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街舞是HIP-HOP文化组成的重要部分,正在全球各地极速流行。近年来,街舞运动开始传播到我国,并得到了突飞猛进的发展。下面是百文网小编给大家收集了青年街舞舞蹈视频大全。一起来看看吧。
Breaking(霹雳舞)是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
Free style这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞。
Poppin(机械舞)运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想象力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。
Locking(锁舞):手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。
Punking/Wacking/Voguing(甩舞)
Hiphop(自由舞)是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱.
House:随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。
Jazz(爵士舞):爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
Raggae(雷鬼舞):雷鬼有许多胯部扭动的动作,并且还有生体上的wave,和poping小而精的wave不一样,雷鬼的很大而且狂野。
卢舞 (lomo) :卢舞本身就是一种艺术,相比以上多种舞步,卢舞属于超高难度的一种,这舞步创立于1994年,由卢德昌所创下,首先亮相获高度评价。
随着科技的进步,时代的发展,多媒体CAI技术运用已慢慢渗入高校体育各个科目的教学实践中,但在街舞教学中的运用还没有涉及。下面是百文网小编给大家收集了圣诞节街舞舞蹈视频。一起来看看吧。
必须要把握好舞蹈的节奏。踩上节拍,脚上的动作比较简单,基本是重心的左右交换,上半身跟随重心的转移做整体的左右摆动。
双手屈臂向上,然后交叉,做两个节拍;然后大臂向两侧打开,手掌打开向外,左右手肘分别下沉两次,同时腰部也要随之下沉。在偏重某一侧动作的时候,上半身向这一侧略微扭转,强调动作的幅度。
保持A组动作,然后在第四拍跟着节奏让上半身向前律动两次,双臂打开向前,跟随上半身在身体前侧划出弧线;其中一个节奏包含一个快速的腿部动作。右手向上伸展,左手向下,同时左脚向后迈出一步;紧接着下一个节拍右腿向后回收一步,双腿微屈,同时双手迅速收回至胸前;再下一个节拍打开双手,头向左看,同时右脚向右一步,最后一拍右腿收回,手掌收回合拢。左脚向左侧迈出一步,脚前掌着地,重心仍然放在右腿,上半身向右上方拉动,两侧各做两个节拍。后面两个节拍身体做一次从下而上的波浪滚动(WAVE),像是传导电流一般,然后再由上到下做一次WAVE。
小臂略屈,高举双手,身体向前律动,第二拍左手在身体前侧弯曲,靠近右肩,右手向后贴近后背,同时右脚向前迈出一步,重心仍然放在左脚。第三拍双脚同时向后跳一步,第四拍左臂伸直击向地面,右臂放松微屈,左脚向前踏一步,脚后跟着地。第五拍左腿膝盖抬起,用腰部力量控制身体平衡,上半身微微向后倾,同时左手伸直,在身体前侧向右伸展;第六拍同上,在右侧做一次。
最后一拍左脚向左迈出一步,腰部及肩膀向左拉伸,头部转向右,这一拍的后半拍需要立即把右腿收回,然后把头彻底偏向左侧。
街舞既是一种极有效的健身体闲运动,又能培养学生的美感和乐感,有着其他体育项目不可替代的独特而多重的教育功能。下面是百文网小编给大家收集了街舞教学视频大全。一起来看看吧。
1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏,所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐,您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍,那您便可以开始学习街舞了。
2.在练习广播体操、健美操时,可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”,而街舞更多的是强调随意性,要求动作松弛,所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节,让它们更灵活。
3.在跟教练学习时,一般有一定的程序,教您几招:
a.耳听音乐,熟悉节奏
b.眼盯住教练的脚,学会步伐;
c.下肢动作熟悉后,可以学习躯干和上肢等部位动作。
(1)首先全身放松,这样才能发挥最好效果。
(2)接着向左转体90°,右脚向前下方蹬出。
(3)依次绕肩,左肩上提,头向左转。
(4)向右转体90°,两脚向两侧蹬出,同时扩胸。
(5)右腿提膝,同时转体180°向左。
(6)右腿提膝后下蹬至左侧,后脚踵落地。
(7)左腿向左侧迈出,两脚开立,双膝内扣,含胸同时双臂交叉
(8)左腿提膝后下蹬,同时转体180°向右
(9)右腿向右侧迈出,两脚开立,同时脚踵向外转动,两臂张开并扩胸。
注意:全身各部位动作的同步性是关键,也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。还有就是在练习前一定要做预备运动,以免不必要的运动损伤。
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首先,做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度,而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。所以,古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
其次,牢固把握身韵的元素。所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。
然后,古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多,但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说,在古典舞的训练中,应注意动作的性格化、气质上的感染力,在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型,以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
最后,体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同,身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性,如何把握身韵的时代性,是身韵训练成败与否的关键所在。因此,在训练中应充分体现当代人的精神风貌,从而达到身韵与时代精神相统一。
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广场舞源于人们日常生活劳动中,它被人们所创,就意味这它也会被人民所用。在20世纪90年代,它如雨后春笋般向全国各地蔓延,大大小小的城市、乡镇都能看到广场舞锻炼者的身影。下面百文网小编给大家收集了广场舞蹈视频中国心,一起来看看吧。
腿部动作
舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作
腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作
躯干是人体的支柱,承上启下,连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度,提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量,脊柱支撑整个躯干的重量,在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群,它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作,不仅要有理想化的形体和仪态,还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力,才能把舞蹈表现得富有流动感,充满活力和激情。
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儿童的身心特点决定了少儿舞蹈的编创有别于成人舞蹈的编创,应具有其独特的特点。儿童舞蹈的作用不仅仅局限于比赛与个体的素质提高,也对社会整体的教育有积极的教育作用。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈基本功视频大全相关资料,供大家参考!
动作上难免会出现错误,这里将具体动作分为正确与错误,以提醒你,注意练习中只做对的,避免错的。
掌握了这5个动作,你在家里也可以对镜练习了。
后下腰
动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。
锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。
压腿
动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。
锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。
动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。
下蹲
动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。
动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。
锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区:背部松懈,右腿弯曲。
儿童舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分,它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。下面是百文网小编为大家整理的最新天主教儿童舞蹈表演视频,供大家参考!
1、形体优美:随着Urbandance.Cn编舞网的传播,正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺
胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚,劈叉,下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。
4、锻炼毅力:从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞,双人舞,集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、培养孩子的想象力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
随着社会的不断发展,儿童舞蹈成为人们生活中的一种重要的艺术形式,尤其是对于儿童的成长具有重要的意义。下面是百文网小编为大家整理的小兔子儿童舞蹈视频大全,供大家参考!
舞蹈是美育的重要手段之一,它直观、形象、生动、活泼,是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情,使他们从小受到美的熏陶,更有利于学生身体的协调发展,促进他们快乐地健康成长。 要教好低年级学生的舞蹈,要做到以下几点:
第一、 要注意平时的训练,从基本动作教起,如:手腕花、手位组合、跟点步、进退步、踵趾小跑步等,每节音乐课的开始部分安排三分钟左右的小组合,配上好听的恰当的音乐来练习律动,并形成常规,这样的学生动作协调能力将会普遍提高,为今后的舞蹈教学奠定基础。
第二、 平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如:在教新疆舞前,为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,我就让他们欣赏舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中新疆小姑娘看葡萄丰收时的喜悦心情。摘葡萄时的优美舞姿,尝葡萄时的欢乐情景,使学生既欣赏了美的形象,同时对新疆中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、自转圈等动作有了进一步的具体理解。
第三、 低年级学生的抽象思维还没有得到充分发展,所以,我常常利用有趣的,具体直观的,形象的教具以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣,促使学生主动地学习。如:在学习歌表演《学做解放军》时,我准备了小军装军帽、小军号,课上学生的情绪高涨,气氛热烈,小解放军们表演得可神气啦!又如在教《小猪睡觉》的动作时,我把每个动作制作成功动作卡片,有小猪推鼻尖状、睡觉状、擅耳朵状、摇小尾巴和拍肚子动作五张卡片,让学生边唱歌边按动作卡片的顺序正确跳舞,发挥了他们学习的主动性,取得了较好的教学效果。
第四、 在教授舞蹈动作时,教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作,力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情,让学生多模仿多练习,从而掌握动作要领,理解动作内容,经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机,响起《剪羊毛》、《八月桂花香》乐曲时,同学们情绪高高涨,快乐地和我跳起舞来,动作是那样的到位、漂亮,小脸蛋笑得是那样的甜美。
第五、 教师要认真设计每节课,力求做到真挚传神,情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天,我非常重视课的设计,及复研究修改每一步骤,努力寻求最佳方案,多利用现代化的教学手段,把每一节课中的复习、新授,巩固几个环节组织在一个主题中,层层展开,环环相扣,形成一个整体。
第六、 对学生要坚持正面教育引导为主,对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励,哪怕是一个点头,一个微笑都能给学生以鼓励,增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学,教师的态度更要亲切、耐心,帮助他们克服恐惧心理,多个别辅导,只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。
儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处体现着儿童的心理特征,每一个优秀的儿童舞蹈往往都是集童趣性、童知性、童幼性、童乐性于一身的。下面是百文网小编为大家整理的我的小猫咪儿童舞蹈视频歌曲,供大家参考!
我的小猫咪儿童舞蹈视频歌曲
1.面对一面墙坐下
2.双腿分开,最大限度的把两腿分别靠在墙边,(记住脚一定要伸直)
3.用手支撑在后面,(为了固定身体往后移,移动了就没效果了)
4.以自己的个人进度慢慢的将腿张开的幅度变大。
拉韧带的方法
韧带损伤
疾病介绍:
膝部关节韧带较多,对关节稳定性有重要作用。主要韧带有:内、外侧副韧带,前后交叉韧带和髌韧带。
发病机理:
当膝关节微屈时,突然受到外翻或内翻应力,即可引起内侧或外侧副韧带损伤,由于膝外侧容易受到外力的冲击,使膝过度外翻,故内侧副韧带损伤。部分断裂,完全断裂,合并半月软骨损伤或膝交叉韧带损伤3种类型。损伤部位可发生于韧带本身,也可由附着处撕脱骨片或嵌入关节内。
临床症状:
以内副韧带损坏伤为例,伤后膝内侧肿胀、疼痛、压痛、皮下瘀斑、活动受限,不能完全伸直。小腿被动外展时疼痛加剧。如为完全撕裂,则小腿外展范围增加,内侧关节间隙加大,有时于内侧可触知两断端之间的凹陷。半月软骨或膝交叉韧带损伤时,关节内有积血。如抽出的血液中有脂肪球,则可有撕脱骨折。
诊 断:
1、有外伤史。
2、以内侧副韧带损为例,伤后,膝内侧肿胀、疼痛、压痛,皮下瘀血斑、活动受限,不能完全伸直。
3、小腿被动外展时疼痛加剧。
4、X线拍片。
儿童舞蹈在我国舞蹈艺术当中有很重要的作用,但是也有它的独立性。儿童舞蹈反映了不同年龄的儿童的生活,通过舞蹈形象来展现儿童的思想和接受教育的情况。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈表演视频,供大家参考!
压前腿训练步骤
步骤一:八字步准备,手叉腰,视前方,右手扶把,身体45度角侧朝高抬。左腿前吸抬,其脚后跟放在台阶上右腿作为主力腿保持重心直立。
步骤二:左脚尖正冲上身位置,别歪;左膝盖保持绷直,别弯;上身保持直立,挺胸、收腹、立腰。
步骤三:左手抱住左脚掌,头与上身往下压,反复多次下压、抬起动作。压腿同时,要求主力腿和动力腿膝盖伸直,上身不要罗锅。
搬前腿训练步骤
步骤一:左腿膝盖弯曲正前方上提,左手托住右脚后跟继续往上;
步骤二:左右手同时抱住脚后跟,左腿伸直,膝盖脚尖冲正;
步骤三:右腿主力腿蹬直,全脚掌着地,同时气息往下稳住重心。
踢前腿训练步骤
步骤一:小八字步站好准备,右手轻扶把杆,重心偏往前一点,位于脚掌上,彻左脚后点地,左膝盖与脚尖冲正前方。
步骤二:左脚跟或脚背带动发力,勾脚或绷脚上踢,对准脑门位置,注意膝盖伸直。踢腿主要上下弧线,同时主力腿与上身要求保持直立,上踢过程要求上快下慢。
压旁腿训练步骤
步骤一:小八字步准备,目视前方,双手扶把,身体正朝把杆。左腿旁吸抬,其脚后跟放在把杆上;右腿作为主力腿保持重心直立。
步骤二:左脚尖冲体侧位置,别歪;左膝盖保持绷直,别弯;上身保持直立,挺胸、收腹、立腰。
步骤三:右臂打开经侧旁、头顶往左腿耗压,右臂与头、体侧往下压,反复下压、抬起动作。压腿同时,要求主力腿和动力腿膝盖伸直,侧身下压时不要枢缩。
儿童舞蹈课更是当前实现素质教育的重要途径,通过儿童舞蹈教学可以培养学生的艺术修养,也可以全面提高儿童的综合素质。儿下面是百文网小编给大家收集了最炫民族风儿童舞蹈表演视频,一起来看看吧。
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步骤一:八字步准备,手叉腰,视前方,右手扶把,身体45度角侧朝高抬。左腿前吸抬,其脚后跟放在台阶上右腿作为主力腿保持重心直立。
步骤二:左脚尖正冲上身位置,别歪;左膝盖保持绷直,别弯;上身保持直立,挺胸、收腹、立腰。
步骤三:左手抱住左脚掌,头与上身往下压,反复多次下压、抬起动作。压腿同时,要求主力腿和动力腿膝盖伸直,上身不要罗锅。
搬前腿训练步骤
步骤一:左腿膝盖弯曲正前方上提,左手托住右脚后跟继续往上;
步骤二:左右手同时抱住脚后跟,左腿伸直,膝盖脚尖冲正;
步骤三:右腿主力腿蹬直,全脚掌着地,同时气息往下稳住重心。
踢前腿训练步骤
步骤一:小八字步站好准备,右手轻扶把杆,重心偏往前一点,位于脚掌上,彻左脚后点地,左膝盖与脚尖冲正前方。
步骤二:左脚跟或脚背带动发力,勾脚或绷脚上踢,对准脑门位置,注意膝盖伸直。踢腿主要上下弧线,同时主力腿与上身要求保持直立,上踢过程要求上快下慢。
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步骤二:左脚尖冲体侧位置,别歪;左膝盖保持绷直,别弯;上身保持直立,挺胸、收腹、立腰。
步骤三:右臂打开经侧旁、头顶往左腿耗压,右臂与头、体侧往下压,反复下压、抬起动作。压腿同时,要求主力腿和动力腿膝盖伸直,侧身下压时不要枢缩。
现今,随着社会水平和国民文化素养大力提升,儿童舞蹈艺术以源源不断的劲头快速进入国民视野,儿童舞蹈艺术作品在一般情况下,表现形式往往都是具童趣、童知、童想、童乐、童思于一个整体,它们或可有所偏重某一方面
儿童舞蹈教育是我国实施素质教育中的一个重要组成部分,是塑造儿童真善美的心灵,促进儿童德、智、体、美全面发展的良好途径,具有 辅德、启智、怡情、健身 的作用。下面是百文网小编为您整理儿童舞蹈《怪兽》视频,希望对您有所帮助!
舞蹈是“残酷”的艺术,4至6岁之间的孩子在训练中多以兴趣为主,他们要依赖父母和教师的提醒和帮助才能确定目标和努力实现目标。这样才能为他们步入舞蹈大门打下基础。当孩子在7至9岁之间时,虽然他们在思维上多多少少有了解能力及意志力的认识,但仍然没有形成道德意志。例如:老师在场和不在场的情况下守纪律就不一样。在舞蹈训练当中也往往缺乏自觉性。表现最为明显的是枯燥的基本功训练。例如:日复一日的软开度、压腿、踢腿、开胯等训练,疼痛、偷懒、放弃……是每个孩子都会面临的问题。这时就需要外部强制(老师、家长)的力量,老师、家长的要求、监督、提醒、帮助和赏识是他们意志努力的需要。因此,适度的强制是少儿意志培养的关键。有了外界因素的提醒、监督、赏识和帮助,使孩子们在训练的每个阶段都能坚持完成训练任务,而不半途而废,逐渐形成意志品质行为的自觉性。
舞蹈同过人体特定的动作表达生活的美好,通过舞蹈表现人类的情感和精神。舞蹈的创作和设计对人类精神文明的提升有重要的推动作用。下面是百文网小编为您整理的梦的眼睛儿童舞蹈视频,希望对您有所帮助!
艺术教育是素质教育的重要组成部分,艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术,因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的。 所以,还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势,是孩子们喜爱的一种娱乐活动,也是实施素质教育的良好手段。
一、 益强身健体,提高生理素质
舞蹈训练跟体育运动一样,有助于儿童的身体健康发育。如:舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。舞蹈来源于生活,却高于生活,它要靠身体各个部位的协调动作,来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练有效提高孩子的耐力和灵活性,有助于儿童形体的健美,培养内在气质、美化身段,提高人对自己欣赏和自信心。从而使儿童的身体塑造的更挺拔,肢体更灵活,身体各部位更加协调。
二、 培养儿童想象力、创造力,提高记忆力
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间,正因为有这片天地,往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。尝试改变模仿的形式,把过程变成儿童主动探索的活动。让他们充分发挥想象力自己去表现,激发孩子的学习兴趣,并抓住其好胜心使学生主动参与,积极投入。
三、 提高审美修养
孩子们通过优美的音乐旋律,优美的舞蹈形象,陶冶了情操,受到了美的教育。此种教育方式,有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。在《毛序诗》中讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感;舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。儿童听音乐舞动,音乐可以激发感情,让孩子们全身心投入到舞蹈情节表达中去。既加强了他们的节奏感,又能让他们体会、理解、感受音乐的美。
四、 培养集体观念、自主合作
儿童集体舞排练时,要求学生注意队形是否整齐,动作是否一致,这就要求自主合作,相互影响。在这样的训练环境中,儿童的集体观念自然形成。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时,让我们体验到的是对人们的热爱、对和平的向往、对生活的自信、对真善美的渴求和对人生的珍重。舞蹈是一门艺术,它不仅仅是我的事业和追求,也是我实施教育的根本立足点。我想,每一位舞蹈教育工作者的任务不仅仅在于提高专业教育的水平,也在于用舞蹈这种独特的艺术形式进行,达到提高儿童素质教育的目的。看过梦的眼睛儿童舞蹈视频的还看了:
儿童舞蹈在发展的过程中以其独到的视角和特有的广度不断激发儿童的创新与发展能力,而且儿童舞蹈还能提高儿童自身的文化素质,弘扬民族特有的文化气息。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈视频教学的相关资料,供大家参考!
可以增强身体柔软度,使身体活动更自然舒畅。但如何能练好,还能避免受伤。
俯卧后弯腰(人体正面俯地),双手放腰的两侧,慢慢向上撑起再落下,反复一定的次数后,后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起),尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到,慢慢练习就可达到)坚持一下。
俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地,臂部不要坐脚上,立起来。脚尖到头成90度),双手可举过头顶,也可叉腰,慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起,,反复一定的次数后,向后弯腰下去坚持一下。
(双跪立后弯腰要点:膝盖到盆骨始终直立,也就是大腿部份不能够随腰往后倒),也可进行涮腰(用腰划圆,前后左右旁,可先从左转到右,也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。练习完毕,回腰(臂部坐双脚上,用胸口找膝盖,腰往后弯腰反方向走,拱桥,轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。
跪下腰达到一定效果以后,就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习,要点同上。
下腰这个问题说难就难,说不难它就不难,为什么?因为是一个练习问题。人原本是直立,可向前下腰,向后是违反了人的自然生理现象,所以,有了一个下后腰不经过练习就办不到的结果。至于年龄要取决于你是什么时间开始锻炼的. 如果从小就练,用不了多长时间就能下去腰,如果年龄大了才开始头一回练习,那就难度大了.为什么呢?因为需要长时间的做腰部训练动作,来使的腰部柔软,这是不能着急的事情,年龄大了练习腰部动作,肯定要会疼的,这就需要你有恒心了。
那不是一日之功!年龄不是问题,只要你能拼,一定能达到你想要的结果。 时间+痛苦+毅力=胜利.祝你成功! 下腰方法:站立.腰向后弯,直到手撑到地,再继续让手和脚的距离缩短,但,如果是腰没那么软的朋友,这样做会跌倒。所以,就去找一根柱子或一面墙.也可跪下练习腰往后弯,离墙距离和腰的柔软度成反比,然后向后弯,摸到墙以后就一直向下弯。这样就不怕跌了,多加练习就可以了。
圣诞节儿童舞蹈是纯洁的,舞蹈是艺术表现的一种重要手段,儿童舞蹈可谓是一幅色彩斑斓的画,一首天真无邪的诗,是童趣的描摹,是童心的展示。儿童舞蹈的学习作为儿童教育不可缺少的重要组成部分。下面是百文网小编为大家整理的基督节儿童舞蹈视频,供大家参考!
一:充分准备、充满自信
对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己,你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说:“当我走上舞台,我便是国王。”这是至理名言。
二:价值取向
功利心过重,期望值过高,总希望通过演出的机会能一展才华,功成名就。这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用,对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观,以实现自我为最大目标,不要掺杂任何物质色彩。
三:提高舞者自身的文化修养
表演者平时应加强自己的文化修养,不断拓宽知识视野,培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”,表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。
四:加强比赛前的“心理训练”
在接近赛期和考期时,应安排选手到场地去现场训练,但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的,必须进行有意识的心理训练,加强自我调节的能力,主动改变自己的生活、训练和心理习惯,以适应比赛环境。
五:切忌仓促上阵
每次演出和考试都必须要做到纯熟,促使演员满怀成功的信心,从而产生心理上的满足和安慰。
六:多进行运动表象和情绪记忆活动
所谓运动表象是演员想象自己正处在演出过程中,构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定,越有利于发挥舞蹈演员的专业技术水平。
七:进行自我心理调节
表演者要进行有效的心里暗示,比如临演出前不断提示自己:
不要害怕,我已经掌握娴熟了。
别慌,我一定能演好。
我能做到头脑清醒情绪稳定。
我要冷静,要放松。
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儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在童趣性、童知性、童幻性和童乐性,是我们用以评价和界定儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈视频大全,供大家参考!
1 形体优美:正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背,端肩等形体问题。
2 动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练,并且使孩子对音乐更有感悟力。
3 培养团队合作精神:舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时,孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼,相互之间只有配合默契才能表演好,由此可以训练孩子的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。
4 培养审美情感:舞蹈通过音乐动作表情,姿态表现内心世界,在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶,使孩子性格开朗,热爱生活,体验美,欣赏美。
5 培养自信心:舞蹈的学习能够培养孩子的表演能力,参加舞蹈演出,能使他们不怯场,表现力加强,从而增强自信心,得到心理素质的锻炼。
6 肢体灵活性、柔韧性:由于经常联系压腿、劈叉、下腰等,孩子身体的柔韧性,肢体的灵活性能得到较好的锻炼。
7 锻炼毅力:从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦,坚持到底的精神,磨练坚强意志,培养毅力。
8 提高身体素质:舞蹈需要一定的体能消耗,坚持练习舞蹈能促进孩子食欲,增强消化机能,提高身体抵抗力,增强免疫力,学习舞蹈可以增强儿童体质,促进孩子身体的健康。
9 学习舞蹈可以启迪儿童智慧,激发孩子潜藏的能力:
儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作,又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时,又发展了记忆力,还能增强自信心。
10 学习舞蹈可以陶冶儿童情操,养成孩子良好的性格。
儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活泼、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。
现今,随着时代的进步,教育已经变成整个社会的重点话题。教育途径多种多样,儿童舞蹈教学作为现代教育中的一种,对儿童的各方面的素质培养都有作用。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈大全视频,供大家参考!
形体
指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为:形体训练,这种课程称为:形体课 。
舞蹈动作
指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。
造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
亮相
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈,武打完毕之后,在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相,它也是戏曲表演中的一种程式动作。
控制
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
身韵
即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。