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狂草是我国书法字体中的一种风格,这种字体是草书的一种。现如今,狂草的书法作品有非常高的艺术价值与特色风格,受到人们的喜爱与欣赏。下面是百文网小编整理的经典的狂草书法作品图片欣赏。
草书中最放纵的一种。笔势连绵回绕,字形变化繁多。相传创自汉张芝,至唐张旭、怀素始有流传。清冯班《钝吟书要》:“虽狂如旭素,咸臻神妙。古人醉时作狂草,细看无一失笔,平日工夫细也。”清高士奇《<藏真自序帖>跋》:“唐怀素书,奇纵变化,超迈前古。其自叙一卷,尤为生平狂草。”
草书是我国书法字体中的一种风格,它对我国书法的影响甚大。随着书法的不断发展,草书渐渐的被人们所接受,受到许多人的学习与临摹。下面是百文网小编整理的客厅精美的草书书法作品图片。
广义的草书
是指草写的 书体。它包括两种情况:一是,在文字不统一的远古时代,自然不会有统一规范的草书,那时出现的潦草的字,就属于广义的草书;二是在文字统一后,在应急的情况下,或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时,行笔快捷,笔画连带、省略,信手写的不规范的潦草的字,这种潦草的字很难用于交流,隔久了甚至连写字的人也难以识别,这种潦草的字就属于广义的草书。
草书
为了便捷书写,经过漫长的约定俗成的过程,尤其是在 篆书向隶书转化的时期,民间流行的草字的数量逐渐增多,写法逐渐统一,经过由量变到质变的过程,终于产生了具有法度的草书,那便是 章草,之后进一步发展成今草,狭意的草书就是指章草和 今草。
自章草起草法就基本形成了,约定俗成的草法既具有法度的规范性,又具有很大的灵活性,其基本内容包括以下三个方面:一是,草书是笔画省略,结构简便的书体。二是,草书是以点画作为基本符号来代替 偏旁和字的某个部分,是最具有符号化特征的书体。三是,草书的 笔划之间字与字之间相互连带呼应,是便于快捷书写和便于表达书者情感的 书体。
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草书是我国书法字体中的一种表现形式,它有非常高的文字艺术价值,对我国的字体发展有重要的历史作用。在我国,有许多著名的草书作品受到人们的广泛喜爱。下面是百文网小编整理的著名的草书书法作品图片。
汉末,章草进一步“草化”,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草,是章草去尽波挑而演变成的,今 草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇 变百出,称为“狂草”,亦名大草。
草书的条幅作品在书法的创作过程中的一种形式,它有独特的艺术特色与风格特点,对我国书法的发展有着重要的影响。下面是百文网小编整理的草书字体书法作品条幅图片。
引碑入草作为碑帖结合之高级形态, 其首要问题是结合什么?引什么、入什么?需要澄清的是,引碑入草并非是在草书作品里加些许碑体字,简单地将两种书体穿插在一起,而是要将两种书体彻底融为一体,包括从内在技法到外在精神的高度融合,创造出一种崭新的书体形式和一种新的草书风貌。
碑讲究朴厚雄强,字形方峻坚削、古拙劲正,而草书讲究流放姿纵。所以,在探索引碑入草道路上必须敢于和善于取舍,其取舍原则,就是取其最本质特色,同时舍弃其余的特色。引碑入草正是要将魏碑和草书在高级层面,并非是要将所有诸要、诸美都无一疏漏地保留下来。否则,引碑入草必将失去实现之可行性,妄图“众美”却丢掉“大美”。这是探索引碑入草的理论前提和实践基础。
引碑入草的开创性探索的意义,正在于 __敏的思维里有着明确的取舍原则和强烈的求变思路,即集中将碑的最本质笔法和雄强之风貌,从根本上植入草书特别是狂草实践之中,同时,他又敢于果断舍弃一些固有的技法原则和要求,结字高古,取法汉魏,用笔大胆,点画简省,结体奇异险峻,使他的草书书风兼具“流放姿纵”和“苍茫雄浑”的神韵。此外,他的每一幅草书作品都极力寻求变化和差异,这使得他的作品呈现“千篇多面”的特点,但整体上又能体现出凝重粗犷、雄奇厚拙的碑学意蕴。如果说在当代草书实践中, 林散之为飘逸之美,那 __敏则为苍茫之美,两者风格迥异、刚柔互补,凸显“ 南林北李”的双峰对弈。
引碑入草的实现,最终依赖技法的支撑。一在笔法上,将 魏碑之雄强、开阔笔法有机引入草书之中。魏碑的中锋绞转、万毫齐力与草书的外拓笔法不谋而和,在草书遒媚之中加以雄强之力,使狂草线条更显张力,可有效弥补大草用笔直白乏力的缺陷。二是在墨法上,将碑之用墨的生涩老辣以及饱墨法引入草书创作中,任意铺毫,万毫齐力,纵横使转。三是在结体和布局上,引碑入草注重“以势带形”、化线为点、疏密互补、结构天成,通过横向与纵向交替相映的字势变化,实现空间的随性摆布,提升全局的灵动和跳跃。更利于在流放姿纵的狂草中彰显出碑派的风骨与气势。
__敏 引碑入草作品的大气磅礴之势,得益于魏碑方笔和圆笔的浑然妙用。同时以狂草神韵境界为精神内核与之互通互融,亦方亦圆,方圆兼备,流畅中不失劲正之气。他将碑的墨法引到大草之中,厚涩之间现朴拙,酣畅之中出力道,形成浓枯对比更为强烈、线条点画更具张力、视觉感官更具冲击力的墨风特色。他注重“用笔贵约,约而能真”,在“化线为点”的探索中将“点”的运用推向极致,打破以传统点线互补为布局的固定模式。
任何一种书体和书风从开始萌芽到发展成熟,都需要历经岁月的多重砥砺和洗礼。 __敏作为引碑入草的开创者所进行的探索,为当代书法史留下了浓墨重彩的一页,值得书法理论界认真研究和借鉴。 启功先生更是对__敏先生的书法造诣大为赞赏,他说:“只有碑帖融合,才能突破前人藩篱。而__敏先生对引碑入草的探索,代表了中国书法的方向。”
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王羲之是我国著名的书法家之一,他创作的书法作品有非常高的艺术魅力与价值。现如今,王羲之的草书作品得到人们的欣赏与学习,对我国书法的发展有一定的促进作用。下面是百文网小编整理的王羲之经典的草书代表作品图片。
广义的草书
是指草写的 书体。它包括两种情况:一是,在文字不统一的远古时代,自然不会有统一规范的草书,那时出现的潦草的字,就属于广义的草书;二是在文字统一后,在应急的情况下,或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时,行笔快捷,笔画连带、省略,信手写的不规范的潦草的字,这种潦草的字很难用于交流,隔久了甚至连写字的人也难以识别,这种潦草的字就属于广义的草书。
草书
为了便捷书写,经过漫长的约定俗成的过程,尤其是在 篆书向隶书转化的时期,民间流行的草字的数量逐渐增多,写法逐渐统一,经过由量变到质变的过程,终于产生了具有法度的草书,那便是 章草,之后进一步发展成今草,狭意的草书就是指章草和 今草。
自章草起草法就基本形成了,约定俗成的草法既具有法度的规范性,又具有很大的灵活性,其基本内容包括以下三个方面:一是,草书是笔画省略,结构简便的书体。二是,草书是以点画作为基本符号来代替 偏旁和字的某个部分,是最具有符号化特征的书体。三是,草书的 笔划之间字与字之间相互连带呼应,是便于快捷书写和便于表达书者情感的 书体。
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王羲之是东晋时期著名的书法家之一,他创作的草书字体得到人们的欣赏与喜爱。现如今,草书的字帖受到人们大量的学习。下面是百文网小编整理的王羲之的草书字帖大图欣赏。
到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形,今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画 狼藉的又称大草或狂草。
十七帖是王羲之创作的草书代表作品,这部作品有非常高的艺术魅力。现如今,王羲之的十七帖作品得到人们大量的欣赏与喜爱。下面是百文网小编整理的王羲之十七帖草书书法图片。
张丞相喜欢书写草书(草体字),但是很不精通。同行们都讥笑他,他却不以为意。一天,他忽然得到佳句,赶忙索要笔墨奋笔疾书,字非常潦草,写了满纸。他当即让侄儿把诗句抄录下来。侄儿抄到笔画怪异的地方,感到迷惑不解,便停下笔来,拿着他所写的字询问张丞相念什么字。张丞相反复辨认了很久,也没认出来自己写的是什么字,于是就责骂侄儿说:“你怎么不早一点儿问我,以致我也忘了写的是什么。”
草书是我国书法字体中的一种风格,它对我国书法的发展有一定的影响。现如今,王羲之的草书作品有非常高的艺术特色与地位。下面是百文网小编整理的王羲之优秀的草书作品欣赏。
章草 笔划省变有章法可循,代表作如三国吴 皇象《 急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如晋代 王羲之《 初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代,以 张旭、 怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。 狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《 自叙帖》,都是现存的珍品。
草书是我国书法字体中的一种风格,它对我国书法的影响甚大。现如今,王羲之的草书作品有非常高的艺术特色与风格特点。下面是百文网小编整理的王羲之草书书法作品图片。
到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形,今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画 狼藉的又称大草或狂草。
草书即作为一种特定的字体。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草,而今草又分大草(也称狂草)和小草,在狂乱中觉得优美。下面是小编收集整理的草书书法练习技巧范文,欢迎借鉴参考。
在古代草书经典法帖中,停顿、顿挫和休止的类型化有很多,孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》,黄庭坚《诸上座帖》中都有这些类型,每一个书法家,他的停顿、顿挫和休止的方式不同,决定了他的风格展现的不同。
宋代的书法家吴说创造了一种书体,称为“游丝书”,他把草书线条的流畅和连绵,理解成把所有的线条接成一条连绵不断的线,也就是说:已经到了草书较为成熟的宋代,还是有人对草书的连绵产生误解,他以为把每一线条连在一起就是流畅和连绵。出于对这种对草书流畅和连绵的误解的思考,回过头来看我们今天对流畅度以及停顿、顿挫和休止的理解,应该会感受到我们的学习有着足够的意义,也就是说:如果是全部连绵的线条,其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的线条,只有善于处理停顿的线条,才会在感觉上表现出连绵的意境。连绵的过程会产生出连绵形态,但我们看书法除了看形态以外,还要看连绵的气势,连绵的气势才是草书所取的,而事实上,连绵不断的线条是没有气势的,只有在连绵线条中不断产生出各种各样的技法停顿,这种停顿才会产生连绵的气势。
这是一个矛盾的现象,越是有停顿,而且停顿的技术很高,连绵的感觉就越强;越是没有停顿,看似所有的线条都连在一起,反而没有气势连绵的感觉。
停顿、顿挫和休止给线条的流畅度增加了一个解释的角度,为此,对其进行类型分析显得非常重要,这个类型分析我们是以怀素《自叙帖》作为依据,分析的题目涉及停顿主题的五个方面:
01、起笔到收笔的停顿
每一根线条都有起笔和收笔,起笔的时候不停顿,但到收笔的时候有停顿,有一个持续推进的过程。字帖给我们的结果是:它有的时候是停顿,而有的时候看似停顿而并不是停顿。所以不能仅看表面,要悉心体会。
02、行笔过程中的突然停顿
它是一个停顿中的顿挫概念,比如说:以前,我们在写魏碑线条的时候,一根线条写到中间的时候,笔忽然停下来,或者改变方向,这是一种行笔过程中的停顿方式;在行笔过程的“顿挫”是一种停顿的方式,“顿挫”实际上有两个动作组成,“顿”是直接停顿,“挫”是在停顿的基础上继续前行。
03、连绵线条的骤然停顿
在怀素《自叙帖》中,有一些如急风骤雨般的连绵线条,但在线条中某一段会有一个停顿的现象,而且这个停顿出乎人的意料之外,也就是说:它在你的预期中是不会停止的,或者说它在这个地方没有理由停顿,但事实上出现了停顿的现象,我们称为“嘎然而止”。
04、线条转折过程中转向停顿
这种类型在唐楷中出现较多,也很典型,因为,唐楷在转向中线条的线形会发生明显的变化,线形的变化给我们对其停顿的判断有了一个明显的依据。但在草书中,线形的粗细变化可能不大,但停顿还是非常明显,这些现象在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化。
05、空间停顿和线条停顿的关系
空间停顿的概念是指字和字、部件和部件之间的停顿关系,而空间停顿也会通过线条的停顿表现出来,所以,这个关系落实在结构上,让我们对结构和线条的停顿有一个进一步的认识。
这五个停顿分类只是停顿概念中的基础,是一个及格线的分类。如果要达到一个高层次的分类就没有这么简单,我们以后还要总结出各种各样的停顿,就目前而言,我们先找出这五种基本的停顿类型作为我们训练的基础。
从怀素《自叙帖》中找出表现这五种停顿类型的例子,每一个类型要找两例以上,找出来以后对它进行重点的分析和解释。
01、起笔到收笔的停顿
02、行笔过程中的突然停顿
03、连绵线条的骤然停顿
04、线条转折过程中转向停顿
05、空间停顿和线条停顿的关系
书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,而在春节家家户户都会贴上一个“福”字来庆贺新年,而近几年支付宝扫“福”的活动也让福字书法备受关注。下面小编和大家一同欣赏福字草书书法,更多优秀的书法作品,希望你们喜欢。
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白:“余学草书三十余年。初以周越为师,故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙;于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹、乃觉少进,喜之所得,辄得用笔。”由黄此自道可知,其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见,不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王着临《兰亭》、《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王着;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”
无疑,山谷对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
《千字文》是流传千古的蒙学教科书,精思巧构,知识丰赡,音韵谐美,文采斐然,易于记诵,启迪和哺育了世世代代儿童少年,也是许多名人大家的起步教材。下面就是百文网小编给大家整理的草书千字文全文书法,希望大家喜欢。
草书千字文全文书法1
草书千字文全文书法2
草书千字文全文书法3
草书千字文全文书法4
草书千字文全文书法5
《千字文》原名为《次韵王羲之书千字》,是用来教授儿童基本汉字的一首长韵文。它是一篇由一千个不重复的汉字组成的文章。据说是南朝梁(502年─549年)的梁武帝为其公主练习书法,而委托周兴嗣(470年─521年)创作的。千字文作为儿童习字的啓蒙读物,和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”。
李倬《尚书故实》记载梁武帝命大臣殷铁石模次王羲之书碣碑石的字迹,又要求拓出互不重复的一千个字,以赐八王。殷铁石拓出后,此千余字互不联属,梁武帝又命令周兴嗣将这一千字编成有意义的句子,“卿有才思,为我韵之。”。周兴嗣竟一夜编成。
千字文是由“天地玄黄”到“焉哉乎也”,总共250个隔句押韵的四字短句构成,内容包含天文、地理、政治、经济、社会、历史、伦理,整篇文章一字都不重复。
宋朝侍其良器曾作《续千字文》。明朝徐青藤曾作《集千字文》。清朝吴省兰题有《恭庆皇上七旬万寿千字文》。太平天国亦有《御制千字诏》等,其《千字文》内容不同,但都以《千字文》为名。
王大禾,中国书法家协会会员,浙江省书协篆刻委员会委员,中国著名草书书法家。下面是百文网小编为你整理的王大禾草书书法,希望对你有用!
王大禾草书书法欣赏
宗白华曾在《美学散步》中深刻地分析道:“中国的画特别注意线,是一个线条的组织,中国的篆刻也像画,不重视立体性,而注重流动的线条中国戏的程式化,就是打破团块,把一整套行动,化为无数线条,再重新组织起来。”
的确,中国人对线条性质即线性的认识可谓深入肌髓,传统的雕塑、舞蹈、画像等均以线条去构建自己的艺术体系。这反映出人们的内在意识对外在物质的独特认识。
西方绘画及雕塑注重面与体积的概念,而中国的艺术则在线条的质感、力感与运用上独具一格,使之达到一种崇高的品位与境界。这是东西方艺术的显着差异,也是张大千借鉴敦煌充满浪漫色彩的线性国画而使世界为之震惊的妙理所在。
中国书法的线条在诸多以线为共性的艺术中尤为突出,可谓线中之线,精中之精,是一种画龙点睛似的艺术语言。它能更深刻、吏丰富、多韵律、多层次地表达书写主体的思维、审美、情感及思想意识,以达到“天人合一”、“道法自然”的精神境界。对此,孙过庭在《书谱》中有这样形象而精辟的论述:“观夫慧针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸳舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临然据搞之形。或重若崩云,或轻如蝉翼,导之则泉注,顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖,落落乎扰众星之列河汉。同自然之妙有,非力运之能成。”由此可见,书法的艺术媒介—线条的表现源泉即是自然。
梁启超也在《书法指异》中说:“线的美,在美术中为址高等,不靠旁物的陪衬,专靠本身的排列。在真美中,线最重要。”
草书是我国书法字体中的一种风格,它对我国书法的影响甚大。现如今,草书的字体对我国书法有一定的促进作用。这种字体风格非常有特色,对人们的艺术欣赏能力有一定提高。下面是百文网小编整理的草书字体毛笔书法作品高清图片。
广义的草书
是指草写的 书体。它包括两种情况:一是,在文字不统一的远古时代,自然不会有统一规范的草书,那时出现的潦草的字,就属于广义的草书;二是在文字统一后,在应急的情况下,或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时,行笔快捷,笔画连带、省略,信手写的不规范的潦草的字,这种潦草的字很难用于交流,隔久了甚至连写字的人也难以识别,这种潦草的字就属于广义的草书。
草书
为了便捷书写,经过漫长的约定俗成的过程,尤其是在 篆书向隶书转化的时期,民间流行的草字的数量逐渐增多,写法逐渐统一,经过由量变到质变的过程,终于产生了具有法度的草书,那便是 章草,之后进一步发展成今草,狭意的草书就是指章草和 今草。
自章草起草法就基本形成了,约定俗成的草法既具有法度的规范性,又具有很大的灵活性,其基本内容包括以下三个方面:一是,草书是笔画省略,结构简便的书体。二是,草书是以点画作为基本符号来代替 偏旁和字的某个部分,是最具有符号化特征的书体。三是,草书的 笔划之间字与字之间相互连带呼应,是便于快捷书写和便于表达书者情感的 书体。
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近常见 隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓 隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“ 破草”是现代书家中最常见的,如狂草书法家 杜浩平、 梅湘涵的书法作品,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些, 王铎法帖中取一些, 祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似。
行草有“ 草行”之说, 书体中带有许多楷法,即近于草书的 行书。笔法比较流动,清朝 刘熙载《书概》云:行书有“ 真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵 于真,“草行”近于草书而敛于草。唐朝 张怀瓘《书议》云:兼真者谓之“真行”,带草者谓之“行草”。故有此别论
草书是汉字的一种字体。它出现较早,从 汉代初期,书写 隶书时有时才“草率”地书写而形成的,由于汉章帝喜好草书,因此被称为“ 章草”,是一种隶书草书。章草字字独立,接近于行草,但对难写之字简化不多,书写不变。后来楷书出现,又演变成“今草”,即楷书草书,写字迅速,往往上下字连写,末笔与起笔相呼应,每个字一般也有简化的规律,但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把 王羲之、 王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用,代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚),往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用,为了方便,字的结构也有所变化。因此,不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《 标准草书》。
到唐朝时,草书成为一种 书法艺术,因此演变成为“狂草”,作为传递信息工具的功能已经减弱,成为一种 艺术作品,讲究间架、纸的黑白布置,是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在 狂草中,有“词联”符号,就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖 行书写,词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
日语中的 平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。
现代人学习草书一般以 今草为起点。普遍认同的草书写法有 于右任先生编著的 标准草书(有同名字帖)。但书法大家、北京大学教授 __敏不赞成于先生搞标准草书,依他之见,书法艺术有其自身的发展规律,应多彩多姿,不必强求划一。品读古今作品,也“最忌偏于一好而排斥众美”。
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是指草写的 书体。它包括两种情况:一是,在文字不统一的远古时代,自然不会有统一规范的草书,那时出现的潦草的字,就属于广义的草书;二是在文字统一后,在应急的情况下,或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时,行笔快捷,笔画连带、省略,信手写的不规范的潦草的字,这种潦草的字很难用于交流,隔久了甚至连写字的人也难以识别,这种潦草的字就属于广义的草书。
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章草 笔划省变有章法可循,代表作如三国吴 皇象《 急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如晋代 王羲之《 初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代,以 张旭、 怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。 狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《 自叙帖》,都是现存的珍品。
草书是我国书法字体中的一种风格,它有非常高的艺术特色。现如今,王羲之的草书作品受到许多人的喜爱与欣赏。下面是百文网小编整理的王羲之草书集字书法作品图片。
今草起于何时,又有汉末 张芝和东晋王羲之、 王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看,在汉末以八分书为 正体字的同时,已经出现近似 真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《 草书势》,对草书有“状似连珠,绝而不离”、“绝笔收势,馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙,临时从宜”的描述,可见汉末的草书笔势流畅,已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于 二王,是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。
王羲之的草书有自身独特的风格特色,它的书法字体非常的独特,受到了许多人的临摹与学习。下面是百文网小编整理的经典的王羲之草书书法作品图片。
根据草书的形式,又分为章草、小草和狂草三种类型。传承历史最悠久的草书是章草,它是在秦隶基础上不断演变而成的一种书体。以下是小编整理的草书书法基本技法,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
张旭 《古诗四帖》任何书体在使用中都有简便易写的要求,发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期,文字应用频繁,个人随手省简,异体字出现的速度加快,为了使文字更加利于应用,势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。"周宣王太史作籀书"、"李斯作小篆"、"程邈作隶书"以及蔡邕以八分书写熹平石经等,都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样,也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹,史籍中"屈原属草藁"、"董仲舒藁书未上",说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载,东汉北海敬王刘睦"善史书,当世以为楷则",刘睦死前,明帝派驿马"令作草书尺牍十首"。章帝时,齐相杜度善作习字的范本,章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来,草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到,西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期,有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。
《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年),许慎[1] 在《叙》里说"汉兴有草书",是以草书为一种书体之始。东汉末期,张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出,各成流派。当时赵壹有《非草书》之文,蔡邕有类似之议,以维护正体字的地位,这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代,草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草,以至奔放不羁、气势万千的狂草。
章草起于西汉,盛于东汉,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的,最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章,甚至说章帝创造草书的,都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义,符合早期草书略存八分笔意,字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。
今草起于何时,又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看,在汉末以八分书为正体字的同时,已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》,对草书有"状似连珠,绝而不离"、"绝笔收势,馀綖纠结"、"头没尾垂"、"机微要妙,临时从宜"的描述,可见汉末的草书笔势流畅,已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于二王,是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。
草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草,成为完全脱离实用的艺术创作。狂草亦称大草,笔意奔放,体势连绵,如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》,怀素僧《自叙帖》等等,张旭史称"草圣",孙过庭《书谱》字字区别,不相连接,而笔意活泼、秀媚。"大草"与"小草"相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之,狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认,字迹清瘦见形,字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多,常一笔数字,隔行之间气势不断,不易辨认,形成一种独特的风格,韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以"喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,而有动于心,必于草书挥毫发之",故学张旭难。