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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。
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唱法术语。指字与声音的结合所产生的振点。具有喈和共鸣的声音与清晰的字头要选择一个合适的地方结合为歌声,一般简单认为是在咽部,但对它的射击点, 即产生振动力量的点(力点)的安放意见很多,大多主张把发声的力点控制在上门齿根,认为这样能够在正常的谐和共鸣情况F保证歌唱发声的声传能力,使歌声送 得远。重要的是能在确保歌声的共鸣效果情况下,使咬字器官各部位自如地动作。根据咬字控制相应的口形、口腔空间,使字音清晰,使字与声圆满地结合。
但就中国唱法与西欧唱法相比较,对力点的安放不尽一致。主要是由语言特点及语言习惯所形成的。一是字声结合要有利于各国语言表达,有利于各民族的风格挥 洒,有利于不同国家、民族的感情表现习惯。在中国一般多采用发声九点安放在上门齿根、上颌、眉骨中。西方选择发声力点靠后,如头顶、脑后、颈后等处。现在 我国民族新唱法,也主张把力点向上向后移动,这样有利于音域的扩展及共鸣(特别是上部共鸣)的发挥。
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11. 真声也需要
自然声区七个音用真声唱,略靠后,咽腔形成声音,换声点之前的几个过渡音如D、E、F加上两个升号的音共五个半音,略带喔音色彩,逐步提高声带的张力与声门的闭合度,气息更流通,更有速度。不能单纯以音高来论优劣。进入换声点之后的音区并不是用假声来完成的,带关闭的高声与传统意义上的假声有原则上的差别。女高音容易误入以苍白的假声代替必要的真声。
12. 各有千秋
声乐学习,万事开头难,先易后难,初学阶段,练声的音域多控制在自然声区、中声区,练歌以简单的歌曲为主。跑步停下来练,做几分钟广播体操后发声,伸个懒腰、打个哈欠时观察气息的运动、声音的形成。追求音高、音量是不明智的。能放能收、刚柔相济、顿挫抑扬,才是高明之举。美妙的歌喉是天生的,个人的条件千差万别,摹仿、借鉴成功歌手的风范是必要的,但不能照搬照抄。嗓音有高、中、低音声部之分,同一声部内还细分为偏高、标准、偏低类型。
13. 再评十五首优秀歌曲
八十年代初曾评过十五首优秀歌曲,如《年轻的朋友来相会》、《祝酒歌》、《我们的明天比蜜甜》、《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》、《浪花里飞出欢乐的歌》等。如果当今再评十五首,那么《天路》、《长江之歌》、《同一首歌》、《我爱你,中国》、《走进新时代》、《那就是我》的呼声很高,这些歌必唱,要唱出神韵来!不必分男声、女声专唱某一首歌。
14. 全身健康
歌唱是一种高尚的劳动,是一种健身健脑的活动,让人心情舒畅,增强智力,反过来,良好的全身健康体质又是歌唱的必备条件。因此,歌手要重视体育锻炼,如跑步、登山、快步行走、打球等。平时声乐专业训练以练声为主,练歌为辅。吸气、呼气肌群靠练声才能强健起来。不要忽略人体本身有一种弹性,作用与反作用力在发声中时刻存在。要使声音上扬,首先要得到向下的支持;往前,不能脱离往后的牵拉。
15. 黄金时期
一位年届66岁的退休小学音乐老师的观点:66岁是歌唱的黄金时期。根据常规,66岁是声乐教师的黄金时期尚可这样讲。一般地说,歌唱学员的二十几、三十几、四十几、五十几岁是事业的巅峰时期,当然有的人超过这年龄期。一个轻声轻气的通俗歌手能够唱到50、60岁,嗓音仍不减当年者甚少;一个掌握了科学发声法的歌唱家、歌唱到50、60、70、80岁,歌声仍旧嘹亮、动听者不乏其人。
16. 大器晚成
称职的老师常常勉励学员:是金子迟早要发光,大器晚成,同时要淡泊名利,任其自然,不争一时,不计得失;青出于蓝而胜于蓝。一个歌唱学员在成才过程中会遇到多位老师,每一个老师都不是全才,都有某几方面的特长。有的老师讲解多,示范极少;有的老师示范多,讲解甚少;有的老师讲、唱、写都出色。跟嗓音一等的老师学肯定费力,跟嗓音一般的老师学省力,但进步相对慢些。
17. 少年起步
自古英雄出少年,不能随意附和一种说法:青少年非要到变声完成后才能学声乐。什么时候开始学器乐,什么时候就可以开始学声乐,器乐与声乐也可以同时学。有人说,三十、四十岁开始学声乐已经晚了。见解:他们青少年时期曾有当歌手的梦,但没有机会,现补上这一课是不晚的。他们的艺术目标,是唱得正规专业一点,不想有更高的期待。
18. 书是良师益友
有时看到一些声乐爱好者嗓音条件不错,歌唱积极性很高,居住地附近找不到优秀的老师。人体的发声器官一部分是镜子照得着的,一部分是内在的 ,只能靠体会。有些部位需积极,有些部位需放松,与平时生活习惯有些是反向的。因此应下功夫训练成一种艺术习惯。
19. 琴童歌童同行
上海有十万琴童,可是远远没有十万歌童,因为有些家长以为歌唱可以无师自通,另一种想法是学歌唱一时显不出成绩。乐感包括音准,是声乐的一个要素。老师花了整整三个月时间矫正一位25岁女青年(大学学历)的走音(跑调)问题。有些住在几十公里、几百公里之外慕名前来听一听的学员,只能一个星期、一个月来一次,这叫做“专家门诊”。老师开出“处方”,一般是怎样克服喊叫、喉音、舌根音、喉音等坏习惯。
20. 十句至理名言
至理名言概括起来才十来句话,即用气唱(丹田用气);用共鸣唱(混合共鸣);放开唱(半打哈欠,始终保持着,使喉头稳定);放下唱(胸腹部积极,有一大圈支持点);以运动状态唱(象在跑步中唱);五音器官(唇,齿,牙,舌,喉)位置状态正确,且互相协调;首先唱好一个“啊”音,脱离鼻音、喉音;先唱好中声区、后攻下换声点,进而进入高声区;在不同气息压力支持下调控声带闭合度与张力,适应发不同高度的音;气息要均匀流畅,吸气与呼气肌群的能力有待提高;字千斤,音四两,吐字清晰。
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1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是百文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
很多人习惯把唱法分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。这种分类其实并不科学。其实正确的发声都是一种方法,而唱法的定义其实是我们所演绎的作品风格的定义。下面百文网小编为大家做一下具体的讲解。
为什么说发声方法只有一种?因为所有的唱法都应该是一种发声的原理。不同的是我们根据不同的音乐风格在演唱的时候要做不同的调整。具体的表现是:所谓美声唱法要求我们的发声位置相对靠后。声音更加饱满雄壮浑厚。喉头打开的程度和腔体的共鸣更充分一些。民族唱法的发声位置相对靠前一些。声音明亮,吐字清晰。喉头打开的程度及共鸣,相对美声唱法要小一点。这里重点讲讲通俗唱法,我们也叫流行唱法。通俗唱法对气息的要求都是一样的。对喉头的打开程度要针对作品里不同的感情及乐句做一些调整。咬字和吐字更准确清晰。甚至为了表现作品,音色都有细微的变化。所以通俗唱法很受欢迎。也叫流行唱法。所以流行,除了通俗还需要被欢迎。
这三种所谓唱法的分类其实都是对作品的分类。发声的原理都是一样的。有人说通俗唱法谁都可以唱,张嘴就来。这个观点是错误的。通俗唱法一样对发声有要求。通俗不代表低级,通俗唱法相对前两种方法,在表现情感的时候更加的灵活,直接,深入。音色的调整和暂时演变也相对容易且多元。如果概括的来看,几乎所有的美声唱法和民族唱法在表达音乐的时候,我们无法很明显的分辨出每个歌手的特点。而通俗唱法则不同,每一个声音风格很鲜明。当然我们只有掌握正确的发声方法,在演唱通俗歌曲的时候才能更加的自如。表现力才更强。我们不要被唱法所左右,我们应该首先学习好发声。掌握了发声方法,我们将不被任何唱法禁锢,可以灵活自如的表现任何风格的作品。
练习发声需要一个正确的姿势,两脚前后分开半步,中心略靠后。保持身体自然挺立。没有一个好的姿势发声会变得很艰难。原因是你正在学习阶段。我们看见电视上的歌星,有站着唱的,有坐着唱的,有走着唱的,还有躺着唱的,甚至边跑边唱、边跳边唱。其实说明两个问题,一:这个歌手很稳固的掌握了发声方法,运用自然,无论是身体处于什么姿势都可以找到发声的力量支点。所以偶尔的动作基本也可完成歌唱。二:有很多歌星根本不懂发声,没有受过科学正规的发声训练。的确唱了,唱不好,甚至是假唱。跑着唱的那种基本属于“问题超人”。跳着唱的那种大多是快节奏的歌曲,基本变成舞蹈秀了,对于唱歌等于出局,那只是一种演出形式。更可怕的是不在节奏里。歌手的呼吸无法控制。所以歌唱发声是需要有一个正确的姿势的。
姿势起初是要求你在这个模式里练习。等我们找到身体正确的发声力量支点,稳定了自己的发声方法。姿势允许做其他的变化。以保证呼吸的节奏和顺畅为标准。
在发声中,我们采用胸腹式呼吸。什么是胸腹式呼吸?怎么做?很简单。我们微笑的时候,脸上的笑肌微微提起,口型发“哎”音的形状。利用扩胸和横膈膜的扩张去吸气,把气息沉下来再吐气。这种呼吸方式就是胸腹式呼吸。在歌唱中这种方式最常用。也是最科学的呼吸方式。
“偷气”意思是不被察觉的换气。而实现偷气,用的就是胸腹式呼吸。在这里我要强调一点,我们的身体本身就是有气息的储备。我们吸气时不需要大的动作,肩膀不要随着吸气而提起,这样才会更好的把吸入的气息沉下来。
我们利用胸腹式呼吸,笑肌一提,横膈膜一扩张气息就已经被吸入体内。我说过吸气不要过饱。越是唱高音越不能吸气太多。六成足以。
在歌唱发声里我们有三种方法:缓吸缓呼、急吸急呼、急吸缓呼。这三种方法中最常用的是急吸缓呼。根据不同的作品,不同的乐句,不同的情感,呼吸方式也随着调整变化。在发声方法里我对呼吸的环节讲的最多,是因为呼吸是发声最基础的条件之一。气息是声音的原动力,没有气息怎么会发出声音,没有一个科学正确的呼吸方式,怎么能完成各种作品的演唱呢。呼吸是歌唱之本!
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
播音主持每天都要练声,那么它们练习发声有哪些基本的训练呢?小编给大脚找来了方法。
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4-6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送‘,”吸提“的气息向里向,”推送“的气息向外向下,在”推送“同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:
A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,--口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少”。(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4-6次。
C.”数葫芦“练习:“吸提”
同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4-6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿“是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)”托气断音练习“
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:
A.一口气托住,嘴里发出快速的”噼里拍啦,噼里拍啦“(反复)到这口气将尽时发出”嘭一啪“的断音。反复4-6次。
B.一口气绷足,先慢,后快地发出”哈工哈)-(反复)(加快)哈,哈,哈……“锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的”哈哈…“大笑、”啊哈“、”啊咳“常用。
C.一口气绷足,先慢后快地发出”嘿-厚、嘿-厚“(反复逐渐加快)”嘿厚,嘿厚……“加快到气力不支为止,反复练习。
经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,”容气之所“已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。
唱歌人人都会,你知道的有哪些通俗唱法?那么通俗唱法应该怎样练习发声?就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!
1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。
2、音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时,音质仍保持聚而不散。在减弱音量时,更不能失去“质感”,哪怕唱气声时,仍不失去“质感”,电声再高明,只能改变唱者的音色,却无法制造出“音色”来。
3、音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力----阻力,因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的,必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法,据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下,我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”,好像一直挂到脖子下面,这是在歌唱时的一个非常重要的条件,因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了,喉咙才可能打得开。反过来,腭弓一绷紧舌根立即下压,造成声道堵塞,一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求,欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗,没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心,通俗唱法当然也不例外,也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强,嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
立体的五官,会给人带来更加强烈的视觉冲击感,在人心底留下深刻印象。那么,如何用彩妆画出立体妆容感呢?一起来看下吧。,如何用彩妆画出立体感妆容?其实只要你把握好了两个彩妆技巧,就能够帮助你轻松画出立体感妆容,让鼻子更显挺拔,脸部线条更显优美!
如果想鼻子看上去小巧而挺直,那么橙色和古铜色是解决鼻子问题的好手。
1、仿玻尿酸隆鼻
只要把握一个原则,浅色打在鼻梁处,就可以拥有高挺鼻形,以及让五官更为立体。
为了要拥有高耸的鼻子,在鼻子的两侧涂上厚重的颜色是绝对错误的方法,只要利用有珠光感的底妆产品涂抹在鼻梁,浅古铜色涂在眼头处接近鼻梁的位置,若有似无的光影变化,并且透过较透明感的色系,除了让鼻形更自然之外,也会让妆感更为轻透。
2、鼻翼缩小术
用软刷蘸比肤色深一号的粉底或修颜粉从眉头处开始往下在鼻翼这一线拉直线,不要在鼻头上方“戛然而止”,否则会造成“大鼻头”的印象。
3、鼻梁过高
将很少的粉橘色腮红薄薄地横向带过鼻梁,无论是打亮还是打暗,都不要选择太白或太深的颜色,用珍珠色调的米色打亮,用只比肤色深一号的颜色打暗才最自然。
雨水是二十四节气之一,标示着降雨开始、雨量渐增,日期在每年公历的2月18日-20日之间,太阳到达黄经330°。这次小编给大家整理了雨水节气养生要点,供大家阅读参考。
雨水节气意味着进入气象意义的春天。“雨水”过后,中国大部分地区气温回升到0℃以上,黄淮平原日平均气温已达3℃左右,江南平均气温在5℃上下,华南气温在10℃以上,而华北地区平均气温仍在0℃以下。雨水前后,油菜、冬麦普遍返青生长,对水分的要求较高。“
春雨贵如油”,这时适宜的降水对作物的生长特别重要。而华北、西北以及黄淮地区这时降水量一般较少,常不能满足农业生产的需要。若早春少雨,雨水前后及时春灌,可取得最好的经济效益。
淮河以南地区,则以加强中耕锄地为主,同时搞好田间清沟沥水,以防春雨过多,导致湿害烂根。俗话说:“麦浇芽,菜浇花”,对起苔的油菜要及时追施苔花肥,以争荚多粒重。华南双季早稻育秧已经开始,应注意抓住“冷尾暖头”,抢晴播种,力争一播全苗。
中草药的种植并不难的,但是有些中草药的种植也不简单,那中药种植的要点有哪些?下面是百文网小编为你整理的中药种植要点,希望对您有用。
一、注意认准用量大的品种则收入无风险。用量大的药材在一般处方中大多都会用到,如白术、白芍、党参、柴胡、桔梗、防风、远志、黄芩、半夏、附子等品种。有时这些品种的价格虽然不算太高,但其销路一直很好,一般不会积压。慎种稀、奇、贵品种。
二、注意西洋参、天麻、西红花、罗汉果、咖啡豆等品种,价格虽然昂贵,但对气候、土质要求较严。古人云:“橘生淮南为橘,生于淮北为枳。”比如冬虫夏草只能在海拔3500—5500米的高原山区生长;罗汉果只能在广西凉爽多雾的永福县山区生长;咖啡豆属于热带植物,我国仅云南、广西等省的部分地区可以种植,而且生长五年以上才能结子。花高价购进此类种子,辛辛苦苦种植,其结果好坏却难以预料。
三、注意掌握发展周期性种植易成功。中药材与其他农产品类似,库存量少价格就高,价格涨高又促使种植面积增加,导致产大于销,因而价格又会很快下降。根据历年经验,每个品种的价格变化约每5年一周期。俗话说 “药没千日滞,也没千日快”,若善于分析,掌握其周期性,抓浪头赶高峰,方能取得很好的收益。
四、注意正确分析广告,购种莫贪便宜。一些不法种子经营者,广告言词违背科学规律,夸大亩产量,虚报市场价,利用别名使部分药农如坠雾中,如党参的别名是中灵草,用别名使人误认为这是贵重药材,所以任意标价,使人上当受骗。所以,药农购种时一定要慎重,对售种者“包回收”之类的话不可轻信。
五、注意科学总结种植规律。许多中药材是野生野长的,现在需求量大了便引种进行家种。由于其自然规律很难掌握,所以可先在旱岭地少量寄播或在豆、谷、花生等作物中套种。要注意观察,待摸准其生长规律、掌握种植技术后再进行大面积扩种。
六、捕捉信息,掌握销售最佳时机。根据自己的种植情况及时与本地各医院、药店联系或与供种单位联系,及早采收交货。俗话说“货多招得远客来”。如果是大面积种植,持久发展下去就能引得客商上门求货。只要把握准销售时机,绝对不会造成积压。
很多学习京剧的小伙伴们,你们是不是还在为学习戏曲发声吐字方法而烦恼呢?下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
所谓音者是指唱腔,用唱腔衬托的台词叫唱词。当演员沿着台词规律顺序脱口的同时,唱腔也在不间断的萦绕其中。明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝:字为一绝:腔为二绝;板为三绝。这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊,字音含混不清显然是不行的。既要唱词清晰还要唱腔悦耳,这本身是个矛盾。要使矛盾达到统一,须在繁多不同的文学中,找到它的共同点。我们前辈经过长期琢磨,在繁多的文字里,只有十三个音韵是它们的共同点,内行人称之为十三辙。现录如下:言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。
找准了十三辙的规律,还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位,经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆”的效果。
1.言前:音在舌端口吐丸,胸腔共鸣口莫拦,收音归彝间。
2.人辰:发声鼻莫吞,舌抵上腭缓出音。
3.中东:鼻出声,腹息上提脚共鸣,扩张喉咙音唇中。
4.江阳:吸腹扩胸口半张,舌舔上腭,收音归鼻腔。
5.由求:声发喉,胸腔共鸣腹肌收,唇若吹气鼻同吼。
6.么条:声高豪,胸腔共鸣腹肌带,扩喉压舌闭嘴收音好。
7.姑苏:口如吹土声音出,胸腔共鸣鼻莫堵。
8.梭波:唇稍撮,牙齿微启舌后缩,鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。
9.乜斜:唇微收,舌如叠,胸腔发声喉莫憋,鼻腔助鸣口防斜。
10.发花:启口同时张开牙,胸腔共鸣喉扩大,鼻音随同,嘴似喇叭。
11.怀来:口扯开,喉声鸣时勿阻胸音发出来,鼻声合,莫忘收尾口半开。
12.一七:唇齿微开,声音发于鼻,胸音上腭出,小腹收缩助气息。
13:灰堆:声发上腭鼻音随,胸共鸣嘴开微,送字出齿舌慢回。
这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字,叫作小辙口。如:小人辰儿,小言前儿,小由求儿等。由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆,流利的特点,多为丑角和曲艺演唱所应用。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
1、 躺床法。
躺在床上,双腿自然放直,双手张开放在腹上,吸一口气,发一长音,忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气,抓住这种吸气的“感觉”,这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹,然后结合发声练习;这一方法很好,特别是要学民族唱法和美声唱法者,用这一方法更好,要坚持一段时间,直到牢固。
2、 其他一些常用方法。
其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法,但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练,就不在我的理论之中,不接纳,也不借鉴,如狗喘气法等。
一些初学唱歌的朋友不知道最开始的时候应该从哪着手,那么学习发声都有哪些技巧呢?下面和百文网小编一起去了解一下初学唱歌的发声方法吧,希望对你有帮助!
粗糙、生硬、散而扁,没有光彩,缺乏泛音的白声,是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量,不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。
纠正的方法是:在运用胸腹式呼吸方法的基础上,把扁张口改为紧张口发声,注意运用“混合共鸣”,侧重加强头腔共鸣,使声波冲击点集中到硬腭上去,这样可使声音柔和圆润些。
大家在看到这的时候,已经是张着你的嘴在练习了吧,就要这种精神,那我们接着往下进行:
1>要唱高音,首先要先发声,也就是先开嗓,你可以拿有音阶的乐器,吉他钢琴...弹音阶,从低唱到高,这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音,尽量用真音唱。
2>用丹田唱歌,肚子要用力,肚子往外顶,不要扯着喉咙唱歌,那样唱起来声音听起来会很虚。
3>必需要发音标准(很重要),如果是唱中文歌,那有没有卷舌之类的都要分清楚,英文歌的话,也要念正确发音。唱歌不能含糊不清,每一个字都要很清楚,一个一个的。嘴形要大,你可以注意很多很会唱的歌手,嘴巴都张很大,而且口齿清晰。
看了初学唱歌的人还看:
呼吸在歌唱中占很重要的位置,唱歌没有足够的气息支持,不可能完整地唱好一首歌。下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
身体弯腰成九十度,深吸气,口微微张开,舌尖抵下齿背,然后说出“嘶”字。发“嘶”声时,要尽量少出气,慢慢地,均匀地把气吐出来,身体尽量保持吸气膨胀状态,当气慢慢吐完了,身体也不可能保持膨胀状态了,于是再迅速深吸气,又再做第二次练习。雷老师说过,唱歌时,身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时,身体是膨胀状态,肌肉是紧张用力的。呼气时,另一部份肌肉又要放松下来,在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时,气息稳定能均匀地吐气。
学习唱歌发声的小伙伴们,要想学好发声,那么你们就要知道一些正确的发声方法,下面和百文网小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!
A、表现:声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳,鼻孔像不通气的感觉,声音被闷在鼻腔没有办法送出。
B、原因:一般情况与鼻炎严重有关,个别是歌唱习惯不好。炎症会导致鼻内腔体肿大,继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣,声波都闷在鼻腔内。
C、纠正方法:如果是炎症引起的鼻音,需要消除炎症,才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下,通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音,软腭提起,舌根放平,唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上,用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲,少用“毛”(mo)“母”(mu)练声