弹出来就ok。
一般的顺序是左手先跑,然后稳定好每一拍节奏后注意力完全放到右手上,左手开启全自动模式。然后在左手创造出的6组音为单位的一拍里弹出右手的8个音。
就按这个方法试两个小节,弹对称了之后后面的全都直接搞定了,只要脑子不白痴基本上一劳永逸。核心思路:以一组音为单位,一组音一拍,每组音练的时候均匀弹就好。注意力永远只放在一只手上,另一只跑习惯了之后让他自己跑,心里打节拍就够了。以后类似的曲子都一样,凑出节奏对整的一组音练。你当初练三连音的时候不也是每拍俩音一组对三音一组嘛,其实一个道理只是这回音符有点多而已。
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弹钢琴时手摆放方法
当我们的手什么事也不做时,就是手型最自然的时刻。例如,双臂自由地垂于体侧,双手“什么事也没有”,一点不用力;或小臂平放桌面上,手部掌心朝下,“不要管它”地放在那里,这时,手型必然是:
(1)掌关节,也称手指第三关节,即“指根”,必然稍稍拱起。它不会是平的或下陷的。因为弄平、下陷,都要故意用力。也不是拱起过高,那也不是自然的状态。
(2)手指一定有一个天然的弧线。它不会是伸直的。因为伸直,就要用力。
(3)天然的弧线,一定弯度不大,肯定握不住鸡蛋。因为如加大弧线的弯度以求握住鸡蛋,就要勾拢,就要用力。
这三点综合起来还是一点:最自然。最自然就最舒服,就最方便手指活动,也最好看、最正确。在这自然的状态下开始训练,就能踏上通向高深钢琴技术之路。
切不可往钢琴前一坐,手就故意“做状”,天生的灵活性在触键前已经失去大半。
抛开一切使手不舒服的念头,让我们的双手无牵无挂、无拘无束地去接触琴键。
孩子正确的钢琴手型
对于弹琴的人来说,好手型一个重要标准就看它是否能够给予手指很好的支撑作用,因为只有以稳固的手 型为基础,才能最终演绎出好的作品。然而,由于每一个人的手都是不同的,肌肉、骨骼的生长发育因人而异,比如有的人手粗一些,掌关节大一些,可他的手指却 相对短一些,那么也就意味着手型比标准手型会有偏差(指尖与键面就无法做到绝对的90度)。换句话说,手型是没有一个硬性的规定的,而它之所以一直被我们 大家强调,也并非它的形状,而是一个通过稳固的形状,能够同时起到支撑和运动的最理想状态。所以,只要学生的手型能够很好地起到支撑的作用,在不倒塌共同 支撑的情况下手指还能够灵活地上下运动击键就可以了。
那么接下来,我们来做一个小实验。来看看到底什么样的手型,能够在各种各样的手上都取得理想的效果。
霍夫曼(]osef Hofmann)的建议是: “手和手指处于自由和舒适的状态”,即“当手松弛地落在琴键上时,手和手指的自然状态”。那么现在我们可以把手放松地垂直 放置于身体两侧,这时候由于不受力,手指既不会完全伸直也不会握拳,而这就是松弛状态的表现;接下来,再把这样的感觉放到桌上来(不要放到琴键上),把手 轻轻握拳,平置桌面,由于手腕是搁在桌面上的,手腕和手指握成的拳头都在同一个水平面上,大家都躺得很舒服,力量顺着接触点自然送到桌面,那么自然就不会 有腕部或者手指用力的情况出现了;等到感觉稳定了之后,你再在保持手腕不前伸或后退的情况下,慢慢地依次张开手掌、手指,然后用一点点力量开始运动手指, 用手指敲击桌面,如果手指在敲击桌面时,发出的声响都是指甲声,那么就说明手指的第一关节角度太弯曲了,将来在琴键上很容易打滑。要是手指运动的时候听起 来都是手指头上的肉垫在接触桌面,那么就说明手指头太趴了,将来整个手掌不成球形也跑不快。也就是说,手指跟桌面基本成80—90度,而手指的第一关节一 定要像抓紧什么东西一样地把力量守住,千万不能够塌陷下去,最关键的就是要把整个手的力点,收到手掌内部的上端,即掌关节立起,这样的手型基本上就八九不 离十了。这里需要提醒的是,在弹奏的过程中掌关节一定要顶住,不能够垮掉,只有这样,将来弹奏时身体和大臂的重量才能沿着手臂弧线,通过坚韧的掌关节直达 指尖,并在手指触碰琴键的同时,将力量下达琴键深部。