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协奏曲(concerto)一词源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比赛,协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思,那么,协奏曲有什么特点呢?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下协奏曲特点的相关内容吧!
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲(或和双重协奏曲)、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲、弦乐四重奏、木管四重奏、会五重奏音乐协奏曲(阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉于1969年创作)。单乐章的小协奏曲,乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成:第一乐章为奏鸣曲式的快板,第二乐章慢板,第三乐章快板。
第一乐章,一般为该协奏曲的本调性:比如G大调协奏曲,则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章,为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性:比如G大调协奏曲,第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章,一般会回归原调性,但在其中间会进行一个小三度的转调:海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章,由C大调转bE大调。
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部,先由管弦乐队演奏第一个呈示部,之后独奏乐器加入演奏,随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外,在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段,并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是隶书书法特点,希望你们喜欢。
隶书的艺术特征,通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。
1、厚重。表现为气势浑厚,茂密凝重,雄健壮美。东汉时的隶书石刻,或立于庙宇,或处在崖壁,形制高大,气势浑宏。字体比较大,结构茂密,点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引,而是全力铺毫,逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀,有书卷气,而是旷达雄浑,气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾,风流倜傥,而是关公,张飞那样的粗犷豪放,气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真,稚拙天趣,平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史,好多简牍石刻出自民间书手,有些为急就,因而,隶书虽然总体是方整的,静态的,但却平中有敧,静中有动,拙中有巧。仔细观察传统隶书,字形结体很少见横平竖直,方正匀称的。多是敧侧险绝,参差错落,疏密有致,随字造势,同字异形,自然天成。大众在欣赏这类书法时,与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差,感到生丑古怪,像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”,就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙,丑,支离,真率,本质是要自然大气,反对做作修饰,而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远,古典味浓,金石味重。因为隶书从篆书演变而来,所以在隶书结体中常带有篆书的造形,有的是用隶书的笔法写出篆书的结构,有的用篆书的笔意写出隶书的形态,似篆似隶,篆隶杂揉。有一种古典美。另外,我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌,一是有人工刻凿的痕迹,二是经过长期天然风化剥落,因而有的字形模糊,点画斑驳,线条毛涩,有一种朦胧美。
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隶书有着较高的艺术性一定的实用功能,学习起来比较容易上手,因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。下面小编带给大家的是隶书书法字体,希望你们喜欢。
隶书有着较高的艺术性一定的实用功能,学习起来比较容易上手,因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。近几年来,笔者对硬笔隶书用功较多,今不揣浅陋,将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下,以期和大家共同进步。
一、笔法特点
成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾,硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少,如不必刻意追求藏锋用笔,收笔亦无须回锋,具体略分为以下数种细述。
点画:隶书的点有多种,大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等,书写时多宜落笔重而收笔轻。
横画:隶书的横画一般有平横和磔横两种,横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入,平横一般较短较直,收笔较轻,长横收笔时要逐渐加力然后提起,同一字中横画多时可作些俯仰的变化。
竖画:隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋,只是须依字形,作品的布局作些轻微的向背变化即可。
撇画:隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重,多宜变换角度,然后向左下徐行,到收笔处渐渐下按,最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。
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隶书是在篆书基础上发展起来的。然而,隶书的结体较之篆书又是一场新的革命。隶书书法有什么特点呢?下面小编带给大家的是隶书的书法特点,希望你们喜欢。
书法五种字体“篆隶楷行草”,哪样也不好整,今天说说隶书。隶书是在篆书基础上发展起来的。然而,隶书的结体较之篆书又是一场新的革命。它以点画代替线条,总体趋势为扁方,但也不乏正方、长方之字。下面我就说说隶书结构的一些特点。
1、横向扩张
隶书之所以成为扁方体,与其笔画横向伸展有很大关系。这不仅表现在独体字上,也表现在合体字上,或字中点画横向,或字部件横向。
2、头重脚轻
由于隶书主要突出横画,不突出上下的坚画,故字往往“头重脚轻”。
3、燕不双飞
波磔(波横、波捺、右斜钩)在隶书中—字之内,只允许有一个,前人谓之“燕不双飞”,在选择时一般以是否在字中处于主笔为妥。使用正确,会使字有一种动态的美感,这是书写隶书的一个原则。
4、惊鸿一“掠“
隶书中掠画(撇画)要根据字形确定长短、伸缩以及斜度。但无论长掠、竖掠、横掠、弯掠……,一般收笔时均回锋收结,虽不出锋却掠得洒脱。
5、外散其形
隶书中点画组合表面看较为四散,但形散神聚。点画与点画、部件与部件,或相向、或相背、或相随、或相互吸纳、或相互承受。
6、拙中见巧
隶书中的有些字,在我们今天看来,结体是很笨拙的,但细细琢磨,就可看出这是古人打破常规结构,故意夸张某一部分,以达到拙中见巧的意境,使隶书独具风格。
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《春晓》是唐代诗人孟浩然的著名之作,关于春晓的隶书书法作品有很多。今天小编就与大家分享春晓隶书书法作品,仅供大家参考!
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,是古今传诵的名句。其实,在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象,由伸出墙外的一枝红杏,把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象,由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔,就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明,那盎然的春意,自是阻挡不住的,你看,它不是冲破了围墙屋壁,展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰:“诗犹文也,忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字,写来却曲屈通幽,回环波折。首句破题,写春睡的香甜;也流露着对朝阳明媚的喜爱;次句即景,写悦耳的春声,也交代了醒来的原因;三句转为写回忆,末句又回到眼前,由喜春翻为惜春。爱极而惜,惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化,都很富有情趣,能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近,自然天成,一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓,景真情真,就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水,晶莹透澈,灌注着诗人的生命,跳动着诗人的脉搏。读之,如饮醇醪,不觉自醉。诗人情与境会,觅得大自然的真趣,大自然的神髓。“文章本天成,妙手偶得之”,这是最自然的诗篇,是天籁。
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隶书是我国较为古老的书法字体,它有独特的艺术特色魅力,对我国书法的影响甚大。隶书碑帖的流传已经很多,他们各有特色,受到了许多人的喜爱。下面是百文网小编整理的历代经典的隶书碑帖作品图片。
秦始皇在“ 书同文”的过程
中,命令 李斯创立 小篆后,又采纳了 程邈整理的隶书。 汉朝的 许慎 [2] 在《说文解字》记录了这段 赢政统一文字后,汉朝复兴和发掘传统文字的历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趣约易,而古文由此绝矣”。“孝宣皇帝时,召通《 仓颉》读者, 张敞从受之。凉州刺史 杜业,沛人爰礼,讲学大夫 秦近,亦能言之。孝平皇帝时,征礼等百余人,令说文字未央廷中,以礼为小 学元士。黄门侍郎 扬雄,采以作《训纂篇》。凡《 仓颉》以下十四篇,凡五千三百四十字,群书所载,略存之矣……郡国亦往往于山川得鼎彝,其铭即前代之古文, 皆自相似。虽叵复见远流,其详可得略说也……盖文字者…前人所以垂后,后人所以识古。故曰:本立而道生。知天下之至赜而不可乱也”。但是也有人认为,作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。例如郭沫若用「秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书」来评价其重要性(《奴隶制时代·古代文字之辩证的发展》)。
隶书也叫“ 隶字”、“ 古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把 小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“ 秦隶”(也叫“ 古隶”)和“ 汉隶”(也叫“ 今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“ 蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶 唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的 书法艺术进入了一个新的境界,是 汉字演变史上的一个转折点,奠定了 楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺、点等画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具 艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦末 程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。“隶人”不是囚犯,而指“ 胥吏”,即掌管文书的小官吏,所以在古代隶书被叫做“佐书”。 书体同时派生出 草书、 楷书、 行书各书体,为艺术奠定基础。
隶书基本是由 篆书演化来的,主要将篆书 圆转的笔划改为方折,因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划,所以隶书的书写速度更快。
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书法在我国有着重要的历史地位,它是我们传统文化的传承。汉代隶书是我国古老的一种书法艺术字体。那么,汉代隶书有什么特点呢?以下是由百文网小编为大家整理的汉代隶书的特点,希望能帮到你。
隶书者,篆之捷也。
这是西晋·卫恒《四体书势》对隶书本体及其产生背景的经典叙述。事实上,篆之捷是指在 春秋战国时期的篆书字体体系中发生结构和书写性变化( 隶变),并经漫长的“隶变”过程而形成的一种新的相对独立的字体。也就是说,隶书是通过“隶变”从篆书字体中脱胎产生的。
隶变在 中国书法史上是一次重大的书法文化事件。发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。“隶变主要表现在两个方面:一是字形结构的变化,既是对正体篆书字形结构的改造,这种改造的主要方向是简化;二是书写方式的变化,既是改变原有正体篆书的书写方式,这种改变的主要目的是简捷流便”。字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。在这里,字形结构的简化和书写方式的简捷流便,不光为了书写速度的提高,同时因其 蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹,才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。
就书法而言,隶变完成了以下篆隶转换:
1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现;
2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔,曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。 隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立,使汉字由古文字体系向今文字体系转换;同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。
另一方面,作为人的规范意识,又必须对这种新的字体和书体加以规范。于是,就有了汉末高度规范的八分书出现。所以我们说,所谓的隶变过程,就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。而作为书法,隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。
解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的,这有助于我们对隶书本体的深层认知。通常,我们是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是,通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此,我们要将四百多年的隶变过程置放在 秦汉文化背景中去解读,探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样,我们才算了解了一些隶书的传统。
在两汉,隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征,同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面,隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场,进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了我们所说的 章草和 今草;另一方面,则表现出对隶书原本书写形态的规范建构,而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。因为文字的形式秩序的稳定与否,直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此,随着西、东汉王权的相继确立,对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段,有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向,使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入,最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势,也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。
然而,当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强,也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为:一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性,反而增加书写的难度,失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看,已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。我们从、《 乙瑛碑》、《 礼器碑》《 华山碑》、《 曹全碑》、《 张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征,那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴,而开始具有雅化、和文人化的艺术特征,是汉代文人那种浪漫、潇洒的 艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征,却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础,因而也就不应该属于原本意义上的隶书。事实上,隶书表现在刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势,它的实质是八分书对篆之捷原本隶书实施规范和审美改造的双重结果。《熹平石经》以其高度规范的形式秩序、以及构造的共同原则和形体的共同特点,体现出八分书最大程度的稳定性品格。如果从文字学角度讲,八分书应该成为一种新的、相对独立的字体的。所以我们说,隶书从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势并不完全是隶书走向成熟的标志,它更多的是孕育着一种新的字体的产生。八分书由于自身的本质特性和使用立场,脱离篆之捷原本隶书书写主流向更加规范的方向发展也就成为必然。《 熹平石经》的书体特征和内容也佐证了八分书作为东汉规范字体的使用局限性。
所以我们说,隶书独立品格和美学特征的形成,不是东汉的高度规范和成熟,而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中,有着实在太多的书法文本需要我们加以解读和认知。《 张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大,《 曹全碑》典雅华美、俊秀温润,使我们看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑,体现着文人回归大自然书写的开放情怀,加上民间工匠的契刻,又为《石门颂》置入了民间的质朴意味,铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意,又有人文情怀流露的独特 艺术魅力,显示出《 石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象,成为历代书家关注和借鉴的经典范本。
然而,东汉刻石所表现出的典雅、华美、庄重、整饬只是一种完整的、华丽的美。如果没有原始隶书的质朴和简淡元素灌注其中,那么这种美又是虚伪的、造作的、没有感情的。如果东汉刻石典雅、华美、庄重、整饬的基础上置入隶书原本的奔放、流畅、阔大的审美气象,那么书法就会有一种大自然的淳朴和广阔气象。而这种美才是更接近生命本真的美。因为隶变过程中的很多随意性书写看似很 朴拙、很简淡、很平凡,而实际上却蕴涵着无穷的 美学价值,是人的生命系统中的真实流露。
认识是继承的前提。所以,发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。同时,它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。
我们没必要谈所谓的创新,深入的认识隶书传统更有现实意义。只要我们认识并理解了一些隶书的传统,并完成隶书的传统和现代的纽带式连接,那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态,所谓的现代,就是隶书的现代审美意识和文化精神。古典——现代具有全息重演的内容,但还不完全是 周俊杰先生所倡导的新古典主义。因此,我所说的古典和现代,具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。它可能是反传统的,因为我们是站在时代立场审视传统。它也可能是继承传统的,因为传统在影响着我们。
变体隶书,又叫隶变体。是当代书法流行的隶书风格,是针对传统隶书而言的书写注重变化,注重个性的书写方式。笔画不重规范,强调即兴创作。 但隶书大家范笑歌认为变体隶书要变得美才是目的,而不是越变越丑。如果大家都追求写变体隶书,那变体隶书也会出现程式化。他认为有的变体隶书只追求大感觉和大效果,在单个字和单个笔画上无法经得起推敲。往往是用大气势掩盖基本功的不足。
除了发展之外,隶书曾对魏碑楷书产生过影响,此以《张猛龙碑》为例,字上还有一些隶书精神。唐欧阳询亦受影响。颜真卿《多宝塔》也有隶书精神并逐渐被人继承。
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隶书相传为秦未 程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,字形优美,扁而较宽。官吏,所以在古代,隶书被叫做“ 佐书” 。
按语:汉隶是我国两汉书法艺术的象征。大致风格有:
工稳端庄类,如《 西岳华山庙碑》、《 礼器碑》、《 史晨碑》、《 乙瑛碑》、《 韩仁铭》、《 熹平石经残石》;
方劲古朴类,如《 张迁碑》、《鲜于磺碑》、《 西狭颂》、《 校官碑》;
秀丽飘逸类,如《 曹全碑》、《 孔宙碑》、《 刘熊碑》、《赵宽碑》;
宽博厚重类,如《 衡方碑》、《 鲁峻碑》、《 封龙山颂》;
雄放态肆类,如《 石门颂》、《 杨淮表记》、《 夏承碑》;
古拙雄浑类,如《郁君开通褒料道刻石》、《装岑纪功碑》、《郁阁颂》。
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此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。在某种程度上可以说,从《多宝塔碑》开始,颜真卿逐渐走上了其独创一家的探索之路。此碑用笔笔笔藏锋、笔笔回锋,结构疏密匀称,风格严谨庄重。书写恭谨诚恳,直接二王、欧、虞、褚遗风,而又有与唐人写经有明显的相似之处,说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时,也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密,字行间有乌丝栏界格,点画圆整,端庄秀丽,一撇一捺显得静中有动,飘然欲仙。整体看来,浑厚丰满、端庄缜密,字体刚健笃实,外形丰满而内寓故其。
隶书是我国书法字体中的一种风格,在我国有许多隶书碑帖作品,得到许多人的欣赏与喜爱,它对我国书法的影响甚大。下面是百文网小编整理的隶书优秀的碑帖作品高清图片。
隶书相传为秦未 程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,字形优美,扁而较宽。官吏,所以在古代,隶书被叫做“ 佐书” 。
按语:汉隶是我国两汉书法艺术的象征。大致风格有:
工稳端庄类,如《 西岳华山庙碑》、《 礼器碑》、《 史晨碑》、《 乙瑛碑》、《 韩仁铭》、《 熹平石经残石》;
方劲古朴类,如《 张迁碑》、《鲜于磺碑》、《 西狭颂》、《 校官碑》;
秀丽飘逸类,如《 曹全碑》、《 孔宙碑》、《 刘熊碑》、《赵宽碑》;
宽博厚重类,如《 衡方碑》、《 鲁峻碑》、《 封龙山颂》;
雄放态肆类,如《 石门颂》、《 杨淮表记》、《 夏承碑》;
古拙雄浑类,如《郁君开通褒料道刻石》、《装岑纪功碑》、《郁阁颂》。
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瓷器是中华民族传统文化的一个重要组成部分,所以很多的人都想要收藏瓷器。下面为您精心推荐了瓷器收藏的特点,希望对您有所帮助。
青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷可以说是中国的代名词,从古代就被世人熟知,是收藏中的极品。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,距今已有600多年的历史,是最具北京特色的传统被称为国宝“京”粹,2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。在瓷器收藏中很多人都把它用来走亲访友的收藏礼品。
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。因为粉彩瓷有“东方艺术明珠”的美称,在收藏家眼中不可缺少的收藏。
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百般寻觅第五套人民币豹子号每套共收录60张票券,每种面值的前5位相同,俗称:“首5同号钞”。这为第五套人民币豹子号今后能迈进钱币收藏领域三星级的门槛奠定了基础,也是很多收藏家鉴定票券是否有收藏价值的首要条件。
十全十美第五套人民币豹子号在票券的组合上每种面值十枚,除了“首5同号钞”外同一种面值的后三位是3同号,这在原有的基础上又把机遇缩小了1000倍,这种首尾同号的票券又名为“首尾双重号”,可谓是十全十美。万里挑一《伟人钞王》第五套人民币豹子号所集的每一张票都是从90000000张第五套人民币中选1张特殊号,精心组合而成的。
千载难逢第五套人民币于50周年国庆开始发行。历经十年,在60周年国庆来临之际第五套人民币豹子号鉴证了它在历史长河里的第一个10年,也为后人回首它诞生时所赋有的光华荣耀埋下收藏伏笔。
独一无二第五套人民币豹子号除了以上说的亮点,细细品味还会发现一个让您无法不珍藏它的理由,那就是每一张票除本身尾数3位同号外,每一种面值的尾数3位都是顺号。而且整套六种票券都是如此,收齐这等级的票券机率又缩小了100倍,专家称之为“豹子号”“顺子号”,是第五套人民币之龙脉。
中药材的栽培,既有和农作物、果树、蔬菜栽培一致的方面,也有别于这些植物栽培的一面。下面是百文网小编为你整理的中药材种植特点,希望对您有用。
一、注意认准用量大的品种则收入无风险。用量大的药材在一般处方中大多都会用到,如白术、白芍、党参、柴胡、桔梗、防风、远志、黄芩、半夏、附子等品种。有时这些品种的价格虽然不算太高,但其销路一直很好,一般不会积压。慎种稀、奇、贵品种。
二、注意西洋参、天麻、西红花、罗汉果、咖啡豆等品种,价格虽然昂贵,但对气候、土质要求较严。古人云:“橘生淮南为橘,生于淮北为枳。”比如冬虫夏草只能在海拔3500—5500米的高原山区生长;罗汉果只能在广西凉爽多雾的永福县山区生长;咖啡豆属于热带植物,我国仅云南、广西等省的部分地区可以种植,而且生长五年以上才能结子。花高价购进此类种子,辛辛苦苦种植,其结果好坏却难以预料。
三、注意掌握发展周期性种植易成功。中药材与其他农产品类似,库存量少价格就高,价格涨高又促使种植面积增加,导致产大于销,因而价格又会很快下降。根据历年经验,每个品种的价格变化约每5年一周期。俗话说 “药没千日滞,也没千日快”,若善于分析,掌握其周期性,抓浪头赶高峰,方能取得很好的收益。
四、注意正确分析广告,购种莫贪便宜。一些不法种子经营者,广告言词违背科学规律,夸大亩产量,虚报市场价,利用别名使部分药农如坠雾中,如党参的别名是中灵草,用别名使人误认为这是贵重药材,所以任意标价,使人上当受骗。所以,药农购种时一定要慎重,对售种者“包回收”之类的话不可轻信。
五、注意科学总结种植规律。许多中药材是野生野长的,现在需求量大了便引种进行家种。由于其自然规律很难掌握,所以可先在旱岭地少量寄播或在豆、谷、花生等作物中套种。要注意观察,待摸准其生长规律、掌握种植技术后再进行大面积扩种。
六、捕捉信息,掌握销售最佳时机。根据自己的种植情况及时与本地各医院、药店联系或与供种单位联系,及早采收交货。俗话说“货多招得远客来”。如果是大面积种植,持久发展下去就能引得客商上门求货。只要把握准销售时机,绝对不会造成积压。
据了解,隶书,汉字的一种字体,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究"蚕头燕尾"、"一波三折"。以下是小编整理的隶书书法的点画写法,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法,就是认真刻苦地解读、体会,而不是浮光掠影。少看当代人的作品,看当代人的作品要看出其缺点和不足。
恰当把握主体的创作状态。"书写性"其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复,会形成惯性。由生到熟,要避熟趋生。
正确对待风格问题。风格是自然生成的,不能一概而论。风格面貌不强,不必耿耿于怀;已经形成风格面貌的,也不必沾沾自喜或故意回避。
双瓣茉莉是中国大面积栽培的主要品种。植株高1-1.5米,为直立丛生灌木,多分枝,茎枝较粗硬,茎基部表皮有灰褐色皱纹。幼茎绿色,健壮枝条有棱和短茸毛。这次小编给大家整理了茉莉花的样子和形状特点,供大家阅读参考。
1、茉莉花的形态特征:常绿小灌木或藤本状灌木,枝条细长,略呈藤本状,高可达1米。小枝有棱角,有时有毛。单叶对生,光亮,宽卵形或椭圆形,叶脉明显,叶面微皱,叶柄短而向上弯曲,有短柔毛。初夏由叶腋抽出新梢,聚伞花序,顶生或腋生,有花3-9朵(通常三朵花,有时多),花冠白色,极芳香,花期6-10月,由初夏至晚秋开花不绝。
2、茉莉花的生长习性:性喜温暖湿润,在通风良好、半阴环境生长最好。土壤以含有大量腐殖质的微酸性砂质壤土为最适合。畏寒、畏旱,不耐霜冻、湿涝和碱土。冬季气温低于3℃时,枝叶易遭受冻害,如持续时间长就会死亡。
茉莉花花冠裂片(花瓣)小而厚,且特别多,一般16-21片,基部成覆瓦状联合排列成3-4层,开放时层次分明。这次小编给大家整理了茉莉花的特点是什么,供大家阅读参考。
白色茉莉花语:亲切、喜爱感官感受紫茉莉的花语:猜忌、成熟美、胆小、臆测。茉莉花爱情爱情之花,代表纯洁真挚的爱,没有假的成分,花以表达坚贞爱情。茉莉花友谊之花,在人们中间传递。把茉莉花环套在客人颈上使之垂到胸前,表示尊敬与友好,成为一种热情好客的礼节。
不同朵数的茉莉有不同的意义:一朵表示忠贞与尊敬。两朵表示清纯,贞洁,质朴,玲珑。三朵表示迷人。四朵表示你是我的生命。