唐朝的染织技术介绍(热门3篇)
现如今的日本政府对传统染织技术仍非常重视,这一切自唐朝时期日本入唐学习开始。唐朝时,我们的染织技术已经十分高超,主要有夹缬、绞缬、蜡缬。以下是百文网小编为你精心整理的唐朝的染织技术介绍,希望你喜欢。
唐朝的蜡缬技术
蜡缬又称臈缬、蜡染。用蜡在织物上画出图案(古制:用各种各样的金属花样模具粘上融蜡在衣物上“烫”出“蜡花”样),然后以天然燃料入染,最后沸煮去蜡,则成为色底白花的印染品。由于蜡凝结收缩或加以揉搓,产生许多裂纹,染料渗入裂缝,成品花纹往往产生一丝丝不规则纹理,形成一种独特的装饰效果。蜡缬有单色染和复色染两种。复色染有套色到四五色的(用色越多难度越大),色彩自然而丰富。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外,还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂,色料渗入裂缝,得到变化多样的色纹,俗称“冰纹”。同一图案设计,做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。
唐朝的绞缬技术
绞缬,又称“撮缬”、“撮晕缬 ”。是我国古代纺织品的一种“防染法”染花工艺,也是我国传统的手工染色技术之一。“它依据一定的花纹图案,用针和线将织物缝成一定形状(成疙瘩形状),或直接用线捆扎,然后抽紧扎牢,使织物皱拢重叠,染色时折叠处不易上染,而未扎结处则容易着色,从而形成别有风味的晕色效果。”
隋唐时期,绞缬由于皇家的喜好,更是风靡一时,史料记载的绞缬名称就有“大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬”等。现在绝大多数已经失传。而日本却将这种染织方法沿袭了下来。
唐朝的夹缬技术
夹缬盛行于隋唐,隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙,赏赐给宫女和百官妻女。唐朝时期,朝廷颁布贵族等级的用色制度以便分尊卑(以紫为贵,皇室对国家有功的臣民实行“赐紫”制度),由于当时技术的进一步提高,色彩的多样化使得印染工艺难度越来越难,印制出“夹缬”的工艺品色彩更为绚丽斑斓,从而得到皇室贵族的喜爱,在当时几乎成为皇家贵族妇女专用服饰,有皇家不惜成本的金钱支持和开发新样式,“夹缬”的花样繁华似锦,不断推出,以至后来官兵的军服有时也用不容易仿制的“夹缬”来做标识。唐代诗人们也留下“成都新夹缬,梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网,单罗挂绿蒙”的诗句,夹缬艺术在唐代达到了颠峰。《唐语林》引《因语录》云:"玄宗时柳婕妤有才学,上甚重之。婕妤妹适赵氏,性巧慧,因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献王皇后一匹,上见而赏之,因敕宫中依样制之。当时甚秘,后渐出,遍于天下。" 这说明早期夹缬工艺是来自民间的,由于其染织技术的复杂,而产量又特别低,一般平民百姓是用不起的,只是皇家及贵族妇女向平民百姓炫耀其高贵身分的特殊用品。
“羊木臈缬屏风”,为对称夹染的一半,亦即一扇屏风。花纹染印在淡黄色的丝织物上,用茶黄和淡绿两色印染。构图分上中下三段,上中两段稍有交错。上段是一棵大树,盛满花朵,花叶均为绿色。有两只小猴子在树上攀援,一只在上,似去采摘花叶;另一只在下,拉住一段枯枝玩耍,很有生活情趣。中间一段是一头昂首健步的山羊,也是本图的主体,羊的造形神态生动,尤其是一对弯曲的犄角,不仅有所夸张,并且作了平面而对称的处理,显得特别有神;四腿之间的小草,有意摆得很整齐,好像是踏着节奏的律动。“绀地花树双鸟纹夹缬 ”。夹染红、黄、蓝、绿等色,色彩绚丽。纹饰以花树鸳鸯组成大团花,花树下两只鸳鸯展翅对舞。团花外下有花边作沿,丝质地, 纹饰以花树鸳鸯组成大团花,花树下两只鸳鸯展翅对舞。
夹缬印染必须先雕作镂空型版双面板,图样设计以传统吉祥纹样或以皇家专用纹样进行设计创作。将锦帛夹持于两块镂空版之间用线绳加以紧固,不使织物移动,于镂空处以天然燃料入染一定时间,然后解开型版花纹即现。如涂刷防白浆,则经干燥染色后,搓去白浆就能制得色底白花织物。唐代印花染色的方法,用二木版雕刻同样花纹,以绢布对折,夹入此二版,然后在雕空处染色,成为对称花纹,其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。