有趣的音乐教学方法(热门2篇)
首先,音乐源于生活,它产生于人民大众,与人们的生活关系密切;是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的,表现的是人们内心的情感,是感情交流的媒介。懂得音乐的人,自然会明白其中的乐趣,也能因此感受到音乐的魔力。
奥尔夫教学思想
综合性
随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。音乐是结合动作、舞蹈、语言的有机整体;这恰恰又是人与生俱来的本能,是源于生命开端的,是接近土壤的,是心灵最自然的表露。
2创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
3亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4从本土文化出发
奥尔夫教育体系不是固定的、封闭的“条条框框”,它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排,它自身也在不断地吸收新的东西,不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等艺术形式五彩缤纷,还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话,更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传,是因为它们源于人类自发的需要,是通俗易懂的。只要我们去融合、创新、开拓,我国的幼儿音乐教育之树也将盛开出奇葩。
5源于天性
音乐是人与生俱来的一种潜能,音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人都有的音乐潜能,是在开发和培养、发展这个天性,使幼儿健康成长,去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。
奥尔夫音乐教育原则
奥尔夫音乐教育强调以人为本,注重幼儿个性的发展、创造性的培养和学习的主动性。
1、强调音乐与内心的交流
2、注重学习过程
3、强调幼儿音乐教育在人的自身发展中的重要性
4、强调创新应用
以创造性的引导带领孩子进入音乐的内涵
一、随音乐身体律动
听到音乐,手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性,让他们“闻乐起舞”
达尔克罗兹认为:在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感,均可以身体的动作予以外显,特别是节奏。凡有节奏者,就有律动;凡律动均有节奏。而孩子对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
二、随音乐画图
随音乐身体律动是用身体动作反应声音,听音乐画图则是用图像表现声音。正如前者,孩子需要引导对音乐特定的要素、概念做出身体反应,画图也要有所目标。
三、以游戏的动作表现音乐
一边听音乐,一边玩游戏,音乐带动游戏动作,若不仔细听就玩不好游戏,音乐绝不是可有可无的背景而已。
游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。游戏不要太复杂,配合音乐的拍子传玩具、传球、拍手(个人拍、两人对拍、小组合拍)、猜领袖,或是两人一组,配合音乐,一人即兴动作,另外一人模仿。游戏动作不应过分复杂,而且必须根据音乐的强弱、快慢、长短、高低随时做适当的反应。
四、配合图片、影片欣赏
欣赏音乐的同时,配合图片或影片可以引起学生的兴趣,但不要连续实施太长。最好是在欣赏过程中,老师家长适时地引发一些与内容有关的问题,让孩子及时回答。
五、引导发问
在欣赏标题音乐时,家长往往会把重点放在解说与标题有关的各种事物,却忽略音乐的聆听。其实,真正引导式教学不是事先告诉孩子们所谓的“正确答案”,而是让孩子聆听然后发表他们的感想。
在聆听音乐故事的过程当中,家长也并不是一味的讲故事,而要在适当之处向孩子发问,让孩子从音乐当中思考答案“这段音乐是快的?还是慢的?”“你觉得这是描写哪一张动物?”“为什么?”“这段音乐特别激烈,到底发生了什么事情?”
六、哼唱主题
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲,最好的欣赏方式就是孩子从乐曲中发现他们所熟悉的歌曲来引起兴趣,然后配乐音乐哼唱主题。孩子从回忆旧经验的过程中自然而认识了伟大的名曲。
七、配合音乐表现节奏
凡是结构单纯、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。随音乐演奏,最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型,孩子可与家长分组用不同的乐器演奏不同的节奏,就可以形成合奏,完全靠听奏不需要视谱。家长可根据乐曲节奏的结构设计节奏型,并用不同的符号画成“图谱”。每一个符号代表某一种节奏,而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器不同的方式来表现。
八、配合音乐演奏曲调
当孩子具备了演奏曲调乐器的能力之后,可以配合音乐演奏曲调。适合一边听一遍演奏曲调的乐曲原则上是:曲调简短、节奏简单、音程多级进,多反复性、速度较慢。再者,乐曲中的顽固低音也是很适合演奏的。
九、配合音乐表演戏剧
戏剧与音乐是一体的,歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时,配合音乐表现戏剧是音乐、舞蹈、美术等多种艺术统合的表现。活动之前,先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时,尽量从音乐要素的各种表现中引发想象,以音乐来设计动作,不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。
十、配合“乐曲提升卡”来欣赏
“乐曲提示卡”是将乐曲整体的架构以图表的方式呈现在图卡上,让孩子边听边对照。它主要功能有:
①引导孩子欣赏有所方向:不论欣赏什么音乐,一定要让孩子“听之有物”。提示卡将乐曲的音乐要素、结构,按照音乐发展的顺序以视觉的型态呈现,引领孩子有方向地去聆听音乐的内涵。
②培养孩子专心聆听的习惯:在提示卡的引导下,必定要“耳听目视”才不会迷失方向,自然而然就培养了专心聆听的习惯。
③复习、介绍、加强音乐要素、乐理:借助提示卡,孩子在聆听的同时,将声音、符号、乐理三者连结,对音乐将有整体的认识。
④作为家长老师评量的工具。可以立刻知道孩子的反应,随时掌握哈子学习的状况而给予适时的帮助。