电子琴入门学习方法【6篇】
电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器,要操作它,必然需要一定的键盘技术,那么初学者应该如何学习电子琴呢?一起来看看小编整理的电子琴入门学习方法,希望对您有用。
1、听“歌唱性”培养内心乐感
舒伯特说过:“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外,还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一,没有歌唱就没有曲调,因而旋律都具有歌唱性质,即使休止,也是音乐的需要,“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符,给乐曲增加了神秘感,激发了学习的欲望,使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象,而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为,它最直接地体现出音乐的旋律走势,表情语气、乐句呼吸、高潮收束,最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此,在我们的电子琴教学中,要使课堂气氛充满活动和灵气,也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感,养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识,这样就有了音的自然连贯。因而,听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用,是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。
电子琴入门学习的重点难点
电子琴除了音色多变外,最大的特点就是具有自动和弦和自动节奏。这也是与钢琴完全不同的地方。
如果你有弹钢琴的基础,学电子琴简直就成了轻而易举的事,姿势、指法、调性、技巧等,几乎都可以一古脑照搬。唯一要做的,不过要熟悉一下自动和弦与节奏的特色。
如果以前没有接触过任何键盘,除了把自动和弦和自动节奏作为重点外,还要多多练习右手技巧。
在熟悉和掌握常见指法的基础上,要着重训练右手敏捷性、灵活性。可选择哈农练指法、车尔尼练习曲等反复加以练习。
完全有理由这样说,通过较长一段时间(一年)训练,右手还是呆板僵硬,就别继续练下去了,再练就绝对对不起“时间大人”了。
对于自动和弦,关键在于理解。知道和弦的含义,分清各种和弦的性质,运用和演奏起来其实并不困难。自动节奏也如此,多听多唱,多跟节奏打拍子,甚至轻松合着节拍跳跳舞,你的节奏感会变得越来越强。不要畏难,要有恒心。在这方面要分两步走:第一步,右手跟着自动节奏弹旋律,左手不要弹自动和弦。第二步,在第一步完全熟练的前提下,放慢速度给右手配自动和弦。
学电子琴的重点与难点,琴思说得很简要,但你必须仔细去做。
记住:右手灵活性、自动和弦和自动节奏是学电子琴的重点与难点,反复多加练习吧!
3、在“听”中体验音乐情感
音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中,除了掌握基本的弹奏外,还应让学生掌握用心地去欣赏音乐,当然在欣赏时,我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。
电子琴入门学习方法
5、听“风格特色”,提高音乐涵养
常言道:“一方水土养育一方人”,由于作曲家处于不同的历史时期,不同的国家,不同的民族,不同的个性等一系列因素,使得他们的创作风格,通过音响、音像的熏陶,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”,我们可学会品味、咀嚼,学会评判与自我评判,学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。
6、听“音乐表现力”,表达情感,感悟音乐
电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力。
罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。如《航海》中,表现了一个游子远离家乡,迫切地希望回家的感情,抒情优美的旋律,稍慢的速度,使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力,感人至深。因此,要重视作品的艺术处理,把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。