为您找到与音乐作为艺术的一个种类相关的共200个结果:
不同的国度总会有着不同的宗教信仰,有不同敬仰神灵的方式。而宗教与艺术的关系也不时从中体现出来。宗教建筑、雕塑、绘画等无处不在,当然,还有更有助于体验宗教气氛的音乐——宗教音乐。相比之下,宗教音乐艺术对于宗教神圣性的传达丝毫不亚于建筑绘画等。因为,只要你静下心去听,即使没有处在教堂庙宇之中,没有面对神灵的雕塑化身,你依然可以感受到它的神圣与庄重。下面百文网小编为您简要介绍一下宗教音乐艺术。
一、艺术与宗教的关系
有关于艺术与宗教的关系,有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域,它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。或许,这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。黑格尔认为:最接近艺术的领域就是宗教。美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系,他认为,艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。并且强调了:“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇,不得不承认的是,从某种程度上讲,两者的确有种使人的精神有所解脱,或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。
在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句:“艺术作品道出了个别的东西”。这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受,这种个别很大程度上有种不确定性。艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。当宗教从艺术中体现,这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪,有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘,不可否认我们身边有这样的例子,这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。
有关于什么艺术影响宗教,宗教影响艺术之类的话,再次我并不想多提。因为我并不想在两者之中分出先后。相比之下我更愿意将两者放在同一起跑线上,甚至于说是它们原本为一体只是更多的时候被分开来谈。因为所谓的“艺术”不只与宗教有关,还与许多其他的事物有关。当然,在此我们只提宗教与艺术这一部分。
二、我们眼中的宗教艺术
一说起艺术,大家想到最多的便是建筑、雕塑、绘画。谈到与宗教相关的艺术更是如此。中国的庙宇、佛像,西方的教堂、神像可谓是数不胜数。这种以建筑、雕塑形式为宗教精神所构建的场所给我们视觉上以一种更为直观的认识。这些建筑的共同点是为神灵们建立了一个个神圣的领域,而在这领域之中的雕像则使得“神本身现身在场”。当然,还有集建筑、绘画、雕塑于一身的中国的石窟艺术、西方的壁画艺术等等无疑不是对于神圣领域的一种塑造式呈现。
关于以上这些艺术形式的论述可谓是数不胜数,在此不多作解释,以下是我更想表述的一种艺术形式——音乐。一种形式能够给予人听觉意义上的熏陶——宗教音乐。
三、音响对于宗教
宗教所宣扬的一且无非是想向人们展示一片理想中的净土,让人脱离世俗的喧嚣,进行心灵的洗礼。宗教音乐亦如此。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德的音乐美学思想中有提到音乐的一种净化作用,他说音乐的净化作用不仅能够使宗教狂热的人安静下来,同时使受哀怜、恐惧以及其他情绪影响的人平静下来。不难发现,无论是中国还是西方的宗教音乐给人的感觉一致地是一种空灵或者说是安静的渺然之音。
以下,我将通过三种宗教音乐来用语言诠释它们与宗教精神的音乐对话······看过之后,对于欣赏这些音乐,或许会有种不同的心境,体会到其中的“净化”所在。
1、佛教音乐
我国的佛教音乐是伴随佛教的发展在原有基础上逐渐发展形成的。由于以本国的群众为宣传对象,自然而然地便利用了中国一些民间的艺术形式。
佛教音乐一般分为三类:一、禅宗音乐(正宗佛教音乐),根据宗教礼仪而分,其中佛教的修行法式中有朝暮课诵,它是佛教最基本最普遍的法式仪轨。朝暮课诵乃“以音声作佛事”。《大日经义释》曰:“歌咏,皆是真言。”《长阿含经》中又言:“有音声五种,清净乃命梵声。何等为五?一者其音正直,二者其音和雅,三者其音清澈,四者其音深满,五者周遍远闻。”可见佛曰音声讲究清净、平和、淡雅、深沉。此为佛乐中的吟诵类。还有器乐类,其中包含法器。汉传佛教音乐使用的乐器有:管、笙、笛、云锣等;法器有铙、钹、木鱼、法铃等······
二、应教音乐。即不是正式出家的应教僧人所使用的音乐。三、群众性的佛教音乐。当代人还有遵循佛教音乐美学思想中清净淡雅的原则,创作出一些适应当代人的音乐如《云水禅心》等等,让大家能够感悟其淡雅宁远的意境。
当然,相比之下,符合佛教音乐审美意境的由当代人创作的音乐能够更好地为当代大众所接受,除了那些对佛教极为信仰的人,更多的人仅是需要从那种静谧的音乐中去寻求一份脱离喧嚣的心灵洗礼。
2、道教音乐
道教音乐,是道教在进行斋醮仪式时,为了神仙祝诞,祈求上天赐福,降妖驱魔以及超度亡灵等诸法事活动中使用的音乐,即为法事音乐、道场音乐。老子与庄子的音乐美学思想想可是说是概括道教音乐的最好代表。崇尚自然,以恬淡平和为准则,不仅在音乐表现中给人以“音声相和”、“法天贵真”感受,曲名中更是不难发现所想要表达的意境,如《蓬莱仙韵》 、《》
3、教堂音乐
对于中世纪的欧洲来说,宗教具有其至高无上的地位。它的影响可以说是涉及到当时社会生活以及精神文化生活的方方面面。而在这之中,艺术与宗教的密切关系也随处可见,诸如教堂建筑,有关圣母,天堂等极具宗教色彩的绘画以及雕塑等等。当然,提到教堂,大家能够想起的便是十字形平面、彩色玻璃窗、钟塔、穹顶等等,当然还有管风琴。这件教堂里不可或缺的乐器见证了音乐艺术与宗教的联系。基督教精神对于西方音乐的影响体现在音乐作品的题材和题材与基督相联系以及音乐创作在价值观念、心理意向上与基督精神的内在联系两方面。
除了教堂中信徒们在管风琴伴奏或是无伴奏状态下经常咏唱的赞美诗,题材与体裁方面的联系,从不少音乐家的宗教音乐创作中皆可体现出来。以《圣经》中的经典故事为题材的作品数不胜数。如:巴洛克时期杰出的清唱剧大师亨德尔创作的清唱剧中大部分都是以圣经故事为题材,举世公认的经典之作有《弥赛亚》、《参孙》。《弥赛亚》是以圣经福音书为题材,讲述耶稣从诞生、传福音、受难、钉死十字架到显圣复活的故事。1743年首演时,在这当中第二幕的终曲《哈利路亚》更是使得英国国王乔治二世起立以示敬意直至曲终。乔治二世没有身处教堂之中,没有面对耶稣雕像,但在音乐的带动下,对神明的崇敬与神圣之感油然而生,宗教音乐的力量显而易见。还有海顿的《创世纪》,取材于弥尔顿的《失乐园》,叙述了上帝创世以及亚当、夏娃的故事等等。不少作品中用到最多的乐器也是管风琴。
基督教神父们认为音乐是宗教的奴仆。它能开启心扉,使人便于接受基督教义,感受神圣的基督思想。集古代教父哲学之大成的奥古斯丁在其《论音乐》一书中就从上帝之神性论述了音乐与宗教的关系。
4、格里高利圣咏
格里高利圣咏属于教堂音乐的范畴,之所以将它单独列出,与它在宗教音乐中的关键地位是分不开的。中世纪时,教皇格里高利一世改进教会音乐,主持编订了《格里高利颂歌谱》,形成了格里高利颂调。格里高利圣咏可以说是是现存具有实际音响的、最早的西方音乐。它一度被认为是西方单音音乐时代最完美的音乐。它由专职音乐家予以规范加工,并且在教会的宗教生活中被演唱,由此被看成一种极具神圣性质的宗教歌曲,也使得它具有艺术的严肃性。与此同时,随着时间的推移不断地获得创造性的突破与发展。
既然有关艺术的权威学说皆来自国外,那么教堂圣咏无疑对于诠释音乐与艺术的关系就显得更具有说服力。教堂里的合唱极为讲究,从歌声中你会有一种无比空旷、广阔的感觉,让人顿感肃穆与庄严神圣。音乐对于宗教精神的宣扬更不会受场地环境的制约,也而就是说,即使你不现身在教堂,只要安静的心听到圣咏音乐,依旧可以感到那种神圣。英国国王乔治二世在听《哈利路亚》之后的反应是有目共睹的最好例证。
基督教对于西方人来说无疑是一种精神支柱,它浸透于人的思想观念及西方人的文化历史传统之中。从基督教典仪音乐以及作曲家们的宗教音乐体裁我们不难从中发现宗教与音乐艺术之间存在的某种内在的、心灵上的联系。中国的宗教音乐亦如此。
小结:在中西方宗教音乐、建筑、雕塑、绘画中,那种现世与彼岸、肉体与灵魂的神圣是永恒的话题。如果说宗教建筑、雕塑、绘画是视觉中的宗教世界,那么宗教音乐在视觉中加入了听觉因素,与视觉因素一道,塑造一种宁静虔诚的境界。甚至在科技发达的今天,音乐可以装入小小的MP3让我们随时都可以听到,由此一来,只要想要感受宗教音乐给我们带来的宁静之感,即使在一片荒地,没有任何可以烘托气氛的建筑、绘画,音乐一样可以做到。在这方面,宗教音乐艺术与其他宗教艺术可以说是不亚于其他宗教艺术的。
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下音乐艺术的相关介绍吧!
音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉的艺术。
心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。
音乐只能用声音来表现,用听觉来感受,但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时,大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的,而其他部位都处于抑制状态之中。实际上,音乐家不止是通过听觉的渠道,而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的,这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候,音乐家是把个人的多方面的感受,通过形象思维凝聚为听觉意象,然后用具体的音响形式表现出来。
因此,音乐作品中所表现的思想情感,不是单纯的听觉感受,而是整体的感受。同样,人们在欣赏音乐的时候,虽然主要是通过听觉的渠道,接受的是听觉的刺激,但由于通感的作用,也可能引起视觉意象,产生丰富生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应,体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境,获得美感,并为之感动。
电子音乐,其范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现,那么,电子音乐到底有哪些种类呢?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下电子音乐种类的相关介绍吧!
Trap是什么意思? UrbanDic给出了专业的答案 “the act of going to a place in order to make money byselling drugs or other items, most often illegally. common areas are busystreet corners, shopping centers, aparment complexes, and any place of commonlylarge gatherings of people.” 也就是说Trap是指黑人为了生存或更好的生活去贩卖毒品赚钱的行为,也有意指贩毒的地方。所以,Trap出身极其卑微,几乎仅由一部分黑人所喜好和传播,就像DavidDrake说的“Trap在2000年以前根本不是一种音乐风格,它是一个真实的地方”如果要让我解释,我的答案是: “Trap是一种极强的snare与浸泡过可待因的传统南部脏Bass自然的结合出的音乐,它将油腻的滴答声甩进了那些沉重的伴奏,人声以及鼓声中,无疑是最淫荡的一种音乐”
如果说我的形容是经过深思熟虑或者略显专业,那Mad Decent的Dirty South Joe给出了最直白的一种答案“Trap音乐是真正的Hip-Hop音乐和EDM结合而成的一种音乐方式,没人去特意的发明它,只是自然而然的形成了”
DJ Scream告诉了我们它与音乐的联系,Trap是个开心的地方(因为 ‘The area where drug deals arecarried ou’),所以Trap音乐就是代表一种开心的音乐,当低频响起,所有的一切都是这样一种节奏和氛围。
这样的话,也不难理解Trap音乐给人的感觉,因为Trap本身就是一种生活方式,像UGK, Lex Luger, T.I., Rick Ross, Lil Webbie, BunB这样的有关金钱,汽车,美女,舞蹈与奋斗,自然而然充满了油腻,而这些生活方式的存在远比Trap音乐的发展要早很多,如果你知道UGK,你就明白,传统的南部音乐早在80年代就已经形成
如果说真正将Trap音乐推向主流或大众,首先应该感谢的人则是T.I.,很多人知道Trap这个词是从他的第二张专辑”Trap Muzik”开始,而这张专辑的制作人我们看到了现在大名鼎鼎的Diplo,Flosstradamus,Dillon Francis, Flux Pavillion, Rustie, Baauer等等这样的连接着EDM圈子的音乐人和DJ。
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印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画,引起嘲笑和议论,此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家,如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛,对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确,要他“警惕模糊的印象主义”。1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬;1905年以后,此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐,不再带有贬意。
这次为你搜集了巴洛克时期:古典音乐代表人物,喜欢古典音乐的你i进来看一看吧,以下是百文网小编分享的的资料,赶紧快和小编来看看吧。
巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲, 1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外,尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐 重奏曲的大曲等,以富于民间色彩和生活气息著称。此外,还作有歌剧十余部,以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
他的最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
2016年1月12日,由中央人民广播电台MusicRadio音乐之声发起的全球流行音乐金榜年度盛典在京启动。下面百文网小编为大家整理了2015年度第五届全球流行音乐金榜前20首金曲和相关新闻。
2015年度第五届全球流行音乐金榜前20首金曲:
《三月》a MEI
《我还是爱着你》MP魔幻力量
《第三人称》蔡依林
《你给我听好》陈奕迅
《甩开》丁当
《像天堂的悬崖》李佳薇
《喜剧之王》李荣浩
《新地球》林俊杰
《看看》莫文蔚
《打呼》潘玮柏+杨丞琳
《蜿蜒》品冠
《克卜勒》孙燕姿
《匆匆那年》王菲
《天敌》萧敬腾
《不解释亲吻》萧亚轩
《寻人启事》徐佳莹
《点水》杨丞琳
《很奇怪 我爱你》张杰
《用余生去爱》张学友
《鞋子特大号》周杰伦
为了促进全球华人地区优秀电台的联盟,共同推动华人音乐的成长与发展,由中央人民广播电台音乐节目中心号召,全球华语广播电台及流行音乐电台自愿加入的合作组织——全球流行音乐金榜于2009年11月16日在北京创立,以鼓励音乐人积极参与创作好的流行音乐,表扬音乐从业人员的成就,推动专业发展以扩大华人音乐的影响力,使其成为全球华人地区流行音乐的巅峰盛事。
全球流行音乐金榜集结全球各地知名华语电台,汇集最新华语流行歌曲排行,共同创建具指标性、权威性的全球华语音乐排行榜。 期借此推广世界华人地区制作的音乐、表扬优秀音乐人的成就,创造全球华语音乐最大平台。
除音乐节目中心外,City FM城市之音、台北之音Hit FM联播网、新加坡100.3、马来西亚MY FM、洛杉矶KAZN1300中文电台、纽约中国广播网、加拿大中文台、澳大利亚布里斯班澳华之声、澳大利亚悉尼2ac等优秀华语电台、旧金山星岛中文电台等也都是全球流行音乐金榜会员台,其涵盖世界华人近14亿人口。全球流行音乐金榜的会员台覆盖之广,创造不再只有亚洲视野的音乐角度,而是呈现更高、更广、更深的全球华人音乐观点。其会员组成,皆为世界各地不同国家和地区首屈一指的优秀华语电台,丰富的资源交流共享,势必将创造一个展新、专业、指标性的全球华语流行音乐体系。
阿拉伯文书法,是伊斯兰时代的阿拉伯文字书写艺术,起源于手抄本的《》。阿拉伯书法字体繁多,具有悠久的历史下面小编带给大家的是阿拉伯文书法,希望你们喜欢。
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烟熏妆很著名,相信很多妹纸都知道,但是很多妹子并不知道烟熏妆有很多类型的,那么你知道有什么类型吗?是哪几种?
1、直接在眼睛上下方沿著睫毛根部,用蜡笔式眼彩笔框出形状,并加深颜色。
2、用深色眼影粉向上晕开,表现出深浅色的感觉,眉骨下方留白但不打亮。
如何搭配:唇部要淡,通常以粉色调或自然肤色调为主,甚至只搽护唇膏亦可。今年从舞台而来的腮红画法,是将大地色腮红刷在颧骨下面凹处,比较有线条感。
化妆品有哪些种类呢?实际上很多女人也搞不清,甚至包括化妆达人。化妆品(或称彩妆)是除了简单的清洁用品以外,被用来提升人体美丽程度的物质。化妆品的使用起源相当早且普遍,特别是在有一定经济基础的女性会经常使用。
为针对男性皮肤特点所设计的化妆品。男性皮肤与女性不同,皮肤较粗,毛孔较大,毛孔上的皮脂腺分泌出的皮脂较多。所以男性化妆品的主要特点是能吸收较多的油脂,使皮脂膜的状况趋于平衡,保持脸部的洁净。
粉底,是化妆品的一种。主要会用在脸上,功用是均匀用者的肤色,使人看来更美丽,亦能在被摄影的时候反光的程度减低。另外亦能使其他化籹品更贴服在脸上,亦就是它称为"粉底"这个名字的缘故;以及略作修饰脸上瑕疵〈一般较大的瑕疵则会使用遮瑕膏〉。常见的粉底有呈粉状的、膏状的,和呈液态的。而常见的肤色都会有相应颜色的粉底供消费者选购。粉底是脸上使用面积最大的化妆品,其家族成员也很多,现在就来了解下,粉底种类有多少。
蜜粉除了可维持粉底的颜色外,更能营造十足的透明效果,让妆更粉嫩自然。使用的方法可用蜜粉刷或粉扑全脸轻轻拍刷,蜜粉的质地越细,附着力会越好哦!
现在有很多女孩子都需要戴眼镜,是不是戴上眼镜就不需要化妆了呢?下面是百文网小编为你带来的13岁化艺术妆的步骤,一起来看一看吧。
步骤一:妆前打底,让肌肤丝滑起来
取丝绒缎面底妆乳,黄豆粒大小,从面部中央均匀涂抹全脸。
步骤二:完美底妆需轻薄亮泽
使用气垫BB霜,轻轻按压粉饼;
再用粉扑从面部中央开始,轻轻点开并点压至全脸。
需要遮瑕的地方可以反复多按压几次。
上妆千万记得要少量多次!
步骤三:定妆,让妆容持久的秘诀
使用摩登幻颜粉,从面部中央开始轻轻拍开即可。
步骤四:眼线不宜夸张
使用小野猫眼线液笔,从眼头开始画,紧贴睫毛根部,然后平拖到眼尾1-2mm即可。
步骤五:睫毛卷翘长,下面的步骤不可缺
使用睫毛夹,分三段把睫毛夹翘,用力适中;
用小妖精魔翘睫毛膏从睫毛根部往上放射状地涂,拉长睫毛;
接着以画Z字的方式来回涂抹睫毛膏,让睫毛浓密卷翘。
步骤六:眉飞色舞眉笔画出自然眉形
先用眉笔勾勒轮廓,再填充颜色。
初学者推荐画流行的平直眉,操作简单。
步骤七:打造笑意盎然苹果肌
微笑,找到脸颊凸起的苹果肌部位。
取心动时刻双色胭脂,从苹果肌开始,向脸的边缘呈放射状涂抹,与肤色自然过渡即可。
步骤八:双唇柔嫩粉润起来
取摩登霓炫唇釉,从嘴唇中央往外涂抹。
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音乐是我们生活的调味剂,听好听的音乐可以让我们放松心情,学习音乐鉴赏课之后你们都有怎样的心得体会呢?下面是百文网!让小编我来帮助你整理相关的资料,希望能对你有帮助!
在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情,热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些了解,体会到了音乐的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说,生活到处充满了音乐,不同的音乐影响着我们的情绪,也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的,音乐的魅力是无限的。
音乐课是很多人都非常喜欢的一门课程,学习音乐能让人变得快乐,那么音乐鉴赏课后心得体会你们知道哪些呢?你是不是在找关于大学音乐鉴赏aaaa?我这里有几篇相应的文章,下面是百文网!让小编我来帮助你整理相关的资料,希望能对你有帮助!
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加#from 本文来自高考资源网http://www.gkstk.com end#她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,高中回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时,我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一,和其他门类的科学知识一样,由于高度理论,故难免显得机械、枯燥、单调、乏味,所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类,音乐常识很容易掌握,而乐理则缺乏形象性、生动性,咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而,乐理又是音乐知识的核心内容,只有掌握了乐理,才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国,才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐,才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中,激起知识的火花,真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料,只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼,才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵,进而享受音乐带来的快乐,陶冶情操,完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉,同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
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音乐是生活的一种必需品,又是一个学期过去了,在这个学期末想必又是一堆选修课心得困扰着各位同学吧。你是不是在找关于大学音乐鉴赏aaaa?我这里有几篇相应的文章,下面是百文网!让小编我来帮助你整理相关的资料,希望能对你有帮助!
在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲
同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。
另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。
同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了!我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是它们的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲,音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用,它会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节人们生活、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
围棋对棋形的理解,这可能是最重要的部分之一。棋形就是在围棋世界中的建筑学、结构美学。因此,棋形的掌握也是下好围棋的基本要素。下面是小编为大家整理的围棋的比赛种类有哪些,希望对您有所帮助!
1.棋子要下在棋盘的边线之内,边线之外的棋子无效。
2.棋盘是由横线和竖线组成的,横竖相交的地方叫做交叉点,棋子只能落在交叉点上。
3.拿黑子的一方先行,双方交替落子。任何一方不可以连续下两手,否则判负。
4.每一个棋子落在棋盘上之后,都不可以移动,叫做“落子无悔”。除非“气尽”被提掉。凡是移动棋子或毁坏棋形,可以按照规则惩罚。