怎么正确有效的学习弹电子琴(合集3篇)
电子琴可以弹凑出美妙的声音,所以广受大家欢迎,很多人想要学习电子琴怎么学习呢?以下是百文网小编分享给大家的学习弹电子琴的建议,希望可以帮到你!
电子琴学习问答
★问:请问乐曲结束时应该在第几拍关闭自动伴奏?
答:一般情况来说,节奏应该在最后一小节的拍数全部完成后关。比如4/4拍的曲子,最后应该数1、2、3、4、5,在第5下的时候关掉节奏。
★问:专家您好,我想向您请教2个问题:
1、在学习过程中,左手的和弦伴奏,以学单指和弦为主还是以多指和弦为主,或者说学那种更好些?
2、国产的电子琴,左手指法是按照YAMAHA的,还是CASIO的?
答:1 初学启蒙阶段,以单指和弦为主,比较简单易记。然后通过学习乐理等音乐知识,慢慢了解和弦的基本构成,开始学习多指和弦。作为娱乐的话,哪种指法都可以,但作为比较系统专业地学习,建议还是用多指和弦较好。如今考级一般要求多指和弦。2 国产电子琴在说明书上会有使用介绍,你可以认真阅读上面的内容。至于是按照YAMAHA的还是CASIO的,那不好说。要看是什么琴。但一般说明书都会有介绍。
★问:专家您好,我想向您请教以下三个问题:
1.G4中的4是什么意思?(是代表和弦的意思吗?)
2.在演奏电子琴曲目中,有的电子琴由于自身条件的限制,在调出音色的过程中很繁琐导致超时或是调不出多个音色,(尤其在考级时)请问这种情况下应该怎么办?
3.在电子琴四级考试中,有首演奏乐曲《课间》,有些部分需要用打击乐器,而我手边没有YAMAHA KB210琴,如用YANAHA PSR330琴应在何位置演奏? 麻烦专家给予指导.
答:1:G4的意思,就是把5 7 2中的三音“7”改弹成“1”。“4”的意思就是把原来在根音上方三度的音改成四度的音。比如C4,弹成1 4 5,D4弹成2 5 6等等。
2.不知您的琴型号是那种,各种琴虽然调法不同,有的简单有的复杂,但都有相应的解决方法,比如用音色预存预设的方法,弹奏前,把所要用的音色按顺序先编排记录下来,演奏时只需按一个按钮便可。当然,这要具体情况具体分析,您可以仔细阅读电子琴自带的说明了。
3.手头上用的考级书版本不同,暂时找不到《课间》此曲。但电子琴里的音色一般是GM库,或是型号自带的音色库,首先您查看一下说明书,看您琴的音色库是哪一种,如果是GM,那这种是国际统一的通用音色库,您可以照谱子弹。如果是自带音色库,那就麻烦一点,要自己重新在琴上找到和谱子上所用打击乐相应的琴键。
★问:请问我可不可以用电子琴演奏钢琴曲?可不可以演奏出钢琴的效果?
答:您可以用电子琴演奏钢琴曲,但在音色和效果上和真正的钢琴还是有一些区别。
★问:专家你好,我已经是一名大学生了,我今年20岁。因为爱好,我从19岁开始学习了手风琴,但因为家中并不富裕,所以上课的次数不多,很多时候自己练,总显的乱七八糟, 真不知道我能不能学成。您能给我出点建议吗?
答:学习音乐最忌讳的就是盲目摸索,留下很多坏毛病,改起来非常费劲。如果您还想继续好好学的话,建议马上找一个专业老师进行学习!
★问:专家,你好!
有一个问题一直困扰着我,希望您能帮我出个主意。我的女儿五岁半了,已经学了一年电子琴。虽然为了练琴她也哭过多次,但是她还是坚持每天练琴。当初学琴只是为了音乐启蒙,因为我不懂音乐。现在我觉得钢琴更好一些。电子琴好象不被人们所认可,钢琴却一直为人推宠,同样是练琴为什么不选择后者,而且两者较相近。另外,我们这里没有专业的电子琴教师,现在我们的教师是音乐学院毕业的扬琴教师兼教钢琴,上小组课(六、七个孩子),上课有点顾不过来,而且老师也认为学钢琴更好一些,双手都可以得到锻炼。所以我非常想让女儿改学钢琴。
但是我的想法不被我的爱人理解,他认为学钢琴太难,没有几个人能坚持下来;而且学钢琴花费太大,学不好学浪费了孩子大量的时间和金钱;学电子琴使孩子有一点音乐知识就够了。你觉得我应该怎么办?希望您能为我指点迷津。
答:关于您孩子的情况,我们建议:如果希望孩子今后在音乐方面有所发展的话,可以考虑改学钢琴。因为钢琴是其它音乐学习的基础,有了钢琴学习的基础,以后要学习其它乐器的话,无论在双手协调性,还是音准、节奏方面,都会有很大的优势;而电子琴的学习,由于相对简单,所以能够满足基本的音乐学习需要,如果只是想要孩子具有基本的音乐素质,学习电子琴也足够了。
★问:我有几个问题,请解答,谢谢!
一、中国音乐家协会编 王美贞主编的 《全国电子琴演奏(业余)考级作品集》第三套的第32页二级曲目“银幕下的航行”,第二小节,按照课本标注的指法很难演奏,不知这种情况如何处理?
二、上书中,78页“小路”(三级曲目),倒数第二行,第三小节,左右手同时按#F同一个键,有什么意义?
答:1 课本标注的指法只是参考性的,如果您确实觉得很难受,也可以按照自己舒服的指法演奏,但前提是要严格按照乐谱演奏(除指法外)
2 左右手同时按同一个键有时是乐曲声部的需要。
电子琴考级的要求及要点
●电子琴考级除第一级可用单指和弦演奏外,其余各级一律用多指和弦演奏。
●考试时还必须按报考的级别、要求背谱演奏。
●考试用琴及干电池需要学生自备。
●六至八级必须加试乐理笔试。九、十级必须加试即兴演奏,加试成绩与电子琴演奏成绩一并计算,演奏成绩与加试成绩均为当年有效。
电子琴考级学习要点:
● 要有扎实的基本功要想获得较高的演奏水准,必须在初学时就重视基本功训练,要有正确的演奏姿式、方法,要加强音阶、和弦、琴音的训练,最好还能结合自身的情况选用一些《哈农》的手指练习。
●电子琴考级要有灵敏的音乐感受力、表现力
音乐的演奏过程也是一种再创造的过程,在演奏电子琴时也最忌平淡、乏味。现在的电子琴都有力度键及脚踏板可以控制声音强弱变化,使我们在演奏时能把乐曲的拍点、表情充分表达出来。因此我们平时要多听一些中外优秀的作品,多观摩一些音乐会,去感受音乐旋律的起伏、变化、节奏的紧张、舒缓……对要演奏的乐曲要进行分析,把握好乐曲的不同风格,如抒情的、欢快的、激昂的等,还要对要演奏的乐曲进行整体布局,哪一段为高潮、哪一段为对比、尾声等。这样才有可能弹出动听的乐曲来。
●要有丰富的想象力、创造力电子琴考级有“即兴演奏”这一项。
即兴包括视奏反变奏、配和弦。这需要我们平时就训练自己有敏锐的听辨能力,听到好听的曲调能哼唱出来,并在琴上弹出来。有时候同一首乐曲不同版本会有不同的旋律变奏,需要我们能听出来甚至能在琴上模仿出来。
空余时能自己在琴上即兴弹一些随感而发的曲调来。这样通过不断的积累再加上一定的理论知识指导才能从你的心中源源不断地流淌出美好的音符。
●要有较高的视奏能力视奏也是即兴演奏中的重要一环。视奏能力与读谱能力有着正比的关系。我们每拿到一首乐曲要养成先读谱的习惯。(包括音符、节奏、力度、表情)
还有电子琴演奏时经常会遇到各种和弦,要记住这样和弦不能光靠死记硬背,要弄懂和弦的构成。这样才能提高视奏能力。
●电子琴考级要有毅力,重视每天练习我们都知道要做好一件事光有热情是不够的。弹电子琴也一样,要每天坚持练习,现在学生学习负担都较大,如遇功课特别繁重时可以只做一些手指练习(5-10 分钟),但一定要每天练。 只要能有“正确的方法+勤奋”,定能学好电子琴。
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学习弹电子琴的建议
1.有选择的重复。
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。这样分的好处在于,我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始,而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始),再分别练习他们。在分好类之后,就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的,黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2.一定要分速度练习。
对于初学者来说,分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢,中,快三种速度,练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于,分不同的速度练习,加以时日,可以使自己的每个手指都做到放松自如,弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性,而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法,使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节,从而获得灵巧。
3.要抽出细节来处理。
基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中,都可以看到它的影子。它的内容很多,细节也很多,要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例,许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外,还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。
举八度为例,有些朋友在八度进行时没办法放松手腕,这个时候就应当停下来检查用力是否正确,手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯,比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例,有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练,把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4.大小调音阶、琶音,减属七分解和弦要经常练。
大小调音阶、琶音,减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分,日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的,因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度,还能有效提高我们手指的各项机能,使其更容易伸张,也更为灵巧。此外,在练习方法上,我们可以采用“隔开八度进行,反向进行”的方式,使得练习的面更广,方式更多样。总而言之,我们在学琴阶段,应当重视这几项基本练习,但也不要盲目的加大它们的练习量,在与练习曲和乐曲相比较的时候,它们应当给后者让路。
5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。
基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的,它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后,都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数,让这些练习的效果达到最大。
6.基础练习不应一次弹很多的量,而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习,其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高,就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果,我们应当增加弹琴的次数,减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理,基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间,而增加练习次数。
7.变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如,我们可以在音阶中加入附点,以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏,比如前三个音是三连音,后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用,这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。