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历史剧《屈原》是郭沫若创作的历史剧。关于屈原是话剧还是历史剧你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的屈原是话剧还是历史剧,希望对大家有帮助。
历史剧(History Drama)所表现的主要人物和主要事件,以及环境、风俗等都要行使历史真实,如郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》,田汉的《文成公主》,曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。
艺术来源于生活又高于生活。因此历史剧是以某一时期历史事件和人物为蓝本
进行的艺术创造,当然有一些以反映历史为主的被人们称为正剧。例如:《雍正王朝》;还有一些以娱乐为主的被人们称为戏说历史剧。例如:《康熙微服私访记》等。不管怎么说历史剧不能称为历史,但是它可以反映一些历史上的人和事。
在中国,根据剧目取材的历史阶段,又有人把这一戏剧种类划分为历史剧和革命历史剧两类。后者专指从辛亥革命以后的现代革命史取材的作品,前者则指向以前漫长历史时代取材的剧目。
历史剧应该对历史忠实到何等程度,一向是理论家争论的课题。一般地说,历史剧作为戏剧艺术的一个种类,并不要求作品拘泥于历史事件的自然进程和详情细节,而要求剧作家把创作的重心置于对历史人物的把握、表现和解释上。人物的历史可传性和真实性,应该是评价历史剧作品的基本尺度,也应该是剧作家所遵循的基本原则。在实现这一原则时,剧作家可以根据塑造典型人物的需要对历史事件进行取舍、加工,不仅可以改变它的自然进程,而且可以进行局部的虚构。[1]
《屈原》是郭沫若的历史剧代表作之一。关于郭沫若历史剧屈原你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的郭沫若历史剧屈原,希望对大家有帮助。
南后的阴谋
剧照剧本《屈原》中的故事极其简单:第一幕,屈原教育学生宋玉,要像橘树一样“独立不倚”,在大波大澜的时代“生要生得光明,死要死得磊落”。并且通过侍女婵娟的口交代,秦国使者张仪游说楚王,诡称秦以商於六百里之地予楚,条件是楚齐绝交。屈原则主张“联齐抗秦”,目标是成就统一大业。第二幕,南后在楚宫内廷设计陷害屈原,假装晕倒在屈原怀里造成调戏自己的假象。楚王罢了屈原的官并且改变主张,宣布和齐国绝交同秦国修好。第三幕,屈原跑回自己家,他的愤怒被大家认为是疯了,于是乡邻为其招魂,屈原出走。第四幕,屈原路遇众人,痛骂张仪怒责南后,楚王大怒之下把屈原关进东皇太一庙。第五幕,婵娟找到屈原,误服毒害屈原的毒酒而死,屈原逃往汉北。《屈原》最重要的戏剧性事件在第二幕,南后假装晕倒以陷害屈原,以达到“短期间内打破国王对于屈原的信用”的目的。此事件是全剧的枢纽,也是逻辑中心,其他场次都是此事件的铺排和延展。但是,剧本里没有一句话直接说明南后陷害屈原的动机。只是说张仪要选个美人进献给楚怀王,上官大夫靳尚还提到南后陷害魏美人夺宠,剧本似乎是暗示南后害怕张仪献美人会夺了她的宠爱,所以要陷害屈原。然而陷害屈原与南后专宠,与楚怀王改联齐为联秦的主张,实在没有必然的逻辑关系。剧本的结尾,屈原又对太卜说,“请你相信我,我现在只恨张仪……是那张仪在作怪啦。”这意思是说张仪通过南后陷害屈原,从而达到楚怀王改变主张的目的。但是南后和张仪在陷害屈原之前从未见过面,剧中也没有张仪收买南后的描写,反而是南后派靳尚给张仪“送了一千五百个大钱”。由此看来,南后陷害屈原的动机不足,而且是混乱的,对于剧作来讲这是核心性的硬伤。退一步讲,假设南后陷害屈原的动机成立,楚怀王看到屈原怀抱南后,便立即决心“一定要和齐国绝交,要同秦国联合起来,接受秦国商於之地六百里”。楚怀王认为屈原道德败坏便不假思索地迅速改变了国策,逻辑上也实在有些牵强。你也可以说这正是楚怀王昏庸的表现,但是这样的塑造实在是过于粗糙、简单和幼稚了。屈原的愤怒被楚怀王称为“楚国的大事大计、法令规章,都出于你一人之手”的屈原,被南后陷害了,并不急着辩解被诬的真相,而是反复说“你陷害了的不是我,是你自己,是我们的国王,是我们的楚国,是我们整个儿的赤县神州呀”,意思是说,屈原愤怒得“发疯”,是因为国家被出卖。然而他很快被挟持下场,没有机会听到楚怀王“绝齐联秦”的决定。也就是说,从屈原被罢官到他回家,再到他出走这段时间,其实屈原一直不知道“国家被出卖了”,直到第四幕钓者告诉屈原,楚怀王“决定和秦国要好”。所以这之前屈原的愤怒就显得莫名其妙。但是屈原必须愤怒,而且必须愤怒得所有人都认为他疯了,疯得乡邻都“务必要替他招招魂啦”。这是张仪、南后们想要看到的结果,这样人们就不会再相信屈原了。屈原被陷害后的疯态描写还可以解释为愤怒,但是第四幕屈原披头散发手持宝剑颈戴花环的描写,给人感觉屈原的精神真的不怎么正常了。愤怒实在是这个戏要传达的主旨,屈原的重头戏是被囚之后在神殿上激情饱满的《雷电颂》,以表达屈原的愤怒并且实现剧作者对现实社会愤怒的呐喊,是最被人推崇的著名独白。如此重要的一段戏,之前没有任何情绪和事件的铺垫先暂且不说,独白之后屈原的一段话,更令人匪夷所思。在一番呐喊之后他却表示“对于南后倒并不怨恨”,并且出人意料地进行了自我反省:“我的性情太激烈了,我自己也觉得有点偏,要想矫正却不能够。你(郑詹尹)看我怎样的好呢?我去学农夫吧?我又拿不来锄头。我跑到外国去吧?我又舍不得丢掉楚国。我去向南后求情,请她容恕我吧?她能够和张仪合作,我却万万不能够和张仪合作。你看我怎样办的好呢?”这段话不仅是自我反省,甚至想要向南后求情,而原因仅仅是不能和张仪合作。更令人不解的是,胸怀国家社稷的屈原居然向太卜郑詹尹询问起自己未来的出路来了,而此人正是南后派来给他下毒的,是南后的父亲。
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纵观全剧,屈原从来没有主动做过什么事,除了骂张仪、骂南后,屈原始终是被动的,被陷害、被招魂、被囚禁、被解救……就连屈原最后出逃的方向都是卫士甲指引的。屈原在最后说:“好的,我遵从你(卫士甲)的意思。我决心去和汉北人民一道,就做一个耕田种地的农夫吧。”计谋比不过南后,城府比不过张仪,决断比不过楚怀王,情操比不上婵娟……一个遇到突发事故便异常愤怒,愤怒到发了疯,甚至茫然无所适从的人,实在不像是一个地位显赫的政治家,无意中流露出的懦弱和无所适从更与伟大的爱国诗人形象相去甚远。
历史的面目
《屈原》在文学上的稚嫩似乎并不影响此剧上演造成的轰动,想当初中华剧艺社公演《屈原》的场场满座,金山、张瑞芳、白杨、顾而已等大牌在重庆国泰大剧院舞台上的熠熠星光,以及左右翼文化阵营的唇枪舌剑,国共间宣传阵地的明争暗斗……实在是热闹非凡。《屈原》作为激发爱国热情的艺术作品,时值抗战相持之时,人民的愤懑之情更容易通过话剧的形式抒发出来,屈原在《雷电颂》中发出的“爆炸了吧,爆炸了吧……”的怒吼声,一度响彻重庆的上空。后来的很多话剧都可以证明,切中时代的脉搏发出真诚的呐喊,哪怕是稚嫩的作品,仍然能够得到热情的呼应。
由于此戏的上演恰值皖南事变的第二年,代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突,很快就被国民党认为是对政府的隐秘攻击。根据当时周恩来在《新华日报》发表的文章、郭沫若的自述,以及当时左翼文化人士关于此剧大量唱和的诗词来看,这个戏的演出也是共产党政治斗争的一种方式,周恩来甚至认为“《屈原》演出的成败关系到重庆左翼文化运动的兴衰成败”。此剧由于从一开始便涉入政治过深,当时的褒贬也都是从各自的政治立场出发评论的,甚少从纯粹的文学角度和戏剧角度来看待此剧,甚至在人物该不该遵从历史真实的地方纠缠了很久。解放后郭沫若的文学地位仅次于鲁迅,与老舍、曹禺并称为“郭老曹”三大家,成为北京人民艺术剧院的文学基石。话剧《屈原》也被认定为“散发着爱国主义豪情”的历史剧而奉为经典,更鲜有批评之声。
岁月远去,距离让我们逐渐看清一部剧作的真实眉目,使我们认识并分清一部戏的历史作用和艺术价值成为可能。一部剧作到底有多大艺术分量,它为什么在当时引起轰动而后又少人提及,都值得我们关注和探讨。作者自己可以不知道,当时的人可以不知道,但是后人不能不知道。
《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。关于郭沫若写的历史剧屈原你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的郭沫若写的历史剧屈原,希望对大家有帮助。
在这个热闹的时代,让我们重读《屈原》,回望诗人的命运。
上个世纪初话剧出现在中国,带着新鲜的趣味和蓬勃的生机,以及明显稚嫩的特征,中国人并没有完全了解话剧的构造和编织的规律,就已经开始把它当做传递思想和情感的有力武器了。郭沫若1942年1月写的话剧《屈原》便是这样的作品,它不成熟却切中时代的要害,那些现在看来十分明显的文学缺陷,都被鲜明的主题和昂扬的激情所掩盖,成为呼唤爱国主义、抵抗日本侵略的风云之作。
七十余年后时代变迁、意识形态流转,这部一度被奉为历史剧经典的剧作,如今自己也躺在历史里,少人评说,更少有人想得起来去排演。它为什么被推上峰巅,又为什么被人冷落?让文学的归文学,政治的归政治,历史的归历史——是时候用文学的目光重新打量郭沫若的《屈原》了。
历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的优秀代表作。关于屈原历史剧的心得体会200字你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的屈原历史剧的心得体会,希望对大家有帮助。
屈原历史剧的创作时间
郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。
屈原历史剧的创作时间之矛盾冲突和主题
《屈原》的矛盾冲突,集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争,构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗,正义与邪恶的拼死决战,突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质,使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉,喊出了“我们只有雷霆,只有闪电,只有风暴”,“把一切沉睡在黑暗怀里的东西,毁灭,毁灭,毁灭呀!”的时代最强音。
屈原历史剧的创作时间之屈原形象的性格特点及其意义
屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。他热爱祖国和人民,衷心地希望楚国能强盛起来,实现统一中国的大业。
意义屈原的形象,是伟大的爱国主义形象。他是人民的理想,是光明和正义的化身,是中华民族的灵魂。他的高尚的政治情操和理想,不屈不挠的斗争意志,壮怀激烈的气节和风骨,融注着我们民族伟大而悠久的历史精神,显示了民族的无穷力量,也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
屈原历史剧的创作时间之创作的时代背景
《屈原》创作于1942年1月。太平洋战争爆发后,日寇加紧对中国的侵略,集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。蒋介石则大搞分裂,与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。同时,在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实,全中国进步的人们都感受着愤怒。郭沫若便以历史剧为投枪,借古喻今,创作了历史剧《屈原》,有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。并说:“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。”
屈原历史剧的创作时间之作者简介
郭沫若(1892~1978),中国诗人、剧作家、历史学家、古文字学家、社会活动家。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原,讴歌了反抗压迫、反抗侵略的斗志,鞭挞了苟合与媾和的投降主义,怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它虽然是历史剧,但矛头直指现实;反映了整个中国各色人等的面貌和心态,但它又高度浓缩,戏剧冲突极为强烈,场面极为紧张。其中屈原的一段独白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣,绝对能把观众从座位上震起来:“风!你咆哮吧!你咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”据说,1942年春,此剧在重庆演出时,正好是一个暴风雨即将到来的晚上,舞台上的朗诵应和着剧场外的雷鸣,一下子使整个山城轰动震惊,人们在此后的好几天里,都沉浸在《屈原》的情绪氛围里,很多人一遍又一遍地朗诵《雷电颂》,从中汲取力量,从而投入战斗。《雷电颂》,还有像《凤凰涅槃》之类的诗篇,至今还是许多朗诵会的保留节目,都会引起相当轰动。
郭沫若不仅是历史剧作家,而且是史剧创作的理论家,他有许多精辟见解,如主张“史学家是发掘历史的精神,史剧家是发展历史精神,历史研究要‘实事求是’,史剧创作则要‘失事求似’。”根据这一原则,他放弃了为屈原作传的计划,而用屈原的一天,概括了他的一生。《屈原》的成功,正是在“失事求似”这一原则下使创作获得“自由”的结果和收获。
大家在看完历史剧屈原之后有怎样的感受呢?关于看历史剧屈原有感你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的看历史剧屈原有感,希望对大家有帮助。
郭沫若历史剧《屈原》浪漫主义特色《屈原》浪漫主义特点
各位同学还有老师大家下午好,接下来我将代表我们班的男生为大家讲述郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特点。因为课本里对《屈原》的介绍十分少,三十年里也没有《屈原》的原文。所以呆会我们讲课将不会用到课本,所以还请大家把书本放在一边,只需要专心听我讲,谢谢。
由于老师提供的两本文献参考《郭沫若代表作》(华夏出版社) 《郭沫若名作欣赏》(工人出版社) 均只有原文。所以我们资料收集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗话 黄中模著 四川人民出版社 《郭沫若经典作品多元化解读》 陈俐 陈晓春著 四川大学出版社 以及网络。
郭沫若,原名郭开贞,别号鼎堂,四川乐山人。在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。尤以新诗和历史剧的创作,对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。 他中国现代文学史上,是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。 相信大家上学以来,读过郭沫若的一些诗歌,比如初中时的《天上的街市》,因而对其有所了解,所以我们这里不多做介绍。
关于《屈原》, 郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。该剧以战国七雄为背景,描写楚国三闾lǘ大夫屈原因主张对内主张革新政治,对外联齐抗秦,曾得楚怀王信任。但南后却勾结秦国密使张仪,以“淫乱宫廷”之加害屈原。怀王竟听信谗言,将屈原囚禁,并废弃齐楚盟约,依附强秦。屈原满怀忧愤。此时,学生宋玉已卖身投降南后,忠诚追随诗人的侍女婵娟又将被南后处死。宫廷卫士救出婵娟,并一起去营救屈原,不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。卫士杀死谋害屈原的帮凶,焚烧高堂,并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后,跟随诗人走向汉北,走向民间。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作便是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原,讴歌了
反抗压迫、反抗侵略的斗志,鞭挞了苟合与媾和的投降主义,怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它虽然是历史剧,但矛头直指现实;反映了整个中国各色人等的面貌和心态,但它又高度浓缩,戏剧冲突极为强烈,场面极为紧张。
其中屈原的一段独白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣,绝对能把观众从座位上震起来:“风!你咆哮吧!你咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”据说,1942年春,此剧在重庆演出时,正好是一个暴风雨即将到来的晚上,舞台上的朗诵应和着剧场外的雷鸣,一下子使整个山城轰动震惊,人们在此后的好几天里,都沉浸在《屈原》的情绪氛围里,很多人一遍又一遍地朗诵《雷电颂》,从中汲取力量,从而投入战斗。呆会后面我们将会对雷电颂进行一个欣赏。
说到浪漫主义,在座的各位知道什么是浪漫主义吗?浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 而浪漫主义宗旨与“理性”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
而浪漫主义的艺术形式主要有美术,音乐以及文学三种形式。在
美术领域,法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》就是典型的浪漫主义。而在音乐方面,《英雄交响曲》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》都属于浪漫主义音乐。浪漫主义文学有雨果的《巴黎圣母院》、雪莱的《西风颂》以及郭沫若《屈原》等等数量众多的作品。简单了解一下浪漫主义后,接下来我们继续看郭沫若的《屈原》。《屈原》的艺术特色有四点:
• (1)高度紧凑集中的戏剧结构。剧作把屈原坎坷悲壮
的一生浓缩在一天的时间里集中表现,尖锐激烈的矛盾斗争紧紧围绕着投降与反投降这一情节线索展开,收到了爆发力大感染力强的艺术效果。戏剧冲突的营造不仅靠紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突,更有层层推进的感情之流。
• (2)成功地运用对比手法塑造人物形象。剧作处处将
忠良与奸佞、爱国与卖国、光明磊落与阴险狡诈等两种截然对立的形象系列和性格特征对照写来,使二者在互为对比映照中突现其不同的性格特征。
• (3)剧作不时穿插“橘颂”、“雷电颂”等抒情诗和一
些民歌,有效地增添了剧作的主观性和诗意光彩。人物的台词也都是诗化了的口语。
• (4)鲜明的浪漫主义色彩。作者不拘泥于历史事实,
大胆舍弃了人物琐碎的生活细节,改写了历史上屈原投江自杀的结局,让其到汉北去发动民众联齐抗秦,并创造了一个历史事实中不存在的人物婵娟,以烘托和彰显屈原的爱国主义精神
品格,从而赞美弘扬了中华民族伟大的
当我们仔细来剖析《屈原》,会发现其有四个浪漫主义特点:
(一)《屈原》人物塑造的特点
《屈原》人物塑造的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。作为历史剧的人物塑造,主要写人物的精神品格,用郭沫若的话来说,就是“失事求似”。作者不拘泥人物的历史真实,舍弃了人物琐细的生活细节,把人物理想化。不着意追求人物的多面性、复杂性,而是放大人物性格的某一侧面,使其十分强烈地突现出来。塑造屈原的形象时,大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神,赋予了他雷电的性格。郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略,联齐以抗秦。为此,遭到了南后的迫害,南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中,屈原不是为个人荣辱,而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒,进行更的迫害,把屈原关在庙中,并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感,像火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”,“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒,是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂,表现了屈原崇高的内心世界:痛恨黑暗、追求光明,不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去,寄托了作者的美好愿望。婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托,是高度理想化的形象。婵娟是屈原的侍女,是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。她谦恭好学,深明大义。她热爱屈原,景仰屈原的品德,遵照屈原的教导做人,“生得光明,死得磊落”,具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。婵娟是作者虚构的理想人物。作者创
造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。她是“屈原辞赋的象征”。她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神,以及爱国情怀,像屈原一样。她的思想品德,是屈原精神的继承,屈原精神的活化。剧的结尾,象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时,作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成,像毒蛇一般凶残恶毒。可见,《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩,作者为突现人物的主要精神特征,敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓,不像现实主义注意细节的真实。
(二)《屈原》情节结构的特点
《屈原》情节结构的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。此剧故事情节单纯,结构安排集中。作者撇开屈原一生多种复杂经历,抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件,集中在一天的时间内,完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画,悬念多、起伏大、集中强烈。在一定的时间内,情节简单,可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物,展示人物内心,抒发感情。这是诗剧在情节处理上的特点。
(三)《屈原》戏剧语言的特点
《屈原》戏剧语言的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求,《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌,以渲染气氛、烘托人物。剧本引进了屈原的不少诗歌,如《橘颂》、《九歌》等,并以贯穿全剧。《雷电颂》是一篇优秀的散文诗,气势磅礴,更是诗的精华所在。剧中的抒情语言,注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树;在东皇太乙庙呼唤风雨雷电,斥骂土偶木梗,使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和
意境。剧中大多语言是诗化了的口语,是有节奏的散文,因此《屈原》是接近诗剧的剧作。所以我们现在来欣赏一下《橘颂》。
(四)《屈原》以情写人的特点
以情写人是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之四。“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的倾诉,在一定意义上说,屈原便是郭沫若自己。郭沫若是借屈原之口,表达自己心中对人民的爱和对人民力量的确信;表达自己心中要摧毁恶势力火一般的激情;表达对光明未来的追求。郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望,无论是政治上的,还是思想上的,屈原就是诗人郭沫若的化身,是他的代言人。这种“物我同化”的特点,是郭沫若在创作该剧时体现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。接下来我们来欣赏一下《雷电颂》。
“雷电颂”这篇独白结构浑然一体,内容十分丰富。郭沫若用浪漫主义手法,进行大胆虚构夸张和想像,试图借自然的伟大力量来催毁一切黑暗、腐朽,具有“雷霆万钧”之势。
《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧,其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实,和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在:剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦,反对强秦妥协的精神,具有坚持抗战,反对妥协;坚持团结,反对分裂;坚持进步,反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”,更是喊出了国统区人民的心声,产生了强烈的社会反应和效果。
《屈原》的浪漫主义特色是以情用史,以情写戏,以情写人的经典代表。它的夸张和浪漫给了我们更强的心灵震撼,更能激发出当代人的爱国热情和斗志。它是所有爱国志士的心声,是引导正义之声的呐喊。因此,历史剧《屈原》不仅有其文学上的伟大成就,它的浪漫主义特色也具有极其重要的政治意义。
《屈原》是著名文学家郭沫若先生创作的历史剧。关于观看历史剧《屈原》你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的观看历史剧《屈原》,希望对大家有帮助。
谈历史剧《屈原》
历史剧《屈原》是抗日战争时期郭沫若的代表作,也是最有影响的一部剧作。屈原形象的塑造,不单纯是为了纪念屈原,而主要是“借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”
一、作者介绍
郭沫若(1892——1978),原名郭开贞,号鼎堂,四川乐山人,中国现代杰出的诗人、作家、戏剧家、古文字学家,卓越的无产阶级文化战士,是继鲁迅之后中国文化战线上又一面光辉的旗帜。
作者出生于封建书乡世家,幼年受到古文化熏陶,又受民主主义思想的启迪,不满黑暗腐败的学校教育,产生了向广阔世界“奋飞”的愿望,1918年开始诗歌创作,文坛便大放光芒。
二、写作背景
抗日战争期间,国民党统治集团推行消极抗战的政策。“皖南事变”后,国民党政府更是变本加厉地实行法西斯统治,扼杀言论自由,摧残进步力量。作家不得不改用隐晦曲折的形式暴露现实的黑暗,抨击反动派的倒行逆施,这样便兴起了历史剧创作的热潮。作者从抗日战争的现实当中深切感受到人民的呼声与时代的责任,从历史回顾中汲取斗争的力量,于1942年初,在国民党统治中心重庆写出了五幕历史话剧《屈原》。正如作者在《序俄文译本史剧〈屈原〉》中所说:“我的眼前看见了不少的大大小小的时代悲剧。全中国进步的人们都感受着愤怒,因而我便把这时代的愤怒,复活在屈原的时代里去了。换句话说,我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”
三、剧本的主题
《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。剧本以楚国对秦国外交的两条路线的矛盾为中心,描写了代表爱国路线的屈原和代表卖国路线的南后靳尚的斗争,表现了屈原的光明磊落、爱国爱民、忠贞刚值、不谓暴虐的崇高品质,歌颂了坚持斗争、不屈不挠、反对卖国投降的伟大精神,抨击了南后的阴险、狡诈、投降卖国、图谋私利、陷害忠良的丑恶行为,揭露了怀王的昏庸和张仪的卑劣。董必武先生在观看了该剧的演出后写到:“诗人独自有千秋,疾恶平生恍若仇。邪正分明具形象,如山观者判熏莸。”指出了该剧的主题。
四、主要人物形象的塑造
屈原在剧本中被塑造成了一个崇高美的形象。他是一个有远见的杰出的政治家,一个热血澎湃的爱国主义者,一个才气横溢的诗人。
首先,他具有爱憎分明、光明磊落和独立难犯的品格。屈原的这些品格,主要通过“橘园颂诗”和对宋玉的教诲反映出来。《橘颂》是屈原早期的作品,名为颂橘,实为颂人,通过描写橘树的禀性、形态、才美,赞美其具有头脑清醒、洁身自好的情操,谦虚谨慎的作风,公正无私的品德,坚强不屈的意志。这也正是屈原自己优秀品格的真实写照。屈原对宋玉说到:“在这战乱的年代,一个人的气节很要紧”,“我们生要生得光明,死要死得磊落。”他的话既表现了自己的高风亮节,同时也是对宋玉无耻变节的辛辣讽刺。
其次,他同情劳动人民,具有崇高的爱国主义精神和英勇无畏的斗争精神。他接近人民、能够了解人民的苦难,他同情人民、热爱人民,受到人民的爱戴。他心中时时系念祖国的前途和人民的命运,力主联齐抗秦却遭南后诬陷,他斥责南后危害祖国:“你陷害了的不是我,是我们整个的楚国啊!我是问心无愧,我是视死如归,曲直忠邪自有千秋的判断。”昏庸专横的楚怀王不听忠告,撕毁盟约,依附秦国,走上妥协之路,并囚禁了屈原。面对祖国的黑暗,失去自由的屈原满腔忧愤,以《雷电颂》的形式迸发出来,呼唤咆哮的风,去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”;呼唤轰隆隆的雷,把他载到“那没有阴谋,没有污秽,没有自私自利”的地方;呼唤闪电——“宇宙中最犀利的剑”,“把这比铁还坚固的黑暗,劈开,劈开,劈开!”
屈原是中华民族伟大精神的化身,与松柏常青,与日月同光,在剧本里被描写为光明磊落、刚直不阿的人,他热爱人民,处处为人民谋福利,忧国忧民,希望早日结束天下分裂的局面,希望楚国的富强,嫉恶如仇,希望人民安居乐业。
婵娟是屈原的侍女,也是屈原的弟子,“她是道义美的形象化”。婵娟是仅次于屈原的主要人物,是屈原形象的补充,有力的烘托和陪衬了屈原这一形象,婵娟被称作诗之魂。她敬爱屈原、崇敬屈原,深知“先生是楚国的栋梁,是顶天立地的柱石”。但她平时却只是表现出天真纯洁、谦虚好学,只有风云变幻时,平日蕴藏在心中的崇高信仰、优秀品德才突现出来,使读者领悟到一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂。她纯洁美丽、心地善良,是一颗晶莹透明、光彩照人的明珠,宛如天上明月,她的一生就是一首美丽的诗,她是卑鄙的身躯,高尚的灵魂。她的死从现象上看是喝了毒酒,实质上她是把生命献给了自己的祖国。剧本中有了婵娟这一形象,就使屈原形象得到了更好的表现。
南后和宋玉是作者塑造的两个反面人物,前者为了个人的利益不惜取媚侵略势力,勾结异国、陷害忠良、祸国殃民、卑鄙无耻。后者作为一个“没有骨气的无耻文人”,虚伪自私、趋炎附势、卖身求荣。这两个人物从反面进一步衬托出屈原人格的伟大。
五、剧本的艺术
这部历史剧构思独特、气势磅礴、意境开阔、语言激越。剧本得到了历史、现实、虚构三结合,即做到了历史真实和艺术真实的统一。既有现实主义成分,又显示了革命浪漫主义的特色。作者不拘泥于史料,在把握历史本质基础上,根据艺术规律、剧情发展、创作意图,结合自己的理想、愿望,大胆构思,使全剧结构、人物刻画、情节演变、文辞锤炼,浑然一体,形象逼真、生动,有显著的戏剧效果。剧中的人物象屈原、楚王、郑袖、靳尚、张仪等是真实的,而婵娟、钓者、卫士等则是想象和虚构的。剧本进行了高度的艺术概括:把屈原二三十年的生活放在一个昼夜之内来描写,通过想象、虚构,安排了一系列人物和事件,情节热烈紧张,气氛雄浑悲壮。剧本中作者结合情节的需要和气氛的创造,插入相当数量的歌词和抒情诗,感情激越、色彩斑斓,全剧洋溢着浓郁的诗意。一些独白本身就是形象优美、铿锵有力的诗,使作品融话剧与诗剧于一体。
作品成功的塑造了屈原这个伟大的典型形象,深刻地表达了为了祖国和人民而不畏暴虐、英勇斗争的主题,使人于屈原被疏忽中见其为人正道直行,受黜中见其为文旨大义远,遭放中见其为国竭忠尽智。作品初演便产生了强烈的鼓舞群众与讽喻现实的巨大作用,使之成为郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的代表作。
《屈原》不只是历史上的著名人物,更是著名文学家郭沫若先生创作的历史剧。关于关于屈原历史剧作文你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的关于屈原历史剧作文,希望对大家有帮助。
《屈原》浪漫主义特点
各位同学还有老师大家下午好,接下来我将代表我们班的男生为大家讲述郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特点。因为课本里对《屈原》的介绍十分少,三十年里也没有《屈原》的原文。所以呆会我们讲课将不会用到课本,所以还请大家把书本放在一边,只需要专心听我讲,谢谢。
由于老师提供的两本文献参考《郭沫若代表作》(华夏出版社) 《郭沫若名作欣赏》(工人出版社) 均只有原文。所以我们资料收集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗话 黄中模著 四川人民出版社 《郭沫若经典作品多元化解读》 陈俐 陈晓春著 四川大学出版社 以及网络。
郭沫若,原名郭开贞,别号鼎堂,四川乐山人。在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。尤以新诗和历史剧的创作,对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。 他中国现代文学史上,是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。 相信大家上学以来,读过郭沫若的一些诗歌,比如初中时的《天上的街市》,因而对其有所了解,所以我们这里不多做介绍。
关于《屈原》, 郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。该剧以战国七雄为背景,描写楚国三闾lǘ大夫屈原因主张对内主张革新政治,对外联齐抗秦,曾得楚怀王信任。但南后却勾结秦国密使张仪,以“淫乱宫廷”之加害屈原。怀王竟听信谗言,将屈原囚禁,并废弃齐楚盟约,依附强秦。屈原满怀忧愤。此时,学生宋玉已卖身投降南后,忠诚追随诗人的侍女婵娟又将被南后处死。宫廷卫士救出婵娟,并一起去营救屈原,不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。卫士杀死谋害屈原的帮凶,焚烧高堂,并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后,跟随诗人走向汉北,走向民间。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作便是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原,讴歌了
反抗压迫、反抗侵略的斗志,鞭挞了苟合与媾和的投降主义,怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它虽然是历史剧,但矛头直指现实;反映了整个中国各色人等的面貌和心态,但它又高度浓缩,戏剧冲突极为强烈,场面极为紧张。
其中屈原的一段独白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣,绝对能把观众从座位上震起来:“风!你咆哮吧!你咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”据说,1942年春,此剧在重庆演出时,正好是一个暴风雨即将到来的晚上,舞台上的朗诵应和着剧场外的雷鸣,一下子使整个山城轰动震惊,人们在此后的好几天里,都沉浸在《屈原》的情绪氛围里,很多人一遍又一遍地朗诵《雷电颂》,从中汲取力量,从而投入战斗。呆会后面我们将会对雷电颂进行一个欣赏。
说到浪漫主义,在座的各位知道什么是浪漫主义吗?浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 而浪漫主义宗旨与“理性”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
而浪漫主义的艺术形式主要有美术,音乐以及文学三种形式。在
美术领域,法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》就是典型的浪漫主义。而在音乐方面,《英雄交响曲》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》都属于浪漫主义音乐。浪漫主义文学有雨果的《巴黎圣母院》、雪莱的《西风颂》以及郭沫若《屈原》等等数量众多的作品。简单了解一下浪漫主义后,接下来我们继续看郭沫若的《屈原》。《屈原》的艺术特色有四点:
• (1)高度紧凑集中的戏剧结构。剧作把屈原坎坷悲壮
的一生浓缩在一天的时间里集中表现,尖锐激烈的矛盾斗争紧紧围绕着投降与反投降这一情节线索展开,收到了爆发力大感染力强的艺术效果。戏剧冲突的营造不仅靠紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突,更有层层推进的感情之流。
• (2)成功地运用对比手法塑造人物形象。剧作处处将
忠良与奸佞、爱国与卖国、光明磊落与阴险狡诈等两种截然对立的形象系列和性格特征对照写来,使二者在互为对比映照中突现其不同的性格特征。
• (3)剧作不时穿插“橘颂”、“雷电颂”等抒情诗和一
些民歌,有效地增添了剧作的主观性和诗意光彩。人物的台词也都是诗化了的口语。
• (4)鲜明的浪漫主义色彩。作者不拘泥于历史事实,
大胆舍弃了人物琐碎的生活细节,改写了历史上屈原投江自杀的结局,让其到汉北去发动民众联齐抗秦,并创造了一个历史事实中不存在的人物婵娟,以烘托和彰显屈原的爱国主义精神
品格,从而赞美弘扬了中华民族伟大的
当我们仔细来剖析《屈原》,会发现其有四个浪漫主义特点:
(一)《屈原》人物塑造的特点
《屈原》人物塑造的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。作为历史剧的人物塑造,主要写人物的精神品格,用郭沫若的话来说,就是“失事求似”。作者不拘泥人物的历史真实,舍弃了人物琐细的生活细节,把人物理想化。不着意追求人物的多面性、复杂性,而是放大人物性格的某一侧面,使其十分强烈地突现出来。塑造屈原的形象时,大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神,赋予了他雷电的性格。郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略,联齐以抗秦。为此,遭到了南后的迫害,南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中,屈原不是为个人荣辱,而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒,进行更的迫害,把屈原关在庙中,并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感,像火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”,“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒,是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂,表现了屈原崇高的内心世界:痛恨黑暗、追求光明,不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去,寄托了作者的美好愿望。婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托,是高度理想化的形象。婵娟是屈原的侍女,是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。她谦恭好学,深明大义。她热爱屈原,景仰屈原的品德,遵照屈原的教导做人,“生得光明,死得磊落”,具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。婵娟是作者虚构的理想人物。作者创
造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。她是“屈原辞赋的象征”。她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神,以及爱国情怀,像屈原一样。她的思想品德,是屈原精神的继承,屈原精神的活化。剧的结尾,象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时,作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成,像毒蛇一般凶残恶毒。可见,《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩,作者为突现人物的主要精神特征,敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓,不像现实主义注意细节的真实。
(二)《屈原》情节结构的特点
《屈原》情节结构的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。此剧故事情节单纯,结构安排集中。作者撇开屈原一生多种复杂经历,抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件,集中在一天的时间内,完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画,悬念多、起伏大、集中强烈。在一定的时间内,情节简单,可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物,展示人物内心,抒发感情。这是诗剧在情节处理上的特点。
(三)《屈原》戏剧语言的特点
《屈原》戏剧语言的特点,是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求,《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌,以渲染气氛、烘托人物。剧本引进了屈原的不少诗歌,如《橘颂》、《九歌》等,并以贯穿全剧。《雷电颂》是一篇优秀的散文诗,气势磅礴,更是诗的精华所在。剧中的抒情语言,注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树;在东皇太乙庙呼唤风雨雷电,斥骂土偶木梗,使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和
意境。剧中大多语言是诗化了的口语,是有节奏的散文,因此《屈原》是接近诗剧的剧作。所以我们现在来欣赏一下《橘颂》。
(四)《屈原》以情写人的特点
以情写人是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之四。“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的倾诉,在一定意义上说,屈原便是郭沫若自己。郭沫若是借屈原之口,表达自己心中对人民的爱和对人民力量的确信;表达自己心中要摧毁恶势力火一般的激情;表达对光明未来的追求。郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望,无论是政治上的,还是思想上的,屈原就是诗人郭沫若的化身,是他的代言人。这种“物我同化”的特点,是郭沫若在创作该剧时体现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。接下来我们来欣赏一下《雷电颂》。
“雷电颂”这篇独白结构浑然一体,内容十分丰富。郭沫若用浪漫主义手法,进行大胆虚构夸张和想像,试图借自然的伟大力量来催毁一切黑暗、腐朽,具有“雷霆万钧”之势。
《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧,其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实,和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在:剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦,反对强秦妥协的精神,具有坚持抗战,反对妥协;坚持团结,反对分裂;坚持进步,反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”,更是喊出了国统区人民的心声,产生了强烈的社会反应和效果。
《屈原》的浪漫主义特色是以情用史,以情写戏,以情写人的经典代表。它的夸张和浪漫给了我们更强的心灵震撼,更能激发出当代人的爱国热情和斗志。它是所有爱国志士的心声,是引导正义之声的呐喊。因此,历史剧《屈原》不仅有其文学上的伟大成就,它的浪漫主义特色也具有极其重要的政治意义。
《屈原》是郭沫若这时期历史剧当中成就最高、影响最大的代表作。下面是小编为大家整理的1942年郭沫若历史剧,希望对大家有帮助。
剧中的屈原,是一个伟大的政治家兼诗人的典型。他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途,力主联齐抗秦的外交路线,因为他早看透了秦国的野心,认为唯有联合抗秦才能保国安民。一向光明磊落的屈原,根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他,横加以“淫乱宫廷”之类的罪名。屈原把祖国的安危和人民的祸福,看得远远重于自身的利害得失。他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告,破坏了反侵略统一战线,转而依附秦国。面对正在沉入黑暗的祖国,失去自由的诗人的满腔忧愤,以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。《雷电颂》,是屈原斗争精神最突出的体现。而爱国爱民的深切感情,是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中,还刻画了两个性格迥然相异的女性形象——婵娟和南后。确如作者自己所说的:“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征,她是道义美的形象化。”她由衷地敬爱屈原,崇敬屈原的道德文章。当风云变幻、浊浪排天的时候,她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德,真正突现出来。从她对变节投敌的宋玉的有力斥责,从她面对南后淫威所表现的坚定从容,特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉,使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂,一个广大人民道义精神的化身。这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。与婵娟相反,南后仅仅为了个人固宠求荣,竟然不惜取媚侵略势力,与秦国暗相勾结,陷害屈原这样的忠良,祸国殃民,而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。当她的阴谋得逞以后,她更加猖狂、恣肆,彻底暴露了她冷酷残忍的本性。南后这个形象的刻画,对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。使屈原光明磊落、大公无私的品德,益加鲜明突出。
剧中的宋玉,是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格,从另一个角度反衬了屈原,并同婵娟形成鲜明对比。宋玉这个形象,对当时依附国民党反动派的帮闲文人,无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功,使剧本的深刻主题得到充分表现。观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的投降罪行,蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀,……从而加深了他们对祖国前途的忧虑,燃起他们心中的怒火,鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中,穿插了相当数量的抒情诗和民歌。它们是剧本的有机组成部分,对剧情发展,人物刻画,主题表达,都起着重要作用。这是剧本艺术上的一个特点。譬如,全剧以屈原朗诵《橘颂》开始,结合屈原对于《橘颂》内容的阐发,展露了屈原的人生抱负。因此,屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年,要他们“志趣坚定”,“心胸开阔”,气度“从容”“至诚”,特别是要“不挠不屈,为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比,为随之而来的剧烈冲突做好了准备。婵娟死后,《橘颂》再次出现,首尾呼应。它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律,反复出现,以强调剧本的主题——“不挠不屈,为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》,则被安排在全剧高潮的波峰浪巅,由主人公屈原独白。这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔,而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句,有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。正因为有这些精彩丰富的诗歌,自然而和谐地穿插在剧本中,才使剧本充溢着浓郁的诗意,具有更加感人的力量。关于《屈原》的创作意图,郭沫若曾经讲过,是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”,是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”,演出的实践表明,作者的这个目的达到了。1942年春天,《屈原》开始在重庆上演,其反响之强烈,是以往历史剧演出时所未曾出现过的,尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演,但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城,常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声;“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作,而且在整个现代文学史上,也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧,已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。同作者早期的历史剧相比,它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色,而且具有了更厚实的现实基础,更充足的信心和更坚定的理想,可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。
1942年在重庆上演的历史剧由郭沫若创作的历史剧 —《屈原》。下面是小编为大家整理的1942郭沫若历史剧,希望对大家有帮助。
《屈原》的矛盾冲突,集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争,构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗,正义与邪恶的拼死决战,突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质,使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉,喊出了“我们只有雷霆,只有闪电,只有风暴”,“把一切沉睡在黑暗怀里的东西,毁灭,毁灭,毁灭呀!”的时代最强音。
5幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的优秀代表作,也是中国现代文学史上体现历史剧创作成就的剧作。关屈原历史剧的情节结构你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的屈原历史剧的情节结构,希望对大家有帮助。
屈原历史剧的创作时间
郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。
屈原历史剧的创作时间之矛盾冲突和主题
《屈原》的矛盾冲突,集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争,构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗,正义与邪恶的拼死决战,突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质,使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉,喊出了“我们只有雷霆,只有闪电,只有风暴”,“把一切沉睡在黑暗怀里的东西,毁灭,毁灭,毁灭呀!”的时代最强音。
屈原历史剧的创作时间之屈原形象的性格特点及其意义
屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。他热爱祖国和人民,衷心地希望楚国能强盛起来,实现统一中国的大业。
意义屈原的形象,是伟大的爱国主义形象。他是人民的理想,是光明和正义的化身,是中华民族的灵魂。他的高尚的政治情操和理想,不屈不挠的斗争意志,壮怀激烈的气节和风骨,融注着我们民族伟大而悠久的历史精神,显示了民族的无穷力量,也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
屈原历史剧的创作时间之创作的时代背景
《屈原》创作于1942年1月。太平洋战争爆发后,日寇加紧对中国的侵略,集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。蒋介石则加紧大搞分裂,与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。同时,在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实,全中国进步的人们都感受着愤怒。郭沫若便以历史剧为投枪,借古喻今,创作了历史剧《屈原》,有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。并说:“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。”
屈原历史剧的创作时间之作者简介
郭沫若(1892~1978),中国诗人、剧作家、历史学家、古文字学家、社会活动家。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原,讴歌了反抗压迫、反抗侵略的斗志,鞭挞了苟合与媾和的投降主义,怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它虽然是历史剧,但矛头直指现实;反映了整个中国各色人等的面貌和心态,但它又高度浓缩,戏剧冲突极为强烈,场面极为紧张。其中屈原的一段独白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣,绝对能把观众从座位上震起来:“风!你咆哮吧!你咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”据说,1942年春,此剧在重庆演出时,正好是一个暴风雨即将到来的晚上,舞台上的朗诵应和着剧场外的雷鸣,一下子使整个山城轰动震惊,人们在此后的好几天里,都沉浸在《屈原》的情绪氛围里,很多人一遍又一遍地朗诵《雷电颂》,从中汲取力量,从而投入战斗。《雷电颂》,还有像《凤凰涅槃》之类的诗篇,至今还是许多朗诵会的保留节目,都会引起相当轰动。
郭沫若不仅是历史剧作家,而且是史剧创作的理论家,他有许多精辟见解,如主张“史学家是发掘历史的精神,史剧家是发展历史精神,历史研究要‘实事求是’,史剧创作则要‘失事求似’。”根据这一原则,他放弃了为屈原作传的计划,而用屈原的一天,概括了他的一生。《屈原》的成功,正是在“失事求似”这一原则下使创作获得“自由”的结果和收获。
《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。关于屈原的历史剧文章你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的屈原的历史剧文章,希望对大家有帮助。
《屈原》的矛盾冲突,集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争,构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗,正义与邪恶的拼死决战,突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质,使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉,喊出了“我们只有雷霆,只有闪电,只有风暴”,“把一切沉睡在黑暗怀里的东西,毁灭,毁灭,毁灭呀!”的时代最强音。
大家在看完郭沫若创作的历史剧屈原之后有什么感想呢?关于看郭沫若的历史剧屈原有感你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的看郭沫若的历史剧屈原有感,希望对大家有帮助。
谈历史剧《屈原》历史剧《屈原》是抗日战争时期郭沫若的代表作,也是最有影响的一部剧作。屈原形象的塑造,不单纯是为了纪念屈原,而主要是“借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”
一、作者介绍
郭沫若(1892——1978),原名郭开贞,号鼎堂,四川乐山人,中国现代杰出的诗人、作家、戏剧家、古文字学家,卓越的无产阶级文化战士,是继鲁迅之后中国文化战线上又一面光辉的旗帜。
作者出生于封建书乡世家,幼年受到古文化熏陶,又受民主主义思想的启迪,不满黑暗腐败的学校教育,产生了向广阔世界“奋飞”的愿望,1918年开始诗歌创作,文坛便大放光芒。
二、写作背景
抗日战争期间,国民党统治集团推行消极抗战的政策。“皖南事变”后,国民党政府更是变本加厉地实行法西斯统治,扼杀言论自由,摧残进步力量。作家不得不改用隐晦曲折的形式暴露现实的黑暗,抨击反动派的倒行逆施,这样便兴起了历史剧创作的热潮。作者从抗日战争的现实当中深切感受到人民的呼声与时代的责任,从历史回顾中汲取斗争的力量,于1942年初,在国民党统治中心重庆写出了五幕历史话剧《屈原》。正如作者在《序俄文译本史剧〈屈原〉》中所说:“我的眼前看见了不少的大大小小的时代悲剧。全中国进步的人们都感受着愤怒,因而我便把这时代的愤怒,复活在屈原的时代里去了。换句话说,我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”
三、剧本的主题
《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。剧本以楚国对秦国外交的两条路线的矛盾为中心,描写了代表爱国路线的屈原和代表卖国路线的南后靳尚的斗争,表现了屈原的光明磊落、爱国爱民、忠贞刚值、不谓暴虐的崇高品质,歌颂了坚持斗争、不屈不挠、反对卖国投降的伟大精神,抨击了南后的阴险、狡诈、投降卖国、图谋私利、陷害忠良的丑恶行为,揭露了怀王的昏庸和张仪的卑劣。董必武先生在观看了该剧的演出后写到:“诗人独自有千秋,疾恶平生恍若仇。邪正分明具形象,如山观者判熏莸。”指出了该剧的主题。
四、主要人物形象的塑造
屈原在剧本中被塑造成了一个崇高美的形象。他是一个有远见的杰出的政治家,一个热血澎湃的爱国主义者,一个才气横溢的诗人。
首先,他具有爱憎分明、光明磊落和独立难犯的品格。屈原的这些品格,主要通过“橘园颂诗”和对宋玉的教诲反映出来。《橘颂》是屈原早期的作品,名为颂橘,实为颂人,通过描写橘树的禀性、形态、才美,赞美其具有头脑清醒、洁身自好的情操,谦虚谨慎的作风,公正无私的品德,坚强不屈的意志。这也正是屈原自己优秀品格的真实写照。屈原对宋玉说到:“在这战乱的年代,一个人的气节很要紧”,“我们生要生得光明,死要死得磊落。”他的话既表现了自己的高风亮节,同时也是对宋玉无耻变节的辛辣讽刺。
其次,他同情劳动人民,具有崇高的爱国主义精神和英勇无畏的斗争精神。他接近人民、能够了解人民的苦难,他同情人民、热爱人民,受到人民的爱戴。他心中时时系念祖国的前途和人民的命运,力主联齐抗秦却遭南后诬陷,他斥责南后危害祖国:“你陷害了的不是我,是我们整个的楚国啊!我是问心无愧,我是视死如归,曲直忠邪自有千秋的判断。”昏庸专横的楚怀王不听忠告,撕毁盟约,依附秦国,走上妥协之路,并囚禁了屈原。面对祖国的黑暗,失去自由的屈原满腔忧愤,以《雷电颂》的形式迸发出来,呼唤咆哮的风,去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”;呼唤轰隆隆的雷,把他载到“那没有阴谋,没有污秽,没有自私自利”的地方;呼唤闪电——“宇宙中最犀利的剑”,“把这比铁还坚固的黑暗,劈开,劈开,劈开!”
屈原是中华民族伟大精神的化身,与松柏常青,与日月同光,在剧本里被描写为光明磊落、刚直不阿的人,他热爱人民,处处为人民谋福利,忧国忧民,希望早日结束天下分裂的局面,希望楚国的富强,嫉恶如仇,希望人民安居乐业。
婵娟是屈原的侍女,也是屈原的弟子,“她是道义美的形象化”。婵娟是仅次于屈原的主要人物,是屈原形象的补充,有力的烘托和陪衬了屈原这一形象,婵娟被称作诗之魂。她敬爱屈原、崇敬屈原,深知“先生是楚国的栋梁,是顶天立地的柱石”。但她平时却只是表现出天真纯洁、谦虚好学,只有风云变幻时,平日蕴藏在心中的崇高信仰、优秀品德才突现出来,使读者领悟到一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂。她纯洁美丽、心地善良,是一颗晶莹透明、光彩照人的明珠,宛如天上明月,她的一生就是一首美丽的诗,她是卑鄙的身躯,高尚的灵魂。她的死从现象上看是喝了毒酒,实质上她是把生命献给了自己的祖国。剧本中有了婵娟这一形象,就使屈原形象得到了更好的表现。
南后和宋玉是作者塑造的两个反面人物,前者为了个人的利益不惜取媚侵略势力,勾结异国、陷害忠良、祸国殃民、卑鄙无耻。后者作为一个“没有骨气的无耻文人”,虚伪自私、趋炎附势、卖身求荣。这两个人物从反面进一步衬托出屈原人格的伟大。
五、剧本的艺术
这部历史剧构思独特、气势磅礴、意境开阔、语言激越。剧本得到了历史、现实、虚构三结合,即做到了历史真实和艺术真实的统一。既有现实主义成分,又显示了革命浪漫主义的特色。作者不拘泥于史料,在把握历史本质基础上,根据艺术规律、剧情发展、创作意图,结合自己的理想、愿望,大胆构思,使全剧结构、人物刻画、情节演变、文辞锤炼,浑然一体,形象逼真、生动,有显著的戏剧效果。剧中的人物象屈原、楚王、郑袖、靳尚、张仪等是真实的,而婵娟、钓者、卫士等则是想象和虚构的。剧本进行了高度的艺术概括:把屈原二三十年的生活放在一个昼夜之内来描写,通过想象、虚构,安排了一系列人物和事件,情节热烈紧张,气氛雄浑悲壮。剧本中作者结合情节的需要和气氛的创造,插入相当数量的歌词和抒情诗,感情激越、色彩斑斓,全剧洋溢着浓郁的诗意。一些独白本身就是形象优美、铿锵有力的诗,使作品融话剧与诗剧于一体。
作品成功的塑造了屈原这个伟大的典型形象,深刻地表达了为了祖国和人民而不畏暴虐、英勇斗争的主题,使人于屈原被疏忽中见其为人正道直行,受黜中见其为文旨大义远,遭放中见其为国竭忠尽智。作品初演便产生了强烈的鼓舞群众与讽喻现实的巨大作用,使之成为郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的代表作。
《屈原》是郭沫若被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部。关于屈原历史剧的创作时间你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的屈屈原历史剧的创作时间,希望对大家有帮助。
郭沫若(1892~1978),中国诗人、剧作家、历史学家、古文字学家、社会活动家。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原,讴歌了反抗压迫、反抗侵略的斗志,鞭挞了苟合与媾和的投降主义,怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它虽然是历史剧,但矛头直指现实;反映了整个中国各色人等的面貌和心态,但它又高度浓缩,戏剧冲突极为强烈,场面极为紧张。其中屈原的一段独白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣,绝对能把观众从座位上震起来:“风!你咆哮吧!你咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都死了的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你尽力咆哮的时候!”据说,1942年春,此剧在重庆演出时,正好是一个暴风雨即将到来的晚上,舞台上的朗诵应和着剧场外的雷鸣,一下子使整个山城轰动震惊,人们在此后的好几天里,都沉浸在《屈原》的情绪氛围里,很多人一遍又一遍地朗诵《雷电颂》,从中汲取力量,从而投入战斗。《雷电颂》,还有像《凤凰涅槃》之类的诗篇,至今还是许多朗诵会的保留节目,都会引起相当轰动。
郭沫若不仅是历史剧作家,而且是史剧创作的理论家,他有许多精辟见解,如主张“史学家是发掘历史的精神,史剧家是发展历史精神,历史研究要‘实事求是’,史剧创作则要‘失事求似’。”根据这一原则,他放弃了为屈原作传的计划,而用屈原的一天,概括了他的一生。《屈原》的成功,正是在“失事求似”这一原则下使创作获得“自由”的结果和收获。
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屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。他热爱祖国和人民,衷心地希望楚国能强盛起来,实现统一中国的大业。
意义屈原的形象,是伟大的爱国主义形象。他是人民的理想,是光明和正义的化身,是中华民族的灵魂。他的高尚的政治情操和理想,不屈不挠的斗争意志,壮怀激烈的气节和风骨,融注着我们民族伟大而悠久的历史精神,显示了民族的无穷力量,也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。