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作为小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题,自己所演奏的旋律总是那么刺耳,却不知道问题出现在哪。今天百文网小编为大家带来小提琴音准的重要性,希望能够帮到大家。
通过上述三个方面的练习,可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。但是,在学习和基本掌握了揉弦技术后,有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种:手腕揉弦;手臂揉弦;手指揉弦,这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。手腕揉弦,依靠手腕的晃动带动手指关节;手臂揉弦,依靠手臂的晃动带动手指关节;手指揉弦,依靠手指关节颤动。三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成,不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。许多人在使用揉弦后,容易不考虑音乐整体表现的需要,只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美,这样就一味地猛揉弦,不考虑右手方面的技巧或是考虑不周,这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点,必须认真考虑右手的一切技巧,合理地运用弓速,弓压,冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。 在揉弦时所产生的音准问题,经过自身的学习和教学,我认为主要在于以下几个方面:一是手指关节的运动方向,很多初学者在刚开始练习揉弦时不注意指关节的先向哪个方向揉,正确的方法是,手指按在准确的音准位置,指关节先向琴头方向动,使手指的第一关节由立变平。假如首先向琴码方向启动的话,就会造成揉音越来越高的问题。二是揉弦的启动方向正确,但是手指关节晃动过快过大,就会产生揉弦音准不稳定的问题,注意揉弦的速度和幅度,就可以解决这个问题了。三是手指按弦紧张,造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。四、左手姿势不能使用“双接触的原则”,依靠左手拇指一个指点就可以了,否则会影响到揉弦的方向和速度,以及指关节的放松度,从而影响到揉弦的音准。
综上所述,解决小提琴的音准问题,首先要坚持不懈地、正确地练习音阶并以自己的听觉指导音准,其次还要加强视唱练耳的训练,同时还要正确掌握揉弦的方法。小提琴的音准虽然是比较难的,但只要我们掌握正确的方法,还是能够达到比较理想的程度的。音准问题,会一直伴随着小提琴的学习过程。这所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题,我们在演奏中才不会有后顾之忧,使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样,我们才能完成自己的梦想,达到艺术的新境界。
很多小提琴初学者没有注意到小提琴指法的重要性,导致许多练习都做了无用功。今天百文网小编为大家带来小提琴指法的重要性,希望能够帮到大家。
1.多练耳----要拉得准,首先得听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上听准音高.你可以这样,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多听音乐,例如音阶.琶音等简单乐曲.
2.左手手型------良好的音准依赖左手准确敏捷的动作.学习小提琴必须注意正确的手型.一般情况下,左手呈半圆形,1指跟4指要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离).
3.左手训练-----刚开始训练音准时,要把自己拉的每一个音,与自己对应唱准的那个音进行印证.并根据音高差别调整手指在弦上的高度.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好.以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.要能量出下一个音的准确距离,还有,在摁弦的过程中,依据乐曲需要,有的手指要要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指要注意保留.尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否).
为了节省琴弦,都是什么时候用断了什么时候换弦,很多人是这么做的。结果古筝越用越“闷”。今天百文网小编为大家带来古筝周期性换弦的重要性,希望能够帮到大家。
第一步:要先将断了的琴弦分别从两端抽掉,然后根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数,用扳手逆时针松相应的圈数。
第二步: 要选择同一型号的琴弦,从“S”形出音孔穿过,经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入,经过弦钉的孔,超过约1.5cm 。多余的弦全部抽到调音盒内部。由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上。
最后一步:用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧,另一只手提着琴弦,用扳手顺时针将弦钉紧至适合位置就完成喽!
换弦时需要注意以下问题:
1.一定要将弦尾压好,紧贴在弦钉上,否则露头的弦尾会在演奏的时侯有杂音。
2.琴弦一定要垂直于弦眼和弦钉的第一接触点,否则古筝极易出现走音的现象。
3.缠绕的琴弦一定要由外向内平铺在弦钉上,切忌将琴弦绕在一起,形成团,否则在调音紧弦的时侯极易出现无任何反应导致断弦。
读谱,对于初学音乐的孩子,是入门教育。从开始知道各种音符,到分辨不同谱表位置上的各种音符名称,音符和休止符所表示的时值等等.今天百文网小编为大家带来古筝读谱的重要性,希望能够帮到大家。
练习前要做到"三好"
1.人坐好
坐的姿势;
琴凳的高度;
脚跟着地;
琴凳与古筝的距离。
2.手放好
手型的把握;
手腕的高度;
手指的发力点;
手指的“瘪”与“抠”。
3.心想好
音(音乐的旋律);
节奏(节拍的速度);
指法(乐谱的要求);
默唱(乐曲的主旋律)。
练习时要做到“三对”
1.音符对
音要弹对是第一位的,音如果不对一切都谈不上了。
2.节奏对
节奏要对也是非常重要的,万物都是按一定规律的节奏而存在,节奏是最基本的音乐要素。节奏对的要点:注意拍号;节奏稳、准;音符、休止符的时值;节拍器的运用。
3.指法对
指法的正确往往不被重视,想用什么手指就用什么手指,这种练习往往效果不佳,应该经过研究并确定一种准确而又合理的指法,始终如一的练习。
练习中要做到“三要”
1.要分段
任何作品都会有若干个存在技术难点的段落,有目的、有重点的分段练习比一遍一遍从头至尾的练习效率高。
分段的方式与原则:
(1)曲式
(2)每段不同的处理要求
(3)技术类型
(4)技术难点
2.要慢练
慢练的要点:用适当的速度。
3.要唱谱
唱谱的八大好处:
(1)音准
(2)节奏准
(3)学习作品快
(4)发现问题与改正错误快
(5)乐感好
(6)思想集中
(7)背谱快
(8)完整性好
作为古筝的学习者,可能多多少少都听说过新古筝需要“开音”的问题。但是,对于新古筝“开音”的重要性,或许大家并不是很了解。今天百文网小编为大家带来古筝新琴开音的重要性,希望能够帮到大家。
对古筝初入门的学生都知道,古筝“21”弦中是没有倍低音“4”、低音、中音“4”、倍低音“7”、低音“7”和中音“7”这几个音的,这几个弦的弹奏是需要演奏者告左手配合按出来的,所以其音调也自然是由演奏者自行把握的,如果演奏者习惯了走了调的“3”和“6”,弹出来的“4”和“7”的音准自然是无从说起的了。
另外,音调正确的古筝音色优美,悦耳动听,使弹奏古筝成为一种享受,令人爱不释手。而走音的古筝则成为噪声,毫无音乐美感可言,让人毫无弹奏的兴趣,这对古筝学习者来说是极大的学习阻力,毕竟没有人愿意不停的发出让自己都厌烦的噪音,并且豪无美感的弹奏让学习者的学习积极性大受打击,没有成就感,极易使学习者动摇学习的决心,使学习过程半途而废。
古筝的调音/调琴主要是通过调琴弦的张紧度及发声部分的长度来实现的,通过调节琴钉,来调整琴弦的松紧,通过改变雁柱的位置,来调整琴弦的发声长度,两者配合使用,使古筝发音准确。
琴弦编号小知识:一般古筝共有21根弦,从最细的那根弦(也就是倍高音1)开始数,第一根是1号弦,第二根是2号弦,以此类推到第21根弦是21号弦!
注意:切忌反复调节琴钉,琴钉反复次数非常有限,一但琴钉松动,则无法长期保持琴弦的张紧度,该琴也就报废了。
经常会有朋友问到,在哑鼓垫上练习都练什么内容呢?我打的是架子鼓,在哑鼓上只有一个鼓垫怎么来练习呢?今天百文网小编为大家带来架子鼓练习基本功的重要性和练习方法,希望能够帮到大家。
首先,学习架子鼓要从根本的击打开始:
哑鼓垫的单跳练习是我们每天都需要练的基本功。练习时应按照老师的要求:握棒、姿势、运棒(挥棒)、握紧、放松等,由慢到快练习。起初不要求速度,需把质量保证了,要求做到了再阶梯性加速度,40-100 ,100-120 ,120-160 达到240以后为基本功练习达标。
第二,学习架子鼓要掌握力度:.
演奏架子鼓不光要把节奏打准,且要做到力度的强弱。控制鼓棒是我们鼓手们从第一节课开始乃至大师所做的事情,也就是说在架子鼓演奏手功部分全部是在控制着鼓棒。初学者至少要掌握:PP、 P 、MF、 F 、FF 5个力度等级要求。重复练习,让肌肉产生记忆。
第三,学习架子鼓需要手脚分家无限开发四肢:
在我们连续基本功的时候,切记要先将手功和腿功分开练习好,再将手和脚相互配合起来,且不能相互影响,做到手脚分家一心多用。同样是从慢到快练习,切莫急躁。做到,先思考再行动。让我们的大脑指挥各部分的运动。
许多架子鼓初学者不喜欢读谱,殊不知读谱对演奏技术的提升是非常重要的。今天百文网小编为大家带来架子鼓读谱的重要性,希望能够帮到大家。
1.读谱同时打节拍
很多学生只读谱不打拍,造成节拍、节奏混乱,读谱应跟打拍子同步,一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动,即打下去是正拍,弹上来是反拍。每个拍子打成下、上,即分拍。这样有利于学习半拍的概念,使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外,反对一开始就把分拍唱成拍数的做法,这样虽容易搞清分拍数,但容易跟乐曲真正的拍数混淆,同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2.读谱要唱节拍数
很多学生读谱只读高音,不唱拍数,那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数,如2拍的Do就唱Do 2,三拍就唱Do 23,有几拍唱几拍,这样无论时值多长都容易区分,尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如:前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do,加入之前拍子的下上打法,很容易搞清附点节奏。
3.读谱要加入乐谱中的各种记号
只是读音符、读节奏还不够,音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等,读谱应尽可能把各种记号读进去,而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应读得短些,重音就应读得强些,连音就应读得连贯。对于架子鼓来说,换气即意味着准备打下一小节,有些学生打架子鼓老是手腕不抬高,一方面可能没有意识到节奏打法,另一方面可能就是因为读谱不换气。这如同太极拳,吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说,本身就要换气,读谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是,换气其实很多时候是音乐的乐句、段落,唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
学习乐理是现在我们学习音乐的最重要的一个组成部分,同时也是我们必须要学会一门重要的课程,那么你们知道基本乐理的重要性有哪些呢?下面是百文网,让小编我来给你们分享一些有用的方法吧,希望能对你们有所帮助!
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习,更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
相关的乐理知识可以作为一门比较基础的学科来学习,这样基础的学科在学习效果可能就不会立刻显示出来,但是它对于以后的相关的音乐方面的学习或者练习有着非常重要的推动作用或者指导作用,就像是一座质量比较好以及工程量也比较大的大楼不可能没有好的根基就能够建好。这就要求所有的音乐教学老师在进行音乐教育教学的过程中,需要教学老师在学生平时学习音乐的相关知识或者技能的时候,积极引导学生学习基础的音乐理论知识,并且让学生真正理解学习乐理知识的重要性以及必要性,从而才能够更好地指导他们学习好音乐知识和音乐技能。
音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课,同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础,下面是百文网,让小编我来给你们分享一些基本乐理重要性的知识吧,希望能对你们有所帮助!
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一 ,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,那么吉他乐理基础知识入门学习的重要性?下面是百文网,让小编我来给你们分享一些知识方法吧,希望能对你们有所帮助!
1、每一个音都要饱满;
2、每一个音后,都要检查按弦的放松,手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够;
3、速度要均匀,(可以用节拍器)最忌讳简单的地方快,难的地方慢,或者一带而过;
第二步:前附点,后附点练习,(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
4、重音在附点的那个音上,这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点,但是在钢琴教学中,这是基本要点)。这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样,可以让每一个手指都得到重点练习;
5、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松,可以做到放松自如就可以算短时间),等到可以自如的弹奏的时候,时值缩短;
6、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松;
4、放松过后才能演奏下一组的两个音;
第三步:三个音一组,组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化,重音的变化、手指难度位置的变化;
第四步:四个音一组、两方法同上,附点位置不同而组合;
第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程,以上只是最重要的几点。
看了吉他乐理基础知识入门学习的重要性的人还看:
乐理知识对于学习音乐的人极具重要,那么你知道学习乐理的重要性有哪些呢?下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下学习乐理重要性的相关内容吧!
主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色。
音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
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很多学音乐的人都还不懂乐理,不懂乐理的人是一定学不好音乐的,其实,学习乐理是有很多好处的。下面是百文网小编给大家带来学习乐理的好处的相关内容,欢迎阅读!
一、乐理可以提高音乐素养
音乐素养是指一个学生在音乐学习中所要具备的基本的素质,只有具有较高的素养,才有可能成为一名真正的音乐者。而学习乐理,可以使学生对音乐基础理论有很好的了解,可以帮助学生听辨各种音程、和弦,可以使学生分析一些乐曲中所表现出来的内涵,更可以使学生利用音乐基本要素来完整的表达自己的内心情感。
相信很多人都看过一些诸如“青年歌手大奖赛”这样的节目,来自全国各地的专业歌手在表演的比赛环节中都较为出彩,受到评委的高度赞赏。但是到了综合素质评比的环节,大多数的选手都令评委和观众们失望,在回答问题时,一些基础的音乐理论知识不是不会,就是表达所有偏差。由此可以看出,深厚的文化底蕴与乐理基础知识的学习的重要性,真正的音乐人才,应该是具有一定的音乐素质的。而有的比赛中要求选手在规定时间内即兴的创作,为画面配乐,这说明现在人们对音乐素质的要求越来越高。作为一名音乐学习者,如果不能很好的掌握音乐的基础知识,那么很可能会被社会所淘汰。所以乐理的学习是非常重要的,它就像建筑的地基,越扎实,所达到的层次也就会更高。
二、乐理可以提升专业学习效率
乐理知识的学习可以有效的促进专业的学习,增强其领悟、理解能力,提高专业学习的效率。而与之相反,乐理知识掌握的不好也会产生一定的影响。如器乐表演专业的学生,如果乐理知识根基不牢固,久而久之,就会出现识谱慢的情况,识错谱的现象也会不断增加,由于对音乐内涵的不了解,使得练琴的效率低下,压力增大,兴趣慢慢消失,最终出现厌学的情绪。而对于音乐理论学习的学生来说,如若对乐理知识掌握不好,在做和声、曲式、复调、配器等科目的作业时,更是会出现效率低下的问题。所以对于想要成为音乐家的人来说,只有学好最为初级的乐理,并熟练的掌握它,才能向更高的领域发起冲击。大家都知道2008年北京奥运会主题歌的演唱者刘欢吧!一般人只知道他是一位歌唱家,殊不知他还是北京对外贸易经济大学的教授。轰动一时的电视连续剧《后宫甄传》里所有的音乐都是他作曲、监制的,并且还亲自演唱了片头曲。如果没有深厚的乐理知识,这些将无从谈起。
三、乐理对艺术生的重要性
有的艺术生在学习乐理的过程中,不能说其不努力,但其乐理测试的成绩却较为惨淡,这主要是因为在学习的过程中不得要领。乐理作为一门理论性的科目,想要学好它是需要动脑子的,首先要分清楚哪些题目是需要运算的,哪些题目是需要展开你的空间想像的,而哪些题目则是需要你死记硬背的,然后才是一步步的去解决问题。
正是因为有些人认为乐理知识较为“小儿科”,而又有些人学习的过程中不得要领,从而放弃学习乐理,使得乐理知识的学习在初期的音乐学习中不受艺术生的重视,而这样的后果就是艺术生很难考入自己的理想大学。
在所有的大学的音乐艺术生招生考试中,几乎都会考乐理基础知识,有的学校甚至会在大学阶段开乐理课程。这在一方面说明学校对乐理基础知识的重视,另一方面则说明现在学习音乐的学生音乐基础能力真的很差。而这样的学生如果从事有关音乐的行业,那么中国的音乐事业想要复兴,可能又要延期了。
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围棋最重要能力就是计算,你就是再会背定式也不如人家会计算,下面百文网小编为你带来计算在围棋中的重要性,希望大家喜欢。
一是不要随便撞紧自己的气。业余初学者经常看到有打有冲的机会就随手一打,一冲,自己没把对方打死。却冲掉一口气。有时候人家的气无关紧要(例如对方已经活》,自己的气却大有关系。
二是一串子的形状要注意有弹性,方便于必要时做眼(整形);而对方的棋,有机会的时候要破他的形。
三是不要把棋走重,可要可不要的棋子暂时不要都捡起来。以轻灵飘逸著名的马晓春对付以攻杀凌厉见长的刘小光就是“躲”。承认对手的特点是锤子重,想办法躲开,最后靠后半盘功夫取得胜利。
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!
春季养生很重要,在选择正确的方法时根据春季的特点选择,保证自己的身体健康。下面百文网小编给大家介绍春季养生的重要性,希望对你有用!
情志
中医理论认为肝属木,与春季相应,生理特性为“喜条达而恶抑郁”,故有“大怒伤肝”之说。肝的生理特点是喜欢舒展、条畅的情绪而不喜欢抑郁、烦闷。
专家指出,在春季保健重点是保持自己的心情舒畅,努力做到不着急、不生气、不发怒,以保证肝的舒畅条达。
春季养生,情绪上要乐观,不宜抑郁或发怒,不要过分劳累,以免加重肝脏负担。有肝脏疾患的人,要做到心宽、心静。在繁忙浮躁和充满诱惑的尘世纷扰下,要做到“恬然不动其心”,就能保持机体内环境的稳定,防止心理疾病的发生。
养肝为先
肝脏
是人体的一个重要器官,它具有调节气血,帮助脾胃消化食物、吸收营养的功能以及调畅情志、疏理气机的作用。因此,春季养肝得法,将带来整年的健康安寿。
中医养生学理论认为“春与肝相应”,意思是说春季的气候特点与人体的肝脏有着密切的关系。早春时节,专家指出,养肝护肝要从饮食、起居、锻炼和情志四方面入手。
饮食
春季饮食要根据个人体质进行选择,普通健康人群不主张大量的进补。身体特别虚弱的人可以适量食用海参、冬虫夏草等补品。
对于健康人群而言,春季饮食要注意清淡,不要过度食用干燥、辛辣的食物。
同时,因为此时阳气上升容易伤阴,因此要特别注重养阴,可以多选用百合、山药、莲子、枸杞等食物。
对于“吃肝补肝”的说法,__红表示,可以适量吃一些猪肝,但一定要保证饮食卫生。
起居
春天的三个月,是自然界万物复苏,各种生物欣欣向荣的季节。人们也要顺应自然界的规律,早睡早起,起床后要全身放松,在庭院中悠闲地散步以舒畅自己的情志。
人们从冬季已经习惯了的“早睡晚起”,过渡到春季的“晚睡早起”要有一个逐渐适应的过程,不要太急于转变,而要顺应自然界的昼夜时间变化而逐步转变自己的睡眠习惯。
锻炼
春季的运动养生保健是恢复身体“元气”的最佳时节。由于寒冷的冬季限制人们的运动锻炼,使机体的体温调节中枢和内脏器官的功能,都有不同程度的减弱,特别是全身的肌肉和韧带,更需要锻炼以增强其运动功能。春季人们应该进行适当的运动,如散步、慢跑、体操、太极拳等,保持体内的生机,增强免疫力与抗病能力。
不过,春天的气候呈现温差大、风大的特点,要注意防风御寒,因此在遇到强风时要适当地减少外出锻炼,以免风大伤肝。
脖子皮肤十分细薄而且脆弱,皮脂分泌较少,容易导致干燥,容易滋生皱纹。下面百文网小编给大家介绍脖子淋巴排毒的方法,希望对你有用!
1、身体淋巴排毒前,一定要先将按摩品涂在整个背部,双手掌从肩部开始由上而下以打圈的方式推揉至腰部,再向两边滑至身体两侧,提起颈肩后沿手臂推出;接着双手掌并拢,从肩部向下推揉至尾椎,大拇指在尾椎进行重复揉按后从身体两侧轻拉回腋窝,顺势向外推出。
2、用拇指从颈椎开始,交替揉按走“S”形到尾椎后打圈按压;再从身体两侧轻拉回腋窝,大拇指交替沿肩胛骨下缘揉按推至腋下后,双手掌交替向上提拉数次;最后至腋窝并顺势推出。
3、双手掌顺肋骨方向从脊椎开始向外侧推出,交替推赶至腰侧后,双手用虎口从腰侧同时向上推至腋窝,再从肩部推至手部排出,做完一侧再做另一侧。
4、双手从下往上打8字,在肩部交叉推滑至前臂,再从两侧收回轻揉颈部,放松肩胛骨,双手重叠从颈椎推滑至尾椎。
5、 双手掌在锁骨横位放平,一手退一手进推滑至左边腋下,交替推抹数秒双手重叠提拉数秒,甩手,重复三遍。
6、 双手掌在左边颈部交替推滑数次,一手托住下巴,一手顺颈侧推至腋下,提拉数秒,甩手,重复三遍。
7、 双手在整个颈部交替推滑数次,推至胸锁乳突肌停留数秒再分别推至两边腋下。
脸部排毒在日常生活中是很有必要的!下面是百文网小编精心为您整理的脸部排毒的重要性,希望您喜欢!
1、脸色
脸色过于苍白,显示饮食中缺乏叶酸,铁质及维他命B12。
女性脸色不好主要是由于失血性贫血造成,月经不规律、经量过大是普遍的原因。
2、前额
前额出现痘斑,是肝脏里含有过多的毒素所致,必须减少食用含糖分过高的食物,更要免用太多的酒精。
中医以为肝脏排毒可以多吃青色的食物。按中医五行理论,青色的食物可以通晓肝气,起到很好的疏肝、解郁、缓解心情效果。外用排毒产品进行肌肤深沉排毒。
3、太阳穴
太阳穴附近出现小粉刺,显示你的饮食中包含了过多的加工食品,造成胆囊阻塞,需要赶紧进行肌肤大扫除。
4、眼睛周围
眼睛四周围干涩,或是出现像干燥地表的裂纹,显示你有必要加强维他命B2及B6的摄取,进行眼部肌肤排毒,抑制黑色素的生成,帮助色素排出。
5、脸颊
油腻性的脸颊容易出现跟痘痘痘印痘坑等常见的肌肤问题,并出现清晰毛孔粗大,这是皮肤缺氧气缺水分,缺保养的讯号。最好的决方法就是肌肤排毒。
6、嘴角
嘴角出现细微的皱纹,表示你要多多补充铁质了!在进行肌肤表面排毒了。
7、嘴唇
冬天特别干冷,嘴唇出现干燥,脱皮,剥裂现象的身体告诉你缺乏维他命B群,需要加以补充一番。
正常人的嘴唇红润,干湿适度,润滑有光,如果肌肤有问题,嘴唇会及时给你信号噢!
8、下颚
每个月在月经来潮前后下颚长出一颗颗痘子,这区域的皮肤变化与卵巢有直接关系,可以进身体按摩或是淋巴引流改善。
9、眼睛下方
眼睛下方与肾脏有直接关系,当出现黑眼圈,眼袋及浮肿现象时,表示你喝了太多的咖啡和茶,有必要节制这类饮料,同时多喝开水。在进行眼部肌肤深沉排毒,可以促进血液循环畅通,淡化因疲劳而形成的黑眼圈。
早上起来,如果发现自己眼圈发黑,脸色晦暗,表示你赶紧进行肌肤排毒了 。
10、鼻子两侧
鼻子两侧出现黑头粉刺,轻微干燥脱皮现象,表示血液循环不良可以适度地进行按摩,加强这部分皮肤的血液循环。或是进行肌肤毛孔深沉排毒,对于改善此部分皮肤的血液循环与油腻有大的帮助。
鼻尖代表了心脏的情况。鼻尖呈红色或紫色可能是血压偏高,或盐和酒精摄取过多。
这部分皮肤出现粉刺,表示饮食必须加以节制,不要暴饮暴食,多食用帮助身体去毒的食物,像苹果即对于身体肠胃自净有很大的功效。
虽说不要寄希望于靠着一身“金装”获得工作机会,但是职业装也是一种职场能力的体现。那么职业装有什么雷区呢?大家有没有触及到呢?
很多职场新人会犯的错误就是整体打扮尚未脱离学生时代的稚气。举一些典型的例子:用黑色泡纱蓬蓬裙代替铅笔裙;各种蕾丝小花边带飘带的小公主上衣;小仙女儿系连衣裙;头上发饰亮晶晶……
虽说是新人,稚气未脱在所难免,在工作的时候总会表现出这样那样的不老练。但正因为如此,在着装上就不要再强调自己的那种“稚气”,否则会让人觉得你尚未调整到一个专业职场人的状态,给人以不可靠,难当大任的印象。
“小白兔”虽然萌,但是看起来就没什么魄力。吐舌头,嘟嘴,少女双股辫以及这种偏学生的造型最好都不要出现在你身上。
芭蕾基本功的重要性
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!