美式摔跤比赛【汇编6篇】
美式摔跤年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。下面是百文网小编为大家整理的关于:美式摔跤比赛。欢迎阅读!
美式摔跤比赛选手
聚光灯下,一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。
他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后,便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨,踢打摔拿也解决不了什么问题。于是,更加恶毒的招数便派上了用场,抓发揪耳,肘顶膝击,头撞牙咬,砸背袭阴,锁喉击颈,有意将对手扯向护栏,待其被护绳反弹回来,再奋力将之挥倒。这时,要么双手将其举起,头向下灌摔至地,要么爬上护栏飞身跳下,肘砸对方躯干,或者将之扔出场外。一对一的较量,一对二的颇拼,一对三的恶战以及多人间的群体混斗,时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下,从前台打到后台,从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨,干脆挥械上阵,吉他、藤竹、棒球杆,撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法,随心所欲。不伦不类的表演像是作戏,又像是游戏——这就是所谓的美国职业摔跤。
年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先,他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营,接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内,他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2/3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求,即可进行下一阶段更为复杂的培训。 成为职业美式摔跤选手,他们必须学会通过各种手段取悦观众,以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新,但更注重新手个人潜能的发掘。最终10%的人获取了从业资格,而只有少数几人成为明星;并获得大笔收入。除了个人技术,处理好人际关系也是他们的必修课。另外,伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。
美式摔跤比赛简介
美式摔跤比起竞技运动来说,更像是一种舞台表演。
美式摔跤选手通常着装怪异,没有明确的着装要求,动作夸张,甚至可以出言辱骂,挑衅对方,可以使用道具。这在正规的竞技比赛上是不允许的。目前美国第一大摔角为WWE(狂野角斗士)。
美式摔跤比赛历史
美国职业摔跤演化成这样一种模式,自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代,西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤,随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而,统治者却制定了严厉的法律,把拳击打人非法领域,又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的,而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。
美式摔跤比赛
17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化,纽约的新闻媒体摇旗呐喊,对职业摔跤的发展发挥了重要作用,从而吸引了大批自掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前,跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山,接力赛代替了传统的比赛模式,快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围,而且给予跤手以更多的保护,并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期,职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众,但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。
美式摔跤充满了暴力的内容,正是由于生活的压力,使观众越来越乐意观看这种发泄性的表演,正是观众的这种心理促成了美式摔跤的诞生。这种运动是完全为了迎合观众的心理而演变成现在的这种状态。
美式摔跤比赛媒体推动
电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒显得无足轻重,
女子摔跤
因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病,任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此,大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场,那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情,而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而,电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾,职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋,人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。
起初,电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目,人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲,使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代,摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户,成为了生活的基本必需品,人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时,人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性,他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛,这一电视节目很难维持长久。
连续20多年,职业挥缺一直保持着较高的收视率,这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为,使之不断适应观众的胃口,以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分,也不仅限于成年人,而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的
美式摔跤
童话,这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示,在被提及的17项体育节目收祖率中,职业足球以印%的比重最大程度地吸引了观众,滑雪、游泳有4%的观众,田径只有2%的观众,而职业摔跤拥有12%的观众,仅次于16%观众的高尔夫球观众。显然,职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。
电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国,原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界跤王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。
报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊,而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”,或斥之为“运动暴力”。然而,职业摔跤作为市场经济的产物,在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣,这里没有毒品和赌博丑闻,也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同,它们像炒作电影明星、歌星那样对坟手大肆宣传,版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容,各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片,甚至带有色情倾向,这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。
看了“美式摔跤比赛”文章的人还看了: