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市场营销案例分析3000字左右【实用3篇】

企业需要新产品上市,就一定要进行案例分析,这样才能对新产品上市带来的影响有一定的预测,从而做出一些对策,减少新产品上市带来的阻力。那么下面是百文网小编整理的市场营销案例分析3000字,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。

市场营销案例分析3000字1

《太阳的后裔》大热背后的推手

韩剧《太阳的后裔》很火,演员宋仲基更火。可你确定能叫得出他在剧中的名字吗?

这个问题是芒果TV的一个小伙伴对笔者提出来的,除了有那么一丝对爱奇艺收视狂潮的醋意外,其实也透露出了一个信息——在韩剧大热的背后,有一股营销力量在左右。

讲个励志故事,刷爆款的最佳路径

2月24日,以中韩首次同步周播方式上线的《太阳的后裔》,在爱奇艺上才播了4集,话题量已经接近20亿,而视频的点击量则超过了3亿。到3月14日第6集上架,已经成功实现平均每集1亿点击量的空前热力。

这还仅仅是一个开始……

然而,就这么一部讲述特战部队海外派兵组组长刘时镇和外科医生姜暮烟,在韩国和派兵地区之间往返相爱故事的韩剧,为何能够激发如此强大的话题量呢?

颜值够高?男女主角宋仲基和宋慧乔,国人并不算陌生,早前剧集也未见如此火爆;剧情够棒?第一集刚出来,话题就在网上火爆,这1/16的剧情就如此有看点吗?

其实除了在上架前后,播出方通过结合微博、微信上的意见领袖进行KOL(关键意见领袖)营销外,更为关键的是,它运用了刷一个爆款所惯用的法则——讲一个剧情以外的故事。

这个故事就是中韩首次同步周播。而在舆论的演绎中,这个故事里被重点释放出了以下几个元素:爱奇艺以单集约150万元,总计2400万元的版权价格引进该剧,创下韩剧引进价格新纪录;为打开中国市场,采取同步周播,打破韩剧边拍边播的传统模式,配合广电“限外令”中“先审后播”的规定;国内影视公司通过入股的方式,渗入韩方制作工作在剧集的创作流程中……

而这些元素通过传媒的有效释放,更加增强了剧集和国内观众之间的亲密度,而且难免会在潜意识中夹杂一定的自豪感:“看,连韩剧都中国造了,而且造得这么好!”类似这样的“励志”故事,先期为剧集的火爆做好了预热铺垫。哪怕中方公司对这部剧集其实没有什么实质贡献。

这几乎是中国互联网行业刷爆款的常见规则。类似的如生鲜电商中的爆款——褚橙,消费者吃的是橙子,消费的却是褚橙背后传奇企业家褚时健的励志故事;如2015年最火爆的国产电影《大圣归来》,则是用打破国产动画的低幼定位,让成年人可以自在地去影院看动画为初始卖点;即使是乐视电视、锤子手机之类的智能硬件,厂商在推出之时也首先效法乔布斯,穿上圆领衫牛仔裤,开一个相声专场式的发布会,表达一下自己的情怀和梦想。

在剧集或产品剧透之前,先用受众都能听得懂,并且可能激发起瞧一瞧欲望的故事来打动他们,哪怕这个故事和产品的质量好坏没有本质关联,已然成为一种常态。而且,最容易被消化的故事则是励志。

当然,要从舆论夸奖的好货,变成真正的爆款,还是要用户体验后真的觉得货好才行。

电视购物,从爆款到同款的“互联网+”

如此用心经营一个爆款,仅仅只是通过它来拉动爱奇艺的付费用户数,将是一个不划算的买卖,爱奇艺留有后手。

据媒体报道,因为《太阳的后裔》只在周三、周四更新,爱奇艺在其他时间开始了延伸产业链掘金。《太阳的后裔》播出后,爱奇艺商城同步推出了宋慧乔、宋仲基剧中同款商品,爱奇艺商城通过连通美国亚马逊、日本亚马逊、梅西百货等海外电商渠道,提供一站式购买。

这一电视购物的互联网版并不新鲜。同样坐拥电商和影业两个互联网市场的阿里巴巴,就曾做过类似的从爆款到同款的试水。

2015 年年初,东方卫视热播剧《何以笙箫默》与天猫达成合作,观众边看边购买剧中同款商品,但实际效果并不理想。据公开数据显示,《何以笙箫默》“边看边买”页面上线第一天,就有近300 万名用户体验,女装商家的页面流量是活动前的10 倍。不过销售数据却很惨淡,大部分商品月销量仅一两位数,最高不过三位数。

然而,此次爱奇艺的“山寨”却获得了出人意料的成功,在本身电商基因并不强大的爱奇艺背后,是怎样的力量实现了同款的胜利呢?

一言以蔽之,韩流一贯的商业模式成功加持。

商品在影视剧里的植入式广告并不鲜见,国内也有许多案例,最为著名的是在2014年上映的电影《变形金刚4:绝迹重生》,诸如建行、伊利、周黑鸭等国产品牌的硬植入,以及观众对此的诸多吐槽与不满。相较而言,韩剧中的商品植入则依托韩剧大多呈现生活化题材,而更为自然。

最为典型的代表是2013年年底播出的上一部韩剧爆款《来自星星的你》。在剧中全智贤使用的化妆护肤产品,无论是艾诺碧的气垫粉底霜、兰芝的唇膏,还是韩律的洗面奶,其实都是韩国化妆品牌爱茉莉太平洋旗下的产品。而随着电视剧的大热,最为新奇特的女主角千颂伊同款气垫粉底霜,在2014年创造了每1.2秒销售一件,至2015年2月累计销量5000万件的爆款神话。

这种对韩剧进行深度融合的商业模式,在韩国企业特别是日化类企业中极度盛行。仍以爱茉莉为例,其旗下的产品已经多次植入过热门韩剧,比如宋慧乔主演的《那年冬天,风在吹》和朴诗妍主演的《善良的男人》,剧中女主人公所使用的唇膏伴随着剧集热播而爆红,尤其是对中国市场。

据统计,2015年,韩国化妆品对华出口达10.88亿美元,增长100.6%,创历史新高。韩国出口的化妆品39.52%都销往中国市场。而伴随着韩流的涌动,韩国的旅游业、汽车业等,都以同款模式实现了对海外市场的侵袭。

而此次爱奇艺在剧集热播的同时进行电商同款试水,某种程度上也有当年《来自星星的你》热播之时,相关中国厂商未料到同款效应如此强大,而未及时备货,以致在初期错失商机,而被海淘给捡了便宜的现实考量。

同款制造流行更需要体验

其实,同款这种潮流也并非韩剧所带动。早在20世纪80年代,就曾经出现过多次类似的同款风暴,也同样带来极大的商机。

比如20世纪80年代,中央电视台播出了从美国引进的科幻电视剧《大西洋底来的人》,随着这部美剧的风行,男主角佩戴的蛤蟆镜也随之在国内青年中流行。而相似的是,在同年代经常刊登国内女星海报的《大众电影》杂志,也成为当时时尚人群追赶潮流的风向标,经常有女青年拿着《大众电影》到缝纫店要求制作与影星相同的服装。

而当下的同款生意,则是将过去碎片化、个体化、自发性的商业生态,聚合到播出平台以及其配套的电商生态之中,等于将过去的长尾,以正版化、潮流化和同步化的方式,实现高效变现。

但仅仅只是制造潮流,热度并不持久。相对而言,已经形成了一整套工业体系和流程的韩国公司,更懂得如何让潮流持续保温。它们选择的路线往往是增加其中的技术含量,既可预防山寨,又可增强体验。

因《来自星星的你》大热的气垫式化妆品,作为韩妆走向世界的代表,它的设计灵感来自韩国停车券上的印章。但实现这一步,却一点都不简单,是通过大约200种不同的海绵进行了3600多次试验,包括用于生产寝具的乳胶和洗澡用海绵,才发现拥有80万个细孔的海绵是最有效、最稳定的液态产品载体。这样的创新,也同样改变了女性上妆的方式,用气垫上妆,更成为韩妆的一个标志性动作。

这其实也是在影片中诸多商品植入的包围圈里,用新颖而高效的上妆解决方案,以浓郁的时尚气息来征服渴望个性时尚的新兴女性的关键所在。

无论是刷爆款,还是做同款,最终能否长久流行,而不只是变成一阵风,背后依然是以用户体验来背书,而非一味的营销。早前尝试植入式广告却没成就同款现象的国内商家,或许更该以此为鉴。

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老狼和他的摇滚朋友们:人脉有温度才够味儿

在近期落幕的《我是歌手4·歌王之战》中,老狼的情怀“礼物”,让久违的摇滚老炮儿们重聚舞台,本身就超越了舞台,他们唤醒了一代人的青春记忆。老狼的人脉一下子打开人性的天窗,让人们拨云见日,直接感受到“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”。

一个好汉三个帮,一个篱笆三个桩。人脉是一个人手中的资源和资本,在商业竞争中,和谐顺畅的人脉会为你的事业一路助跑。若照二八法则来分析,一个人成功的因素,20%来自知识,80%则来自人脉。优质的人脉组合也许并不能带来立竿见影的赞誉,并不能赢得令人羡慕的财富,但它所蕴含的情怀往往会加速自身品牌体系的重新整合,让自己在跨界营销中优化延伸。

就像4月8日落幕的《我是歌手4·歌王之战》中,老狼的情怀“礼物”,让久违的摇滚老炮儿们重聚舞台,本身就超越了舞台。尽管汪峰、栾树、丁武、高旗、李延亮、周晓鸥、马上又、陈劲们一开口让人颇感岁月唏嘘,但他们已经唤醒了一代人的青春记忆,而这已足够。只因老狼的人脉一下子打开人性的天窗,让人们拨云见日,豁然开朗,直接感受到“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”。

成长的节拍

人脉的力量是给品牌带来享受,产生增值的一种无形资产,对于个人来说同样如此。可如果你自身不够优秀,人脉是不值钱的,它不是追求来的,而是吸引来的。如果你能花一点时间夯实自己的品牌底蕴,用心维持你的品牌,那么在一个行业发展下去,只要把它亮出来,一切都会水到渠成。

一个优秀的音乐人首先是一个有着独特生命感悟的人,正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱俗。同时,他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人,他的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共振,如此,这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。

80年代末90年代初,除了国外的一些重金属摇滚乐,和国内慢慢传唱开的流行乐,另一支完全不同于二者的音乐风格在大学校园里轻轻吹过,清新的曲风,青春的字眼,飘来飘去,看似和摇滚风格迥异的曲风,其实它们内在有着必然联系,大时代让它们彼此欣赏彼此借鉴,倘若仔细斟酌便可发现,摇滚里不时有宁静,民谣里不时有激情。窦唯、张楚、何勇、许巍等就是这样的佼佼者。以至于高晓松也说:“在那个年代,校园民谣只是平时唱歌后,最后拿出来给大家献丑的‘骚柔歌曲’。”

所以,从答应登台《我是歌手》开始,老狼就不再属于民谣。回顾老狼参赛的整个“历程”,不难看出他不仅民谣,他还想玩摇滚回到初心。只因它属于所有内地音乐最美好的期待,它能呼唤理想走出心理困境,让人动容。在宋柯、高晓松的撺掇下,以朴树的《旅途》华丽登场,更像多年后老朋友的不期而遇,一种淡淡的情怀和时间的况味。这之后,老狼与高晓松合作的《冬季校园》,追忆那个白衣飘飘的年代。老狼的歌声是诉说式的温情,也许不够刺激,可再次复活的“校园民谣”却让《我是歌手》的音乐编年体更加完整了。

“老狼”这个品牌的青春是一群人的青春,他弹唱的音符是一个时代的印记。那个时代有的是听众,缺少的是作品。那个时代没什么技术,有的是精神。

那时,丁武、张炬执着自信的摇滚风采让人折服,他们的“唐朝”可能是中国最杰出的摇滚乐队,他们1992年录制的第一张专辑《唐朝》,在亚洲便卖了200万张,为初试啼声的中国摇滚乐带来了响亮的希望;黑豹乐队是内地在世界上专辑销量最多的乐队,也是华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队;汪峰与鲍家街43号更是异军突起,“学院派”严格的自我要求和踏实认真的治学态度,使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨炼,达到终极意义上的自我完善;高旗、韩鸿宾、赵牧阳组成的超载乐队是中国第一支激流金属风格的乐队……

在成长的路上寻找节拍,是这帮摇滚老炮儿立足世界的真理,无论什么学说或理论,他们总能以其独立的思想把“节拍”融进自己的人生哲学中。无疑,这对“主流音乐圈”来说这么一种晦涩的音乐,不伦不类——无论是摇滚人独立的制作方式,还是其独立思潮,这些并不是那么通俗易懂。而这些摇滚音乐制作人,往往像所有精彩的哲学家一样,沉湎于自己高深或病态的思想中而不能自拔,而这又造成了新一轮的音乐迷惑。

其实,稍有市场意识就会明白,摇滚老炮儿们的这种情感性是可以让品牌通过音乐的情拨动顾客善感的心,使之产生共鸣,愉快完成营销目标的。

营销大师菲利普·科特勒曾说,市场定位是整个市场营销的灵魂。的确,成功的品牌都有一个特征,就是以始终如一的形式将品牌的功能与消费者的心理需要连接起来,并能将品牌定位的信息准确传达给消费者。而音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家情感的产物,它通过音乐特有的方式来表现,或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”,摇滚创造了与消费者情感上的交流。这是说摇滚由情感而引起,也正是这种“情”牵动着无数颗心,使之受到美的感染。摇滚圈里最重要的人脉也是这种感染力,这种情谊不是酒肉穿肠过的无聊颓废,而是寻找节拍定位的过程。因此兄弟间不断涌现民谣、说唱、实验、噪音、金属、朋克、爵士、电子所有分类基本与国际接轨,更重要的是,几乎每一种风格里都有出类拔萃的角色,他们的存在使得各个风格都有继续发展的希望。

新生的鼓点

一个品牌最有价值的魅力,在于它以及它的人脉能为社会创造财富与价值,因此当财富与价值增益的方式变革时,这个品牌必须通过变革来输出相应的需求,否则被时间抛弃将无情地进入倒计时。从营销角度来看,老狼是一个理想时代的品牌,他的情怀很难被改变,但很难改变不是说不能去改变。

“有情怀”的歌者转型的第一步不在于工具的变化和平台的变化,而在于现有产品思维、品牌定位的变化,要努力将焦点注重在具有互联网影响力的特定标签化人群层面。

互联网时代,品牌营销其实没有消费者存在,因为每个人购买产品的目的不是让企业赚钱,而是为了实现自己需要的价值。互联网时代的品牌就是能够帮助顾客进行轻松决策的重要参考。当一个品牌帮助顾客选择了自己,而又能够真正地满足顾客的需求时,在体验和分享中,顾客会把自己对产品、对服务、对购买和使用过程中的感觉,通过手机快速地分享给这个世界。当顾客通过购买产品以及相关的服务得到满足后,品牌自然会建立起来。

比如,“歌王之战”在没有正式开场前,老狼和他的摇滚老炮儿们就已被渲染得令人热血沸腾,尽管理想丰满,现实骨感,但人们不再被动地全盘接收媒介信息,人们情愿兴趣互动,通过圈子效应,达成口碑传播。PC端、移动端就是人们之间沟通讨论的平台,两端对品牌的讨论和评价,俨然就是人们对“老狼”品牌的购买指南。

事实上,参加节目录制,老炮儿们联袂本身就在改变,要知道老狼这种标签化的歌者以前是很排斥这种真人秀节目的,他一直觉得这种节目有PS的痕迹,不真实,但他还是变了,这不是妥协,是新生。他心里清楚,对人的关注是互联网时代创造的进步,可能以前的音乐市场他看到的产品往往是千篇一律,强调纪律、统一和标准化,但面对个性化需求的市场,固有的产品模式确实难以满足人群的需要。而通过互联网应用的多重工具实现交易闭环,品牌效应所产生的口碑效果,恰恰是老狼人脉竞争力的重要表现。这样的焦点效果,不仅没有丢弃整体效果,反而得到了更大的市场发展空间。

总之,一个品牌在转型过程中,模式的变革堪称最大的痛点,僵化固有套路的必须放下高高在上的权威角色,去成为产品与营销的服务者、支持者。同时将决策流程、市场策略、产品定位和品牌营销重新整合后,合力打破传统人脉中已经形成的阶层意识,真正实现市场为导向、用户体验为价值的互联品牌性格。这对很多还在“沉睡”的摇滚老炮儿而言,堪称再生之旅。

不得不承认,摇滚在中国已是一种特殊的文化符号,特殊就在于它自身的肿胀和虚胖,它总是以一副高大、冷艳、愤怒但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐形式远远超出它本身的内容和内涵。不过,无论音乐形式怎么玩跨界,它的人脉目的都是希望最大化覆盖合作方受众。一句话,品牌营销人脉很重要,而有温度的人脉更重要。

市场营销案例分析3000字3

L小姐的咖啡馆之死:躲过各种坑,最后竟栽到

傍晚的斜阳洒在飘窗上,空气中飘着咖啡香和慵懒的爵士乐。

这是L小姐的咖啡馆。

一年前,音乐系毕业的L小姐从一个咖啡爱好者成为这家咖啡馆老板。

开店一年,撑过养店期,跨过“团购坑”,她的文艺气质的小咖啡馆有了起色,走上正轨。

万万没想到,前些日子问起,L小姐的小咖啡馆竟然关门了。

1.前期准备:她选择了一个四线城市学咖啡

L小姐大学学的音乐,喜欢喝咖啡,一个标准的文艺女青年。

既然喜欢,干脆自己做一家咖啡馆吧,趁年轻。

说干就干。

喜欢喝咖啡但不会做咖啡,也不懂咖啡馆的运营,第一步当然是要去学习、取经。

L小姐是个有想法的姑娘,她没去北上广深这些所谓的咖啡发达地区学习,而是跑到了一个四线城市许昌的一家咖啡馆学习。

“大点的咖啡培训都是在教你怎么冲咖啡,价格特贵,但是没人教怎么运营咖啡馆的。”

即使到现在,她依旧认为当时的选择没错。

当然,大型的咖啡培训学院毕竟还是更加专业,更加系统。

但对于像L小姐这样的小咖经营者,在一家运营成熟、接市场地气儿的小店学习,效果其实反倒更好。

他们需要的是快速学习到有例可循的经营技巧、营销方式,甚至具体到实操过程中的每一步选择:如何选址,如何控制成本,如何圈定回头客……

“这些可不是培训一下就会的。”

2.开店实操:一定要有口味出众的甜点

学成归来,踌躇满志的L小姐开始了她的咖啡馆实操之旅。

选址:郑州二七万达写字楼。大型商业中心的写字楼,附近有高校。不在市中心,房租相对便宜。周边既有上班逛街的人流,也有一部分高校的学生。

房租:60平方米的小房间,房租3000元一月,半年一交。

装修:本着经营思考,L小姐较为克制。前期店内的装修和设备购买花了近10万元。

为了节约成本,L小姐前期并没有请服务员,而是用“自雇用”的方式,和自己的姐姐一起轮流看店。

营运不久后L小姐发现,单纯靠卖咖啡,基本挣不了几个钱,甚至连成本都赚不上。

以一杯30元的摩卡咖啡来算,一天至少要卖20杯以上才能保证收支平衡。

咖啡不够,甜点来凑。

还好,L小姐做得一手美味甜点,而甜点这块儿,也成了其咖啡馆最大的赢利点。

也许是受了这点启发,如今不干咖啡馆的L小姐索性直接开了家甜品店,预订,做好之后送货上门,省去了店面的费用,生意源源不断。

对于小咖啡馆来说,翻台率低,单纯靠咖啡售卖,客单价也不高。有几款风味出众的甜点绝对是盈利撒手锏。

甜点价格比咖啡高,成本却比之低很多,同时还能解决翻台率的问题。毕竟,买一杯咖啡就走的人少,带一份甜点走的可就大有人在了。

3.“团购是个坑?别跳!”

L小姐的店虽然在商业区,但深藏在写字楼中,客流量是个大问题。

那就上团购吧。

来的人倒是不少,但本就稀薄的利润进一步被压缩了。

对于团购而来的顾客,有的只是在附近逛街顺道而来,有的就是图个优惠便宜,成为回头客的概率并不高。

一旦下架团购,店里马上又出现门可罗雀的景象。

在L小姐看来,咖啡馆利润本就微乎其微,上团购只是个形象展示,千万别抱着薄利多销的心理让渡过多的利润,否则会死得很惨。

规模小的咖啡馆,本来平均利润就低,翻台率也不高,如果采用团购,将承担巨大压力。

本就没几个座位的小店,坐满了团购而来的顾客,一坐一下午,看似热闹的背后,老板的内心其实一万匹马掠过。

小咖啡馆大量上团购的结果——累得苦不堪言,最后赚不到钱。

4.杀死咖啡馆的,竟然是……

靠着L小姐个人的亲和力,好吃的甜点,和半年多来积攒的顾客口碑,咖啡馆开始渐渐走上正轨。

眼看着生意有所起色,L小姐打起小算盘:照这势头,过了养店期,之前投入的成本很快就可以收回来了。

万万没想到,一个人的出现搅碎了L小姐的梦想。

到了第二年,房租一下涨了百分之十。更令L小姐难以忍受的是,当初跟“包租婆”租房合同是半年一签,这意味着以后每半年房租都要上涨10%。

租,还是不租?

跟“包租婆”沟通未果,深思熟虑之后,L小姐最终还是选择了闭店:否则,跟给“包租婆”打工有什么区别?

于是,一家不错的小咖啡馆,就此关门。

一位业内人士告诉我,如果开咖啡馆,跟物业签的合同最好要在5年以上,时间越长越有利,否则就亏本了。

咖啡馆的装修是一次性投入的成本,然后分摊到各个经营年份中,从理论上来说,当然是年头越多越有利。因此,开咖啡馆最大的成本并不是材料本身,而是装修分摊、餐位流动带来的机会成本,以及消费者消费习惯带来的能源消耗。

所以,“包租婆”往往成为一些咖啡馆的“终结者”,尤其当她看你经营得还不错的时候。

当我问到L小姐今后有机会还会不会再开咖啡馆,出乎意料,L小姐坚定地回答:“会!”

为什么?因为她家里有套自己的房马上就收回来了,“再开咖啡馆,不用交房租”。

好吧,这个想法,还真的不错。

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