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现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
现代舞在中国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨从以下几方面着手:
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
小编今天就带大家来了解一下现代舞究竟是什么?何为现代舞,小编为大家准备了一些干货,注意查收!
身体的自由表达是欣赏现代舞最直观的部分。看现代舞,最感性的方式是沉浸其中,寻找舞蹈与自身的情感共鸣。现代舞由于其丰富的题材和自由的多样情绪表达,情感表达上往往更加丰富动人,值得品味。
此外,现代舞还可以着眼于舞蹈动作、声音、主题、结构、服装、灯光、布景,从中分解出编舞者的所看所想。
现代舞,既可欣赏肢体表达的无限可能,又可感受到藏于其中、汹涌澎湃的情感。
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
现代舞的特点技巧以及风格流派你有了解多少呢?不清楚没关系,跟着小编补补知识吧。
根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
奠基时期
在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由,带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ;邓肯,露丝·圣丹尼斯,泰德,肖恩,马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
早期
在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个:
心理表现派:玛莎.格莱姆的“收缩与延展” (Contraction&Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
象征派:韩芙丽技巧以“倒地-爬起”(Fall&Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈:荷西.林蒙其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上,再注入林蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
新先锋
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代主义的影响,其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的手段。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学、反文化、反理性、反艺术、 [1] 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmoderndance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
这一时期的代表人物是莫斯·坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:代表人物艾尔文 尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代
主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场
舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜·鲍什。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场;2、对两性与暴力的深刻表现; 3、对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践 ;把两者结合是有基础的。
探讨现代舞和当代舞的区别,从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同,因本人资历尚浅、知识储备能力有限,不足之处望各位看官海涵。
芭蕾的传统美学是建立在对抗自然定律的结构上的,例如强调远离地心引力的跳跃,力求将双脚脚尖转成外八字的基本立姿,以及要求女舞者穿脚尖鞋的苛刻要求。早期现代舞先驱们反对芭蕾程式化的语言、虚张声势的音乐效果和华丽的舞台,有完全注重动作的(pure movement)也有表现各种思想感情、生活经验。风格迥异、标新立异。在现代舞的开拓期,他们都共同渴望一种自然性,来确切的表达他们的情感,例如富勒模仿花和蝴蝶,邓肯从树和海浪中得到灵感。在20~30年代,格兰姆与韩福瑞动作以呼吸为基础,借以改变肢体的张力,达到表现心理或社会真实的面的目的。
当代舞不仅是对现代舞的继承更是产生了质疑。当代舞与时代同步,这个瞬息万变的时代时时刻刻为他们提供了新鲜别致的灵感,加以个人的真实情感为依据拓宽自己的艺术视野和创作资源。在审美标准和动作规范上有了更大的自由。基本是一种思考与尝试的态度。例如:讲求动作质地的精确也可以成为舞蹈的理由,例如Douglas Dunn就是要表达静止不动也是舞蹈的观念,有些舞蹈的目的是受了哲学思想的影响,也有对时间、空间以及重力的不同观点。
现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。下面是百文网小编为大家整理的儿童独舞现代舞蹈视频,供大家参考!
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
西方现代舞反叛于古典芭蕾,却生于芭蕾,并革新求异,发展成为一门新的现代艺术。中国现代舞的发展不可照搬西方现代舞的发展模式。下面是百文网小编为大家整理的儿童流行现代舞蹈视频,供大家参考!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是百文网小编为您整理的2017年____现代舞视频,希望对您有所帮助!
现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
我国国内艺术品收藏投资市场发展迅速,那国内艺术品收藏市场的现状怎么样了?今天百文网小编就来给大家分析一下国内艺术品收藏市场的现状。
1.市场地位不高,投资规模小。
尽管近年来国内艺术品市场出现了投资热、拍卖热的现象,但与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比,简直有着天壤之别。
2007年,中国股市深沪两市总成交额为460556亿元人民币,房地产业2007年一至三季度商品房销售额达18685亿元,艺术品,包括古玩古董、油画、玉器、书法、国画、装饰画、雕塑等的成交额不到股票、房地产的1%,折射出艺术品投资市场的地位相对较低。
这一方面固然是由于中国人均收入与发达国家存在较大差距,但另一方面,也是更为重要的方面原因是艺术品还未成为大众主流的投资品,更多的是文人墨客或一些对艺术品感兴趣的少数富人阶层的收藏行为,其交易频率也远远不及股票,甚至不及房地产。
2.市场风险控制不到位,投资环境不完善。
自上世纪八十年代,随着我国艺术品逐渐进入市场,造假之风便如影相随,严重影响了艺术品市场的正常发展。由于权威性的鉴定机构和权威性鉴定专家的缺失,艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空。
一些鉴定机构和鉴定专家又为商业所利用,或失去职业道德,致使艺术品价格泡沫厉害。而拍卖公司不担保真品,亦使投资艺术品的风险难以有效控制。一些媒体所提供的关于艺术品市场、经营中的许多信息,几乎成了经营机构的业务宣传,很大程度上误导了投资者的判断,对艺术品投资者造成较大损失。
3.市场规范程度不高,缺乏强硬的制度约束。
拍卖行的运行不够规范,拍卖的艺术品质量参差不齐,给投资者带来极大的风险。在艺术市场的运行规则、游戏规则、激励机制和职业道德等方面,中国内地的拍卖市场在很大程度上缺乏有效的制度限制。
一是由于艺术品本身变现能力不强,市场流通性差;二是没有相关制度保障艺术品交易信息的真实与充分,导致拍卖行充满了信息不对称性,一些操作不规范的拍卖公司趁机出卖赝品牟取暴利;三是《拍卖法》缺少硬性的规定及其适用范围狭小,限制了拍卖行业的发展。此外,很多艺术品投资相关的金融服务也没有相关法律制度依据,制约了艺术品投资市场的发展。
4.复合型人才缺乏,成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
艺术品投资与其他两项投资产品所不同的是,要求投资人在掌握投资知识与技能的同时,对艺术品具有较强的鉴别能力及对未来艺术品流行趋势的研判与预测能力,其专业化程度要求相对较高,投资者要毫无顾虑地介入艺术品投资市场,往往需要借助外脑,聘请艺术品投资顾问或顾问公司。
但目前国内的艺术投资顾问,尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才却少之又少,成为约束艺术品投资市场发展的瓶颈。
随着茶文化的快速传播,促进了茶文化产业的发展。那么你们知道茶文化产业发展现状吗?下面是百文网小编为你整理的茶文化产业的发展现状,希望对您有用。
营销手段:增加茶产品的附加值
从当前我国茶文化产业的发展状况看,有三类市场主体关注着茶文化的产业价值:首先是茶叶生产与销售企业。企业对茶文化的市场利用,除了常见的富有文化审美意识的茶产品包装、茶艺表演等等,还包括把其他文化引入茶产业之中,以吸引特定的消费者。一般的茶企业用于企划宣传的资金预算有限,于是便往往倾向于选择借助体育、文娱、节庆等影响力较大的事件来组织营销,以降低成本。
这就涉及到茶文化营销策略的第二个主体――地方政府。茶叶销售是产茶区财政收入的重要来源。通过茶文化的传播活动,打造公共品牌,为茶企业的营销服务,是地方政府扶持茶产业的重要方式。另外,地方政府还出面申请茶叶品种的地理标志命名。四川茶长久以来湮没无闻,总是以半成品茶运往浙江等地,贴上浙茶的商标出售。这种人称“川茶裸奔”的现象,在蒙山茶等成为地理标志产品之后,就减少了许多。
地方政府也会采取传统文化营销方式对当地茶产品进行文化包装,贵州省委副书记王富玉说:提升黔茶的影响力,就要“出一本好书、印一本好画册、制作一张好光碟,创作一首具有浓郁高原文化特色的茶歌,打造一台‘多彩名茶风’茶文化节目”。
最后是茶行业中介组织,包括全国最早成立的湖南省茶馆协会、广州茶文化促进会等。它们不仅在市场准入、技术推广、价格协调等方面有所作用,而且在市场规范、信息咨询、市场营销、行业调查等方面具有优势。行业组织策划和主办茶文化活动,市场指向并不如企业、政府那么明确,于是茶文化作为营销包装手段的属性就不那么明显,它的独立产业价值也会得到体现。像武夷山茶业同业公会2010年举办的民间斗茶赛、大红袍制作技艺非物质文化遗产展示、茶文化摄影展等活动,在打造行业形象的同时,已经具有文化产业的色彩。
从与市场联系最密切的企业,到带有非营利组织(NPO)性质的行业中介,茶文化作为茶产品营销手段的色彩越来越弱。在茶企业那里,茶文化是“事件营销”(云南马帮驮普洱茶进京)、“口碑营销”(安溪茶农QQ销售)等促销形式的由头;而在行业组织策划的活动中,“茶文化”的独特产业价值才被认识――茶会展、茶文化出版、茶文化旅游等茶文化形式,本身就能够满足消费者精神需要,因此也具有一定的市场需求,具有丰厚的产业价值。在这个意义上来看将“卖掉更多的茶叶”作为茶文化的发展目标,难免就会让人觉得有些狭隘。
独立产业:开辟新的市场蓝海
文化产品能够满足人们精神需求,是文化产业存在的根据;人们对茶文化和茶文化中的慢生活有着精神上的向往,茶文化就有可能摆脱茶叶“广告”的附庸身份,其产业价值有了第二条实现途径:独立的文化产业。
在独立的茶文化产业中,茶文化旅游业的发展最为迅速。大量茶场、茶园通过改造发展为生态农业旅游或体验工业旅游项目。但专项茶文化旅游由于旅游产品单一,存在一定市场风险。相比之下,那种将茶文化与既有旅游景点、文化项目相配套的方式,就要有效得多,比如福建武夷山、浙江龙井山园等,都是借助业已成熟的文化产业(旅游业)来发展茶文化产业;还包括各地佛教寺院的无相茶会以及茶文化与养生旅游等,已经成为了一种都市新生活。
但除文化旅游之外的独立茶文化产业,却没有在茶产业的衍生链条中出现,反而是受文化创意产业整体趋势的启发,偶有零星的茶文化产品产生。茶产业与茶文化产业相脱节,会缩短茶产业的产业链,作为策略的茶文化营销无法得到产业上的深化和文化上的提升,最终始终沦为“文化为产品销售做广告”的困境之中。
要想摆脱这一困境,就要强调茶企业在独立茶文化产业中的投资主体意识。由茶企业对茶文化进行超越附加值营销意义上的产业投资,有利于完善市场利益联结机制,将文化产业与茶产业联结在一起,从而形成利益共享、风险共担的经济利益共同体和产、加、销及文化衍生品一体化的产业经营格局。茶产业的产业利益联结机制不仅要表现产业上游的“订单农业”,还表现在产业下游的销售环节和产业衍生环节――这正是“茶文化”的用武之地。此外,由茶叶生产企业投资茶文化产业,让它作为农业产业化的自然延伸,还有可能享有政府在“农业产业化”和“文化产业”两个专项资金的贴息、补助、奖励等形式的政策扶持。
中华茶文化市场,包含茶的生产、制作、销售等茶产业,同时还具备着品茶、评茶、茶赛、茶艺、茶的研究等精神文化表现。下面是百文网小编精心为你整理的中国茶道的现状,一起来看看。
精神调剂 陶冶情操 审美教化
中华茶文化历史悠久,是在民间土壤里发育起来,几千年来,饮茶风习在民间之盛,已达到“茶为食物,无异米盐”,成为日常生活“开门七件事之一”的必需品。关系到人类的生活、劳动、生产和经济发展、社会稳定等等,亦即与人的利害关系相当密切。马克思主义认定,劳动创造了人,创造了语言,产生了意识和创造工具的能力,并在社会共同劳动和交往中产生了艺术。所以,人们在长期劳动、生活中,经过生产实践、科学实践、和其他社会实践中积累的知识和经验,这正是产生中华茶文化的形式和内容。使茶文化很快成为一门倍受关注的学问,吸引着多少文人骚客、政要权贵、佛门高憎书其事、咏其事、研其事。茶文化成为独树一帜的文化生活景观。
中国古代的时候,人们对中国茶就非常认真的研究。根据记载,中国开始研究茶文化,可以追溯到西晋杜育的《荈赋》,唐代中期茶人和诗僧皎然的《饮茶歌?诮崖石使君》,著名茶圣陆羽的《茶经》,明代茶人张源的《茶录》等,一些茶家和爱好者从事研究,并著书立传,以供后人参考研究,使之相互传承发扬光大。茶,可以提神解乏,以茶养生、自娱、敬客、赠友,完全变成一种充满审美情趣的艺术行为。人类在种植、加工茶叶的辛勤紧张的劳动中,把制作出来的成果,在劳动之余或休闲时候,慢慢捂出一套泡茶和品茶的技艺。随着艺术的提高,现代的茶家们根据冲泡全过程,总结出八道程序:“白鹤沫浴、观音入宫、悬壶高冲、春风拂面、关公巡城、韩信点兵、鉴尝汤色、品啜甘霖。”把泡饮香茗的全过程用文字来提炼,并提升到茶文化的高层次来表现,使之更精彩生动。茶家们在泡饮时,认真讲究茶质、用水、茶具、冲泡,“水用清泉,炉以炭火,茶具小巧,茶讲形、香、色(汤色)、韵。”自成一家,别具一格。增进娱乐性,提高情趣,陶冶情操。
同时,茶家们的品尝方法也很讲究,不是大碗豪饮,而是小啜、含口、徐咽、细品,通过品尝过程中的感受和遐想,产生审美的愉悦,进入诗化的美妙的境界句,达到哲理的高度。人们在工作之余,休闲聚会的时候,用上优质的茶具,拿上一泡好茶,围坐在一起,或是评茶论道,或是促膝谈心,或是畅谈天下大事……;有的和着茶韵吟诗诵赋、挥毫泼墨、读书看报、自娱自乐,激励情感,心胸坦荡,受益非浅;有的自捧一杯香茗,淡然而坐,慢斟细品,清心无欲、抛弃烦恼、修身养息,借品茶体验和领悟清和、俭约、自尊、廉洁、求真、求美的高雅境界等等。通过开展茶文化活动,可以激发人们认识美、热爱美、追求美、创造美的生活情趣和理想。提高人们的审美能力,丰富人们的审美经验,改变人们的审美态度。
从泡茶到品尝的艺术过程,人们把它归纳为“茶艺”,古代的茶家把它称为“茶道”,亦称作“茶德”。 如唐代的刘贞亮就提出“茶十德”:“以茶散闷气,以茶驱腥气,以茶养生气,以茶除疠气,以茶利礼仁,以茶表敬意,以茶尝滋味,以茶养身体,以茶可雅志,以茶可行道。”其中“利礼仁”、“表敬意”、“可雅志”、“可行道”等就是属于茶道精神范畴。刘贞亮所说的“可行”之“道”,是指道德教化的意思。即饮茶可以有助于社会道德风尚的培育,明确地以理性语言将茶道的功能提升到最高层次,可视为中国古代茶道精神的最高概括。这就是在泡茶和品尝这个过程中,所追求、体现的精神境界和道德风尚,它经常和人生处世哲学结合起来,成为人们的行为准则和道德要求。安溪茶商感德镇的吴高明在太原勇斗持刀匪徒的事迹;黄泽辉汕头勇擒持刀窃贼等,这些见义勇为的壮举,正是他们成长在茶乡,受到诚信为本,分清善恶,仗义为重,勤劳致富的美德陶冶感染,产生了内在美和外在美的和谐统一,所谱写一曲又一曲的正气歌。所以,茶文化可以起到精神调剂,宣泄情感,陶冶性情,宣传教化,规范行为,审美情趣,社会道德风尚的培育等作用。激起人们对生活的向往和追求,分清丑恶,辨别是非,改造世界观。
沟通感情 以和为贵 团结和谐
早在唐代,饮茶就在中华大地非常盛行,几千年来流传至今,成为最时尚的日常生活景观。人们不管是在家人相聚,还是在商场、宾馆迎宾待客,商务洽谈,交际往来,休闲会友等,都离不开它。宋代文人杜小山的诗句“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸大初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”那种在寒夜来造访的特殊客人,以茶胜酒,品茗叙旧的欢乐之情,别有一番情趣,截然不同的意境,跃然纸上。正如现代南安蔡四田先生写的诗句:“故友亲朋邻里家,上门一到请杯茶。手端香茗表心意,胜过登楼上酒吧。”明代文学家许次纾在《茶疏》“论客”中有“宾朋杂沓,止堪交觥筹,乍会泛交,仅须常品酬酢。”体现以茶交友的道理。所以早在先前,人类就用茶来互相交流,互相沟通,交际会友,成为感情交流的必须品。
人们由于政治利益,经济利益,也由于信念、性格、修养和人生观等等的差异,人与人之间是一个充满各种复杂心理因素的互相作用的整体,彼此之间必然会产生摩擦和纠葛,和发生矛盾。而常常依赖于内在的情感沟通和心理认同,通过各种方式的交流来沟通情感,传达信息,促进理解加强团结。在家中,泡上一壶好茶,使家人亲属团聚同饮上一杯香茗,增强了亲情和代与代之间和谐气氛。对邻里、朋友、宾客捧上一杯热茶,这一微妙方式,可以和气生财,消除误解,化解矛盾,成为人们之间进一步增强友谊,增进了解,加深感情的好途径,这种认识、了解、熟悉的过程,也就是改变、沟通人际关系的过程。互相交流,互相认同,互相理解。以达到和诚相处,同饮香茗,共话友谊,使人类在和煦的阳光下共享亲情、友情,促进社会和谐。 真乃:“乐者天地之和,礼者天地之序。”
同时,通过举办“茶艺”和“茶王赛”等茶文化活动,可以吸引和激励人们的好奇和兴趣,以其特有的感染力,吸引了人们的注意力和激励了人们的竞争意识,自觉和不自觉的参与和情不自禁的状态中抛开纠葛和隔阂,聚合到一起,互相交流经验,畅谈观点,切磋技艺,互相支持,和同其他群体成员一起,为同一个目标的成功而兴奋、失败而沮丧。从而达到团结凝聚,和睦相处,
台湾茶业的发展,与大陆有着千丝万镂的关系,特别跟安溪的茶事和茶文化更是分不开。拒史料记载:清威丰五年,安溪人林凤池率先把乌龙茶引入台湾。据说台湾有名冻顶乌龙茶就是从这起源的;还有台北的木栅地区,当地的台湾同胞都习惯把这里生产的铁观音茶叶称为“安溪铁观音”。至今台湾仍保持着“以茶代酒”的待客习俗。近几年来,随着两岸关系的和谐发展,两岸茶商互相交易,频繁来往,茶文化和铁观音成了两岸交流合作的重要纽带,两岸茶缘愈结愈深厚。茶情依依,茶韵点点滋心头。近几年来,每年约有20万安溪籍台湾同胞回到家乡探亲访友、旅游、经济贸易,其中有不少是经营、销售茶叶的。所以,茶文化使海峡两岸同胞自觉不自觉的抛开隔阂,茶叶在两岸关系中牵线搭桥的作用日益明显。宋微宗赵构的《大观茶论》中提到“致清导和,韵高致静”是中国茶基本精神的高度概括。让大陆、台湾两岸在茶文化的沟通、吸引、激励的社会效能中,达到化解矛盾、消除误解、增进了解、以和为贵,早日使祖国疆域完整,同胞团圆,和睦相处。同时,安溪的铁观音茶产业、茶文化已走出国门,走向世界,它将成为世界和平使者,促进和平、繁荣富强,人民的大团结。所以,茶文化可以制造友好氛围,化解矛盾,团结和谐的社会功能。
传播知识 增进交流 促进发展
中华茶文化因其特定的内涵,具有很强的民族性,在不断的丰富发展的过程中,不断的延伸繁荣,在国内普及推广。也不断向周边国家传播,不断影响着这些国家的饮食文化。中国茶与茶文化对日本的影响最为深刻,尤其上日本茶道的发展,有着十分密切的渊源关系。日本代表团井摩纪小姐学过茶道,她表示日本的茶文化源于中国,“中国的茶文化是一门了不起的艺术”。日本传统文化也源自中国,中日之间的文化交流源远流长,可以促进两国青年友好交流。同时也传入朝鲜、俄国等周边国家,从不同时期的茶礼、茶具、茶宴、茶道、品尝方式等等,跟中华茶文化有不少相同之处。
台湾的乌龙茶制作技术本是安溪人于清代传入的。在台湾的一些茶事活动都具有相同之处,在大陆流行的茶王赛、茶艺、茶歌、茶舞等文化也在台湾不断地演绎和发展。如今在闽台农业合作的推动促进下,台商又将台湾先进的制茶技术传回了安溪。以茶文化等方式交流往来,互相传播知识,如今已成为两岸加深联系和乡情的重要方式。据初步统计,台商已在安溪登记注册台资企业有60多家。其中茶叶企业有24家,投资总额976万美元。随着大片台资茶叶基地的建立,台资茶厂的开办,台商不仅带来了资金、设备、知识和技术,而且带来了新的观念,新的管理模式,安台的经贸合作,达到了传播知识,互相交流,促进发展的蓬勃发展的态势,大大的推动了安溪茶产业的发展,产生了良好的经济效益和深远的社会效益。
同时,还通过“茶艺表演”、各类“茶王赛”、“茶业万人培训”、“安溪铁观音神州行”、“海峡两岸茶文化交流会”“中华茶产业国际合作高峰会”等交流活动,全面普及、传播茶文化知识和科学技术知识,使之达到传播知识,促进交流,发展经济的效果。如:1996年11月,安溪茶艺到北京献演,第二天北京日报一篇报道显眼写着“安溪茶艺一夜倾倒北京城”。产生极大的轰动效应。
乐中求智 修身养性 有益健康
人类通过茶文化的活动,如茶艺表演、茶王赛,休闲品尝,茶歌、茶舞、茶诗等等,在娱乐中蕴含着丰富的知识和哲理,人们在身心愉悦的同时,满足求知需求;提高感知记忆能力、对事物的观察能力和艺术欣赏水平;激励人们智力的开发,启迪智慧,增强智能,促进思维严密活跃,提高逻辑思维能力;舒畅了心情,掌握了技能,激发丰富了想像力,发掘创造力,使人变更聪明能干,更能适应社会要求,因而越来越被人重视。如通过茶王赛以后。茶农在激烈的竞争中,启发了如何改变传统制作方式;如何用空调器来调制温度;如何发展生态茶园等等,以提高质量,制作精品,树立品牌,使茶产业永远立于不败之地。
中国人饮茶已有几千年的历史,开始是将其作为食物,然后作为药物,后来成为饮料,随后发展为一门生活艺术。随着茶艺的成熟,古代至今,曾有一大批文人骚客介入茶事活动,撰写了很多的茶作品,留下许多脍炙人口的茶诗,提高了饮茶的文化品位,使品茗成为一种艺术享受。如卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》、陆羽的《茶经》、徐谓的《徐文长秘集》、许次纾的《茶疏》等等。特别是罗廪的《茶解》专门谈到品尝意境:“山堂夜坐,手烹香茗,至水火相战,俨听松涛,倾泻人瓯,云光缥渺,一段幽趣,故难与俗人言。”真正的茶人品茶,最好是山堂夜坐,亲自动手,观水火相战之状,听壶中沸水发出像松涛一般的声音,香茗人杯,茶烟袅袅,恍若置身于云光缥渺之仙境,这样的幽人雅趣是难以和俗人讲清楚的。 真乃静神养性,如脱俗尘之境界。
日本高僧把中国的茶艺带到日本后,把它作为修行佛法追求得道的一种手段,并将其作为佛门清规的组成部分,被严格的传承下来。我们现代人,在紧张的劳作之后或节假日之中,也常带着家人、朋友或单身一个,寻找一处清静幽雅的环境,泡着香茗,或慢斟细品、或看书阅报、或挥毫泼墨、或吟诗作对,抛弃一切世俗之举,人间忧烦,潜心养性,达到美的享受和更高的精神境界,陶冶了情操,有利于身心健康的发展,提高了人们的精神境界。
人类从发现茶到利用茶,已有几千年,一直把茶当作治病、保健之良药。据记载:“神农尝百草之滋味,水源之甘苦,令民知所避就,当此之时,日遇七十二毒,得荼而解”。“荼”是茶的古称,历代著名的医书皆记载了茶的功效,包括明目、令人思维敏捷、轻身换骨等。人类在获取生产资料的过程中付出了繁重的体力或脑力劳动,使人们在一段时间内身心处于紧张状态,而这种长期的紧张状态,会严重地损害劳动者的生理、心理健康,这就需要人们在紧张劳作之余安排休息时间来进行精神和体力的调理,中华茶文化的泡茶和品尝过程所创造的轻松愉快的氛围,使人们的紧张状态得到松弛,劳累得以消除,体力得到恢复。有效的帮助和促进劳动者的心理、生理、身体的健康。公元1211年日本僧侣荣西在其著作《吃茶养生记》一书中写道:“茶是养生的神奇良方,对延年益寿具有超凡的力量,从古至今,它一直是山居者长寿的万灵丹。”
茶的药用成分关于茶叶的药用功效,早在2000多年前已被公认。但由于科学技术水平的限制,茶在药用上很大程度还属于经验性质的。20世纪后期以来,茶叶生物化学研究的不断深入以及医学研究的参与,使得对茶叶的药用有效成分及其药理功效有了进一步的了解。目前已经证实,茶叶中和人体健康关系的成分主要有以下几类:1、咖啡碱。是一种中枢神经的兴奋剂,因此具有提神作用。2、多酚类化合物。3、多种维生素。如维生素B族、叶酸、维生素C、E、K等。4、矿质元素。如磷、钾、钙、镁、锰、铝、硫等。5、氨基酸。6、其他。如二苯胺、a-氨基丁配、还有脂多糖等,它们含量虽然不高,但具有独特的药效。
医学界的人士和茶家们,根据对茶长期研究中,把中国茶的药用总结有十个方面。1、茶能使人化痣润肤,振奋精神,增强思维和记忆力。2、茶能消除疲劳,促进新陈代谢,并有维持心脏、血管、等正常机能的作用。 3、饮茶对防止龋齿有很大的好处。4、茶叶有抑制恶性肿瘤的作用,饮茶能明显地抑制癌细胞突变。 5、茶叶含有妊娠妇女不可缺少的微量元素锌。6、茶叶中含有对人体有益的微量元素。7、饮茶能抑制细胞衰老,使人延年益寿。8 、饮茶能防止动脉硬化,高血压和脑血栓。9 、饮茶能兴奋中枢神经,增强运动能力,提高运动员的比赛成绩。10、饮茶有良好的减肥和美容效果,特别是中国的乌龙茶效果尤为明显。
茶家在长期从事茶产业中,体会、掌握了科学技术、科学管理和利用茶文化来提高茶的质量,有利身心健康,搞活产销渠道,发展经济的重要性。他们积极参加各种培训班,大力发展生态茶园,树立品牌意识,从茶树种植、施肥、病虫害防治、茶叶制作的全过程,到产品包装,都要求技术过硬,细心操作,认真检验,作到产绿色、自然、健康的生态茶。发挥茶文化的功能,让消费者更了解,更放心、更广泛的去接受它,达到全民促进身心健康的效能,让人类的明天更和谐健康幸福。
发展经济 情系民生 构建新生活
茶文化最明显的特点和最大的功能,除了它具有中华民族大文化的功能,还具有很强的促进经济发展,繁荣经济市场,推动社会效益的功能。因为一般精神文化的社会效益和功能,不是“一蹴而就”的,而是通过开展活动,陶冶情操,潜移默化的长期作用产生的。而茶文化不但具有大文化的功能,还具有它的独特性:就是通过一定的茶事活动,直接和经济挂钩,立即取得经济效益。在今天的商品经济社会里,这种效能发挥的越来越明显,自觉或不自觉地成为人们发展经济的特殊手段。如“铁观音茶王赛”在香港举办中,评出的茶王在激烈的竞争中,100克铁观音身价竟达11万港元的天价,这就是通过茶文化的功能所起的经济效应。还有“茶艺表演”“茶文化节”等等,就是运用了这种效能,使社会生活出现了“文化搭台,经济唱戏”的现状。
回顾中国的茶史,根据记载,早在先秦时期,中国就有茶的出现,在这几千年的历史长河中,中国的茶几经起落,几经兴衰。而在那“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的年代。那些帝王将相、高官达贵,谁曾关心询问茶事、民生之事,似乎从来没有考虑过要赋予茶事活动以崇高使命。虽然他们也经常品茶、茶宴、赐茶等茶事活动,但是他们脱离了人民群众,只会压迫,剥削、苛诈、统治人民。那能去体会到“锄禾日当午,汗滴禾下土……”,那种“皆辛苦”的滋味。那些整日为生活忙碌奔波的劳苦大众,不可能对中国茶的作用和效能进行探讨、研究,更不可能用其来发展经济,促进社会效益而有所作为。所以,长期以来中国茶的对民生作用和社会效益得不到发挥,中华茶文化不是在前进,而是停滞,甚至比其他国家还落后。
改革开放以来。从安溪茶产业的发展,让我们可以看出中华茶文化市场对发展经济,促进民生的重大意义和作用。九十年代以前,虽然安溪县是盛产乌龙茶的故乡,全县每个乡镇都有种植茶叶,象感德、祥华、长坑、西坪等地方,基本上家家户户都拥有茶园。以前,茶农种植、管理都是靠天吃饭,不懂的科学管理、防治病虫害、改造低产园、剪枝促芽等科学方式。制作茶叶的设备十分落后,从采青到产品,全部采用人力手工来制作,都是采用一般传统人工制作方法,在制作中消耗掉很大的劳动力。加工出来的茶叶质量差、成本高、市场销售慢、价格低、茶农收入微薄,经济得不到发展,生活贫困,使民生难于脱贫富裕。在1978年,安溪县茶叶总产值仅950万元,曾经是福建省最大的国家级贫困县之一。
俗话说:“天时、地利、人和。”三者的统一,缺一不可。天时,就是指机遇。安溪茶产业兴盛于改革开放纵深发展之时,经济竞争激烈,经济市场繁荣时代,这种机遇真是千载难逢。地利,就是指地理环境所造成的优越性。安溪是乌龙茶之乡,铁观音唯一发源地,它的气候、地貌、土壤、温差、湿度等特定条件是生产优质铁观音的优越基础。人和,就是指人与人之间和谐;领导者和人民关系的和谐,(包括观念、决策、导向、作用等);人和自然界的和谐。纵观历史发展的历程,天时、地利是客观的,人和是主观。人要主动、积极、创造性的、充分利用客观的优越性,来发挥主观能动性,使之“天、地、人三者合一”,而进行创造社会效益和经济效益。
同时,建成集商贸、加工、餐饮、运输等为一体的中国茶叶贸易中心,中国茶文化旅游中心,成为中外驰名的“中国茶都”。为开展各类茶事活动基地,为茶农创造提供贸易、交流、发展经济中心基地;举办“茶叶万人培训”工程和各类茶叶技术、管理培训,狠抓精品,创造品牌;借助“茶艺”“茶王赛”等茶文化活动,走向北京、上海、香港、新加坡等地区;同时,成功举办“海峡两岸茶文化交流会”、“中华茶产业国际合作高峰会”等茶叶合作交流活动。这样,提升了安溪铁观音的知名度,把安溪茶叶推向全国、全世界。如今,安溪全县108万多的人口,涉及茶产业的近80万人,据不完全的统计,在全国各地开设的茶庄(店)茶艺馆有3万多家,仅茶叶营销人员近10万人,产品出口销售于日本、俄罗斯、东南亚、欧美等60多个国家和地区。全县拥有茶园40万亩,年产茶叶4万吨,(预计今年产量将达历史最高水平5万吨)产值45亿元人民币。茶文化市场成为安溪的传统特色龙头支柱产业,成为真正的民生企业。同时,形成了一业促百业,“一业旺,百业兴”的大好局势。
2005年,全县农民人均纯收入5156元,安溪县被评为“全国县城经济基本竞争力百强县(市)”。使这个闽南最大的贫困县一跃进入了全国“百强县”。茶文化作为一种文化现象,富有很强的生命力,在社会上长期存在和发展,始终影响着生产方式和精神生活方式,才使社会和谐平衡的发展,并不断地创造出更高层次的物质文明和精神文明。从这里,我们可以看到,茶文化市场的繁荣,推动茶产业的发展。茶产业是产生茶文化的基础,茶文化是推动经济发展的动力。以茶产业兴盛为基础,以所取得社会效益、经济效益为动力,明天将发挥更大的市场作用。
中国的茶文化是中国传统文化中的奇葩之一,其中蕴藏着许多耐人寻味的内容。那么您知道中国茶文化的现状吗?下面是百文网小编为你整理的中国茶文化的现状,希望对您有用。
精神调剂 陶冶情操 审美教化
中华茶文化历史悠久,是在民间土壤里发育起来,几千年来,饮茶风习在民间之盛,已达到“茶为食物,无异米盐”,成为日常生活“开门七件事之一”的必需品。关系到人类的生活、劳动、生产和经济发展、社会稳定等等,亦即与人的利害关系相当密切。马克思主义认定,劳动创造了人,创造了语言,产生了意识和创造工具的能力,并在社会共同劳动和交往中产生了艺术。所以,人们在长期劳动、生活中,经过生产实践、科学实践、和其他社会实践中积累的知识和经验,这正是产生中华茶文化的形式和内容。使茶文化很快成为一门倍受关注的学问,吸引着多少文人骚客、政要权贵、佛门高憎书其事、咏其事、研其事。茶文化成为独树一帜的文化生活景观。
中国古代的时候,人们对中国茶就非常认真的研究。根据记载,中国开始研究茶文化,可以追溯到西晋杜育的《荈赋》,唐代中期茶人和诗僧皎然的《饮茶歌?诮崖石使君》,著名茶圣陆羽的《茶经》,明代茶人张源的《茶录》等,一些茶家和爱好者从事研究,并著书立传,以供后人参考研究,使之相互传承发扬光大。茶,可以提神解乏,以茶养生、自娱、敬客、赠友,完全变成一种充满审美情趣的艺术行为。人类在种植、加工茶叶的辛勤紧张的劳动中,把制作出来的成果,在劳动之余或休闲时候,慢慢捂出一套泡茶和品茶的技艺。随着艺术的提高,现代的茶家们根据冲泡全过程,总结出八道程序:“白鹤沫浴、观音入宫、悬壶高冲、春风拂面、关公巡城、韩信点兵、鉴尝汤色、品啜甘霖。”把泡饮香茗的全过程用文字来提炼,并提升到茶文化的高层次来表现,使之更精彩生动。茶家们在泡饮时,认真讲究茶质、用水、茶具、冲泡,“水用清泉,炉以炭火,茶具小巧,茶讲形、香、色(汤色)、韵。”自成一家,别具一格。增进娱乐性,提高情趣,陶冶情操。
同时,茶家们的品尝方法也很讲究,不是大碗豪饮,而是小啜、含口、徐咽、细品,通过品尝过程中的感受和遐想,产生审美的愉悦,进入诗化的美妙的境界句,达到哲理的高度。人们在工作之余,休闲聚会的时候,用上优质的茶具,拿上一泡好茶,围坐在一起,或是评茶论道,或是促膝谈心,或是畅谈天下大事……;有的和着茶韵吟诗诵赋、挥毫泼墨、读书看报、自娱自乐,激励情感,心胸坦荡,受益非浅;有的自捧一杯香茗,淡然而坐,慢斟细品,清心无欲、抛弃烦恼、修身养息,借品茶体验和领悟清和、俭约、自尊、廉洁、求真、求美的高雅境界等等。通过开展茶文化活动,可以激发人们认识美、热爱美、追求美、创造美的生活情趣和理想。提高人们的审美能力,丰富人们的审美经验,改变人们的审美态度。
从泡茶到品尝的艺术过程,人们把它归纳为“茶艺”,古代的茶家把它称为“茶道”,亦称作“茶德”。 如唐代的刘贞亮就提出“茶十德”:“以茶散闷气,以茶驱腥气,以茶养生气,以茶除疠气,以茶利礼仁,以茶表敬意,以茶尝滋味,以茶养身体,以茶可雅志,以茶可行道。”其中“利礼仁”、“表敬意”、“可雅志”、“可行道”等就是属于茶道精神范畴。刘贞亮所说的“可行”之“道”,是指道德教化的意思。即饮茶可以有助于社会道德风尚的培育,明确地以理性语言将茶道的功能提升到最高层次,可视为中国古代茶道精神的最高概括。这就是在泡茶和品尝这个过程中,所追求、体现的精神境界和道德风尚,它经常和人生处世哲学结合起来,成为人们的行为准则和道德要求。安溪茶商感德镇的吴高明在太原勇斗持刀匪徒的事迹;黄泽辉汕头勇擒持刀窃贼等,这些见义勇为的壮举,正是他们成长在茶乡,受到诚信为本,分清善恶,仗义为重,勤劳致富的美德陶冶感染,产生了内在美和外在美的和谐统一,所谱写一曲又一曲的正气歌。所以,茶文化可以起到精神调剂,宣泄情感,陶冶性情,宣传教化,规范行为,审美情趣,社会道德风尚的培育等作用。激起人们对生活的向往和追求,分清丑恶,辨别是非,改造世界观。
沟通感情 以和为贵 团结和谐
早在唐代,饮茶就在中华大地非常盛行,几千年来流传至今,成为最时尚的日常生活景观。人们不管是在家人相聚,还是在商场、宾馆迎宾待客,商务洽谈,交际往来,休闲会友等,都离不开它。宋代文人杜小山的诗句“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸大初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”那种在寒夜来造访的特殊客人,以茶胜酒,品茗叙旧的欢乐之情,别有一番情趣,截然不同的意境,跃然纸上。正如现代南安蔡四田先生写的诗句:“故友亲朋邻里家,上门一到请杯茶。手端香茗表心意,胜过登楼上酒吧。”明代文学家许次纾在《茶疏》“论客”中有“宾朋杂沓,止堪交觥筹,乍会泛交,仅须常品酬酢。”体现以茶交友的道理。所以早在先前,人类就用茶来互相交流,互相沟通,交际会友,成为感情交流的必须品。
人们由于政治利益,经济利益,也由于信念、性格、修养和人生观等等的差异,人与人之间是一个充满各种复杂心理因素的互相作用的整体,彼此之间必然会产生摩擦和纠葛,和发生矛盾。而常常依赖于内在的情感沟通和心理认同,通过各种方式的交流来沟通情感,传达信息,促进理解加强团结。在家中,泡上一壶好茶,使家人亲属团聚同饮上一杯香茗,增强了亲情和代与代之间和谐气氛。对邻里、朋友、宾客捧上一杯热茶,这一微妙方式,可以和气生财,消除误解,化解矛盾,成为人们之间进一步增强友谊,增进了解,加深感情的好途径,这种认识、了解、熟悉的过程,也就是改变、沟通人际关系的过程。互相交流,互相认同,互相理解。以达到和诚相处,同饮香茗,共话友谊,使人类在和煦的阳光下共享亲情、友情,促进社会和谐。 真乃:“乐者天地之和,礼者天地之序。”
同时,通过举办“茶艺”和“茶王赛”等茶文化活动,可以吸引和激励人们的好奇和兴趣,以其特有的感染力,吸引了人们的注意力和激励了人们的竞争意识,自觉和不自觉的参与和情不自禁的状态中抛开纠葛和隔阂,聚合到一起,互相交流经验,畅谈观点,切磋技艺,互相支持,和同其他群体成员一起,为同一个目标的成功而兴奋、失败而沮丧。从而达到团结凝聚,和睦相处,
台湾茶业的发展,与大陆有着千丝万镂的关系,特别跟安溪的茶事和茶文化更是分不开。拒史料记载:清威丰五年,安溪人林凤池率先把乌龙茶引入台湾。据说台湾有名冻顶乌龙茶就是从这起源的;还有台北的木栅地区,当地的台湾同胞都习惯把这里生产的铁观音茶叶称为“安溪铁观音”。至今台湾仍保持着“以茶代酒”的待客习俗。近几年来,随着两岸关系的和谐发展,两岸茶商互相交易,频繁来往,茶文化和铁观音成了两岸交流合作的重要纽带,两岸茶缘愈结愈深厚。茶情依依,茶韵点点滋心头。近几年来,每年约有20万安溪籍台湾同胞回到家乡探亲访友、旅游、经济贸易,其中有不少是经营、销售茶叶的。所以,茶文化使海峡两岸同胞自觉不自觉的抛开隔阂,茶叶在两岸关系中牵线搭桥的作用日益明显。宋微宗赵构的《大观茶论》中提到“致清导和,韵高致静”是中国茶基本精神的高度概括。让大陆、台湾两岸在茶文化的沟通、吸引、激励的社会效能中,达到化解矛盾、消除误解、增进了解、以和为贵,早日使祖国疆域完整,同胞团圆,和睦相处。同时,安溪的铁观音茶产业、茶文化已走出国门,走向世界,它将成为世界和平使者,促进和平、繁荣富强,人民的大团结。所以,茶文化可以制造友好氛围,化解矛盾,团结和谐的社会功能。
传播知识 增进交流 促进发展
中华茶文化因其特定的内涵,具有很强的民族性,在不断的丰富发展的过程中,不断的延伸繁荣,在国内普及推广。也不断向周边国家传播,不断影响着这些国家的饮食文化。中国茶与茶文化对日本的影响最为深刻,尤其上日本茶道的发展,有着十分密切的渊源关系。日本代表团井摩纪小姐学过茶道,她表示日本的茶文化源于中国,“中国的茶文化是一门了不起的艺术”。日本传统文化也源自中国,中日之间的文化交流源远流长,可以促进两国青年友好交流。同时也传入朝鲜、俄国等周边国家,从不同时期的茶礼、茶具、茶宴、茶道、品尝方式等等,跟中华茶文化有不少相同之处。
台湾的乌龙茶制作技术本是安溪人于清代传入的。在台湾的一些茶事活动都具有相同之处,在大陆流行的茶王赛、茶艺、茶歌、茶舞等文化也在台湾不断地演绎和发展。如今在闽台农业合作的推动促进下,台商又将台湾先进的制茶技术传回了安溪。以茶文化等方式交流往来,互相传播知识,如今已成为两岸加深联系和乡情的重要方式。据初步统计,台商已在安溪登记注册台资企业有60多家。其中茶叶企业有24家,投资总额976万美元。随着大片台资茶叶基地的建立,台资茶厂的开办,台商不仅带来了资金、设备、知识和技术,而且带来了新的观念,新的管理模式,安台的经贸合作,达到了传播知识,互相交流,促进发展的蓬勃发展的态势,大大的推动了安溪茶产业的发展,产生了良好的经济效益和深远的社会效益。
同时,还通过“茶艺表演”、各类“茶王赛”、“茶业万人培训”、“安溪铁观音神州行”、“海峡两岸茶文化交流会”“中华茶产业国际合作高峰会”等交流活动,全面普及、传播茶文化知识和科学技术知识,使之达到传播知识,促进交流,发展经济的效果。如:1996年11月,安溪茶艺到北京献演,第二天北京日报一篇报道显眼写着“安溪茶艺一夜倾倒北京城”。产生极大的轰动效应。
乐中求智 修身养性 有益健康
人类通过茶文化的活动,如茶艺表演、茶王赛,休闲品尝,茶歌、茶舞、茶诗等等,在娱乐中蕴含着丰富的知识和哲理,人们在身心愉悦的同时,满足求知需求;提高感知记忆能力、对事物的观察能力和艺术欣赏水平;激励人们智力的开发,启迪智慧,增强智能,促进思维严密活跃,提高逻辑思维能力;舒畅了心情,掌握了技能,激发丰富了想像力,发掘创造力,使人变更聪明能干,更能适应社会要求,因而越来越被人重视。如通过茶王赛以后。茶农在激烈的竞争中,启发了如何改变传统制作方式;如何用空调器来调制温度;如何发展生态茶园等等,以提高质量,制作精品,树立品牌,使茶产业永远立于不败之地。
中国人饮茶已有几千年的历史,开始是将其作为食物,然后作为药物,后来成为饮料,随后发展为一门生活艺术。随着茶艺的成熟,古代至今,曾有一大批文人骚客介入茶事活动,撰写了很多的茶作品,留下许多脍炙人口的茶诗,提高了饮茶的文化品位,使品茗成为一种艺术享受。如卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》、陆羽的《茶经》、徐谓的《徐文长秘集》、许次纾的《茶疏》等等。特别是罗廪的《茶解》专门谈到品尝意境:“山堂夜坐,手烹香茗,至水火相战,俨听松涛,倾泻人瓯,云光缥渺,一段幽趣,故难与俗人言。”真正的茶人品茶,最好是山堂夜坐,亲自动手,观水火相战之状,听壶中沸水发出像松涛一般的声音,香茗人杯,茶烟袅袅,恍若置身于云光缥渺之仙境,这样的幽人雅趣是难以和俗人讲清楚的。 真乃静神养性,如脱俗尘之境界。
日本高僧把中国的茶艺带到日本后,把它作为修行佛法追求得道的一种手段,并将其作为佛门清规的组成部分,被严格的传承下来。我们现代人,在紧张的劳作之后或节假日之中,也常带着家人、朋友或单身一个,寻找一处清静幽雅的环境,泡着香茗,或慢斟细品、或看书阅报、或挥毫泼墨、或吟诗作对,抛弃一切世俗之举,人间忧烦,潜心养性,达到美的享受和更高的精神境界,陶冶了情操,有利于身心健康的发展,提高了人们的精神境界。
人类从发现茶到利用茶,已有几千年,一直把茶当作治病、保健之良药。据记载:“神农尝百草之滋味,水源之甘苦,令民知所避就,当此之时,日遇七十二毒,得荼而解”。“荼”是茶的古称,历代著名的医书皆记载了茶的功效,包括明目、令人思维敏捷、轻身换骨等。人类在获取生产资料的过程中付出了繁重的体力或脑力劳动,使人们在一段时间内身心处于紧张状态,而这种长期的紧张状态,会严重地损害劳动者的生理、心理健康,这就需要人们在紧张劳作之余安排休息时间来进行精神和体力的调理,中华茶文化的泡茶和品尝过程所创造的轻松愉快的氛围,使人们的紧张状态得到松弛,劳累得以消除,体力得到恢复。有效的帮助和促进劳动者的心理、生理、身体的健康。公元1211年日本僧侣荣西在其著作《吃茶养生记》一书中写道:“茶是养生的神奇良方,对延年益寿具有超凡的力量,从古至今,它一直是山居者长寿的万灵丹。”
茶的药用成分关于茶叶的药用功效,早在2000多年前已被公认。但由于科学技术水平的限制,茶在药用上很大程度还属于经验性质的。20世纪后期以来,茶叶生物化学研究的不断深入以及医学研究的参与,使得对茶叶的药用有效成分及其药理功效有了进一步的了解。目前已经证实,茶叶中和人体健康关系的成分主要有以下几类:1、咖啡碱。是一种中枢神经的兴奋剂,因此具有提神作用。2、多酚类化合物。3、多种维生素。如维生素B族、叶酸、维生素C、E、K等。4、矿质元素。如磷、钾、钙、镁、锰、铝、硫等。5、氨基酸。6、其他。如二苯胺、a-氨基丁配、还有脂多糖等,它们含量虽然不高,但具有独特的药效。
医学界的人士和茶家们,根据对茶长期研究中,把中国茶的药用总结有十个方面。1、茶能使人化痣润肤,振奋精神,增强思维和记忆力。2、茶能消除疲劳,促进新陈代谢,并有维持心脏、血管、等正常机能的作用。 3、饮茶对防止龋齿有很大的好处。4、茶叶有抑制恶性肿瘤的作用,饮茶能明显地抑制癌细胞突变。 5、茶叶含有妊娠妇女不可缺少的微量元素锌。6、茶叶中含有对人体有益的微量元素。7、饮茶能抑制细胞衰老,使人延年益寿。8 、饮茶能防止动脉硬化,高血压和脑血栓。9 、饮茶能兴奋中枢神经,增强运动能力,提高运动员的比赛成绩。10、饮茶有良好的减肥和美容效果,特别是中国的乌龙茶效果尤为明显。
茶家在长期从事茶产业中,体会、掌握了科学技术、科学管理和利用茶文化来提高茶的质量,有利身心健康,搞活产销渠道,发展经济的重要性。他们积极参加各种培训班,大力发展生态茶园,树立品牌意识,从茶树种植、施肥、病虫害防治、茶叶制作的全过程,到产品包装,都要求技术过硬,细心操作,认真检验,作到产绿色、自然、健康的生态茶。发挥茶文化的功能,让消费者更了解,更放心、更广泛的去接受它,达到全民促进身心健康的效能,让人类的明天更和谐健康幸福。
发展经济 情系民生 构建新生活
茶文化最明显的特点和最大的功能,除了它具有中华民族大文化的功能,还具有很强的促进经济发展,繁荣经济市场,推动社会效益的功能。因为一般精神文化的社会效益和功能,不是“一蹴而就”的,而是通过开展活动,陶冶情操,潜移默化的长期作用产生的。而茶文化不但具有大文化的功能,还具有它的独特性:就是通过一定的茶事活动,直接和经济挂钩,立即取得经济效益。在今天的商品经济社会里,这种效能发挥的越来越明显,自觉或不自觉地成为人们发展经济的特殊手段。如“铁观音茶王赛”在香港举办中,评出的茶王在激烈的竞争中,100克铁观音身价竟达11万港元的天价,这就是通过茶文化的功能所起的经济效应。还有“茶艺表演”“茶文化节”等等,就是运用了这种效能,使社会生活出现了“文化搭台,经济唱戏”的现状。
回顾中国的茶史,根据记载,早在先秦时期,中国就有茶的出现,在这几千年的历史长河中,中国的茶几经起落,几经兴衰。而在那“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的年代。那些帝王将相、高官达贵,谁曾关心询问茶事、民生之事,似乎从来没有考虑过要赋予茶事活动以崇高使命。虽然他们也经常品茶、茶宴、赐茶等茶事活动,但是他们脱离了人民群众,只会压迫,剥削、苛诈、统治人民。那能去体会到“锄禾日当午,汗滴禾下土……”,那种“皆辛苦”的滋味。那些整日为生活忙碌奔波的劳苦大众,不可能对中国茶的作用和效能进行探讨、研究,更不可能用其来发展经济,促进社会效益而有所作为。所以,长期以来中国茶的对民生作用和社会效益得不到发挥,中华茶文化不是在前进,而是停滞,甚至比其他国家还落后。
改革开放以来。从安溪茶产业的发展,让我们可以看出中华茶文化市场对发展经济,促进民生的重大意义和作用。九十年代以前,虽然安溪县是盛产乌龙茶的故乡,全县每个乡镇都有种植茶叶,象感德、祥华、长坑、西坪等地方,基本上家家户户都拥有茶园。以前,茶农种植、管理都是靠天吃饭,不懂的科学管理、防治病虫害、改造低产园、剪枝促芽等科学方式。制作茶叶的设备十分落后,从采青到产品,全部采用人力手工来制作,都是采用一般传统人工制作方法,在制作中消耗掉很大的劳动力。加工出来的茶叶质量差、成本高、市场销售慢、价格低、茶农收入微薄,经济得不到发展,生活贫困,使民生难于脱贫富裕。在1978年,安溪县茶叶总产值仅950万元,曾经是福建省最大的国家级贫困县之一。
俗话说:“天时、地利、人和。”三者的统一,缺一不可。天时,就是指机遇。安溪茶产业兴盛于改革开放纵深发展之时,经济竞争激烈,经济市场繁荣时代,这种机遇真是千载难逢。地利,就是指地理环境所造成的优越性。安溪是乌龙茶之乡,铁观音唯一发源地,它的气候、地貌、土壤、温差、湿度等特定条件是生产优质铁观音的优越基础。人和,就是指人与人之间和谐;领导者和人民关系的和谐,(包括观念、决策、导向、作用等);人和自然界的和谐。纵观历史发展的历程,天时、地利是客观的,人和是主观。人要主动、积极、创造性的、充分利用客观的优越性,来发挥主观能动性,使之“天、地、人三者合一”,而进行创造社会效益和经济效益。
同时,建成集商贸、加工、餐饮、运输等为一体的中国茶叶贸易中心,中国茶文化旅游中心,成为中外驰名的“中国茶都”。为开展各类茶事活动基地,为茶农创造提供贸易、交流、发展经济中心基地;举办“茶叶万人培训”工程和各类茶叶技术、管理培训,狠抓精品,创造品牌;借助“茶艺”“茶王赛”等茶文化活动,走向北京、上海、香港、新加坡等地区;同时,成功举办“海峡两岸茶文化交流会”、“中华茶产业国际合作高峰会”等茶叶合作交流活动。这样,提升了安溪铁观音的知名度,把安溪茶叶推向全国、全世界。如今,安溪全县108万多的人口,涉及茶产业的近80万人,据不完全的统计,在全国各地开设的茶庄(店)茶艺馆有3万多家,仅茶叶营销人员近10万人,产品出口销售于日本、俄罗斯、东南亚、欧美等60多个国家和地区。全县拥有茶园40万亩,年产茶叶4万吨,(预计今年产量将达历史最高水平5万吨)产值45亿元人民币。茶文化市场成为安溪的传统特色龙头支柱产业,成为真正的民生企业。同时,形成了一业促百业,“一业旺,百业兴”的大好局势。2005年,全县农民人均纯收入5156元,安溪县被评为“全国县城经济基本竞争力百强县(市)”。使这个闽南最大的贫困县一跃进入了全国“百强县”。茶文化作为一种文化现象,富有很强的生命力,在社会上长期存在和发展,始终影响着生产方式和精神生活方式,才使社会和谐平衡的发展,并不断地创造出更高层次的物质文明和精神文明。从这里,我们可以看到,茶文化市场的繁荣,推动茶产业的发展。茶产业是产生茶文化的基础,茶文化是推动经济发展的动力。以茶产业兴盛为基础,以所取得社会效益、经济效益为动力,明天将发挥更大的市场作用。
葡萄种植面积也一直呈现扩大的趋势,那么我国葡萄的种植现状如何?今天百文网小编就来给大家讲讲我国葡萄的种植现状。
目前,随着市场竞争的日益激烈,品种结构趋于优化,而且品种更新换代速度加快。鲜食葡萄中,巨峰、红提、玫瑰香、藤稔、夏黑、无核白鸡心和无核白等优新品种栽培面积已经占到葡萄栽培总面积的70%以上,而且巨玫瑰、早黑宝、醉金香、火焰无核、克瑞森无核等品种以及刺葡萄也发展很快。
酿酒葡萄中,赤霞珠、梅鹿辄、霞多丽和西拉等优良品种已成为我国酿酒葡萄的主栽品种,栽培面积约占到全国酿酒葡萄的80%,而且山葡萄和刺葡萄的酿酒利用也进一步加快。
葡萄含有葡萄糖、果糖、多种有机酸、矿物质及20多种氨基酸、芳香物质、纤维素等,对防治癌症和心血管病有良好的作用。那么种植葡萄的产业发展现状?下面百文网小编带你看看葡萄的种植。仅供学习参考。
⑴葡萄园行距2.5米,每块以30厘米宽的水沟相隔,沟深以便于排水或灌水为度。
⑵避雨棚顶部离地2.1米,于1.8米以上处建避雨棚,棚宽2.2米,棚高0.3米。棚顶与棚边用木条固定,用竹片做成弓形并扎钉。每50厘米钉1竹片。竹片上覆膜,膜厚0.08毫米,每50厘米用一压膜线(可用机用包装带代替),膜的宽度以盖至棚边或稍宽为宜。
⑶每一单架加两根横梁,离地105厘米处一根(60厘米长),离地140厘米处一根(80-100厘米长),横梁可用钢管或杂木条或粗楠竹等。
⑷每一单架有三层六道铁丝,第一层离地80厘米,双道(绕柱),第二层铁丝,第三层铁丝分别固定在横梁两端,一般采用10号铁丝。
⑸端柱粗12厘米×12厘米×270厘米,埋入土中60厘米,用铁丝绑锚石埋于土中或用柱作边撑以固定,防止倒塌。
⑹中柱10厘米×10厘米×270厘米,横梁固定处可留1孔穿铁丝,柱间距4米,中柱埋于土中60厘米。
⑺在离地180厘米高处的220厘米宽的棚面上,每隔55cm拉一道铁丝,分别拉3道等分成4块,然后以55厘米的间距将整个棚面用铁丝划分成55厘米×55厘米的正方形。
2017年流行现代舞视频欣赏
现代舞作为当前舞蹈艺术中璀璨的艺术明珠,在传入中国之后,技术水平得到了发展,在国内各大城市中广受赞扬,成为了重要的一个舞蹈艺术分支。下面是百文网小编为您整理的2017年流行现代舞视频,希望对您有所帮助!
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的音乐特点
现代舞反对音乐的“独裁”,主张创作“自由自主的舞蹈”,他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。此外,他们把肢体的每一个部位都视为乐器,当全身活动时,就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此,在现代舞中,有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
了解一下现代舞吧
小编今天就带大家来了解一下现代舞究竟是什么?何为现代舞,小编为大家准备了一些干货,注意查收!
现代舞表达的是人,也是一种精神,呈现的是舞者的个性及其背后的时代质感,是以舞者内在的情感打动自己和他人。环境、自然、情绪、感受,一切可感知或可见的东西都可以作为现代舞的题材。
现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
现代舞和当代舞的区别
探讨现代舞和当代舞的区别,从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同,因本人资历尚浅、知识储备能力有限,不足之处望各位看官海涵。
芭蕾的传统美学是建立在对抗自然定律的结构上的,例如强调远离地心引力的跳跃,力求将双脚脚尖转成外八字的基本立姿,以及要求女舞者穿脚尖鞋的苛刻要求。早期现代舞先驱们反对芭蕾程式化的语言、虚张声势的音乐效果和华丽的舞台,有完全注重动作的(pure movement)也有表现各种思想感情、生活经验。风格迥异、标新立异。在现代舞的开拓期,他们都共同渴望一种自然性,来确切的表达他们的情感,例如富勒模仿花和蝴蝶,邓肯从树和海浪中得到灵感。在20~30年代,格兰姆与韩福瑞动作以呼吸为基础,借以改变肢体的张力,达到表现心理或社会真实的面的目的。
当代舞不仅是对现代舞的继承更是产生了质疑。当代舞与时代同步,这个瞬息万变的时代时时刻刻为他们提供了新鲜别致的灵感,加以个人的真实情感为依据拓宽自己的艺术视野和创作资源。在审美标准和动作规范上有了更大的自由。基本是一种思考与尝试的态度。例如:讲求动作质地的精确也可以成为舞蹈的理由,例如Douglas Dunn就是要表达静止不动也是舞蹈的观念,有些舞蹈的目的是受了哲学思想的影响,也有对时间、空间以及重力的不同观点。