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西方音乐是从十六世纪末开始,尤其是十七世纪到十八世纪产生的音乐,西方音乐的发展经历了很漫长的过程。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下西方音乐的发展过程吧!
文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派:
尼德兰乐派
主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。
威尼斯乐派
在1530-1620年间的一个器乐乐派,其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。
罗马乐派
此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。
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西方音乐实际上是从十六世纪末开始,尤其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期,这个时期的音乐发展经历了一个漫长的过程。下面就让百文网小编给大家介绍一下西方音乐的发展史吧!
浪漫音乐:浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作,以及1830—1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯,音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
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现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。下面是百文网小编为大家整理的儿童独舞现代舞蹈视频,供大家参考!
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
西方现代舞反叛于古典芭蕾,却生于芭蕾,并革新求异,发展成为一门新的现代艺术。中国现代舞的发展不可照搬西方现代舞的发展模式。下面是百文网小编为大家整理的儿童流行现代舞蹈视频,供大家参考!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是百文网小编为您整理的2017年____现代舞视频,希望对您有所帮助!
现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
护肤品是化妆品市场中发展最快的一个细分市场,那么你知道护肤品的发展前景吗?下面百文网小编给大家介绍护肤品的发展前景,希望对你有用!
矿物油时代
上个世纪70年代,日本大家名牌化妆品企业,被18位因使用其化妆品而罹患严重黑皮症的妇女联名控告,此事件既轰动了国际美容界,也促进了护肤品的重大革命。
早期护肤品化妆品起源于化学工业,那个时候从植物中天然提炼还很难,而石油,石化,合成工业很发达,所以很多护肤品化妆品的原料来源于化学工业,仍然有很多国际国内的牌子再用那个时代的原料,一个价格低廉,原料相对简单,成本低。所以矿物油时代也就是日用化学品时代。所有护肤品化妆品中的致癌物,有害物质全部来自那个时代。
天然成分时代
从上个世纪80年代开始,皮肤专家发现:在护肤品中添加各种天然原料,对肌肤有一定的滋润作用。这个时候大规模的天然萃取分离工业已经成熟,此后,市场上护肤品成分中慢慢能够找到的天然成份!从陆地到海洋,从植物到动物,各种天然成份应有尽有。有些人甚至到人迹罕至的地方,试图寻找到特殊的原料,创造护肤的奇迹,包括热带雨林。
当然此时的天然有很多是噱头,可能大部分底料还是沿用矿物油时代的成分,只是偶尔添加些天然成分,因为这里面的成分混合,防腐等等仍然有很多难题很难攻克。也有的公司已经能完全抛弃原来的工业流水线,生产纯天然的东西了,慢慢形成一些顶级的很专注的牌子。
抗氧化时代
在人们欢呼各种新的自然成份不断被发现的时候,肌肤依然过早老化,代谢功能不断退化,肌肤并没有因新原料的不断应用而延缓衰老。护肤品专家们这时才惊异地发现:肌肤衰老的根本原因是“肌肤氧化”,只有对抗氧化才能阻止肌肤衰老。此时的护肤变的跟身体保养一样,需要一些功效性的作用,而不是保护,维持而已。
这个时代最著名的理论就是自由基理论,最著名的抗氧化之父是雷派克博士,他跟一批科学家开创了自由基氧化的理论,并且逐渐被很多企业应用。对抗自由基分为两种,一种是碳基抗氧化,例如维生素C,E,葡萄籽精华,番茄红素,叶黄素等等,在清除自由基的同时,发生二次氧化,其本身变成较弱的自由基。还有一类是氢基抗氧化,比如固体负氢离子,以每日氢元素为代表,可以清除自由基,不发生二次氧化,其产生的副产物是水,对人体没有任何副作用。所以这个时代的特点是内服外用的结合。对消费者知识要求高,更专业些。慢慢护肤行业变的跟医生,律师一样,私人化和专业化。国外很多有经济能力人聘用专业的私人营养师,私人美容师。
零负担时代
2010年前,零负担产品开始在欧美台湾流行,以往过于追求植物,天然护肤的产品因为社会的发展,和为了满足更多人特殊肌肤的要求,护肤品中各种各样的添加剂越来越多,所以,导致很多护肤产品实属天然实际并不一定天然,很多使用天然成分,矿物成分的由于产品的成分较多,给肌肤造成了没必要的损伤,甚至过敏,这个给护肤行业敲响了警钟,追寻零负担即将成为现阶段护肤发展史中最实质性的变革。
基因时代
随着人体25000个基因的完全破译,当然这其中也有跟皮肤和衰老有关的基因被解除,才刚刚开始,但是潜藏在大企业之间的并购已经暗流涌动,许多药厂介入其中,罗氏大药厂斥资468亿美金收购基因科技,葛兰素史克用7亿2千万收购sirtris的一个抗老基因技术。
还有很多企业开始以基因为概念的宣传,当然也有企业已经进入产品化。这个时代的特点,就是更严密,更科学,因为技术的先进,而且他的新奇,必须要有严格的临床和实证,严格检测,基因的技术在世界各地都是严格控制的。未来的趋势是每个人的体检都会有基因图谱扫描这项,根据图谱的变化来验证产品的功效,美国有些已经做到这方面的工作了。这也是一个未来的趋势。
植物护肤品
纯植物护肤品,所有的植物成分在萃取过程中必须做到,效率高,无残留,操作条件温和,活性成分 不易被破坏,与普通萃取方法相比,它的设备和操作的成本极高,绝无添加任何香料,色素,乳化剂,杀菌剂,防腐剂等有毒有害物质,更安全,更有效,具有极好的护肤深度。
孕妇护肤品
孕妇护肤品,就是适合孕期女性使用的日常护肤品,也称为孕产期专用护肤品。孕期包含三个阶段,一备孕期;二怀孕期;三月子哺乳期;它是根据女性在孕产期肌肤养分结构与肌肤生理特点和使用安全性专业配制的肌肤养护产品。
孕妇护肤品具有天然性、安全性、专业性、有效性、 基础性五个特征,产品不含中重金属、酒精、激素、矿物油、和化学香料,对胎儿和孕妇无伤害,同时可以有效改善孕产期的肌肤问题。
所谓健康养生,就是围绕人的衣食住行、生老病死,对生命实施全程、全面、全要素呵护,既追求个体生理、身体健康,也追求心理、精神以及社会、环境、家庭、人群等各方面健康。下面百文网小编给大家介绍中医养生的前景,希望对你有用!
首先,中医养生贵在养德,这是健康和长寿的最重要条件。中医养生历来重视精神卫生,早在两千多年前的医书《黄帝内经》中所言"恬淡虚无,真气从之,精神内守,病安从来",就明确提出养生应注重精神方面的保养。道家也强调人应该善良,忠诚、富于爱心、友好、仁慈、同情心以及愿意帮助他人的美德。这些美德不但有益于自身更有益于社会。而那些可以拥有这些美德的人则会更能体会到生活中的愉快,享有健康的身心。
第二个关键因素就是尽心有规律的运动。生病的人需要运动,没有生病的人也需要通过运动从而得以预防。在运动的同时,达到强身健体,增强意志、促进消化循环,增强免疫力的目的。
第三点就是要保持精神、情感、以及心理上的健康。养生要求我们要培养健康的精神,稳定的情绪,这样才能避免精神极端、心理波动,和情感不稳定。根据中医怒伤肝、喜伤心、思伤脾、忧伤 肺、恐伤肾的观点,进一步说明情绪,精神心理保健是人体健康的一个重要环节,一切对人体不利因素的影响中,最能使人短命夭亡的就是不良的情绪。人的精神状态正常,机体适应环境的能力以及抵抗疾病的能力就会增强,从而可以起到防病的作用。
健康、平衡的饮食也是养生的必备因素。数千年以来,健康的食物,平衡膳食一直被认定是达到长寿的关键因素,不合理的饮食习惯责备认为是使健康出现问题的根源。
预防疾病也是养生的重要一环。通过有规律的锻炼,正确使用药物,适当的进行食补,以及其他的有益于健康的活动,每个人都可达到强身健体,延缓衰老之目的。
木雕作为中国传统雕刻技艺,其历史十分丰富。今天百文网小编就来给大家介绍一下木雕的发展历史。
至战国时期木雕工艺品已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻,国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品。发展到发生立体圆雕工艺。如漆木鹿的造型既生动逼真,又简括凝练,各个部位与整体和谐;刀法爽洁、明快,确有难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。
秦汉时期的木雕工艺,承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上,又有较大的发展和提高。汉墓出土的动物木雕作品中,更可以了解到汉代木雕工艺发展的水平。动物作品有马、牛、狗等。这些四足动物造型生动,身长分别在14-55厘米之间,都是以分部制作粘合而成的方法雕制的因为木材是由纤维细胞组成,而四足动物是由头、身、足三部分组成,三个部分的尺寸不可能一样大小,总体形状是头高、身长、足高,根据这种特定形式用整木雕制的汉代木雕工艺的一个创新,为木雕工艺创作品类众多的艺术品,发明了有意的经验。这是木雕工艺发展史上的一个重大创举。
现存于世的木雕作品“繁重木雕鸳鸯暖手”即是其中代表作。这件作品为圆雕,色呈青紫,以一丸繁重木雕刻而成,高5厘米,长8厘米,宽6.5厘米。作者构思奇妙,刀法老练,传神地刻画了鸳鸯的安定神态。湘南的木雕则代表了民间风格,题材内容广泛,大致包括以下内容:一是吉祥图案如吉庆有余、五谷丰登、平安如意、松鹤延年、龙凤呈详。二是戏曲人物、古代英雄、小说演义、神话传说、寓言故事、供人们欣赏品味;三是直接表示当地人民现实生活的题材,包括耕种、收获、桑蚕、纺线、织布、放牧、狩猎、裁缝、商贾、情爱等社会生活的各个方面;四是人们熟悉的飞禽走兽,如鸡、鸭、鹅、兔、猪、牛、马、鹿、蝙蝠、鱼、虾等以及植物花卉、蔬菜瓜果之类。
木雕是以各种木材和树根为材料雕刻而成的工艺美术品,在收藏市场上习惯于把木雕和竹、牙、角雕等划归为一类,统称“竹木牙角器”。自古以来,木雕就有着广泛的喜爱人群,也由此成为艺术品收藏市场上的一项重要门类。木雕工艺在我国流传已久,近年来随着艺术品市场的升温,特别是珍贵树种资源的稀缺以及材料价格的飞涨,使得木雕工艺品成为当前投资与收藏关注的热点。
今年以来,木雕和红木家具身价节节高升,这已经是云南乃至全国一致的行情。由于市场上大众需求愿望强烈而高档精品数量有限,故而木雕工艺精品在今后几年的上升空间被看好。专家建议收藏者和爱好者更多关注珍贵树材木雕,尤其是工艺美术大师创作的珍贵树材木雕艺术品,这样的木雕现在价格相对较高,但是其升值潜力和中长期收藏价值具有很大提升空间。
木雕收藏和其他收藏一样,也有鉴别真假优劣这个关键性问题。对于非专业收藏的爱好者而言,面对身价不菲的木雕工艺品一定要谨慎购买,同时建议到信誉度高的品牌商场选购,这样的市场往往诚信经营有保障。
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中国的邮票历史悠久,你想了解下中国各时期邮票的发展史吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的中国各期邮票的发展史,希望对你有帮助。
1949年新中国成立后,中国邮票的发行权力掌握在人民的手中,中国邮票进入了一个新的时期。新中国邮票内容丰富、印刷精美,深受世界各国集邮者的喜爱,在国际上享有良好的信誉及声望。
自1949年10月到1967年3月,新中国发行了标注“纪”和“特”字样的纪念邮票、特种邮票。除此之外,还标注了每套邮票的总枚数、单枚邮票在全套中的顺序、总的顺序号以及发行年份等。这种做法在世界上属于首创。人民称这个阶段的中国邮票为老纪特邮票。其中的纪94梅兰芳邮票及小型张,特38金鱼,特44菊花,特56蝴蝶,特57黄山,特61牡丹邮票及小型张,都是大套票经典之作!
1966年“”开始后,集邮活动也受到批。从1967年起,中国邮票取消了志号。这时期邮票的内容多是以宣传毛泽东思想为主,邮票画面都是毛头像、语录、诗词等,邮票与各地的环境相同,也沉浸一片“红色”之中,这时期的邮票被叫做“文”字邮票。其中文1语录,文7诗词,文10语录,这三套票是文票中的三驾马车。现在最珍贵的文五珍都是未正规发行的邮票,分别是:无产阶级“”的全面胜利万岁(图案为毛在天安门上向下面人群挥手,林手持红宝书站在毛身后),纪念毛主席创建井冈山根据地四十周年(图案是毛与林同在天安门上“俗称大蓝天”),大全国山河一片红,小全国山河一片红,黑题词这五枚“”票。
自1970年下半年开始,中国邮票恢复了标注志号的做法,但这时的邮票志号只标注总顺序号,因此被称为“编号邮票”。价值高的编号票是巴黎公社,建党50周年,熊猫,工业产品。
自1974年起,中国邮票又恢复了标注区分纪念和特种邮票的做法,重新开始编号。纪念邮票就以汉语拼音Jinian的第一个字母J开头,特种邮票就以汉语拼音Tezhong的第一个字母T开头。同时取消了总顺序号,恢复了每套邮票的总枚数、单枚邮票在全套中的顺序号及发行年份。这时期精品邮票大都包含在84年以前,其中T46庚申猴邮票是JT邮票中的龙头。
1992年开始,根据万国邮政联盟的规定,中国邮票开始按年份编排顺序号。邮票铭记也把原来使用了40多年的“中国人民邮政”字样改为“中国邮政”,并增加了英文国名“CHINA”。新中国邮票记录了新中国发展的轨迹,把中国的山河风景、民风民俗、富饶物产搬上了邮票,赢得了全世界集邮者的关注。
以下是百文网小编为你整理的中国集邮的历史与发展,希望能帮到你。
万事万物都在变化,集邮也在不断地变化,我们不能墨守成规,应该随着时代的变化而变化。这几年来邮市进入低潮,有些邮票甚至低于面值出售,于是有些集邮者产生了怀疑,邮票还值得收藏?我认为集邮永远是正确的,因为邮票是时代的产物。人类的历史漫长,但邮票在这个世界上才一百多年历史,随着科技日新月异的发展,电信事业日益普及,随时可以和亲友联系,谁还写信呢?可以预言,邮票在这个世界上顶多还有几十年的历史。几十年后,每一枚邮票都是非常珍贵的。你为何要舍弃这些21世纪珍贵的东西?任何事物都有发展和消亡的过程。没有万古千秋的东西,恐龙不是一下子突然消失了吧!河南西峡恐龙蛋,价值连城,请记住;即将消亡的东西永远是珍贵的。历史的陈迹,永远使你留恋,岁月的风云,永远使你怀念,集邮永远使你欢乐!
但我们不能为增值而集邮,为发财而集邮,那样将使我们走入岐途,走上邪路。我们可根据当前的情况,根据自己的工作时间、精力、财力来确定,不一定每一套新邮都买,都要收集。我认为“四个结合”将是集邮今后发展的趋势。
第一,与专题结合。即当前提倡的“专题集邮”。专题集邮是从上世纪70年代开始的,到80年代更为普遍,所谓“专题集邮”,即与个人的职业、专长、爱好、兴趣有关,因为是自己的专长或所从事的职业,收集起来,比较方便,也可以得心应手,较快取得成绩。当前主要专题有航天、体育、球类、科技、医药卫生、教育、人物、动物、花卉……等等,我们水利工作者,可以收集与水利有关的邮票。我收集的专题是《可喜的同一》,只要是海峡两岸有题材相同的邮票我都收集,现在已经收集75种相同题材的邮票,我的这部《可喜的同一》邮集,曾多次在各地展出,受到好评,在湖南第二届集邮展览上荣获银奖,以后拍成电视,1990年曾在中央电视台向全国传播。
第二、与史结合。传统集邮的方式,比较普遍,因为时间、精力、财力都较多,除了专题集邮外,就是与史结合,即取历史上某一段片断的史实,因为我们集全清代1878年大龙邮票发行到现在的邮票,已是不可能,也是不现实的,只能收集某一片断。如专收集“八年抗战”有关的邮集、封、片,或是“抗美援朝”,或是““”十年”,或是“改革开放二十多年的光辉成就”,或是“中国共产党八十年光荣历史”或是“二万五千里长征”等。还有海峡两岸的通邮史。
1989年,从6月1日开始,海峡两岸通邮,以前是由红十字会转信,台北有一个“五万号信箱”,凡寄大陆集件均由此信箱转,送交香港,盖上“香港内详”,此封现很珍贵。收集与历史题材有关的封、片是当今的趋势。因为这些邮票是历史的见证,珍贵的文献,知识的汇集,生动的记录,形象的教材。
第三,与形势结合。邮票在某种意义上来说,也是与政治结合的产物,邮票内容发行必然从属于政治,如果政治上不实行改革开放,邮票就不会就这样题材广泛,应有尽有,五彩缤纷,琳琅满目,所以,我们集邮也要与形势结合,如“神舟八号”,如“港澳回归”,如“抗击非典”,现在收集“抗击非典”有关邮集、封、片、戳的邮友很多,我就有一枚北京专治非典的小汤山医院院长签名从小汤山医院寄来的实寄封,这是比较难得的。
第四,邮票与封、片、戳的结合。邮票与封片戳结合,如红花配绿叶,如小桥流水,如楼台亭阁。一部好的邮集不与封片结合会令人索然无味。
封片在邮集中至少应有1/3。因为这些封片可以说明当时的时代背景。如长沙集邮家雷通鼎老人珍藏的“文夕大火”封,这个封上的戳是1938年11月12日,此封为抗日战争时长沙大火劫后留存,证明了当时国民党不顾人民死活,放火烧城,一片焦土。
又如“香港内详”封,这是海峡两岸交往的实寄封,又是珍贵的纪录。又如笔者收藏的女排签名封。女排当时在湖南郴州训练基地,我去信袁伟民教练希望得到一枚女排签名封。他大力支持,当即请全体女排签名,有郎平、梁艳、张蓉芳……。获得四连冠,这是血与汗的结晶,这是胜利之歌,这是生命之花,这是常青之树,这是中华民族之魂。
有些封片比邮票少,很难得。如长沙市邮票公司1985年发行的元帅封、元帅明信片、大将明信片和“三湘英杰”系列封,都很受欢迎,也很宝贵,现在很难买得到。
封片题材要好,我曾于1985年10月6日写了文章介绍长沙邮票公司的“元帅与大将”封片,在《解放军报》发表后,五湖四海,天南地北,许多集邮爱发者来信来函要求购买这些封片。
其次,一框邮集和开放类邮集也是当今集邮发展趋势。一框邮集很爱欢迎,因为不受那么多条条框框的影响,对初集邮者大开方便之门。
随着茶文化的快速传播,促进了茶文化产业的发展。那么你们知道茶文化产业发展现状吗?下面是百文网小编为你整理的茶文化产业的发展现状,希望对您有用。
营销手段:增加茶产品的附加值
从当前我国茶文化产业的发展状况看,有三类市场主体关注着茶文化的产业价值:首先是茶叶生产与销售企业。企业对茶文化的市场利用,除了常见的富有文化审美意识的茶产品包装、茶艺表演等等,还包括把其他文化引入茶产业之中,以吸引特定的消费者。一般的茶企业用于企划宣传的资金预算有限,于是便往往倾向于选择借助体育、文娱、节庆等影响力较大的事件来组织营销,以降低成本。
这就涉及到茶文化营销策略的第二个主体――地方政府。茶叶销售是产茶区财政收入的重要来源。通过茶文化的传播活动,打造公共品牌,为茶企业的营销服务,是地方政府扶持茶产业的重要方式。另外,地方政府还出面申请茶叶品种的地理标志命名。四川茶长久以来湮没无闻,总是以半成品茶运往浙江等地,贴上浙茶的商标出售。这种人称“川茶裸奔”的现象,在蒙山茶等成为地理标志产品之后,就减少了许多。
地方政府也会采取传统文化营销方式对当地茶产品进行文化包装,贵州省委副书记王富玉说:提升黔茶的影响力,就要“出一本好书、印一本好画册、制作一张好光碟,创作一首具有浓郁高原文化特色的茶歌,打造一台‘多彩名茶风’茶文化节目”。
最后是茶行业中介组织,包括全国最早成立的湖南省茶馆协会、广州茶文化促进会等。它们不仅在市场准入、技术推广、价格协调等方面有所作用,而且在市场规范、信息咨询、市场营销、行业调查等方面具有优势。行业组织策划和主办茶文化活动,市场指向并不如企业、政府那么明确,于是茶文化作为营销包装手段的属性就不那么明显,它的独立产业价值也会得到体现。像武夷山茶业同业公会2010年举办的民间斗茶赛、大红袍制作技艺非物质文化遗产展示、茶文化摄影展等活动,在打造行业形象的同时,已经具有文化产业的色彩。
从与市场联系最密切的企业,到带有非营利组织(NPO)性质的行业中介,茶文化作为茶产品营销手段的色彩越来越弱。在茶企业那里,茶文化是“事件营销”(云南马帮驮普洱茶进京)、“口碑营销”(安溪茶农QQ销售)等促销形式的由头;而在行业组织策划的活动中,“茶文化”的独特产业价值才被认识――茶会展、茶文化出版、茶文化旅游等茶文化形式,本身就能够满足消费者精神需要,因此也具有一定的市场需求,具有丰厚的产业价值。在这个意义上来看将“卖掉更多的茶叶”作为茶文化的发展目标,难免就会让人觉得有些狭隘。
独立产业:开辟新的市场蓝海
文化产品能够满足人们精神需求,是文化产业存在的根据;人们对茶文化和茶文化中的慢生活有着精神上的向往,茶文化就有可能摆脱茶叶“广告”的附庸身份,其产业价值有了第二条实现途径:独立的文化产业。
在独立的茶文化产业中,茶文化旅游业的发展最为迅速。大量茶场、茶园通过改造发展为生态农业旅游或体验工业旅游项目。但专项茶文化旅游由于旅游产品单一,存在一定市场风险。相比之下,那种将茶文化与既有旅游景点、文化项目相配套的方式,就要有效得多,比如福建武夷山、浙江龙井山园等,都是借助业已成熟的文化产业(旅游业)来发展茶文化产业;还包括各地佛教寺院的无相茶会以及茶文化与养生旅游等,已经成为了一种都市新生活。
但除文化旅游之外的独立茶文化产业,却没有在茶产业的衍生链条中出现,反而是受文化创意产业整体趋势的启发,偶有零星的茶文化产品产生。茶产业与茶文化产业相脱节,会缩短茶产业的产业链,作为策略的茶文化营销无法得到产业上的深化和文化上的提升,最终始终沦为“文化为产品销售做广告”的困境之中。
要想摆脱这一困境,就要强调茶企业在独立茶文化产业中的投资主体意识。由茶企业对茶文化进行超越附加值营销意义上的产业投资,有利于完善市场利益联结机制,将文化产业与茶产业联结在一起,从而形成利益共享、风险共担的经济利益共同体和产、加、销及文化衍生品一体化的产业经营格局。茶产业的产业利益联结机制不仅要表现产业上游的“订单农业”,还表现在产业下游的销售环节和产业衍生环节――这正是“茶文化”的用武之地。此外,由茶叶生产企业投资茶文化产业,让它作为农业产业化的自然延伸,还有可能享有政府在“农业产业化”和“文化产业”两个专项资金的贴息、补助、奖励等形式的政策扶持。
中华茶文化它的现状和发展前景捉摸不透又有迹可循,今天百文网小编就来给大家讲讲中国茶文化的发展前景。
1、宋代茶业的发展
⑴茶业重心南移
宋代贡焙从顾渚改为建安,主要是为保证清明前能送到京城,以赶上皇室的清明郊祭并赐享国戚近臣,而宜兴、长兴的茶树因气温较低而发芽推迟,很难保证在清明前贡到汴京。欧阳修有诗句说"建安三千里,京师三月尝新茶",正说明建茶萌发时间很早。
建茶作为贡物,最早是从五代闽和南唐时开始的,而且很有地方特色。根据吴任臣《十国春秋.闽康宗本纪》中记载:通文二年(公元937年,"国人贡建州茶膏,制以异味,胶以金缕,名曰耐重儿,凡八枚。""命建州制的乳茶,号曰京挺腊茶之贡。……始罢阳羡茶。"因而可以说,贡焙南迁,宋朝罢顾渚紫笋改贡建安、腊面茶,是宋朝沿承南唐的旧制,是一个历史过程。
随着贡焙的南迁,闽南和岭南一带的茶叶生产明显发展了起来。《太平寰宇记》中对南方产茶的记载要比唐朝详细和丰富。其"江南东道"一节中记载:"福州土产茶,南剑州土产茶,有六般白乳、金字、蜡面、骨子、山挺、银字;建州土产茶,……出茶"。
这些记载,比陆羽《茶经》中有关南国产茶的资料要详细得多。这正反映了由于气候转寒,促使南部的茶业,较北部更加迅速地发展了起来。
⑵茶类的演变
宋元茶叶生产发展中的一个特点,是由团饼为主趋向于以片茶、散茶的为主。北宋前期,茶叶生产主要是以团茶、饼茶为主,这是属于紧压茶类,特别是在北苑贡茶中,这类团饼茶的制作技术和技巧,日趋精湛,不断创新,无论是在外形和内质上,都达到了团饼茶 的最高峰。
由于宫廷用茶要求,煮茶方式和品饮方式与民间乡饮有很大的不同之处,所以团饼茶在作为宫廷之用时,有其独特的价值。但是,团饼茶的制作工艺和煮饮方式都比较繁琐,对于一般的普通饮用者来说,则多有不适合的地方。他们总是希望价值低廉且煮饮方便。于是,在过去团饼茶工艺的基础上,就出现了蒸而不碎,碎而不折的蒸青和蒸青末茶。
宋朝时,对那些团状、饼状的紧压茶常称之为"片茶",而对那些散状的茶叶,当时又称为"草茶",或"散茶"。
到元代,散茶明显超过团饼茶,成为主要的生产茶类,元代中期的《王祯农书》中,记载当时的茶叶有"茗茶"、"末茶"和"腊茶"三种。"茗茶"就是有的史籍中所说的芽茶或叶茶;"末茶"是把散茶碾成碎末的产品,而"腊茶"则是腊面茶的简称,就是团饼茶。"腊茶"在元代"惟充贡茶,民间罕之"。所以说,在元朝,至少在元朝中期以前,由《王祯农书》记述的实际情况来看,除贡茶仍采用紧压茶之外,我国大多数地区和大多数民族中,一般只采制和饮用叶茶或末茶。
到了元末明初,"民间止用江西末茶,各处叶茶"(叶子奇《草木子》。宋元时期的茶类中,团饼代表着一种传统工艺的产品,而散茶则是一种新兴的产品。散茶的技术在民间也发展得很快,它与团饼茶的工艺技术,其实是并行而存在,并行而发展的。在北宋团饼茶生产占统治地位时,散茶的生产和技术仍然取得了明显的发展。
宋元茶类的改制,是顺应多数茶叶消费者,为简化制茶,减少烹饮过程需要的一种自然的发展结果。宋元时期的茶类转型,为后来转入明清的散茶大生产,进而走向近代发展之路,奠定了技术基础。
2、宋代茶文化的发展
宋代茶叶文化在唐代茶文化的基础上继续发展深化,并形成了特有的文化品位,宋代茶文化与唐代茶文化一起,共同构成了茶文化史上的一段灿烂篇章。
⑴茶学的深入
宋代茶学与唐代茶学相比,在深度上多有建树。由于茶业的南移,贡茶以建安北苑为最,所以不少的茶学研究者在研究重心上也倾向于建茶,特别是对北苑贡茶的研究,既深且精,在学术专题上形成了强烈的时代和地域色彩。这些研究以著作的形式流传下来后,为当今宋代茶史、茶文化的研究,提供了翔实的资料。
在宋代茶叶著作中,比较著名的有叶清臣的《述煮茶小品》、蔡襄的《茶录》、宋子安的东溪试茶录》、沈括的《本朝茶法》、赵佶的《大观茶论》等。
在宋代茶学作者中,有作为一国之主的宋徽宗赵佶,有朝廷大臣和文学家丁谓、蔡襄,有著名的自然科学家沈括,更有乡儒、进士,乃至至今都不知其真实姓名的隐士"审安老人"。从这些作者的身份来看,宋代茶学研究的人才和研究层次都很丰富。在研究内容上包括茶叶产地的比较、烹茶技艺、茶叶型制、原料与成茶的关系、饮茶器具、斗茶过程及欣赏、茶叶质量检评、北苑贡茶名实等等。
宋代茶学由于比较专注于建茶,所以在深度上,系统性上与唐代相比都有新的发展。
⑵宫廷皇室的大力倡导
宋代茶文化的发展,在很大程度上受到宫廷皇室的影响。无论其文化特色,或是文化形式,都或多或少地带上了一种贵族色彩。于此同时,茶文化在高雅的范畴内,得到了更为丰满的发展。宫廷皇室的大力倡导主要表现在以下几个方面:第一,封建礼制对贡茶的精益求精,进而引发出各种饮茶用茶方式。宋代贡茶自蔡襄任福建转运使后,通过精工改制后,在形式和品质上有了更进一步的发展,号称"小龙团饼茶"。欧阳修称这种茶"其价值金二两,然金可有,而茶不可得",宋仁宗最推荐这种小龙团,珍惜备加,即使是宰相近臣,也不随便赐赠,只有每年在南郊大礼祭天地时,中枢密院各四位大臣才有幸共同分到一团,而这些大臣往往自己舍不得品饮,专门用来孝敬父母或转赠好友。这种茶在赐赠大臣前,先由宫女用金箔剪成龙凤、花草图案贴在上面,称为"绣茶"。
⑶各种茶饮方式活动的兴盛
宋代是历史上茶饮活动最活跃的时代。在以贡茶一路衍生出来的有"绣茶"、"斗茶";作为文人自娱自乐的有"分茶";作为民间的茶楼、饭馆中的饮茶方式更是丰富多彩。
宋代民间饮茶最典型的是在南宋时期的临安(今杭州)。南宋建都临安之时,由于南北饮茶文化的交流融合,以此为中心的茶馆文化崭露头角。现在的茶馆在南宋时被称为茶肆。据吴自牧《梦粱录》卷16中记载,临安(今杭州)茶肆在格调上模仿汴京城中的茶酒肆布置,茶肆张挂名人书画、陈列花架、插上四季鲜花。一年四季"卖奇茶异汤,冬月卖七宝擂茶、馓子、葱茶……",到晚上,还推出流动的车铺,作应游客的点茶之需。当时的临安城,茶饮买卖昼夜不绝,即使是隆冬大雪,三更之后也还有人来提瓶卖茶。
杭城茶肆分成很多层次,以适应不同的消费者,一般作为饮茶之所的茶楼茶店,顾客中"多有富室子弟,诸司下直等人会聚,习学乐器,上教曲赚之类"。当时称此为"挂牌儿"。有的茶肆,"本非以茶点茶汤为业,但将此为由,多觅茶金耳"。时称"人情茶肆",有的"专是五好打聚处,亦有诸行借工卖会人会聚行老",时称"市买"。再有一些茶肆,专门是士大夫期朋会友的约会场所,著名的如"蹴球茶坊"、"蒋检阅茶肆"等。还有一种称为"花茶坊"的茶楼,楼上专门安置妓女诱客,这些茶肆名为茶坊,实为色情场所。
"绣茶"的艺术是宫廷内的秘玩。据南宋周密的《乾淳风时记》中记载,在每年仲春上旬,北苑所贡的第一纲茶就列到了宫中,这种茶的包装很精美,共有百夸,都是用雀舌水芽所造。据说一只可冲泡几盏。大概是太珍贵的缘故,一般舍不得饮用,于是一种只供观赏的玩茶艺术就产生了。这种绣茶方法,据周密记载为:"禁中大庆会,则用大镀金,以五色韵果簇?龙凤,谓之绣茶,不过悦目。亦有专其工者,外人罕见"。
另一种称为"漏影春"的玩茶艺术,是先观赏,后品尝。"漏影春"的玩法大约出现于五代或唐末,到宋代时,已作为一种较为时髦的茶饮方式。宋代陶谷《清异录》中,比较详细地记录了这种做法:"漏影春法,用镂纸贴盏,糁茶而去纸,伪为花身。别以荔肉为叶,松实,鸭脚之类珍物为蕊,沸汤点搅"。绣茶"和"漏影春"是以干茶为主的造型艺术,相对于此,"斗茶"和"分茶"则是一种茶叶冲泡艺术。
"斗茶"是一种茶叶品质的相互比较方法,有着极强的功利性,它最早是应用于贡茶的选送和市场价格品位的竞争。一个"斗"字,已经概括了这种活动的激烈程度,因而"斗茶"也被称为"茗战"。
如果说"斗茶"有浓厚的功利色彩的话,那么"分茶"就有一种淡雅的文人气息。"分茶"亦称"茶百戏"、"汤戏"。善于分茶之人,可以利用茶碗中的水脉,创造许多善于变化的书画来,从这些碗中图案里,观赏者和创作者能得到许多美的享受。
3、元代的茶饮和茶文化
南宋时期,中国茶业和茶文化继续蓬勃发展,但与此同时的北方金人统治区域中,却相对冷落。
元代统治者虽非汉族,在统一过程中也有不少伤农行为,但于此同时也推行过一些有利于农业生产的措施。如由元代官府编印《农桑辑要》等等。在元朝出版的别二部书《农书》和《农桑撮要》中,把茶树栽培和茶叶制造作为重要内容来介绍。这表明元朝统治者对茶业还是支持和倡导的。
元代茶饮中,除了民间的散茶继续发展,贡茶仍然延用团饼之外,在烹煮和调料方面有了新的方式产生,这是蒙古游牧民族的生活方式和汉族人民的生活方式相互影。在茶叶饮用时,特别是在朝廷的日常饮用中,茶叶添加辅料,似乎已经相当的普遍。元代忽思慧在《饮膳正要》中,集中地记述了当时的各种茶饮。
与加料茶饮相比,汉族文人们的清饮仍然占有相当大的比例。在饮茶方式上他们也与蒙古人有很大的差别,他们仍然钟情于茶的本色本味,钟情于古鼎清泉,钟情于幽雅的环境。
如赵孟頫虽仕官元朝,但他画的《斗茶图》中仍然是一派宋朝时的景象。他的许多诗句也毫无"酪味",依然一派清新:
"夜深万籁寂无闻,晓看平阶展素菌。茗碗纵寒终有韵,梅花虽冷自知春……"
元代的文人们,特别是由宋入元的汉族文人,在茶文化的发展历程中,仍然具有突出的贡献。追求清饮,不仅是汉族文人的特色,而且不少蒙族文人也相当热衷于此道,特别是耶律楚材,他有诗一首,十分明白地唱出了自己的饮茶审美观:"积年不啜建溪茶,心窍黄尘塞五车。碧玉瓯中思雪浪,黄金碾畔忆雷芽。卢仝七碗诗难得,谂老三瓯梦亦赊。敢乞君侯分数饼,暂教清兴绕烟霞。
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茶学院
漳州天福茶职业技术学院,简称天福茶学院,由天福集团总裁、“世界茶王”李瑞河先生投资人民币2.5亿元创办。学校占地面积1270亩,建筑面积16万平方米,是经省教育厅颁发办学许可证、国家教育部备案的全日制高职高专院校,也是全球第一所茶专业高等院校。现任校长为原浙江大学茶学系主任周巨根教授,名誉校长由茶学界唯一的中国工程院陈宗懋院士担纲。
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茶博物院于2000年元月8日奠基,2002年元月7号开院,整个博物院总占地80亩(5.3公顷),建筑总面积6000余平方米,是目前界最大之茶博物院。博物院内还有汉亭、唐山、宋桥、元塘、明湖、清池、兰亭曲水、武人茶苑、茗风石刻、示苑茶园等造景设施。
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天元花茶
位于福州闽侯县上街工业区,占地37亩,主要负责茉莉花茶的加工及各种茶叶的加工、包装、转运、出口等任务。
加工基地
华安天福茶业有限公司位于铁观音之乡华安县仙都镇,占地26亩,建筑面积1.2万平方米,总投资3000万元人民币,主要有茶叶的加工、收购、冷藏、配送和文化展示的功能。天福华安茶厂与天福安溪茶厂已成为天福集团的两个铁观音茶的主要加工基地,并配合天福茶学院,作为学院教授研究铁观音茶叶和学生实习的一个基地。
中国是茶的故乡,是世界上最早发现中国茶树、利用中国茶叶和栽培中国茶树的国家,中国也是世界茶道的宗主国,任何国家受中国茶文化的影响都不能否认中国是茶道宗主国的地位,否则违背了茶道的基本文明。茶树的起源至少已有六七万年的历史。茶被人类发现和利用,大约有四五千年的历史。
茶的利用最初是孕育于野生采集活动之中的。古史传说中认为“神农乃玲珑玉体,能见其肺肝五脏”,理由是,“若非玲珑玉体,尝药一日遇十二毒,何以解之?”又有说“神农尝百草,日遇十二毒,得荼而解之。”两说虽均不能尽信,但一缕微弱的信息却值得注意:“茶”在长久的食用过程中,人们越来注重它的某些疗病的“药”用之性。这反映的是一种洪荒时代的传佚之事。
依照《诗经》等有关文献记录,在史前期,“荼”是泛指诸类苦味野生植物性食物原料的,从发现了茶的其他价值后才有了独立的名字“茶”。在食医合一的历史时代,茶类植物油的止渴、清神、消食、除瘴、利便等到药用功能是不难为人们所发现的。然而,由一般性的药用发展为习常的专用饮料,还必须有某种特别的的因素,即人们实际生活中的某种特定需要。巴蜀地区,向为疾疫多发的“烟瘴”之地。“番民以茶为生,缺之必病。”(清·周蔼联《竺国游记》卷二)故巴蜀人俗常饮食偏辛辣,积习数千年,至今依然。正是这种地域自然条件和由此决定的人们的饮食习俗,使得巴蜀人首先“煎茶”服用以除瘴气,解热毒。久服成习,药用之旨逐渐隐没,茶于是成了一种日常饮料。秦人入巴蜀时,见到的可能就是这种作为日常饮料的饮茶习俗。
茶由药用转化为习常饮料,严格意义的“茶”便随之产生了,其典型标志便是“茶”(cha)音的出现。郭璞注《尔雅·释木》“槚”云:“树小如栀子,冬生叶,可煮作羹饮。今呼早采者为茶,晚取者为茗,一名荈,蜀人名之苦荼。”可见,汉时“荼”字已有特指饮料“茶”的读音了,“茶”由“荼”分离出来,并走上了“独立”发展道路。但“茶”字的出现则是伴随茶事的发展和商业活动的日益频繁,直到中唐以后的事,也正符合新符号的产生后于人们的社会生活这样一种文字变化的规律。
中国从何时开始饮茶,众说不一,西汉时已有饮茶之事的正式文献记载,饮茶的起始时间当比这更早一些。茶以文化面貌出现,是在汉魏两晋南北朝时期。
茶文化从广义上讲,分茶的自然科学和茶的人文科学两方面,是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲,着重于茶的人文科学,主要指茶对精神和社会的功能。由于茶的自然科学已形成独立的体系,因而,常讲的茶文化偏重于人文科学。
云南有丰富的茶文化资源,那么如何在云南旅游的发展中,做大茶文化旅游呢?下面是百文网小编精心为你整理的云南茶文化旅游发展特点,一起来看看。
随着人们对天然、绿色食品消费追求升温,普洱茶更是以其“品饮保健、越陈越香、心性同修、底蕴深厚”的功能,受到国内外消费者追捧。这使雄达茶文化城开发者更加坚定了信念,坚持走“茶文化”发展之路,致力于传承中华优秀文化,打造茶文化传播平台,为云南茶产业、文化产业的稳定健康发展尽一份力。
2008年11月4日,由省文产办、省旅游局、昆明市文产办、市旅游局主办,盘龙区委、区政府承办的“2008首届雄达茶城茶文化艺术节”在昆明雄达茶城隆重开幕。艺术节进行了商户“诚信经营签名”活动、民乐演奏、文艺演出,茶艺表演、灯谜竞猜,摄影书法、字画展、工艺品展示、茶具展示等多种类型的茶文化展示,以及贯穿整个茶文化艺术节的抽奖活动,为期一个月的艺术节活动内容丰富,堪称云南茶文化活动之最。
茶文化艺术节开幕当晚,雄达茶城茶文化夜市正式揭牌启动,首开国内茶文化夜市先河。作为一种文化旅游产品,雄达茶文化旅游夜市的开设,成为继上海新天地之后具有地方特色的文化旅游夜市。将茶文化旅游夜市与茶叶经济相结合,既为发展云南旅游经济、宣传云南民族文化提供了一个良好的载体和形式,也为茶城商户拓展茶文化交流和传播,扩大流通渠道提供平台。对于国内外旅游者、消费者,雄达茶城夜市则是一个集茶文化交流、工艺品欣赏、民族文化展示、旅游观光为一体的休闲娱乐场所,品茗斗茶、表演茶艺、吟诗作画等丰富多彩的茶文化夜市活动,更增添云南旅游业和文化传播的新亮点。
茶文化节的举办及茶文化夜市的推出,给茶文化城带来人气和良好口碑。“在2008年11月到12月期间,整个活动过程中,每天晚上都有很多市民和外来的旅游者光顾茶城,参加各种抽奖活动,观看茶艺表演,品茗交友,茶城里的人气一时大增。”在接受昆明媒体记者采访时,昆明雄达茶城负责人认为,“茶文化旅游作为一种新兴的旅游方式,在云南还是空白点。其实旅游者对旅游商品的需求已不再局限于白天的观光和游览,更希望利用夜晚的时间来体验富有文化内涵的旅游商品,因此,一种大众化的茶文化旅游夜市是旅游者、消费者、当地市民共同需求的文化消费产品”。
茶是世界三大无酒精饮料之一,起源于中国,发展至今已有5000多年的历史,全世界有50多个国家种茶,中国是茶叶的发祥地,也是世界上最早发现茶并利用、进行生产的国家。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的茶文化的发展,希望能够对您有所帮助。
早在唐代,饮茶就在中华大地非常盛行,几千年来流传至今,成为最时尚的日常生活景观。人们不管是在家人相聚,还是在商场、宾馆迎宾待客,商务洽谈,交际往来,休闲会友等,都离不开它。宋代文人杜小山的诗句“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸大初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”那种在寒夜来造访的特殊客人,以茶胜酒,品茗叙旧的欢乐之情,别有一番情趣,截然不同的意境,跃然纸上。正如现代南安蔡四田先生写的诗句:“故友亲朋邻里家,上门一到请杯茶。手端香茗表心意,胜过登楼上酒吧。”明代文学家许次纾在《茶疏》“论客”中有“宾朋杂沓,止堪交觥筹,乍会泛交,仅须常品酬酢。”体现以茶交友的道理。所以早在先前,人类就用茶来互相交流,互相沟通,交际会友,成为感情交流的必须品。
人们由于政治利益,经济利益,也由于信念、性格、修养和人生观等等的差异,人与人之间是一个充满各种复杂心理因素的互相作用的整体,彼此之间必然会产生摩擦和纠葛,和发生矛盾。而常常依赖于内在的情感沟通和心理认同,通过各种方式的交流来沟通情感,传达信息,促进理解加强团结。在家中,泡上一壶好茶,使家人亲属团聚同饮上一杯香茗,增强了亲情和代与代之间和谐气氛。对邻里、朋友、宾客捧上一杯热茶,这一微妙方式,可以和气生财,消除误解,化解矛盾,成为人们之间进一步增强友谊,增进了解,加深感情的好途径,这种认识、了解、熟悉的过程,也就是改变、沟通人际关系的过程。互相交流,互相认同,互相理解。以达到和诚相处,同饮香茗,共话友谊,使人类在和煦的阳光下共享亲情、友情,促进社会和谐。真乃:“乐者天地之和,礼者天地之序。”
同时,通过举办“茶艺”和“茶王赛”等茶文化活动,可以吸引和激励人们的好奇和兴趣,以其特有的感染力,吸引了人们的注意力和激励了人们的竞争意识,自觉和不自觉的参与和情不自禁的状态中抛开纠葛和隔阂,聚合到一起,互相交流经验,畅谈观点,切磋技艺,互相支持,和同其他群体成员一起,为同一个目标的成功而兴奋、失败而沮丧。从而达到团结凝聚,和睦相处,
台湾茶业的发展,与大陆有着千丝万镂的关系,特别跟安溪的茶事和茶文化更是分不开。拒史料记载:清威丰五年,安溪人林凤池率先把乌龙茶引入台湾。据说台湾有名冻顶乌龙茶就是从这起源的;还有台北的木栅地区,当地的台湾同胞都习惯把这里生产的铁观音茶叶称为“安溪铁观音”。至今台湾仍保持着“以茶代酒”的待客习俗。近几年来,随着两岸关系的和谐发展,两岸茶商互相交易,频繁来往,茶文化和铁观音成了两岸交流合作的重要纽带,两岸茶缘愈结愈深厚。茶情依依,茶韵点点滋心头。近几年来,每年约有20万安溪籍台湾同胞回到家乡探亲访友、旅游、经济贸易,其中有不少是经营、销售茶叶的。所以,茶文化使海峡两岸同胞自觉不自觉的抛开隔阂,茶叶在两岸关系中牵线搭桥的作用日益明显。宋微宗赵构的《大观茶论》中提到“致清导和,韵高致静”是中国茶基本精神的高度概括。让大陆、台湾两岸在茶文化的沟通、吸引、激励的社会效能中,达到化解矛盾、消除误解、增进了解、以和为贵,早日使祖国疆域完整,同胞团圆,和睦相处。同时,安溪的铁观音茶产业、茶文化已走出国门,走向世界,它将成为世界和平使者,促进和平、繁荣富强,人民的大团结。所以,茶文化可以制造友好氛围,化解矛盾,团结和谐的社会功能。
现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。