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每一个作家都曾经在他的职业生涯中遇到过这样的问题:“你的灵感从何而来?”正如很多幻想小说作家一样,他们通常会回答:“哦,我只是发挥自己的想象力。”但是无论是读者还是我都清楚,实际情况远没有这么简单。寻找创意的过程更像是一个魔法。下面是百文网小编为大家收集整理的写作方法,一起来看看吧!
你有没有试过在凝望一幅艺术杰作的同时,发现你的思绪也随之起伏,并围绕着图像编织成一个故事?如果有,那么你就是一个和我一样的视觉作家,也许也能像我一样,可以从随手翻开的图册或影集中找到跳跃的灵感。最好的方式是选定一个感兴趣的话题,然后挑选一本关于这个话题的书。这本书不一定非要是梵高的画册或安塞尔·亚当斯的影集,但其中的图片要能够点燃你思想的火花。因此,你可以选择建筑类的图册,可以是《时尚》杂志,甚至是一本菜谱。无论是什么样的图片,都可能成为你创作灵感的来源。
写作新手总是喜欢从个人经历中挖掘素材,然后开始创作。但是,严格遵循事实的原则是极难成就出色的作品的。优秀的小说需具备以下几个基本要素:可信的、复杂的、令人同情的人物,强烈的渴望;实现这种愿望的障碍;具体的时间背景和地点背景;叙事弧线,简而言之,一始发事件引发冲突,再经由调解而达到某种和解。仅仅刻板地复制生活很少能够做到这样。下面是百文网小编为大家收集整理的写作方法,一起来看看吧!
选取生活中不同时间发生的两件事。每件事分别写两到三页。大部分可能是总结性的叙述。除非你在初稿时就能顺利地想出故事的对话,否则,你可以先把故事放置到具体场景中,然后再配上直接的对话。提示每个故事的情节发展和人物变化的结局。
当你在构思人物时,凭直觉判断什么重要、什么真实,这种直觉会伴随你整个故事的讲述过程。但是,一旦你开始写下文字,你还需要根据故事本身来判断什么重要、什么真实。现在,我们看看这些你创造出来的人物会如何影响故事进程。下面是百文网小编为大家收集整理的写作方法,一起来看看吧!
思想故事的结构很简单。故事以问题开头,以答案结尾。谋杀悬疑小说用的就是这种结构:有人被谋杀了,整个故事围绕如何找到凶手、行凶动机和谋杀手段而展开。犯罪小说亦是如此。故事发生的过程中免不了遇到一些问题,主人公临场发挥,故事结束,问题得到解决。
这里需要多大程度地塑造人物?解决谜题或密室疑案这类故事,完全不需要塑造人物。大多数作家只需要给人物,尤其是主人公,加一点小癖好,显得其俏皮可爱,就可以了。
一般在犯罪故事中,人物只要有魅力、有趣即可,作者几乎不会让人物从事件中得到彻底改变。
事实上,正是因为人物相对固定的性格,神秘小说、侦探小说、犯罪小说的作者才能重复使用某些人物,读者喜欢就好。但有一些作家也尝试改变侦探的性格。要注意,这个改变的过程或许会严重限制人物。
格利戈里·麦克唐纳的《古灵侦探》系列,主人公弗莱彻变得富有之后,让他置身于不得不断案的处境就越来越难了。麦克唐纳最后只好写前传,Fletch Won和Fletch Too都是弗莱彻变富之前的故事。
罗伯特·帕克让自己的主人公斯宾塞走得更远,他的友谊、与人的关系,一直在发展、改变,续集里也延续下来。但结果是,他近年来的作品,情节有牵强附会之嫌,甚至重复过去的故事线。在这类故事中,很难塑造拥有丰富个性的人物。
但不要误会,我并不认为在这类故事中塑造人物是错的。弗莱彻和斯宾塞属于我最喜欢的侦探故事人物,恰恰就是因为他们比普通的人物更丰富、有变化的可能。我只是想提醒你,在这类故事中,如果你想塑造完整的人物同时又要改变人物的话,是要付出一定代价的。
当然,思想故事还有其他体裁。很多科幻小说也是这种结构的:人物面临一个棘手的问题,比如说一架失灵的宇宙飞船,接着,和犯罪小说一样,人物要找到一个解决方案并付诸实践,有时还要临场发挥。人物带一点小癖好就够了。
以上的例子是不是说明了思想故事里人物塑造都是糟糕的呢?不是的。只是说明了不同故事类型的人物塑造应该用不同的方法。人物只是代表思想,或是为了发现思想而存在。这种人物可能只是一个刻板印象,或者是小癖好的集合体,但对于那个故事来说,这已经足够了。
良好的语文学习习惯,指的是在长期学习语文的过程中,经过不断的重复或练习,逐渐养成并巩固下来的一些好的行为方式或动作倾向。从某种意义上讲,语文学习的过程,实际上就是良好学习习惯养成的过程。下面是小编整理的高中学生应该怎么培养出属于自己的语文学习习惯?欢迎阅读。
它虽然不像别的学科那样能很快见效,但是只要你持之以恒,就能养成这些良好的学习习惯,就能收到显着的成效。比如阅读,我们阅读的多了,慢慢地就爱阅读了,会阅读了,阅读的感悟能力也就提高了;我们写作,经常写,就越写越爱写了,一天不写就会觉得不舒服,慢慢地写作水平也就提高了,还可能发表作品,品尝写作带来的乐趣;我们进行口语交际,经常练习,慢慢就会善于倾听,善于根据实际情况进行得体的表达,懂得怎样进行人际沟通和社会交往,适应社会的能力也就强了;我们上课,我们学习,慢慢懂得了上课应该怎样集中精力,应该怎样抓住重点,了解了学习的有效方法。这些反复实践、反复积累、反复运用的过程,就是我们学习语文的过程,就是我们提高语文能力的过程,也就是我们养成良好学习习惯的过程。
所以说,这些良好的学习习惯的养成,不是一朝一夕的事情,需要我们认真实践、长期历练、不断积累,才能逐渐养成。正像叶圣陶所说:“锻炼语文习惯要有恒心,随时随地当一件事做。正像矫正坐立的姿势一样,要随时随地坐得正立得正才可以养成坐得正立得正的习惯。”
现在就要写作,但是我还要泡一杯咖啡,昨天的快递还没拿,昨天睡得太晚了我应该去补觉......临到做事时我们总有种.种理由去浪费时间。打败拖延症,就是现在!下面是百文网小编为大家整理的演讲方法,一起来看看吧!
等待灵感是一个输家的游戏,这是因为如果你没有一个正在进行的工作,创意就没有发生的环境,即便你写了很多个人日记,或是做的事情整个过程仅仅关乎你自己,那些想法都不会被识别为创意。
抑或是,它们将成为一部小说或者一篇文章的伟大创意,只是那些小说和文章永远没有写出来。所以一般在作家会议或者工坊当中,教师们会说:关键是“放手去做”(Just do it)!
他们的确是对的。但是“放手去做”只是一个鞋子品牌的广告词。
事实上,口号之所以具有操作性,是因为它们让事物看起来比事物本身简单。如果“放手去做”仅仅是一个简单的决定,那么任何人都可以做到。但严格执行要比愿望本身难得多。这是一个下意识地去培养写作习惯的问题。
但是,在写作习惯的培养过程中,会存在很多敌人,黑暗的力量让我们远离有创意的写作。每一个敌人都有他独特的力量和弱点,但每一个敌人都能被击败。秘诀就是你要保持觉察。拖延症就是这些邪恶的敌人中的一个。
我们将要写作,的确,我们将要写,我们将在下一周开始。当然,绝对不会是现在,连门儿都没有。
可是下周不一定是理想的,因为下周二有一个重要的工作会议,这意味着所有的报告必须要完成,而且周三又有足球比赛,另外车库上挂了一条树枝,在下次使用前必须把它给处理掉。不过,再过一周应该就不成问题了。大概是我们快玩完的时候。
这就是拖延症的声音,他是如此残忍无情,如此难以击败。他会通过这种方式来打击你,借口说这么做会对你有好处,以此为你迟迟不动手写作来开脱。
他们甚至为你写好了一本笔记。但如果你真心想写的话,那就写下你自己,就像你小学时模仿妈妈的笔迹那样。
问问自己那些借口听起来怎么样?是否只是一种环绕在耳畔的谎言?缪斯会相信这样的借口吗?这就像是一个聪明的逃课学生,早就想好了厚厚一打鬼主意。
当你错过了一天或者是没有按你的日程要求来做,把它记下来,并解释为什么错过了。看一看你写在冰冷的白色纸张上的借口。这些借口真的能说服你不写作吗?这个策略可以把那个拖延者困住。
但是,也许你的借口真是有效的,麻烦来了,这是真的。我们总会有很多值得我们不写的理由,但如果我们不写,我们就不会创造出新的想法。
如果你现在就列一个你为什么无法写作的理由清单,或者是没办法按照你日程上面所要求的那样做的原因,我敢和你打赌,你一定可以拿出至少五个理由,其中有三个还非常出色。
那么到底如何打败拖延症呢?
你是不是曾经听过一个朋友告诉你她将在下周一开始一个新的饮食习惯,这往往是她正在吃巧克力的时候。没错,正是周一,那是她要开始的时候。你没有比这个时候更确信她的新饮食习惯会失败,你绝对知道这一点。为什么?因为拖延症已经显示出她缺乏使新的饮食习惯维持下去的承诺和意愿。
拖延症一直在给延迟注入养料,要征服他,现在就得开始。仅仅需要五分钟,明天再写五分钟,直到你调动起了你的思想,写下一页又一页。
来吧,现在就开始!为你手头的故事写一个场景。从你的文件夹中找出一首尚未完成的诗歌,把它鼓捣完成。写什么都可以。给你喜欢的事物列一个清单,给你喜爱的朋友列一个清单,然后解释你为什么喜欢他们。
列出你讨厌假期的十件事情并且解释为什么讨厌它。描述你生命中最浪漫的夜晚的每一个细节。
说真的,就是现在。可你现在还在这里干什么?
书里的人物真的是作者创造的吗?一开始或许是,但当这个人真的成型的时候,作者能做的,就是默默地潜伏在他身边,将他的一举一动编织成句。如何赋予人物以生命?这篇文章或许能给你以启发。下面是百文网小编为大家整理的演讲方法,一起来看看吧!
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几年前似乎是在作家张悦然的访谈里看到,小说中死去的人物和现实中的一样,都需要超度。我想象着那样一幕场景,夜深人静,作家用稿纸裁出笔下人物的形状,立在桌上,或是念经,或是祈祷,或是默哀三鞠躬,而后,用两只指头夹起,把纸人放到闪动的烛火上,化作黑蝴蝶,升天。
身为一名作品中“死亡率”不算高的写作者,这并不妨碍我痴迷这个有点神神叨叨的仪式,因为这场仪式暗含着重要的潜台词,首先,这个人物已经被赋予了生命,也是因为其有着独立的生命,丰沛的情感,才使得他死后会化作缠绕作家心头的幽魂,而在我眼中,决定小说成败的关键不在主题或艺术技法上的推陈出新,而正在于把人物写活。
这道理人人都懂,但实践起来却有不小的难度。年轻的写作者容易被某一灵光乍现的“新点子”所蛊惑,而后“主题先行”地创作。“主题先行”常常被人诟病,并不是说这个创作顺序本身暗藏着如小学生习字时“倒笔画”般的错误,而在于一旦先有了理念,人物容易沦为牵线木偶,失去血肉。
丁颜的《早婚》有着我很欣赏的特质——轻,故事行云流水,不加给读者任何沉重的情感包袱,但是在人物设计的时候,我感到哈伦和胡迪多少落入了爱情和婚姻的刻板人物类型,贫穷与富裕,有情与无情。
当然,我可以读到小说的主旨并不是古老的在“东家郎丑而富”和“西家郎俊而贫”之间做选择的命题,而是从女性视角平和坦然地看待沥去浪漫化揣想的爱情和婚姻(女性的命运归途),在这个意义上,哈伦的浮光掠影和胡迪的中规中矩都为这个文本的核心诉求服务。
然而,我还是想吹毛求疵地说,这两个人物都不够真实,我没有感到他们被赋予个体生命。仅以哈伦为例,小说中描写努尔和哈伦初次邂逅的场景很美:
那天的阳光非常的明亮。很久以后,每次努尔回想起和哈伦的第一次相遇,首先控制她脑海的,就是这样一片明亮得刺眼的阳光。那一瞬间,在微微的催眠般光线里,努尔感觉自己的脸上浮现出笑容,她微笑地看着哈伦。
此处的“光”意象作为爱情的隐语之后还出现过一次:后一次去绸缎铺,努尔“下车的时候,发现自己的眼睛像是被刺眼的阳光已经照盲了”。
爱情很难写,尤其是一见钟情,因为读者并不满足“情不知所起,一往而深”的朦胧之感,而必须要在小说中求得对于这段爱情缘起的解释——或,至少是暗示,如此,他们才能理解爱情的双方,和人物产生共鸣。
在《早婚》里,读者可以从“光”的描述中捕捉被爱神之箭射中的一刹那的触动,但是这个“光”意象因缺乏更多细节的支持和辅佐,从而也缺乏个性。
这学期在爱荷华大学给本科生上创意写作课时,我首先带他们重读的是《格林童话》和《安徒生童话》,我们一同探索一个最原始的问题:为何我们说《格林童话》相互雷同,而安徒生却有着浓重的个人风格?
离现在很久,大约两千年前,有一个富人,他有一个漂亮虔诚的妻子。他们互相亲爱,只是没有孩子。他们很想有一个孩子,妻子为此日夜祈祷;但是仍旧没有。他们房子前面院子里长着一颗桧树。冬天里,女人站在树下,削一个苹果。她削苹果的时候,把手指割伤了,血流出来,滴到雪里。女人哼了一声,看着她面前的血,心里很是疼痛,她说:“啊,我希望有一个孩子,像血那么鲜红,像雪那么白净。”
——《桧树》
冬天,雪花像羽毛一样从天上落下来,一个王后坐在乌木框子床边缝衣服。她一面缝衣,一面抬头看看雪,缝针就把指头戳破了,流出血来,有三滴血滴到雪上。鲜红的血衬着白雪,非常美丽,于是她想道:“我希望有一个孩子,像血那么鲜红,像雪那么白净,头发像这乌木框子一样黑。”
——《白雪公主》
这是《格林童话》中的两则,不难发现《桧树》中的小男孩和白雪公主是可以互换的,原因在于:
一、除了早年丧母之外没有更多的身世背景对二人做区分。
二、两人的肖像均是陈词滥调的描述,“像血那么鲜红,像雪那么白净。”
三、和《格林童话》里其他人物一样,两人缺乏变化,善良美丽的公主永远善良美丽,心肠歹毒的后母永远心肠歹毒。
丁颜的《早婚》让我看到了相似的特征,“努尔是镇上最富有人家的女儿,因生的美貌,脾气又温良,小小年纪就被人做媒订了婚”,“哈伦是绸缎铺老板的小儿子”,“胡迪是一个圆脸的,笑容特别纯净的男人。”
这些阶层,地域,不同教育理念如何潜移默化地影响这些人的行为举止,我没有看到,也因为这个原因,除了这些外在的标签在帮助区分哈伦和胡迪之外,我感到这两个人是可以互换的,也就是说,两个人都不具备个人特征。
此外,小说里重要的“光”意象在我看来也流于泛泛,类似《格林童话》里“像血那么鲜红,像雪那么白净”,因为“光”除了带给努尔以感官上的冲击之外,对于人物或情节都没有过多的推进。
类似的写法也出现在修新羽的《黑灯火》里,小说的语言唯美,意象稠密,且这些联翩的意象,都是在为同一个主题服务:仰之带回来的根雕,贝壳风铃,蝴蝶翅膀做成的装饰画,缺了两根手指的护工等等。
但这里的问题在于,这些意象都在堆叠,重复主题,意象本身没有注入新的内容,让小说读起来“静止”多过“流动”,也没有展现仰之除“嗜痂”之外的其它层面特征,也因之,小说和《格林童话》一般,人物落入了一种刻板的类型。
那么,如何才能让这些意象展现人物的生命呢?我在课上让学生重读了安徒生《海的女儿》的开篇:
在海的远处,水是那么蓝,像最美丽的矢车菊的花瓣,同时又是那么清,像最明亮的玻璃。然而它又是那么深,深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面,必须有许多许多教堂尖塔,一个接一个地连起来才成。
和《格林童话》运用“血”和“雪”的寻常比喻不同,安徒生描述海的蓝色时使用的是非常具体的物像“矢车菊”,可惜在文化传递的过程中这个鲜亮的花色难以唤起我们这些异国人的共鸣(搜索一下矢车菊的图片,你就会知道安徒生的比喻有多么具体),描述越具体,越不可能堕入陈词滥调。
另外,意象和场景如单纯为主题服务,小说的真实性就会锐减;相反,如其用来呈现人物,小说则趣味盎然。呈现人物又有一条金科玉律——静止的叙事者描述无法赋予人物生命,人物“活”在矛盾和冲突之中。
《早婚》中努尔和两位男主人公之间都缺乏这种必要的矛盾,《黑灯火》中深埋着一颗地雷,缺憾在于这些意象多是在原地打转,没有相互串联,构成一座诱使读者步步深入危险的塔桥。
我们从这个视角来看薛超伟的《同屋》,这则短篇小说在很多层面都几近完美(唯一的遗憾在我看来,是徐坤日记里的叙述口吻和小说整体的叙事声音没有做区分)。小说开场林远洗头的生活化场景既是为故事打下现实层面夯实的地基,也是恰到好处地展现了人物之间的张力:
林远把脑袋塞到水龙头下面,冲洗完,直起身擦头发,有一瞬间,他在镜子里看到了两个字:杀人。
仔细看,是徐坤新买的衣物除菌液。瓶身上写着“2.5L+1.5L”,下面是广告词:深入杀灭细菌。
简短的两个段落写活了两个人,林远有一定程度的神经质和妄想症,徐坤对于个人卫生(自我)的执念。并且,“杀人”二字已经暗示这同屋居住的两人表面的宁静下暗潮汹涌,同时,这个场景又是这么寻常,让我们一下子就走进了这个虚构的场域。
值得注意的是,这个场景在小说尾声的时候再次出现:
走进屋里,那种感觉就消退了。一起生活的实感,不如一同回家的那种幻觉令人动容。林远走进洗手间,洗了把脸。擦脸的时候,他注意到徐坤的衣物除菌液又被摆到洗漱台中间,也许下午刚用过。看镜子,眼睛依然能发现那两个字:杀人。久违了。
“杀人”二字此处的复现让我深感佩服,因为就在这一幕之前,林远和徐坤分别携两人的女友去吃了一顿舒舒服服的火锅,并且“四个人挨着走,不说话,但有相互依偎的感觉。四个人一起往回走,这是第一次。林远想,好像真的是回家一样。”“杀人”紧接着“回家”令读者猝不及防,同时又促发对于人与安稳生活之间关系的思考。
“杀人”二字从小说伊始到结尾发生了“质变”:如果说开篇的一幕只是勾起同屋二人之间有何纠葛的悬念,将读者的注意力聚焦于两个主要人物之间的冲突,那么结尾处,两人的矛盾已经不是重点,小说的主旨拓宽到更宏大的人如何面对庸常生活的质询。
而且,小说里的这些颇有深意的“意象”从不是生硬堆放的“装置艺术”,而是切切实实的生活经验本身——人物在小说里洗头,乘地铁,走夜路,偷窥日记……正因为他们在热热闹闹地生活,作为读者的我们才能够确信他们“活着”。
年轻写作者或许会对我上述“规定”感到不服气,会反诘道:“你所说的只适用于现实主义的小说,不适合实验风格浓重的小说。”我的感觉恰恰与此相反,实验风格越浓重,现实的土壤就越重要,不然,读者无法心甘情愿地掉进作者设计的那个兔子洞。
庞羽的《泰坦尼克登陆》是个在语言、结构等小说形式层面有颇多创想的作品。我很欣赏小说诗化语言的运用,如“一万多岁的太阳脱得精光,躺在人行道上”很容易令人联想到海子的诗句“老不死的地球,你好。”
故事的情节虽然有心被分解成一沓扑克,几经洗牌,切牌,需要读者重新整理,但是总体并不凌乱,因为主人公裴俊的现实细节被精心勾画——啤酒摊、松节油、油条酥饼等,都是读者按图索骥,了解其生活过往的重要标记,这个人物是鲜活的。
然而,小说中的几位女性人物则相对弱化,甚至难以追随,夏琪和裴俊的婚外情开展得太顺利,以致令人难以相信,而这个女性人物,除了“穿粉色婚纱”和“爱吃葡萄”之外,几乎没有更多的个性化特征,所以这个人物只是成了和小说隐藏故事主人公王旻云接轨的工具。
更重要的是,老翠这个重要的角色也充斥着“类型化”的符号,进而泯灭其个性。我们知道她读《三毛传》,她说裴俊的父亲像荷西,最后她去了撒哈拉——不知从什么时候起,或许是王家卫和村上春树掀起的时髦,很多写作者以为在小说中介绍人物的时候提到星座、爱吃的食物、喜欢听的音乐类型和平时爱穿的服装品牌之类就大功告成,读者可以凭借这些现代社会的接头暗号去构想这个人物了。
大错特错!我以为,这种写法既是写作者的懒惰,也是写作者的愚蠢,作家的独创性就在于避免自己笔下的人物落入俗套,而此种做法恰恰是放弃展示人物个性的努力,将人物推入类型。
从这个角度看《泰坦尼克登陆》,我感到我从来没能接近老翠,正因为我大约知道她是那类“喜欢三毛的人”,但又不真正知道所谓“喜欢三毛的人”到底是怎样的人?也正是因为挣扎于与这个人物之间难以破除的距离,小说的主线总好像被风吹荡,我大概知道小说在讲什么,却又无法真正领受作者希望传达的情感,也无法真正欣赏作者的实验风格,我感到这个缺憾本应可以避免。
古语有言:切莫交浅言深。放在小说创作里也是一样的道理,如果读者尚未与小说里的人物打过一定程度的交道,作者此刻抖出的包袱不是落了地,就是显得莫名其妙。这既可以用来解释小说实验风格的事以愿违,也可以解释一些小说结尾反转的突兀。
于则于的《莲花》在徐静莲的人物设计方面是成功的,尤其从沈余的视角展现其对徐的看法显得尤为真实:
……第一次见面的时候她(徐静莲)就掏出烟敬他,沈余很少吸烟,但看她如此豪迈,便不好意思拒绝。连陈圆也要了一根抽,结果却呛得咳了起来。读大学的时候沈余做过文学社,新生入学见面的时候有一个女孩子跟他说我是一个火树银花的女子,沈余嫌她轻浮,后来也没怎么和她接近。徐静莲让他又想起来那个女孩子,只是徐静莲是一个不会说自己是一个火树银花的女子的火树银花的女子。
即便如此,我还是感到小说后半部分徐静莲讲的那个她常来常州乡下偷看心爱男人的故事有些别扭。原因涉及两方面:一来,之前对于徐静莲有别于“火树银花”的另一重性格的暗示,小说都只是借用“莲花”这个意象道出,我们当然可以用中国的传统文化符号来读解,推测出徐有着“出淤泥而不染”的一面,但问题是,这一面只是抽象的象征话语,并不是人物具体的生活现实,我们并不能做实,打包票说:“每个爱看莲花的人都有静的一面”。退一步说,如果作者只是借用这个符号僵化我们的固定思维,那么这个“莲花”符号就和先前所说的“三毛”标签一样,把人物推入类型,而非锻造其个性。
二来,更重要的是,作为读者的我没有对徐静莲产生足够的兴趣,因而当读到这个小故事的时候,我并不如作者那样感到这个故事的重要性,也因之,小说最终结局所具有的意涵传递到我这里至少打了对折。推想后面这一困境,我个人的感受是这个人物的神秘感不够,既然要显示出她是个“有故事的女同学”,首先就必须为她罩上一层面纱。然而,小说里不存在这层面纱,主要在于小说开篇时沈余似乎显出对她这一型的女人十足的了解,也不那么钟意(他喜欢性格相反的陈圆),因而跟随沈余视角的读者也很难对这个人物打起十二分的精神。
在这个层面上,崔君的《世界时钟》具有一定的启迪意义。小说后半部分出现两个转折,一是马良搭上了直飞洛杉矶的空姐,二是“我”有了马良的孩子。但这两个转折都处理得非常娴熟,有大师风范。
先看前者,《世界时钟》甫开场就把读者拽入充满烟火气的买鱼场景中,马良不肯帮“我”提鱼,“我”则以把鱼扔进垃圾桶的行为作为报复,小两口子之间的嫌隙一览无余。
有意思的是,这一幕与之后“我”发现马良出轨那幕场景之间不仅是铺陈的关系,也是照应。“我”把袋子里的水倒进垃圾桶,鱼则跳到了马路上,马良经济窘迫,无法顾及颜面,必须“撅着屁股”捉鱼,而后也可以想见风暴之后两人回家烧鱼吃饭,继续把日子过下去。而在发现马良沾花惹草之后,小说如此描述:
对于马良能搭上一个直飞洛杉矶的空姐这事儿,我挺佩服,她有能力让马良停止织围巾这也很好。可有的时候,我又有点怀念满屋是毛线的日子。
我这个人很没有出息,我不仅没有大声质问马良,愤然搬走,还舔了别人吃剩的屎。马良炖了一锅鱼汤,放了很多胡椒和醋,我就又和马良上床了。
最后这一层“向平庸生活妥协”的意思很关键,不仅符合小说里二人一贯以来不温不火的性格,也使得马良出轨这一小说的“波折”既在情节上往前推进,又不致产生断裂的感觉。
小说最末“我”对马良说的那句“我有了你的孩子,现在我不想打掉他了”也有着牢固的前情铺垫,比如“我”在拒绝上海警察发来的看鸵鸟邀请时,说:“我可能去不了了,我在生孩子。”这里的妙处就在于起初读的时候真以为这是“我”在开玩笑,要到小说终了才发现这里竟然早就在埋伏线了。另一重要的铺垫就在于,如果读者感到“我”处理马良出轨这件事太过忍气吞声时,这个疑惑恰好在小说结句得到解释。
以上都是单纯就技法层面而言的分析,也是事后诸葛亮般的“聪明”,写作者在创作过程中不一定考虑这么多,或者说,如果真考虑这么多反倒会致使小说留下“斧凿”的痕迹。如此说来,这些看似浑然天成的技巧是如何糅进作品肌理的呢?这还是我的执念,优先考虑人物,创作者要慷慨地把脑袋出让给他们作吃喝拉撒的容器——让马良成为男护士,让他织起毛线,给家里挂上世界时钟,再开扇窗使得两个人有什么不要的东西都可以直接往窗外扔(幸运的话可以扔进垃圾桶)。
至此,人物已经有了家,也有了自身的生命,接下来作者所需要做的,无非是悄无声息地埋伏在他们身边,看他们接下来会遭遇什么。我年轻时完全不理解福楼拜写到包法利夫人死亡那一幕时的痛苦又无能为力,我会奇怪:“你是作家,人物的命运全由你做主”——不是的,作家所能做的或许和父母一样,就是赋予笔下人物生命,而之后其命运如何,非作家所能摆布。我眼里最好的作品都具有如下特质,作家在创作途中猛然发现,人物已经跳脱自己的如来佛掌不听使唤了,那恰好证明他们“活了”。
大多数写作者都不喜欢推销自己以及自己的作品。你也是这样吗?为什么呢?可能是遭遇了几次退稿耽误了你的进度,抑或是某个人的消极言论说服你放弃了自己的想法。如今自我营销是一个比以往任何时候都重要的技巧。下面是百文网小编为大家整理的写作技巧,一起来看看吧!
如果推销自己让你感到恐惧的话,那么我将会告诉你这句话:你一定能够克服。对于写作者来说,如今自我营销是一个比以往任何时候都重要的技巧。好消息是,就像别的技巧一样,这个技巧也可以通过学习来获得。之后,你所需要的就是实践。如果这个主题让你心生恐惧的话,那么我将手把手地指导你来进行学习。
这一过程由几个部分组成:包括“推介”的能力,也就是说,关于你的故事或想法,要透露给人们足够的信息,这样他们才能要求看一下你的作品。这往往也是最令写作者们畏惧的一个方面,因此我们要学会首先清除这个障碍。接下来便是给编辑、出版商或者是制片人写问询函进行书面推介。你会发现,这种做法与口头推介极为类似,只不过是写下来而已。
这样的推介或者问询函足以让他人要求你去写一篇文章,或者是要求读一下你的短篇故事、小说手稿或者电影剧本。然而,如果你想被要求去写一部非虚构类作品的话,出版商会要求你提供一份完整的写作方案,因此我将会解释一下怎么写这个方案。
在营销方面有这样一句老话:“你卖的不是牛排,而是煎牛排的 ‘嗞嗞’声。”也就是说,要展示给人们这一产品令人激动的方面,而不是告诉他们这个产品到底是什么。
当某人购置一台昂贵的红色跑车时,他(通常情况下是他)并不是要购买一台能够将其从甲地载到乙地的交通工具,他所要购买的是一个象征。这里所谓的象征,便是我们前文提到的“嗞嗞”声。现如今,写作者所面临的是一个竞争日益激烈的行业,因此我们也将不得不售卖“嗞嗞”声——不光是有关我们的作品的,还有我们个人的。
也有相当多的出版商会考虑作者本人提交的作品和写作方案,你可以登录出版商的网站以确保信息的时效性。如果你在进行短篇故事、诗歌或文章的创作,你可以和采用这类稿件的刊物取得联系。
不管你是否有自己的经纪人,大多数的工作还是需要你来承担。因此,你所需要具备的重要技巧之一便是会“推介”,或者说是,口头展示自己的作品。
以下是六条重要的推介指南:
● 让他们了解你所讲述的故事类型。如果你在一开始的时候便告诉他人这个故事的属性,那么如果是喜剧的话,他们会尽力去倾听故事的笑点;如果是恐怖故事的话,他们则会去关注那些令我们毛骨悚然的情节。
● 让你的角色个性鲜明。你并没有足够的时间去描述笔下的主要角色,因此必须简洁而又生动地为他们塑造一个形象。
● 尽快进入故事的主题。人们会很容易花大量时间来描述人物关系或者是历险前奏,也就是故事的开端(在剧本中我们称之为三幕架构中的第一幕)。通常,第一幕都会比较有趣,然而之后位于中间的第二幕才是与故事的主题有关的部分——也就是在这里,大部分的手稿、剧本和想法会一塌糊涂。
● 别遗漏了第三幕,也就是故事的结尾。有些人会认为把悬念留给读者的做法很酷,他们是这样想的:如果读者想知道故事的结尾,他们将不得不购买这部故事的手稿或者剧本。大错特错!有太多故事的结尾不合逻辑或者虎头蛇尾,因此,你面前的这位读者会很想确认你的故事不会出现这样的情况。
● 将主题融入故事。如果你的故事有一定的主题或寓意的话,尽量把它们巧妙地融入故事中而不要在故事结束后单独对其进行陈述。
● 一定要热情洋溢地讲述自己的故事。如果你说话的语气让别人觉得你对自己的故事并没有多大信心的话,他们又怎么会有信心呢?如果像大多数作家一样,你也是一个内向的人的话,那就去找一种既能展示你的热情,又会让你觉得舒适自然的方式。
一旦你意识到做推介只是你乐意做的“讲故事活动”的另外一种方式,你便再也不会感到恐惧了。
对于文体问题来说,没有能够真正对症下药的解决方案,尤其因为不像写作的大多数问题,文体是基于灵感的。下面是百文网小编为大家整理的写作技巧,一起来看看吧!
文体风格方面的错误,从缺乏文体风格到文体风格过于强烈,这些都可能让作者遭遇很大的麻烦。文体风格方面的偏颇有可能是风格过于陈旧(这常常困扰着历史相关写作者),或者过于花哨(言情小说作者),或者过度崇拜最简主义(所谓新一代写作者),或者过度学究化(大学教授),或者节略过度或拖沓过度(才华稍逊的试验派写作者)。
这里列举的只是常见的几种毛病。他们都认为,自己的风格给文本添加了某种别具一格的风味,具有某种“丰富性”。不过,他们往往只是自我感觉良好而已,因此就有了“孤芳自赏”这个说法,指的就是这种风格过度浓厚的作品作者的常见症状。
当然,有时候在一定程度上拥有个人风格或风味是适宜的,甚至是受人欢迎并有必要的。比如把它用作某个立场观点的辅助视角或者作为一个章节开头或结尾处的推进器。
● 退后一步,问问自己哪些东西更重要:作品还是故事?你是愿意让读者崇拜你的文字呢,还是让他们被你的故事迷住?假如你的答案是前者,你就必须改变自己的看法了。你必须认识到,当读者在你的故事中迷失方向的时候,当他快速地翻页而没有注意到你的文字的时候,他就是向你表示最高的敬意了。
● 问问自己,你的文体风格是不是真正适合这个故事?文体与故事的意图是不是一致的?文体应该与故事相辅相成,而不是互相抵触。正如奴隶那样,它应该永远服务于故事而不是为自身服务。
● 假如你不是把故事写在纸上,而是要大声把自己的故事讲给朋友听的话,你的文体风格会有哪些变化?(从现在开始,先把故事讲给空气听一听。仔细注意你讲的故事和你写的内容有哪些区别、在哪些方面有区别。)你的讲述很可能是更加随意、更加直截了当。这些变化能不能被包括进来,帮助缓和一下你的文体风格,让它不那么文绉绉的呢?
● 既然我们已经掌握了某些通用的、形而上的解决方案,眼下我们就要进入具体的细节了:冒着让人一听就觉得浅薄的风险,假如你的句子太长,就要把它们变短,拆成几个短句,再用分号和破折号把它们连接起来。假如句子太短,就把句子拉长,合并句子,还得使用分号和破折号。如果风格过于花哨,你就要把它变得更加朴素直白;如果风格太过精简,你就要多加修饰,多用比喻,多用描写,给文本带来更多的质感。
● 学究式文体本身就是一个问题。这种文体风格也许算是最常见的文体问题,因为大学教授(也包括研究生在内,尤其是他们的学位论文)往往也想打进出版业的主流,文体问题就不免成了挡在他们面前的拦路虎。
● 一旦你感觉自己已经顺利解决了文体问题,那么就把作品再通读一遍,找出多余的废话,检查一下其中有没有下面这样的地方,也就是说只用一个稍微改动过的话反复重申一个事件或者观点的地方。要是有,就砍掉它。
在你的写作生涯中,你可以写很多不同的东西。重要的是选择一个领域,然后开始。想知道自己适合写什么体裁,最简便的办法就是回答这个问题:你爱读什么?下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
非虚构作品出版的数目远远多于虚构作品。它的主题相当广泛,而且在过去几年中,社会对个人发展方面和实用手册的需求增加了。自然,你需要在打算涉足的领域有一些特别专长或者经验。然而这并非意味着你得有正规的资质,拥有相关生活经验足矣。最重要的是找到一个新颖的视角来写这个话题。
创作非虚构作品的好处之一就是你无须写完整本书就可以知道出版社是否有兴趣出版。你只需要写一个方案和几个章节作为范例即可。
当然,非虚构作品作者的收入相差悬殊。除非你写的是非常热门的话题,尤其是那种能够让几家出版社竞相出价的书,否则你得到的预付款可能不会很多。出版社盈利超出预付款后你还可以拿到版税。专业性的图书不大可能跻身畅销书排行榜,但是长远来讲会给你带来稳定的收入。
如果你已经有了一个很棒的写作习惯,祝贺你!现在是时候开始体验打破这种习惯的感觉了——并不仅指你的写作习惯,也包括你的生活习惯在内。如何反抗你的写作习惯?下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
诗的国度充满矛盾。特定的写作习惯有助于写诗,同时也会妨害它。有一个最适合自己的写作习惯会给创作活动提供可靠的切入点,但有时候,如果你过分适应了某个特定的写作惯例,你会发现自己所有的诗都在以相似的方式行进和终结,像同一个模子刻出来的一样。或者,随着对一种惯例的不断重复,你思想的锋芒会被磨钝,你也许会面临这样的风险:生活和创作中再也没有出人意料的活力和兴奋点了。
如何反抗你的写作习惯?试试以下建议
改变你的形象。穿上你伴侣、孩子或朋友的衣服,不管它们在你身上的效果多么滑稽。以完全相反的方式分开你的头发。从鞋柜深处翻出你在过去十年里都不好意思穿上的鞋子,穿上它们,系好鞋带。戴一顶帽子或一件珠宝——选择那些在颜色或者尺码上完全不是你日常风格的款式。
让自己——还有别人——感到惊讶!在我二年级的时候,我从我母亲那里学到了关于创作生涯的最重要的一课——她建议我把一篇按部就班的读书报告以演唱的方式表现出来。在她的怂恿(以及帮助)下,我把我的《勇士拉蒙纳》按照《你是一面年迈的大旗》的旋律和节奏重新写了一遍。第二天我把影印的歌词带到了班里,我们一起把我的报告唱了出来。要与众不同,要被人记住——我妈妈强调说。我这样做了,并且做到了。你会怎样改编一次按部就班的交流呢——以更诗意盎然,又充满力量的方式?
换个地方!改变你写作的地点,便可以把新鲜的想象,全新的风景、气味和对话带入你的写作中。你平时是否习惯在一间房门紧锁的安静小屋里,或是一个充满各种喧闹声响的拥挤的咖啡屋里写作呢?不管你平时的写作环境是怎样的,去一个完全超出预期的地方试试——甚至一些你不喜欢的地方——看看会有什么样的事情发生。
关灯!如果你在一个灯光明亮的房间写作,把电灯换成蜡烛。如果你对营造氛围的灯光有特殊的热爱,让自己在一排荧光灯管的直射下写起来吧。
用你平时不写字的那只手写字。看看什么样的词语即使写得艰难、迟缓、潦草,也值得被写出来。
不管你上一首杰出的诗是在什么时间、什么情况下写出来的,以完全相反的方式再写一首。
如果你喜欢随时记录,清空你的钱包、口袋,空着两手去散步。看看在你回家的路上,什么样的瞬间和记忆依然萦绕于你的脑海。而如果你之前从来不会自发记录下脑海中任何关于写作的蛛丝马迹的话,是时候开始不管去哪儿都随身带着一个笔记本了——记得要让它超载。
放弃一些你觉得你离了它们就活不下去的事物。注意探究在它们离开之后到来的想法、感受和言语。
参加一个你从没有加入过的充满神圣感和崇敬的宗教仪式。不管你是否信仰上帝,试着从这样的视角注视之。
写一首情诗,一封致歉信,或一封宽恕的信——写给从某个时刻起你一直都试图回避的那个人。
走一条更远的路回家。或者当你要去一些平时常去的地方时,选择你之前从未走过的路。
知无不言,言无不尽;或紧紧闭上嘴——哪一个更不像你日常的作风,就试着那样做。
穿上一件披风,并宣称自己是某方面的超人:花生酱和果冻三明治,遛狗,巧妙地连接动词——任何你已经准备好向世人宣告的闪光点都可以。
把两件完全不相关的事(比如诗歌写作和体育广播)结合到一起——以这种方式写一首诗,就像杰伊·利明在他的《写诗的人》里做的那样。把自己撼醒
要想知道写什么,首先要了解你自己。如果你写的话题和人物接近你的内心,你就会充满激情地去写。下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
文/杰克•赫弗伦
大概一两年前,当我的一个朋友告诉我他想成为作家但又举步维艰时,我再一次明白了这个真理。再过几年他就可以享受全额养老金了,他打算用此来支持写作,可他却败在了小说上——犯罪小说。我们承认他有类似的经历,他应该试一试。但是我读他的小说,感觉不仅乏味,而且掺杂着技术用语和各式警务装备。小说在剧情和人物方面很弱。他显然没有投入到故事之中。一天晚上,当我们讨论如何使他的小说更有趣时,我们移到了他的藏酒这个话题。当谈到旧啤酒瓶和古董塞满了他的房子时,他的眼睛亮了起来。他显然跃跃欲试了。我们一致认为,他或许写了一些他根本不喜欢的东西——警察工作,而小说恰恰反映了他对此缺乏兴趣。相反,他应该试着写一些关于啤酒的东西。他这样做了,而且已经在贸易杂志上发表了一些优秀的文章。
关键在于:“写你知道的”这个陈词滥调是完全错误的。相反,应该写你喜欢的。如果你害怕写你知道的,因为你认为读者会感到无聊,先别那么肯定。如果你害怕写你知道的,是因为你感到无聊,那么相信你的直觉。避免这个话题。我们往往选择写一些我们认为别人会喜欢的东西,或是市场上的热点。如果写的东西让你感觉到罪恶般的快感,那么你就是走在正确的轨道上。
给一些你最喜欢的东西列一个清单。如果可能,不要仅仅列出几项就停下。写下一个清单,列出各种你喜欢的东西——食物、活动、财产、季节、场景等,任何出现在你脑海的东西。头脑风暴般列出你的清单并且随后增添内容,因为越来越多的事情会发生在你身上。
关于这个过程的一个绝妙案例出现在伍迪·艾伦的《曼哈顿》中。
女主角躺在沙发上,对着手提录音机讲述她最爱的东西,从塞尚的静物到威利·梅斯。根据列表,伍迪·艾伦慢慢构建起他的最爱——那个在影片中他早先为了另一个女人而抛弃了的女人。从你的列表中选一件东西并且探索它,写出你喜欢这件东西的原因或一段简史。可能包含这些:你喜欢它多久了,它和你有怎样的联系,这件喜爱的东西能唤起你什么特殊回忆。
在《曼哈顿》中,另一个角色列了一个清单,包括了被高估的人与物、人物认为受到过分赞美的流行物品。编一个你自己的被高估的事物列表,从中寻找它的方式、趋向。
从每个列表中选择一个事物,写一段话对它们加以比较。避免简单地总结为“这个好,那个坏”。它们有什么共同点?某人是怎样不喜欢你喜欢的东西,而喜欢你不喜欢的东西?努力做一个客观、详尽的评估。可以用一种轻松、幽默的方式举一个有说服力的例子。
让我们做一下这个老游戏——“如果你可以带五件东西去一座荒岛,它们会是什么呢?”这有助于缩小你的喜好列表。写出为什么你会选择这五件东西。然后想象你一个人在岛上待了半年或一年。哪些物品在你眼中已经变得黯然失色了?哪些依旧亮眼?
在你的生命中,有没有什么东西是你的“最爱”?一种嗜好?如果有,写一写这个嗜好以及与之相关的经历。如果你从来没有与嗜好做过斗争,可以创造一个虚构人物,让这个人对某种东西上瘾,由他来描述强迫症的感觉。
在卡洛琳·柯奈普的回忆录《喝酒:一个爱的故事》中,记录了她与酗酒作斗争的经历。
在下面的摘录中,她探索了她对酒精的爱:
我喜欢酒精带给我的感觉,我喜欢它特殊的偏转作用力,能够把我的注意力从对自己的关注转移到其他事情上,其他一些比起我自己的感受不那么痛苦的事情。我喜欢喝酒的声音,瓶塞从酒瓶中蹦出来的欢快声,酒从玻璃杯中倒出来的那种特别的咕嘟咕嘟声,杯子里冰块的碰撞声。我喜欢那些仪式,和其他人共饮的友情,使人放松且有种温暖的、融化的感觉,我还喜欢它带给我的勇气。
罗列清单——挑选其中的项目——写出相关经历——加入思想感情。一个简单的公式,从了解自己开始,写出你的故事。
等待灵感是一个输家的游戏,这是因为如果你没有一个正在进行的工作,创意就没有发生的环境,即便你写了很多个人日记,或是做的事情整个过程仅仅关乎你自己,那些想法都不会被识别为创意。抑或是,它们将成为一部小说或者一篇文章的伟大创意,只是那些小说和文章永远没有写出来。下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
谈到讲述者,这个敌人就是没办法闭嘴。你已经为你的剧本或文章构思成熟,或者是你为你的主角做了一个新的尝试,这为你的小说拓展出一个亟须的新维度。然后那个讲述者就接管下来。他必须要把这些主意告诉给你写作圈子里的所有人。她告诉了你的同伴,或者是你的妈妈,或者是任何在工作时想听听闲话的人。讲述者是一个专家,擅长打破尚未破壳而出的创意之蛋。到那时,你想要坐下来把这些想法付诸实践的动力已经耗光了,至少不会像几天前看起来那般灿烂。
讲述者需要的是关注。他还需要验证。讲述者宁愿去谈一个创意,也不愿意谈论如何面对它的复杂性,以及它所面临的困境。讲述者只想要荣耀,而不想要任何艰苦的工作,而这些工作却基于内心的创造性努力。讲述者是一个有点懦弱的、自恋的外行。如果你想要拓展你的创意并使它发挥所有潜力,而且想要看到一个作品的完成,那么就要控制那个讲述者。当作家们告诉我说,他们也没法搞定它,或者他们需要先理顺这一切,我的建议还是很简单:无论什么时候都不要讨论没有完成的作品,只要闭嘴就好了!这是真的,你正在写的故事是一个秘密。安妮·泰勒(Anne Tyler)采取了一种相对温和的方法:他们让我感觉如此不舒服。如果他们正在讨论一个关于情节的想法,我感觉到那个想法很可能会蒸发。我的身体几乎会自发地捂住讲述者的嘴巴,并且说道:“如果你不小心的话,你就要失去它。”
写作是一项私人活动。它是一种和我们的想象力、潜意识、私密生活取得沟通的渠道。引入第三方几乎总是一个坏主意,那种亲密和启示的感觉都将丧失掉,都将在闲聊中结束。通过保持创作过程中的隐私,你将保留亲密感所带来的兴奋。回到那种亲密感能让你变得欢喜,让你保持高度的紧张感。创意将会激励更多的创意,你会发现你自己,也会发现你的大作,你将在正确的路上向前滚动。
小说家杰·麦金纳尼(Jay McInerney)这样描述他想要的私人生活:我发现它会尽可能地帮助我与世俗世界的日常生活琐事保持距离。生活在纽约市,你很难阻挡它的喧嚣。所以我离得远远的。我试图找到一个树屋,一旦我开始相信那个虚构的我可以选择的宇宙,在那里我可以来去自由,我就会抽掉身后的梯子躲起来。但它在开始时,还只是一种脆弱的状态。有些作家干脆认为谈论正在写的东西是不祥的。我认识的一个作家已经为他的小说工作了好几个月,也仍然拒绝提及他所做的项目是“一本小说”。他只会说“这是我正在做的事情”。直到大概一年后的一天,他终于完成了她的作品。他小心翼翼地避免让讲述者知道很多,从而让他连一只脚趾都伸不出门外。
提示:记下那些一开始看起来非常伟大,但却一直搁置着或是无法完成的写作项目。把没有完成它们的原因写下来。你有对别人讲过关于它的任何事吗?提醒你自己,最好保持安静——当你在讨论正在写的故事或者是还没有付诸实践的创意时。告诉自己你将会在写完下一个场景后再谈论它,这之后试着等待那个场景之后的另一个场景。
柴可夫斯基称,灵感就像是一个反复无常的客户。等待他的到来,你可能要花好长时间。定期写作,你就会发现好的想法会源源不断地流出来。威廉·诺特(William Knott)在他的《小说的技巧》(The Craft of Fiction)一书中提到一个观点:当你只是做好你自己,不再需要那位反复无常的客户时,他往往就来了。他同时还指出:当你比较那些在你灵感期写的章节和你平时在日常生活中写的章节时,你发现不会有太大的出入。
打败上述所有创意的敌人,关键是做好你的日常工作。就像你所知道的那样,每个人写作的经验有非常大的差别,从美妙的时光、近乎奢华的喜悦,一下子又掉入困境——非常像巴丹死亡行军。要意识到两者都是过程的一部分。有些日子思想异常旺盛,有些日子又非常贫瘠。敌人总会出现,关键是要知道他们是谁,知道他们从哪里来,又要到哪里去。
你的开头写过12个版本吗?从不同的角度去写,从不同的维度去想,最后才能发出最适合自己的声音。这就是写小说的制胜之道。下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
这里有12种开启故事的方式。只要你认为适合你所选的素材,可以使用尽可能多的技巧来改写开篇章节,然后判断哪一种技巧最有利于快速启动故事、吸引读者、找到正确的叙事形式,即你所要讲述故事的风格或声音。
1.仅采用对话,不叙述。对话必须包含情节触发器。
2.介绍主要人物,加入情节触发器——在这种情况下可以是人物所做的事情。例如,表现人物对报纸上一篇文章的反应或让人物在内心与自我对话。
3.在主人公之外另选一个人物,以这个人的视角开始叙事。例如,让反派人物观察主人公或者通过次要人物描述背景环境。记住,情节触发器必须包含其中。
4.以简短的开场白开篇。在这种情况下,情节触发器必须出现在主要情节动作之前。将这段开场呈现为动作场景,而非讲述场景。例如,有一起谋杀,杀手身份隐蔽;侦探将在主故事中查出他或她是谁。
5.省略所有的背景故事和倒叙。是的,章节中可能会出现信息缺口。但是读者不必预先或是按顺序知道所发生的一切。并且,读者不会仅仅因为了解人物的信息而对这个人物进行情感上的投资。对作者来说,情感投资意味着读者认同人物,对人物投入感情,或者情绪受人物的影响。吸引读者卷入人物情感的是人物当前所面临的境况,而非人物的历史。
6.将过去以有限的方式编进开篇章节中。只使用主人公的记忆片段,如颜色、气味或谈话片段,来建立情节触发器。确保这些片段能够拓宽读者对人物的认识,并且不会阻止动作情节发展。
7.以主人公的视角展现开篇章节。三次提及过去。比如,主人公可以说一栋建筑让他想起高中时躲在后面吸烟的那栋建筑,或者走进他办公室的女人与他姐姐一样是红色卷发。三次中应当有一次和情节触发器相关。
8.从故事后面选择一个重大事件,在第一章给出预兆。比如,如果主人公在后面某个重要场景中用刀保护自己,情节触发器可以是让她在开篇使用刀。
9.描述一件发生在开篇章节前的重要事件,将这次事件作为情节触发器。例如,主人公可以拜访一家教养院,十年前有两个女孩曾从这里消失。
10.以一种不同的风格写开篇章节。如果最初是幽默风格,赋予其黑色色调。如果是爱情悬疑,赋予其冷硬色调。
11.把开头写成动作场景,推动情节发展。但是推动并不总意味着动作。页面上大片空白通常说明你工作做得不错;词越少意味着故事越紧凑。
使用行为动词(大吼、跑、大喊)。使用短小的简单句(将所有的从句改为独立的句子)。段落要短,只要一两个句子。除了视觉以外,应包括下面感官中的至少两种——听觉、嗅觉、触觉、味觉。描述场景焦点人物的两个身体特征,这一描述不得包括头发的颜色、眼睛的颜色、身高或微笑。应包括内在情绪(人物内心感受)。不应包括你在研究过程中学到的任何有趣的事情。
12.采用与情节触发器相关的叙事钓钩结束这一章节。叙事钓钩的目的是让读者想要往后翻页,而不是收起这本书。下面列出了叙事钓钩的一些例子:
铺垫
人物的意外行为
主人公的预期(他/她不知道之前的行动会带来怎样的结果)
人物提出问题(尚未得到回答)
披露惊人的新信息
构建新的危机
人物的行为方式出人意料
揭示突如其来的顿悟
这些开场白一定程度上承载着不同的叙事风格。通过思考12种不同版本的第一章,你会为自己的书找到一种合适的声音。如果其中一个版本脱颖而出,成为最好的方法,那么你就可以快速开启故事了。如果有几个版本你都喜欢,那么在下一次重写开篇章节时将它们合并到一起。将所写内容打印出来并大声朗读,问问自己,是否每个句子都能增加故事的发展动力。(如果有一个句子做不到,把它删掉。)如此,你就可以得到故事开篇,至少是目前这一稿故事的开篇。
故事是一回事,怎么讲故事是另外一回事。后者形成了你的风格。有些作家常常忘记了使用风格是为了加强读者的阅读体验,而不是为了彰显自己的聪明。下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
据说狄更斯有时候在朗读《小耐丽之死》时会哭,但是可能他在创作这部作品的时候并没有哭。安东·契诃夫建议作家克制自己的情绪:
“当你描述痛苦和不幸的人,并且想让读者同情他们的时候,试着写得更无情一点——那似乎更衬托了他们的悲伤,那样的笔触会让读者感觉更强烈。人物在你的故事里哭泣时,你不要叹气。是的,要更无情一些……你越客观,给读者的印象也就越深。”
如果你把这种客观性带入写作中,就会增加作品的力量。正如弗·司各特·菲茨杰拉德的观点:
把那些极端的事情描述成常见的事情,这会让你跨进小说创作的门槛。
在下面的节选中,年幼的匹普第一次遇到了逃犯马格维奇。这是个让人恐怖的场景,注意看狄更斯如何直截了当地进行描述。
《远大前程》
“闭嘴!”一个让人毛骨悚然的声音突然响起,话音刚落,教堂门廊一边的墓地里蹿出一个人来。“不许叫,你个小鬼,否则我掐断你的脖子!”
这个人面目狰狞,穿了一身质地粗糙的灰色衣服,腿上有一条粗重的铁链。他没戴帽子,只在头上裹了一块破布,脚上穿了一双破烂不堪的鞋子。他曾在水中浸泡过,在泥沼中窒息过。他的腿被石头撞瘸了,脚也被小石块割破了。他被荨麻的针刺扎了,被石楠划破过。他一跛一跛地走着,浑身颤抖,圆瞪着双眼吼叫。他一把揪住我的下巴,而他的牙齿在格格打战。【对这个男人遭遇的一连串描写让我们想象出他糟糕、更糟糕、更更糟糕的状态。读上去像是电影的几个镜头,每一个都展示出他遭遇的另一面。】
“噢,先生,不要掐断我的脖子。”我惊恐地哀求着,“请您不要这样做,先生,求您了。”
注意,狄更斯把匹普的反应减到最小(“我惊恐地哀求着”),让读者去想象一个小孩在遭遇这种情况时会有什么样的感受。
想要培养自己不同寻常的写作风格的作家会发现,这件事情并不容易,就如雷蒙德·钱德勒警告过的一样:
写作中最持久的是风格,而风格是作家一生中最有价值的投资。它收益很慢,代理人会对此不屑,出版商会误解它,而那些你从来没听说过的人会慢慢地说服他们:作家在写作中追求独特风格的努力总不会白费。
但是作家们一致认为,写作风格必须自然形成。杰克·凯鲁亚克透露了他是怎么找到自己的风格的:
我的《在路上》采用了那种随性的风格,这种灵感来自于老朋友尼尔·卡萨帝写给我的信——全都是第一人称,快速、疯狂、自白式、刻板、事无巨细。不过,因为他是给我写信,所以他在信中全都使用真实的名字。我也想起了歌德的告诫——嗯,歌德预言:整个西方文学将会是自白式的。
另一位作家的风格可能带给你灵感,安·兰德提醒道:
你买不来别人的灵魂,你也买不来他的风格。
亨利·大卫·梭罗总结得很好:
谁在意一个人的风格是什么呢,因为它是可以识别的,像他的思想一样清晰可见。无论在文学创作还是现实生活中,风格不过是一支手写笔,是写作用的笔;它不值得作家为之打磨、修饰和镀金,除非它能因此更好地表达他的思想。它是拿来用的,而不是拿着看的。
最后,不要为自己的风格或是否有自己的风格而烦恼——相信在你写到一百万字左右的时候,风格会自动出现。
明理的作家深知,最有效的情节和人物是相互分离又相互依存的要素,两者都由故事力学驱动。情节是展现人物的舞台,是实施戏剧张力的场所,情节通过节奏升级,并最终得到解决;人物是使情节互相关联、具有意义的要素,是引发读者共鸣与替代性体验的领域。下面是百文网小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!
明理的作家深知,最有效的情节和人物是相互分离又相互依存的要素,两者都由故事力学驱动。情节是展现人物的舞台,是实施戏剧张力的场所,情节通过节奏升级,并最终得到解决;人物是使情节互相关联、具有意义的要素,是引发读者共鸣与替代性体验的领域。
寻找最佳的故事力学,就是努力在这两个至关重要的故事要素中创造和谐平衡,而不会目光短浅地偏重其一。
一、如何分辨好与坏?
你如何决定一件事物的好坏?要知道,在不同程度上和不同环境中,每件事物都好坏参半。
以一场暴风雨为例,它是好还是不好?假如是一次炸弹袭击?一场罢工?一次勾引?离婚?结婚?一支香烟?一根巧克力棒?一份工作?
这些是你亲身经历的一部分还是仅仅出现在你的作品中,并不重要。无论是哪种情况,在能够明智地回答任何质询之前,你需要两样东西:
A.具体事例
B.衡量标准
比如,在暴风雨的例子中,我们必须考虑降水量、风暴的严重程度、发生的时间地点等因素。所有这些都必须明确。它们加在一起,构成一个具体事例。
每个故事都与具体事例有关:这个女孩、那个男孩、街区里发生的谋杀、某位老太太之死、小河对岸的换妻俱乐部。
试图让故事停留在普遍性的层面上不仅不可能,也是自相矛盾的。但是无论你的事例多么具体,无论你对主题挖掘得多么深入,除非你找到一种衡量标准一一尤其是评价资料的标准,否则任何资料都没有意义。因为我们是人,我们考虑接触到的每个现象时,都要依据它们对人类的即时或最终影响。
随着时间和场合的变化,关于什么是人类福祉的观点有着天壤之别。圣奥古斯丁划定了一条界线,划定了另一条,何况还有诺曼·梅勒在暴风雨的例子中,我们是从谁的视角和感觉出发去看待它?经营者还是受雇员?电力公司的故障抢修员还是雨伞推销员?一个刚把一篮子洗好的衣服晾在外面的家庭主妇,还是一个正想找借口今天不洗衣服的家庭主妇?
问题从来不在于事物本身,不在于发生了什么,事物的重要性只有在跟人有关、对人产生影响、被人评判时才体现出来。在这里,意义和重要性本质上是同义词。我们通过特定的人在面对具体事例时的行动来决定一件事物的重要性。换句话说,不应该说一件事物是重要的,而应该说它对某人是重要的。
二、
这个人是谁?
大多数人都是根据相关的具体事件对我们个人状况的影响,来得出其是否是真、善、美的结论。对炸弹袭击的评价取决于遭受袭击的是我们还是我们的敌人。对罢工的评价取决于我们个人对工会的态度。
如果我是个花花公子,我对勾引会有一种评价;如果被勾引的是我的姐妹、妻子或女儿,又会有另一种评价。如果我饥肠辘辘,巧克力棒是好东西;如果我在减肥,它就是坏东西。依此类推。因此归根结底,所有的价值判断都是高度个人化的。
不进行详细周密的调查,我们就永远无法确定一个人的立场。这可能是世界上最困难的任务。人类内心高墙内的秘密思想几乎能够抵御任何外来冲击。但是如果这个人用我们的衡量标准,他将如何作出自己的评价?他会借助智慧还是逻辑?恐怕都不会。
我可能因为一个女孩舞跳得非常好而娶她,因为她的鼾声让我做噩梦而跟她离婚,仅仅因为一家公司的茶歇规定就选择或放弃一份工作,面对堆积如山的研究报告和医生的郑重警告仍然抽烟抽得像个烟囱。所以还是那个问题,个人如何作出他的价值判断?他凭感觉对事实。
1、什么是事实?
事实是我们(或至少我们中间相当一部分人)赞同的资料解释,是大众一致赞同的观点:地球是圆的,有白天和夜晚,胰脏功能失调会导致糖尿病,牛里脊肉通常更嫩而不是更肥。
2、什么是感觉?
感觉是对资料的私人解释,是一个人对世界独一无二的、个人化的反应:我爱这个女人,我同情那条狗,我讨厌热麦片,我难过、快乐或者迷惑不解。这是对内心情绪起伏的主观认识,表现为对外部世界的反应。感觉通常不请自来,与智慧或逻辑无关。
“反应”是“我希望以某种特定的方式行动”的简称。我不一定实际采取行动,你明白,但是我有这种冲动。如果我所有的制约和束缚因素都魔术般地消失了,我要拥抱那个女人,安抚那条狗,倒掉热麦片,哭泣、大笑或者大发雷霆。
接下来,行为很少是中立的,它肯定或者否定,让你前进或者后退。所有的反应、所有的感觉,最后都归结为“这是好的”或“这是坏的”。你喜欢苹果派,或者不喜欢。你对你的新住处感到满意,或者不满意。你享受聚会,或者它让你如坐针毡,事实是独立存在的,不依赖于人。但是只有当我们对它们有感觉,对它们作出反应时,它们才有意义和或重要性。
一夜之间下了将近20厘米的雨是一个事实,至此它只是你在报纸上看到的一条新闻。如果雨水漫进你的起居室,毁掉了价值2000元甚至更高的家具,它对你就有了实实在在的影响。重要性存在于个人的感觉当中,美存在于观者眼中,邪恶潜伏在人类的内心深处。
东西没有感觉,事件没有,场所没有,但是人类有。物品、事件和场所能够在人类心中制造感觉,触发各种各样令人惊讶的个人反应。一条无毒的蛇爬过房间,即使在它不可能造成危害的情况下,也会有人尖叫起来。他是因为蛇而尖叫的吗?不是,是因为他自己的感觉。
同样,我们“知道”严重的秃顶是无药可医的,阿司匹林就是阿司匹林,没有任何一种香皂能够让一个丑女人变美丽,但是我们仍旧每年在治疗秃顶、阿司匹林和美容香皂上花费大笔的金钱。
事实上,从最广泛的意义上来说,一切客观性都是神话。假设有限的心灵能够成功地给无限的客观事物分门别类,这本身就是一种自我的无限膨胀。我们的整个生活方式都说明,我们是如何牢牢受制于人类这个物种以及我们自身人性的限制。
男孩本能地追求女孩。我们连跟黑猩猩进行有意义的对话都做不到,却在谈论与外星人接触交流。科学家理所当然地认为,人类的生命比他用于研究的实验动物的生命更重要。
≡3、所有这些说明什么?
说明了我们每一个人在世界上都有目标。一个内置的磁极,一个情绪的罗盘。尽管我们对客观性这一实用工具顶礼膜拜,但大多数时候还是感觉告诉我们:应该相信哪个人、跟哪个女孩结婚、买哪辆车、花多少钱、信仰什么,要理解,这些感觉告诉我们对与错,就像某个女人在丈夫第一眼看到她20元的新帽子时马上知道他是否喜欢它一样。它们不能保证智慧、道德或者品位,但是它们的确给予我们个人一种即时导航、一种标准。
通过额叶切除手术或者其他方法消除一个人的感觉,他就变得跟植物人没有什么两样。劝一个人不要相信这些感觉,比如通过客观主义的教育,他就会像生命海洋上漂浮的木片:漫无目的地漂流,没有动力,没有焦点。
每个人天性都是利己的,围绕着自己世界的小太阳旋转。我知道自己在哪里,所以其他一切事物都根据与我的关系各居其位。事实上,事情本应如此,除非我们准备放弃一切目的感和方向感。
接下来,就用你的感觉,快乐、愤怒、悲伤、无助等等,写出一个故事吧。
宝宝尿床是很常见的,因为宝宝太小不知道怎么控制住自己,等到宝宝到了一定的年龄家长就会教宝宝怎么自己上厕所,而且这个过程是一个比较艰难的过程,很多宝宝都是训练了很久才学会,那宝宝如厕训练技巧有哪些?怎么培养宝宝自己上厕所?
规格选购:用冲洗阀的小便器进水口中心至完成墙的距离应不小于60mm,任何部位的坯体厚度应不小于6mm水封深度,所有带整体存水弯卫生陶瓷的水封深度不得小于50mm。
是否易清洗:细观察表面,在灯光下看是否泛光,再用手摸一下表面,应光洁、平滑、色泽晶莹;没有明显的针眼、缺釉和裂缝;轻击表面,声音清脆悦耳,无破裂声,外形无变形等。
现场试水:选购时,可在现场试水,看冲刷速度及干净程度,当然如果是陶瓷材质的小便斗,还得考虑其陶瓷材质的吸水率情况,当然是吸水率越低,其质量越好,使用寿命才会更加长久。
排水方式:是墙排还是地排,墙排比地排美观,地排是直接用下水管将排水连接到地面下水管,而墙排的排水管隐藏于墙内;
固定方式:立式还是挂式。挂式是将小便池固定在墙面上,离地面有一定距离;立式是直接将小便池立在地面上,立式相对可以满足不同身高的群体,特别是儿童,因为立式的小便斗池内外观大,安装的高度低,一般市场上立式小便器会比挂式小便器的价格略高。
釉面工艺及排水孔结构。好的陶瓷是通过良好的材料高温烧成,在搞污,抗老化,智洁方面等有很大的优势,在选择上要注意陶瓷小便斗冲洗方式通过是采用延时阀冲洗,还是采用小便感应器来冲洗,如果使用小便感应器冲洗,更应该注意排水结构是否设计合理,排水孔是否只设计三四个,小便池宽度及池内深度是否过小,如果宽度及池内深度不够,将影响整个排水效果,不好的排水系统将会使小便池内的水往外是溢出,不仅影响公共卫生环境,也影响人身安全。
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