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摄影总结心得300字左右(汇编10篇)

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摄影总结心得300字左右篇1

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

摄影总结心得300字左右篇2

我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初,影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计,我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年,但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家,各大摄影店分别利用各自的优势和特色,专攻婚纱行业,拍摄证件照,同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市,城市人口以外来“移民”为主,所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分,高端客人基本以澳门和本地成功人式为主,一般消费在6899~10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群,一般消费在4299~6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体,一般消费在2299~3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力,但由于地域风俗,对新鲜事物接受程度相对缓慢,当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些,但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项,很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式,对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为:拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399~4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作,了解到影楼是一个流水线作业的行业,门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单,然后交给化妆部进行造型设计化妆,接下来等候摄影师拍摄,拍摄完成后至门市部接待员帮助选片,选定后原片交至技术部进行后期处理,最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理,协助摄影师进行拍摄工作,招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台,镜头清一色的变焦头。数盏影视灯,300w600w的都有,实际拍摄中仅使用一盏,补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要,能够出片,完成工作即可,而且讲究效率,多长时间拍完一位顾客都是有规定的,而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门,从早上九点开始接拍第一位顾客,直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间,而且还要轮流,摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序,安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景,布置道具搭建出实景,放置好影视灯的位置角度,架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中,摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助,比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏,甚至裙摆怎么放,高度、褶子都有讲究,以及道具的摆放,要求错落有序,拉开层次,有前景等,摄影师非常注重细节问题,尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人,如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多,如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼,这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力,如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次,是摄影师的综合能力的体现。

总结

在摄影部工作了一个月,使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音,闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识,也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影,商业利益是婚纱摄影的立足点,需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作,这两部分可以起到画龙点睛的作用,关系重大,一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足,例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小,做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵,例如祛斑、美白、塑身等,可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展,观念的变迁,商业摄影的内容也在不断变化,人们的需求也在不断改变,别人需要的,就是商业摄影需要的,只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

摄影总结心得300字左右篇3

春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。

记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如绘画,书法,文学,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

摄影总结心得300字左右篇4

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

摄影总结心得300字左右篇5

许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。

当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

摄影总结心得300字左右篇6

通过此次培训我学到的东西还不少,一直闲置在家的相机真正有了用武之地。首先我弄摸清了相机的所有部件,理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度,学会了用快门的速度来拍运动中的物体,用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

个人觉得网络培训的作用非常强大,网络课程可以为广大教师及学生同时使用,没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习,发表自己的看法,将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取者,也可以是信息的发送者,从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求,使学习者真正做到主动地学、积极地学,使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”,从而降低学习成本。

时间一晃就是一学期过去了,说到对上学期的认识,就不禁让我深思。 说实在的,对于我个人来说,上学期到底是怎么过来的,我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的,本来以为的漫漫长日,也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内,而在摄影组实训的那一段时间,却让我不得不对自己的原以为做出反思,后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想,也许,我还不够努力吧。

过去的一个学期里,虽然每周都会有一天晚上必须去工作室,但都是这样一下那样一下,似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的,但这样久了,就觉得没什么意思了。造成这样,我想,跟我们不求上进有很大的关系。

但是,如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多,但是也拍过一两次,知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间,现在才知道这很愚蠢的,用九宫格的构图法,就可以让整个图显得很自然,主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截,头不能太顶了。这些都是很基础的知识。 然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件,但ps还真没用过。在学姐的指导下,我逐渐地了解ps了,回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用,到现在会用它来给照片调整明暗度,调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中,还可以给人祛斑祛痘,就像美容一样神奇,还可以化妆呢。比如说头发染色啊,去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的,想想其实也蛮有趣的 时间流逝,我要学会珍惜。那么学好摄影,就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油,我知道一定行。

摄影总结心得300字左右篇7

按照培养目标和教学大纲的要求,本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度,切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通,基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容,尤其应熟练操作各种摄影测量仪器,掌握解析摄影测量的全过程,了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排,老师调节好各个方面的关系,给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上,赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述,同时,也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中,学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任,这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果,是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展,同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣,激发他们的学习热情,纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会,尽量学到更多得有用东西,充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革,为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习,我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法,指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解,做到任务明确、过程清晰;实习过程中,分组指导和定期集中讨论相结合,启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强,同时也使学生运用知识的能力得到提高。

在实习过程中不免出现些错误和困难,但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的,例如在选择同名点时,一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时,如果我们不细心,在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口,我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的,这将减少一些不必要的错误和损失。其实,我觉得本次实习没有什么特别困难的地方,只要大家能够做到认真细心,我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到,理论指导实践这一真理。在本次实习中,我发现我们要做的工作其实很简单,只要点击有关的按钮,计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是,如果我们没有扎实的基础知识,就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说,如果只有理论知识,而实践操作为零,那也只是纸上谈兵;但是指挥操作,不懂理论知识,那也不能独立完成工作。所以,我们要好好学习理论知识,这样才能指导实践,加强我们的动手能力。将来毕业了,才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝,五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习,我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示,理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习,让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科,进一步了解了相关软件的操作和使用,锻炼了我的动手能力。最后,很感谢老师给我们提供的实习机会,每天不辞辛苦的陪伴着我们,给我们技术上的指导,生活上的管理。虽然,本次实习在学校机房,但依然当不住寒冬的侵袭,老师这样陪伴着我们,让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作,与默默付出。我相信,我的实习总结会让老师得到安慰,觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中,这次实习会给我源源不绝的动力和力量,我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作,更加努力的学习和工作。

摄影总结心得300字左右篇8

本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在__地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种POSE,那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。

9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。

摄影总结心得300字左右篇9

摄影课心得体会随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由__翟书旗书记主讲的,他也是我们__摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节??新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

摄影总结心得300字左右篇10

很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会,使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作,让我比之前更清楚自己的专业,对自己的专业更加热爱。实习是学生吸收经验最好的方式,让我们学到了很多课堂以外的东西。经过这次实习,无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼,为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。年过后,跑来跑去,走访了我市的好几家影楼,像微微,非常台北,浪漫经典的婚纱艺术摄影中心,但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。 在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中,自己学到了很多东西,也品尝到了许多的辛酸与快乐。在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法,对审美又有新的提升。在这次实习之际,在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。

在这期间,我始终牢记,实习不是正式工作,而是一个学习过程,是“从做中学”。不管是喜是忧,也不管是经验还是教训,任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。经过一段时间的实际运用,使自己对后期数码有了新的了解,通过实践,受益匪浅。我在实践中学会了很多技巧,不仅是专业方面的,更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧,我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式,接触了形形色色的客人,同时还结识了很多很好的同事和朋友,他们让我更深刻地了解了社会,他们拓宽了我的视野,也教会了我如何去适应社会融入社会。另外,通过这次实习,让我知道很多做人的道理。做人要圆滑一些,做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。更应该在不懂的时候虚心向别人请教,不管对方比你能干或没你能干,古人说的好嘛,“三人行必有我师”。 我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向,不断地进行自我增值,为以后策划自己的职业生涯垫定基础。在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时,在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境,清楚的认识到,学历只是一个方面,它与最终的能力有关联,却不是绝对的。所以,在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导,记录下每一天的工作内容与收获,不时地温习,熟悉并掌握数码部门的相关情况,一步一个脚印,从小事做起,关注每一个细节。虽然对影楼行业,还有很多东西要学习,很多教训要吸收,但我想我已经做好了足够的准备,无论在心态上还是技能上。现代社会的竞争是残酷的,但只要努力地付出,我的职业生涯就必定会开出希望的花,结出成功的果——我相信。

在有工作的日子里,生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了,非常充实。早上7点20起床,8点半到公司开始工作。下午5点30分下班,然后回家吃饭后就出去走走,有时候就上上网,然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我,有条理的生活习惯,让我的工作也变得有条不紊,充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。在我们部门,我几乎都是每天最早到的一个,每次到了公司,我都会感觉自己干劲十足,好想马上就进入工作,把没有完成的任务完成,然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱,我每时每刻都在想着如何来提高自己,把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累,而是无比的充实与快乐。在这期间,我领悟到一些道理,首先,找工作如果条件允许,找自己有兴趣的工作,兴趣就是动力,就算找不到自己理想的工作,工作态度也要保持积极向上。 其次, 工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间,结合工作需要保持良好的生活习惯,只有这样,做事效率才能提高。

工作中, 下面就婚纱影楼有如下特点分析:

一、大多只重视婚纱,而忽视个人写真

翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册,总体上看,婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作,而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误,不是打错了一个字,就是漏掉一个字,总之是因粗心引起的质量问题。

二、后期板式设计的思维太程式化,不敢打胆创新后期套版表面上看上去板式规矩,条条有序,但是在形式上略显呆板,没有创意。各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式,讲求和谐。

三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。

很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客,给顾客设计成什么都行,因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客,不是只以顾客的观点设计,就是感觉顾客太麻烦,有不耐烦的情绪。

四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施

比如厕所,饮水器等基本必备的设施,以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。 一个影楼要想克服这些弱点,才能逐步完善,营造良好的环境,树立可信、可靠的形象,成长为一个顾客的温馨家园,为影楼的长远发展奠定坚实的基础。

影楼的每一个顾客,都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品,造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求,又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一,是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事,都要放眼长远,始终遵循可持续发展的战略眼光。

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