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在西方现代舞蓬勃发展的过程中,为了改变中国现代舞发展缓慢的现状,许多舞蹈艺术者都曾去西方拜师学习西方的现代舞,促使现代舞在中国的广泛兴起,许多现代舞作品都深受大众的欢迎下面是百文网小编为大家整理致青春-舞蹈现代舞教学视频,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
大学生是现代舞创作的重要群体,是现代舞兴旺发达的土壤,是不可忽视的重要力量群。现代舞的创作,灵感极其重要。下面是百文网小编为大家整理现CCTV舞蹈大赛女子群舞《如火的青春》现代舞视频,供大家参考!
现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,
因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,
则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿著无底袜。
头发不一定要绑成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。
身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。
上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。
来源于我们在普通生活当中的不普通的生命的感悟,在现代舞创作过程中的渗透性参与对于现代舞的发展有着重要的作用和意义。下面百文网小编给大家收集了现代舞青春火少儿舞蹈视频,一起来看看吧。
主要是为了更好的表达创作者自己内心的想法
现代舞教学八项现代舞创作技巧,现代舞更强调地面动作,强调呼吸,指出一切动作来源于重心,强调舞者内心的表达,和自己的想法。
八项现代舞创作技巧
现代舞创作技巧之一:动机;是构造现代舞表现主旨内容的基础,同时也是推动现代舞内容发展的根据
现代舞创作技巧之二:重复;重复是必要的,让观众拉近与现代舞演员的距离,更进一步靠近表现内容主旨,否则使观众看得不知所云还忘却动机。
现代舞创作技巧之三:变化和对比;变化和对比凸显矛盾同意的对比率,是现代舞的艺术结构的第一意义;如快、慢、大、小、强、弱对比等
现代舞创作技巧之四:高潮;高潮内容一定要清晰明了否则内容不显著。现代舞的动作也会不突出。
现代舞创作技巧之五:比例和平衡;如现代舞作品缺失了比例与平衡,会让现代舞的作品动机显的太强或太弱
现代舞创作技巧之六:过度动作;链接高潮内容以及整体表演的引线;否则个别片段显得孤立
现代舞创作技巧之七:逻辑发展;如现代舞缺失了逻辑发展,现代舞作品主题从 动机到动作都会含糊不清。
现代舞创作技巧之八:统一;统一包裹着现代舞的整体风格,舞蹈动作色彩、明暗度 在空间的线条和形式动作的类型等。
现代舞从诞生至今已发展百年有余,如今的现代舞已形成了很多具有世界影响力的身体开发训练体系。下面百文网小编给大家收集了青春活力舞蹈现代舞视频,一起来看看吧。
现代舞和古典芭蕾对舞者的要求有什么区别呢?古典芭蕾要求“三长一小一个高,八字要领最重要”(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)而现代舞遵循“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的原则。
一、修长美腿,瘦手臂
STEP1:站姿,右脚屈膝向上抬起,绷直脚背,左手伸直向前抬起,右手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同理,左脚屈膝向上抬起,绷直脚背,右手伸直向前抬起,左手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP4:恢复站姿。
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,多练习,不久就可拥有修长的美腿,还可以瘦手臂喔!
现代舞简单美丽易学可轻松减肥
二、准备动作:两腿贴紧,脚尖打开向外;
STEP1:绷紧脚背,屈右膝,右腿慢慢在右侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向左侧倾,眼睛看向左侧地面;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同样做反方向动作,绷紧脚背,屈左膝,左腿慢慢在左侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向右侧倾,眼睛看向右侧地面;
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,头部的摆动,可增加动作的美感,多加练习,对瘦腿纤腰很有效喔!
三、脚部练习,脚尖可向外打开
第1组动作:
STEP1:右膝向前曲,右脚掌点地;
STEP2:在上面的基础上,脚尖点地;
STEP3:返回脚掌点地;
STEP4:恢复站姿;
做反方向练习。
第2组动作:
STEP1:弯曲膝盖,双手自然向两侧打开;
STEP2:伸直膝盖,绷直脚背,抬起脚跟,脚掌着地;
恢复,重复练习;
TIPS:这动作有助于增加脚趾脚掌的灵活性,增强腿部的力量,美化腿部线条。
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现代舞作为当前舞蹈艺术中璀璨的艺术明珠,在传入中国之后,技术水平得到了发展,在国内各大城市中广受赞扬,成为了重要的一个舞蹈艺术分支。下面是百文网小编带来中学生青春现代舞舞蹈视频 ,希望大家喜欢!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。
但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
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作为一个现代舞的观赏者,要有一个能够接受新事物的心态,勇于去尝试新鲜的事物。下面是百文网小编为大家整理致青春现代舞舞蹈教学视频的相关资料,供大家参考!
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(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞气息中的收放 ,指的是舞蹈艺术气息中的 收缩 和 放松 技巧。一个现代的舞者,必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。灵活地运用我们天赋的呼吸,能够更好的带动肢体内部气息的运作,从而付诸展示在舞蹈的灵魂中。下面是百文网小编为您整理的简单韩国现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
现代舞的艺术追求
现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,不受形式美规则的限制,并不断从大自然和民族文化中获得灵感,任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破,不塑造人物形象,不表现故事情节,不表现生活场景,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境。
现代舞的技术动作
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫•拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的技术技巧是舞者们塑造人物形象、表达内心情感,展现现代舞独特艺术魅力的基本技能,在现代舞中有着不可替代的地位。下面是百文网小编为您整理的简单好学的现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
(一)镜子观照学习法
“镜子观照学习法”不是指真正的镜子,而是从模仿角度而言的镜子。所以,“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面:
1.不可缺少的镜子
“镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一,是舞蹈者的最好帮手。当做动作时,它把优美舞姿如实地再现出来,更像老师一样随时提出问题,且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以,镜子是舞蹈者无形的老师,不可缺少。
2.以教师为镜子
舞蹈训练是重复性极强的训练,不可能一个动作一次课就会学会,在下一次课教师再做同一动作时,就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡,重复对照,整体地把握。学生的这种认识是普遍存在的。当认准模仿是作为舞蹈学习最为普遍且快速的学习方法时,教师就是最优秀的模仿对象。
3.以同学和其他人为镜子
在同学之间的比较,通常是对舞蹈动作是否正确的最好方法。相比之下,教师的示范有时候不能使学生真正理解,但同学之间的比较很容易使他们开窍,所以,同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习,能够推动学生整体的学习发展。当然,这并不局限在一个班级的学习,也可以去其他班级观摩欣赏;或者外出看表演,或者观看其他人的各种表演,并进行模仿,都是起到“镜子”的作用。
(二)反刍消化学习法
反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程,身体是学生,大脑是教师,所以,身体能够跟随着大脑的反应去运作,也能够自主地去学习思考。在学习中,体会科学性与真实性都带有普遍性。
现代舞的技术技巧是舞者们塑造人物形象、表达内心情感,展现现代舞独特艺术魅力的基本技能,在现代舞中有着不可替代的地位。下面是百文网小编为您整理的简单流行现代舞蹈视频,希望对您有所帮助!
提前进教室
每次提前10至15分钟到教室,留足时间做课前准备,充分热身。大多数舞蹈老师都喜欢守时并做好准备的学生。如果不小心迟到了,悄悄地进来,不要打搅其他人。
课前少量进食
永远别在上课前吃得太饱。吃些少量的、高热量的零食即可。新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
穿对舞蹈服
在课堂上穿舞蹈老师建议的、合身的舞蹈服。很多舞蹈老师对着装有严格的要求。舞蹈服要合身,肩膀太紧或者臀部太松的紧身连衣裤无疑会干扰你的舞蹈学习。同时舞鞋也要合脚。
扎好头发
永远别在上课前吃得太饱。吃些少量的、高热量的零食即可。新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
课前少量进食
永远别在上课前吃得太饱。吃些少量的、高热量的零食即可。新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
清除杂念
进教室前,将与舞蹈无关的问题和担忧抛在脑后。很多人都发现跳舞可以减压。好好利用你的课堂时间,充分放松、清除杂念。集中注意力跳舞,暂时忘却烦恼。
找个好位置
进教室后找个好位置,这位置应有足够的空间供你自由伸展。很多学舞的人会早早地来到练舞房占据最好的位置,通常是前排。无论你选择站在哪里,至少得看得见、听得见老师上课。
呵护受伤的部位
如果身体的某个部位受了伤,要适当减少受伤部位的运动量,否则很容易导致伤情加重。虽然疼痛不会一直持续,但过度运动会延缓康复。聆听身体发出的信号,如果你觉得自己做不了屈体分腿跳这样的高难度动作,那就别做。给身体必要的休息。
按自己的节奏学
每个人学舞的进度不尽相同,别拿自己跟班上的其他同学比较。有些人天生在舞蹈方面比别人学得快。不清楚的舞步要及时问。尽自己最大的努力、面带微笑、好好享受学习的过程。
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最早在现代舞中创造 收缩一放松 技巧的是本世纪三大艺术巨匠之一的玛莎•格莱姆,她依靠着个人的努力,创造了这套改变舞蹈性质的,独立于芭蕾程式语言之外的颇具生命意识的现代舞体系,也成为当今世界广为流传,下面是百文网小编为您整理的简单女生现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
软度练习
跨部练习:孩子在休闲之余,可以放一首动感的音乐,跟着节奏跑跑跳跳,在练习软开度之前,一定要充份的热身,这样,练习的时候才不会轻易的受伤!
首先找家里的一处空处(床上、地板都可以),双脚打开脚尖都朝外,脚掌紧贴墙脚线,膝盖向两边打开到最大限度,脚打开之后,注意大腿和小腿呈90度,整条胯打开呈180度,然后在腿保持不动的情况下,身体贴向地面,尽量的塌腰,胸口贴地面,注意身体不能向前爬哦,保持这个动作深呼吸放松,慢慢的胯跟就会打开了!坚持住!
压腿、压腰练习
压腿:要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。
前腿:背要直立,以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。
舞蹈练习
在家里自己练习的话,最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟,一定要是比较简单的动作,个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后,可以选择一些简单的舞蹈,有镜子的话是最好练习的,如果没有镜子可以学习一阶段之后,拿手机录像,看看自己和视频里面的区别在哪里。
技术技巧练习
家里面自己练习的简单的技术技巧,我推荐先练习这两个:倒立、侧手翻。
练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持.
练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手.
刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找 到平衡点以后在练习直倒.
练习完倒立之后,可以尝试练习前桥!
注意事项
自己在家里练习的时候,一定要注意以下几点:
1、充分热身再进行软度训练。
2、保证自己所要压得支撑物的稳定性,以免意外损伤。
3、技术技巧的初步练习,必须要在有软垫、空阔的地方进行训练。
4、组合学习,切记过快,循序渐进,掌握要领。
5、多听音乐,找到乐感。
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舞蹈是人类最自然、最原始的生命形式的跳跃,是人类自身得以健康发展的最古老的艺术形式,它能够从内在的层面表现人类的审美情感,具有不容忽视的艺术魅力。下面是百文网小编为您整理的简单女生现代舞蹈的视频,希望对您有所帮助!
设定目标
很简单,只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。
摆正心态
师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力,乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务,并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。
集中精力
有的时候,当老师在讲述另一个方面的时候,学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生,应该跟着老师所选择的主题走,而后老师也会将新旧知识融会贯通。
虚心求教
如果学生不给老师展示判断力与能力的机会,那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说,他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方,告知老师怎么教自己。事实却是,只要老师尽力去教授学生,他们应该根据自己的理解来决定怎样教学,而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果,那么就应该换一个老师了。
勤加练习
在学习过程中,练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比,总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。优秀的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。
养成规律
由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性,从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容,而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。
课程种类
聪明的学生会参加不同种类的课程学习:单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。
舞者同伴
拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战,它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力,这是一个同伴所不能达到的。
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现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是百文网小编为您整理的简单男士舞蹈视频现代舞,希望对您有所帮助!
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的"动态"和"结构"。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
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如何学习基督教青年现代舞蹈?现代舞自20世纪初进入中国,至今有100多年历史,但由于建国以前复杂的社会环境和文化变革,导致现代舞在中国的发展不如西方国家那样具有持续性和连贯性。下面是百文网小编为您整理的基督教青年现代舞蹈视频,希望对您有所帮助!
葛兰姆技巧
玛莎•葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
韩福瑞技巧
杜丽丝•韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧
列斯特•何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文•艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。
放松技巧
发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。
自由形式
当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
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葛兰姆技巧
玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
韩福瑞技巧
杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧
列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。
放松技巧
发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
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自由形式
当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
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代舞是一种舞蹈流派,它具有很强的时代性和流行性。近年来,我国舞蹈界取得了令人瞩目的成就,现代舞舞蹈教育事业也随之得到了快速的发展和普及,下面是百文网小编为您整理的2017年最新现代舞蹈视频,希望对您有所帮助!
现代舞的技术动作:现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的音乐特点:现代舞反对音乐的“独裁”,主张创作“自由自主的舞蹈”,他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。此外,他们把肢体的每一个部位都视为乐器,当全身活动时,就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此,在现代舞中,有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。
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现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。下面是百文网小编为大家整理的儿童独舞现代舞蹈视频,供大家参考!
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
西方现代舞反叛于古典芭蕾,却生于芭蕾,并革新求异,发展成为一门新的现代艺术。中国现代舞的发展不可照搬西方现代舞的发展模式。下面是百文网小编为大家整理的儿童流行现代舞蹈视频,供大家参考!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。