弹钢琴时分别训练左右手的方法(精选两篇)
钢琴是多声部乐器,如果演奏者左右手没分开,即大脑没有独立控制不同声部的思维能力,就不可能弹出交响性的,富有层次和立体感的钢琴音乐来。今天百文网小编为大家带来弹钢琴时分别训练左右手的方法,希望能够帮到大家。
弹钢琴控制力度强弱的方法
钢琴尽量不要踩上中踏板,一是弹出来的音色会很难听,二是会对耳朵造成不好的习惯。在放开之后也会把音量控制的比较小,以符合自己的习惯。
控制弹钢琴力度的强弱主要取决于下列三个因素
(1)、发力关节的力量。关节的力量,是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序,也就是潜力从小到大的顺序。
(2)、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量,从轻到重依次是手指,加上掌关节,再加上前臂,再加上上臂,再加上上半身,直到全身的重量。
(3)、投入琴键的速度。速度,即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢,声音回发不出来;速度加快,力度随之增强。
以上三个因素的关系,颇为复杂和微妙。
比如,关节的潜在能力有大小,但潜能大的关节也可奏出弱音,潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如,各部肌体的重量不等,但在速度的制约下,用了较重的肌体部分,也能弹得很弱。反过来也一样。
某一特定力度,比如mƒ,既可以多用点重量部位,减慢点触键速度获得,也可少用点重量部位,但加快点触键速度弹出。不过,力度虽相似,音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化,正是从这复杂关系中产生出来的。
从理论上可以说,弹弱的力度,用力量潜能小的关节,少投入些重量,用慢的速度触键。弹强的力度,则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理,而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性,以适应音色的需要。
但有一点是明确的,假如要弹出最强音,那就非动员全部关节的潜力,投入全身的重量,用尽可能快的速度触键不可。
从技术训练的意义上说,要把每个关节的潜能——有时是动作力,有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力,才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。
弹钢琴时分别训练左右手的方法
很多学琴者弹了十几年的钢琴,演奏起来还是索然无味,抛开乐感方面的因素不说,可能就是声部层次的问题,所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调,练习方法得当,要做出声部层次并不是件难事,当然学琴者耳朵一定要好,要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维,在演奏上就进了一大步,为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。
钢琴要学得专业,有两点是必须高度重视的,其一是音色,其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低,机能的好坏外,没什么实际意义。一首技术简单的乐曲,一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的,其中的奥秘除了乐感外,就是音色和层次。
首先是要多练复调,这在钢琴学习中是必不可少的,要分手练,分声部练,像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
其次对主调音乐声部层次配合不好的地方,建议按如下步骤练习:
1、两手分别单独弹熟
2、一只手弹旋律的同时,另一只手在腿上弹伴奏
3、一只手弹旋律的同时,另一只手在键盘上轻轻弹奏,但不弹出声音
4、两手同时演奏,把注意力集中在主旋律上,伴奏声部以轻描淡写的方式弹出
5、注意两手用不同的触键方式,弹奏旋律的手,指尖要集中而有硬度,加上手臂的重力,弹出明亮,清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式,尽可能轻柔的弹出,还要有起伏和变化。
要有耐心,不断尝试,像学游泳和骑自行车一样,一旦找到感觉,再往后就很容易做好。