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学钢琴最基本的基础知识就是要学会看钢琴谱,但是许多新手还是不会看谱。今天小编就给大家介绍钢琴基础知识看谱方法,希望对大家有帮助!
1.眼先手后
俗话说“眼明手快”——眼睛一定要亮,眼睛走在前面手才能够快得起来——看谱的时候,眼睛永远要看下一个小节,我总是说眼睛是将来时,手是现在时——手稳 稳地跟在眼睛后面,慢慢养成一前一后两条平行线并行的阅读习惯。就像大量阅读是我们提高阅读速度的基础一样,而有了量之后就很容易上升成质的飞跃。这听起 来难,而实际上生活中我们就是这么做的!当我们看书读报的时候,老师常常这样教我们,尤其是朗诵的时候要是碰上了跳到下一行的转折点,眼睛更加是要先到下 一行,等着后面正在念的嘴巴,这样才不会每隔一行停顿一下。
2.键盘盲“打”
不要来来回回地在谱子和键盘上检查对锴,一会看谱一会看手,这种来回检查的习惯其实很不好,不仅不能够提高看谱准确度,弹奏速度也会受影响。逼着自己记住 键盘音的位置,从简单的没有大跳的曲子开始训练自己对键盘的控制能力,要么只看谱不看手,要么只看手不看谱,很快我们就会像在电脑上盲打般的在钢琴键盘上 驰骋了。
3.小错不要停
既然是追求快速识谱,就一定要在速度上做文章,养成一气呵成的好习惯,不要让自己容忍停停错错。一边弹一边犹豫还停下来检查错音的话,识谱速度就会很慢,思维就会停顿,这不是我们要训练的目的,所以小错不要停。
4.眼快手慢
我们的眼睛是有记忆功能的,尽量让眼睛看谱的速度快一些,不要害怕手跟不上;当手弹奏的时候,动作小一些,贴着键盘慢一点儿弹,稳稳的一步一个脚印地练习。手眼的这种时间差其实是很宝贵的,手可以在下键的时候稍微喘口气,这样正确率会比较高。
5.细致观察
不仅要在第一时间留意到音符和节拍,还要注意渐强、减弱、渐慢、重音记号等,也就是尽可能地把谱面上标记的所有细节都熟记于心,等到下手弹奏的时候,才不会丢三落四。
6.背奏优先
还没有弹奏之前,养成一个习惯:先用眼睛扫一遍,在浏览的过程中就开始背奏,能记下多少就背多少。当开始在键盘上弹奏的时候,你背奏的本事越大你识谱弹奏的速度也就越快。
7.留心变化音
不要放过任何一个附点或者临时升降号,提前准备好就不会出现多一拍少一拍的情况,对于一些临时升降号,要提早做出上下黑键的动作,就不会出现临时冲上去、再匆匆掉下来的黑键手指动作了。
8.忽略装饰音
装饰音说是不占时值,但是装饰音在乐谱上存在着,有的时候还不止一个音符的齐刷刷站一堆,这样一个个弹出来经常会让识谱者把本来好好的节拍搞乱了,所以建议识新谱的时候可先忽略。
建议“多看谱”,弹这一个音(小节)时,眼睛就看到下一个音(小节)或后面的其他音;选择一些相对短小简单的曲目让孩子练习(可从2~4个小节开始)等等。这样孩子的识谱能力便能一点一点地在练习中提高了。
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五线谱是学习钢琴乐理中的一项,也是很多新手所不了解的。下面就让小编来告诉你钢琴五线谱看法,欢迎大家阅读!
在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。
音程中的两个音,各自都有自己的名称,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。
曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系,叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。
谱例1:
曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2:
和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。
谱例3:
和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注:二度音是不能对齐的,也对不齐,只能错开写,但是应该低音在左边,高音在右边。)
音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说:从G到下面的B,或者是从E平行到E,等等。
度数 在我们日常生活当中,有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸,重量单位有斤、两等等。
音程同样也有一个度量单位,这就是“度”,也叫做“度数”。
其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。
五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上,或者同在一个间里的时候,这两个音的音程关系叫做“一度”,或者叫做:“同度”。
如果两个音,一个在线上,另一个音在紧挨这个音的间里,那末这两个音之间的音程关系叫做:“二度”。
如果两个音都在线上,而且是最近的两条线上,或者是两个音同样在两条最近的间里,这两个音之间的音程关系就叫做:“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。
现在很多弹钢琴的孩子都依赖谱子,其中大多都是五线谱,却经常会记不住谱子。下面就让小编来告诉你钢琴五线谱背法,欢迎大家阅读!
背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.
要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确
正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….
五线谱演奏慢慢成为学习钢琴的基本要求,但是很多人的记忆力可能不是很好,对于记谱不是很在行。下面就让小编来告诉你钢琴五线谱记法,欢迎大家阅读!
认识线条和空格。当您在看乐谱,您会看到五行线条与他们之间的四行空格。这些统称为五线谱。线条和空格都被用作音符的位置,并且音符在哪里决定这些音符的音高。哪条线或空间的音高是由谱号确定的,下面来讨论。
线条和空格也可以在常规的五行线条上下方根据需要,以短线标注音符。
认识谱号。谱号有不同的形状,位于一个谱表的最开始,它告诉您哪一线条或空格是什么音高。它们通常是可识别的,因为他们大,通盖所有五行线条。尽管有几种谱号,您只需要知道两种来阅读钢琴乐谱:
您通常会看到与乐谱相关的高音谱号或G谱号是谱号或符号,所以它应该看起来很熟悉。它看起来有点近似“和”的符号(或“&”符号)。五行线条从下到上,表示以下音高:E,G,B,D和F;四行空格从下到上,表示以下音高:F, A, C和E。
低音谱号或F -谱号看上去有点像一个翻转的C,圆弧后面有两个点。五行线条从下到上,表示以下音高:G,B,D, F和A;四行空格从下到上,表示以下音高: A, C, E和G。
认识调号。调号会告诉您哪几个音符变音了。全音高或正常音高都标有字母( ABCDEFG ),但在一些音符之间也有以#(升调号)或b(降调号)表示的半步。升调号和降调号位于五线谱起始位置表示调号,和它们所在的线条或空格表示落在此线条或空格的任何音符是此升调或降调。
超升调和超降调可以随时放入音乐中并放将在他们变调的音符旁边。
升调表示音高上升,降调表示音高下降。
一个音符的升调与下一个高音符的降调是一样的。
升调和降调在钢琴上是黑键。这将在下面讨论。
认识拍号。拍号在五线谱起始位置有两个数字表示,告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示),而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。
认识小节。当您看五线谱时,您会看到一些垂直线偶尔画过五线谱的水平线。这些线之间的空间被称为小节。把小节设想为音乐的句子,而垂直线为该句子末尾的句号(尽管这并不意味着您应该在开始下一小节前稍作停顿)。小节有助于分解音乐和协调拍子,告诉您一个音符是几拍。
钢琴乐谱为五线乐谱,不少的人表示不会看左手五线谱。接下来,小编为大家介绍钢琴左手五线谱,希望对大家会有用!
白键与黑键在钢琴上有多少,是随着钢琴的音域范围与琴弦的音名而确定的。通常家庭用的88组琴弦标准钢琴,共有88个键杆,这些键杆按照12个键为一组的分法,共七又四分之一组。每一组里有7个白键和5个黑键。
白键与黑键的一些重要尺寸,已经形成了国际通用规格或是区域性国家标准。我国钢琴标准规定:88键钢琴总体宽度为1215~1235毫米;无锡龙韵琴行 白键前段长度为50~52毫米,黑键(键杆上的构件)长94~96毫米;黑键(上部)表面宽度为9.5~10毫米,前端高度距白键表面为11.5~12毫米。
白键的前段粘贴着白色的薄片----白键贴面,黑键的前段粘贴着黑色的隆起构件------黑键贴木(通常称为黑键)。白键与黑键的前段为琴键的外露部分,在钢琴标准里对琴键的尺寸要求,都是为琴键的外露部分而规定的。对于白键和黑键的后段尺寸,没有明确的规定,这是由于后段尺寸要根据前段相关尺寸与琴弦分档距离的相互找应付而确定。鉴于不同的钢琴的琴弦分档距离不尽一样,所以白键、黑键的后段尺寸也不能统一。
学习钢琴是具有挑战性的, 入门需要讲究方法的,科学掌握钢琴必备基础知识,快速入门。下面小编为大家介绍一些方法。
拍号在五线谱起始位置有两个数字表示,告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示),而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。
钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些?下面是百文网小编为你整理有关于的钢琴五线谱乐理的相关知识,希望能对你有用!
钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。
钢琴五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
拍号
在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
谱号在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;
另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
附点
附点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。
如果一个音符的右边带有一个附点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;
如果是带有两个附点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。
例如:同样,附点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号延长号
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
延音线
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种。
1.升记号(#)
表示将基本音级的音高升高半音;
2.降记号(b)
表示将基本音级的音高降低半音;
3.重升记号(※)
表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
4.重降记号(bb)
表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5.还原记号
表示把已经升高或降低的音还原。
学习钢琴就是要从最基础的五线谱开始学习,那么你知道钢琴五线谱乐理的知识有哪些?下面是百文网!让小编我来给大家整理这一些相关知识,希望能对你们有用!
①音的高低②音的强弱③音的长短④音色
⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
⑶那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
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许多不会识五线谱或简谱的人说:“我不懂乐理”。其实,这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理,但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分,一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显,识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元,音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等,内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子,并不是研究乐理,所以说;“并不是什么了不起的难事。
一、谈谈五线谱与简谱
有些人认为;“五线谱比简谱难学难认”,实际上并不见得。要我说;五线谱首先比简谱科学。如五线谱无论用固定调读谱法,还是首调读谱法,都能够直接看出这个音的具体音高位置。也就是说;在五线谱的那条线或那一间里的音符,永远与音符在键盘上的固定位置相对应。这个特点,对学习演奏键盘乐器来说非常方便,看到音符符头写在那个音位,就去按键盘上那个键子就行了。但是,作为中老年学习键盘乐器来说,会带来一个使人困惑的问题;除了C大调a小调的音符与脑子里的旋律能对应起来之外,其它调的歌曲,谱子上写的(dao、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符,与耳朵听到的声音感觉不一致。如;演奏F调的乐曲,谱子看着是fa,耳朵听着是dao。于是,眼睛与耳朵就开始打架。因此,需要强化fa的固定音高概念,削弱dao的调式音高概念。
这种情况,对没有进行过专业音乐训练的成年人来说非常普遍,必须想方设法使两种概念少打架或不打架。因此,对单纯训练键盘乐器操作技术来讲;强化固定音高读谱演奏,暂时隐藏调式音高听觉,对迅速提高技术能力大有好处。
简谱属于首调记谱法,dao(大调主音)、La(小调主音)随调高而变,其它音也随之而变。这样一来,dao、rai、mi、fa、sao、la、xi就会随着dao、或La到处跑,调越多越难办。这就是学习键盘演奏最好先用五线谱固定调读谱的理由。
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音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:
二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
全音符:空心符头,没有符干、符尾;
二分音符:空心符头加符干;
四分音符:实心符头加符干;
八分音符:实心符头加符干和一条符尾;
十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;
三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。
学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识,那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的,下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。
2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
调性:调式所具有的特性。
3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。
5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。
6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。
8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角
9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。
10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。
11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
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五线谱是学习钢琴乐理中最难的一项,也是必要的一项,那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
自然音程
纯音程包括:纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。
大音程包括:大二度、大三度、大六度、大七度。
小音程包括:小二度、小三度、小六度、小七度。
增四度、减五度也叫“自然音程”。
变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。
大小音程是可以互相转换的。举一个例子:大六度音程,如果把把冠音降低半个音,或者将根音升高半个音,那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出,音程的度数是由两个音之间的距离来决定的,音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的,这就是变化音程。
协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳,而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听,有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程,听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。
下面我们先谈谈协和音程:协和音程一共有三种效果:
1 .极完全协和音程:纯一度、纯八度。
2. 完全协和音程:纯四度 、 纯五度。
3. 不完全协和协和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响效果各有不同: 极完全协和的音程,听起来是一个音,或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。完全协和音程,听起来是互相包容的,很舒服的感觉. (不完全协和音程,听起来有一点跳的感觉,虽然如此却还可以容忍,所以也算在协和音程之内)。
4. 不协和音程听起来就十分刺耳了,这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的,我们在音乐作品会常常听到它们。
单音程和复音程 单音程比较简单些,它是指在一个八度之内的音程,叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。
单音程的称呼比较容易一些,是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。
复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。
用“加七”的办法算是这样的:把现有的度数加上七度,然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)
用“减七”的办法算是这样的:减去八度但是要称为“隔八度的多少度。
音程的转位 音程的转位:就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音,下方音成为上方音。这就是音程的换位。
音程转位可以在一个八度之内,也可以超过一个八度。
音程的转位可以单独移动根音和冠音,也可以将根音和冠音同时移位。
谱例1:
音程转位以后出现的现象:
音程通过转位以后,除了改变它们之间的度数以外,还改变了它们之间的关系和种类。 1. 首先是大音程经过转位以后,都变成了小音程,而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表:
音程转位以后改变了度数,计算的方法如下:原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉,就是转位音程的度数。
还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九,也是可以的。
依次类推。(三) 音程转位以后不改变它们的性质,也就是说:协和音程经过转位仍然是协和音程,不协和音程还是不协和音程,不完全协和音程同样也是依旧。(四)音程经过转位以后,单音程变成了复音程,而复音程则变成了单音程。
看了钢琴乐理五线谱基础知识的人还看:
萨克斯是现在非常有名的乐器之一,那么你知道萨克斯的乐理知识吗?下面是百文网小编给大家带来的萨克斯乐理基础知识,欢迎阅读!
1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色
2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”
3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和
4. 音级:乐音体系中的各音(专指乐音)
5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列
6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位
7. 全音:一个全音等于两个半音
8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名
9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音
10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音
11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降
12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母
13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次
15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等
16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分
17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音
18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动
19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的
20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
21. 分音:构成复合音的各音
22. 音域:从低音到高音,音列的总范围
23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
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贝斯是世界上最为流行的乐器之一,深受人们喜爱,大家在学习贝斯之前,需要了解关于贝斯的相关知识,下面这些是小编为大家推荐的贝斯乐理基础知识。
和弦名称 组成音 记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。
乐理基础知识方面也是很必须掌握起来的,今天整理了几个最基本的乐理知识,把这些都掌握了,就可以再进一步深入学习了哦!
1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。
9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下:
意大利文释义每分钟拍数
largo广板46
lento慢板52
adagio柔板56
andante行板66
andantino小行板69
moderato中板88
allegretto小快板108
allegro快板132
presto急板184
11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。
波洛涅兹(英语:polonaise;波兰语:polonez,chodzony;意大利语:polacca),一种音乐体裁,又被译为波洛奈兹,波洛内兹或波兰舞曲,是一种3/4拍子,中等或偏慢速度的舞曲,源于波兰。
在肖邦之前,波洛涅兹和瑞典的波尔斯卡舞曲(polska)很相似,有很多十六分音符组成的节奏,两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期,巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过类似于波洛涅兹的舞曲,这时代的舞曲比较慢,节奏平稳。在肖邦的作品中,波洛涅兹变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波洛涅兹通常是三段体或者回旋曲式。
肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲(op.53)。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱,在钢琴技巧上,以高难度著称,考验弹琴者持久的臂力。
16世纪后半叶,最初是贵族们携其女伴,伴着音乐的一种有节奏的行进。1574年,波罗乃兹正式诞生于波兰国王--安茹的享利的王宫中,并在一种硬朗、尚武的气氛中茁壮成长。它成为一种政治舞蹈,还有人曾专门为它填词。关于“波罗乃兹舞曲”的起源有两种说法,一种说法是最早起源于武士凯旋的舞蹈,另一种说法最早产生于民间的家庭舞会。它大约每四分之三米一步,重音落在每小节的第二拍上,乐曲基本由二音部组成,有时也加入第三音部,所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气,但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。
对于波罗乃兹这种形式,李斯特的描述最为出色:“这种舞曲形式表达了古老波兰最高贵的传统情感。波罗乃兹具有最纯正、最真切的波兰民族特征,在长达几个世纪的形成过程中,它一方面巧妙地利用了王国地跨东西的政治、地理位置来发展自己,另一方面又从整个民族难以独特天性中汲取营养。波罗乃兹中的一切都能够清楚地把波兰与其他民族国家区分开来,在传统的波兰男人身上,坚毅果敢的侠骨总是与对爱人全身心的奉献柔情紧密结合。崇高的尊严感孕育了波兰民族骑士般的英雄主义,这种民族特性与勇气无疑对波罗乃兹舞曲的风格产生了巨大影响。肖邦的波罗乃兹是在这种舞曲形式发展过程中诞生的里程碑式的作品,它们是肖邦最美妙的创造,那活力四射的节奏能使最冷漠、沉寂的人像触了电一般激动。肖邦生得太迟,又过早地离开了祖国,致使自己的创造无法被吸收到波罗乃兹的原始特点中去,否则,人们必定会按他所设计的方式来跳波罗乃兹舞。尽管如此,肖邦还是以奇特的想像为这种古老的舞蹈形式注入了新的色彩。”
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。小编为大家整理的一些入门乐理,希望你们喜欢。
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
献给准备要参加乐理考试的友友们,以下是百文网小编分享的考试常见试题资料,赶紧快和小编来看看吧。
1、音乐中只使用乐音,不使用噪音(N)
2、在音的分组中,组别越高的音则越低(N)
3、音域是音区的一部分(N )
4、相邻的琴键永远构成半音(Y)
5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )
6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )
7、发音体全段振动所产生的音,叫泛音(N )
8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )
9、第二间是b,使用中音谱号(Y)
10、有多少种音符,就有多少种休止符(Y)
11、无论何种拍子,全小节休止都使用全休止符(Y)
12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )
13、7/8拍子是复拍子(N)
14、在乐曲中,先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )
15、连音符只可以由单纯音符构成(N)
16、音数为0的音程只有纯一度(N )
17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)
18、在大小调中,只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦,其他音级上建立
的三和弦都是不稳定的(Y)
19、同主音大小调是近关系调(N)
20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)
21、A大调的近关系调是f小调(N)
22、由五个正音向两端各取一律,可构成燕乐音阶(N)
23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)
24、所有的三和弦都是协和的,所有的七和弦都是不协和的(N)
25、在和弦中,根音与低音是同一概念(N)
26、不稳定音程也是不协和音程(N)
27、C宫调与C徵调是远关系调(N)
28、e角调与e羽调是近关系调(Y)
29、在乐音体系中,级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)
30、连音符是节奏划分的基本形式(N)
31、自然音程既可以在自然音级上构成,也可以在变化音级上构成(Y)
32、音程转位后其性质不变(Y)
33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)
34、在同主音大小调中,属七和弦是同一和弦(Y)
35、在民族调式中,宫音与主音是同一概念(N)
36、将乐音体系中的音,按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)
37、5/8拍是单拍子(N)
38、和弦转位后,根音还是根音(Y)
39、在自然小调中,有三个小三和弦(Y )
40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )
41、凡是自然音程,一定是协和音程(N )
42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )
43、等音调的调号数目一定是相同的(N)
44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)
45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )
46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)