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1997年10月,张震岳以“张震岳+Free Night”的组合发行了专辑《这个下午很无聊》,《爱之初体验》由张震岳作词作曲并演唱,收录在在专辑《这个下午很无聊》中。今天百文网小编给大家整理了爱之初体验吉他指弹谱,希望对大家有所帮助。
张震岳出生于宜兰县苏澳镇,为台湾原住民阿美族人。小时候参加教会唱诗班,由此对音乐产生兴趣,接着在国中时学习弹奏吉他。他在高中开始接触摇滚乐,并参加“木船民歌比赛”,在比赛过程中与滚石唱片签下合约。还在就读高中的张震岳,在转学来到台北之后于1993年12月发行第一张专辑《就是喜欢你》,约半年后(1994年6月23日)发行第二张专辑《花开了没有》。
因为销量不佳,在毕业后的第三个月张震岳选择去当兵,在军队中艺工队时,他认识了学长吴蒙惠,两人决定在退伍后组成乐团“Free Night”(Free 9),由吴蒙惠担任贝斯手兼任乐团团长,并找“High Club”乐团的鼓手阿萍潘瑞萍,以及吉他手宋人德。Free Night成立后,他们开始在高雄各餐厅、酒吧表演,一年后回到台北。
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黄品源1990年,报名参加“第一届青春之星校际音乐大赛”获得第二名成绩,同年发行第一张专辑《男配角心声》其中《你怎么舍得我难过》成为关锦鹏执导的电影《蓝宇》片尾曲。今天百文网小编给大家整理了怎么舍得你难过吉他谱,希望对大家有所帮助。
1987年,黄品源报名参加第一届青春之星校际音乐大赛,他获得了第二名,从而进入演艺圈 。1990年,发行专辑 《男配角心声》,个人包办专辑中所有词曲及大部分编曲、乐器弹奏。1991年,发行专辑 《谁能让时间倒转》及《真心》。
1992年,主演台湾王童执导的电影《无言的山丘》[2] ,在片中饰演阿屘。10月,举办台湾本土艺人首度创举的北、中、南区三场演唱会。黄品源《面对》演唱会,发行专辑《面对》。 于10月16日光荣入伍,暂别歌坛。1993年,由唱片公司整理发行合辑《黄品源抒情精选》。1994年,发行专辑《黄品源生活精选》, 9月1日正式退伍。
1995年,发行专辑《脚踏实地的情歌》。客串出演由易智言执导的《台北爱情故事》单元剧。1996年,发行专辑 《新年快乐》,同年参演台湾军教片《超级班长》 ,在片中饰演董震威。同年,发行首张台语创作专辑《孤鸟》。10月,担任由徐进良、林鹰执导的华视八点档乡土大戏《阿足》男主角,在片中饰演吴天良。
1997年12月,发行充满异国风情的国语专辑《爱情香》。1998年,出演由李岳峰执导的华视八点档时装电视连续剧《阿爸的本尊》,在片中饰演复才。2000年10月,首次征服红磡演唱会后 ,推出《海浪》专辑。出演由丁亚民执导的电影《候鸟》,在片中饰演郭文亮 ,签约滚石唱片公司发行《狠不下心》 。
2001年1月19日,在“2000年十大中文金曲颁奖典礼”获得“最受欢迎男歌手” ,歌曲《那么爱你为什么》获香港“2001年十大金曲”优秀国语歌曲银奖。4月12日,参演马楚成执导的电影《九龙冰室》上映,A在片中饰演Prince。
2002年,主持台湾MUCN节目“集乐台湾”,主持台湾中视周六黄金档节目“综艺大哥大” ,主演由邓勇星执导的电影“7-11之恋”的男主角饰演蔡某,制作、演唱该片主题曲“雨衣”,并获得第39届金马奖最佳电影原创歌曲 。
2003年4月11日-15日,滚石十周年(新加坡)演唱会。8月1日-2日,参加香港红勘体育馆举行爱情蒲公英2场大型合辑演唱会。8月3日,“小薇”一曲获得香港新城国语力奖。9月6日,《黄品源简单情歌2003演唱会》VCD/DVD网上预售活动进行宣传 。9月19日,全球华语歌曲排行榜虹口体育场的极“品”情歌演唱会 。11月19日,参加香港[滚石]十周年情感万花筒演唱会 。11月21日,广州天河体育场举办“爱情蒲公英”演唱会
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中国民族唱法在其发展过程中,经历了几个阶段,经过较长时间的发展与演变,才逐步形成了较为统一的格式。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下中国民族唱法发展阶段的相关介绍吧!
新中国成立后,民族声乐得到了空前的发展,特别是进入到了50年代的后期,一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来,他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等,男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地,许多曲目至今仍在传唱,如王玉珍的《洪湖水,浪打浪》,马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。
这一时期的唱法特点主要表现为:以民族唱法的发声方法为基础,结合运用西洋美声发声方法,走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽,在几十年的演唱实践与研究探索中,他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来,研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中,使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换,以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处,如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的,他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
西方现代舞反叛于古典芭蕾,却生于芭蕾,并革新求异,发展成为一门新的现代艺术。中国现代舞的发展不可照搬西方现代舞的发展模式。下面是百文网小编为大家整理的儿童流行现代舞蹈视频,供大家参考!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是百文网小编为您整理的2017年____现代舞视频,希望对您有所帮助!
现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
护肤品是化妆品市场中发展最快的一个细分市场,那么你知道护肤品的发展前景吗?下面百文网小编给大家介绍护肤品的发展前景,希望对你有用!
矿物油时代
上个世纪70年代,日本大家名牌化妆品企业,被18位因使用其化妆品而罹患严重黑皮症的妇女联名控告,此事件既轰动了国际美容界,也促进了护肤品的重大革命。
早期护肤品化妆品起源于化学工业,那个时候从植物中天然提炼还很难,而石油,石化,合成工业很发达,所以很多护肤品化妆品的原料来源于化学工业,仍然有很多国际国内的牌子再用那个时代的原料,一个价格低廉,原料相对简单,成本低。所以矿物油时代也就是日用化学品时代。所有护肤品化妆品中的致癌物,有害物质全部来自那个时代。
天然成分时代
从上个世纪80年代开始,皮肤专家发现:在护肤品中添加各种天然原料,对肌肤有一定的滋润作用。这个时候大规模的天然萃取分离工业已经成熟,此后,市场上护肤品成分中慢慢能够找到的天然成份!从陆地到海洋,从植物到动物,各种天然成份应有尽有。有些人甚至到人迹罕至的地方,试图寻找到特殊的原料,创造护肤的奇迹,包括热带雨林。
当然此时的天然有很多是噱头,可能大部分底料还是沿用矿物油时代的成分,只是偶尔添加些天然成分,因为这里面的成分混合,防腐等等仍然有很多难题很难攻克。也有的公司已经能完全抛弃原来的工业流水线,生产纯天然的东西了,慢慢形成一些顶级的很专注的牌子。
抗氧化时代
在人们欢呼各种新的自然成份不断被发现的时候,肌肤依然过早老化,代谢功能不断退化,肌肤并没有因新原料的不断应用而延缓衰老。护肤品专家们这时才惊异地发现:肌肤衰老的根本原因是“肌肤氧化”,只有对抗氧化才能阻止肌肤衰老。此时的护肤变的跟身体保养一样,需要一些功效性的作用,而不是保护,维持而已。
这个时代最著名的理论就是自由基理论,最著名的抗氧化之父是雷派克博士,他跟一批科学家开创了自由基氧化的理论,并且逐渐被很多企业应用。对抗自由基分为两种,一种是碳基抗氧化,例如维生素C,E,葡萄籽精华,番茄红素,叶黄素等等,在清除自由基的同时,发生二次氧化,其本身变成较弱的自由基。还有一类是氢基抗氧化,比如固体负氢离子,以每日氢元素为代表,可以清除自由基,不发生二次氧化,其产生的副产物是水,对人体没有任何副作用。所以这个时代的特点是内服外用的结合。对消费者知识要求高,更专业些。慢慢护肤行业变的跟医生,律师一样,私人化和专业化。国外很多有经济能力人聘用专业的私人营养师,私人美容师。
零负担时代
2010年前,零负担产品开始在欧美台湾流行,以往过于追求植物,天然护肤的产品因为社会的发展,和为了满足更多人特殊肌肤的要求,护肤品中各种各样的添加剂越来越多,所以,导致很多护肤产品实属天然实际并不一定天然,很多使用天然成分,矿物成分的由于产品的成分较多,给肌肤造成了没必要的损伤,甚至过敏,这个给护肤行业敲响了警钟,追寻零负担即将成为现阶段护肤发展史中最实质性的变革。
基因时代
随着人体25000个基因的完全破译,当然这其中也有跟皮肤和衰老有关的基因被解除,才刚刚开始,但是潜藏在大企业之间的并购已经暗流涌动,许多药厂介入其中,罗氏大药厂斥资468亿美金收购基因科技,葛兰素史克用7亿2千万收购sirtris的一个抗老基因技术。
还有很多企业开始以基因为概念的宣传,当然也有企业已经进入产品化。这个时代的特点,就是更严密,更科学,因为技术的先进,而且他的新奇,必须要有严格的临床和实证,严格检测,基因的技术在世界各地都是严格控制的。未来的趋势是每个人的体检都会有基因图谱扫描这项,根据图谱的变化来验证产品的功效,美国有些已经做到这方面的工作了。这也是一个未来的趋势。
植物护肤品
纯植物护肤品,所有的植物成分在萃取过程中必须做到,效率高,无残留,操作条件温和,活性成分 不易被破坏,与普通萃取方法相比,它的设备和操作的成本极高,绝无添加任何香料,色素,乳化剂,杀菌剂,防腐剂等有毒有害物质,更安全,更有效,具有极好的护肤深度。
孕妇护肤品
孕妇护肤品,就是适合孕期女性使用的日常护肤品,也称为孕产期专用护肤品。孕期包含三个阶段,一备孕期;二怀孕期;三月子哺乳期;它是根据女性在孕产期肌肤养分结构与肌肤生理特点和使用安全性专业配制的肌肤养护产品。
孕妇护肤品具有天然性、安全性、专业性、有效性、 基础性五个特征,产品不含中重金属、酒精、激素、矿物油、和化学香料,对胎儿和孕妇无伤害,同时可以有效改善孕产期的肌肤问题。
所谓健康养生,就是围绕人的衣食住行、生老病死,对生命实施全程、全面、全要素呵护,既追求个体生理、身体健康,也追求心理、精神以及社会、环境、家庭、人群等各方面健康。下面百文网小编给大家介绍中医养生的前景,希望对你有用!
首先,中医养生贵在养德,这是健康和长寿的最重要条件。中医养生历来重视精神卫生,早在两千多年前的医书《黄帝内经》中所言"恬淡虚无,真气从之,精神内守,病安从来",就明确提出养生应注重精神方面的保养。道家也强调人应该善良,忠诚、富于爱心、友好、仁慈、同情心以及愿意帮助他人的美德。这些美德不但有益于自身更有益于社会。而那些可以拥有这些美德的人则会更能体会到生活中的愉快,享有健康的身心。
第二个关键因素就是尽心有规律的运动。生病的人需要运动,没有生病的人也需要通过运动从而得以预防。在运动的同时,达到强身健体,增强意志、促进消化循环,增强免疫力的目的。
第三点就是要保持精神、情感、以及心理上的健康。养生要求我们要培养健康的精神,稳定的情绪,这样才能避免精神极端、心理波动,和情感不稳定。根据中医怒伤肝、喜伤心、思伤脾、忧伤 肺、恐伤肾的观点,进一步说明情绪,精神心理保健是人体健康的一个重要环节,一切对人体不利因素的影响中,最能使人短命夭亡的就是不良的情绪。人的精神状态正常,机体适应环境的能力以及抵抗疾病的能力就会增强,从而可以起到防病的作用。
健康、平衡的饮食也是养生的必备因素。数千年以来,健康的食物,平衡膳食一直被认定是达到长寿的关键因素,不合理的饮食习惯责备认为是使健康出现问题的根源。
预防疾病也是养生的重要一环。通过有规律的锻炼,正确使用药物,适当的进行食补,以及其他的有益于健康的活动,每个人都可达到强身健体,延缓衰老之目的。
《根治型排毒拔罐疗法》是畅销书《排毒拔罐疗法》的后续,它补充、汇集了新的病例诊治经验以及对大量读者反馈意见、关注问题的解答,为广大民众自己排毒拔罐、治疗疾病提供更为有效的参考。不妨和百文网小编一起来了解下《根治型排毒拔罐疗法》作者的经历,欢迎大家的阅读!
近期,我们请来了《根治型排毒拔罐疗法》一书作者__锐老师,李老师讲述了他家人亲身用排毒拔罐的方法治好了肺结核,胃肠病,痔疮,中耳炎和心脏病,高血压,风湿病等疾病的经历。我们今后也会推出排毒拔罐疗法的专题,敬请关注。
两位老人的拔罐经历故事记载在《根治型排毒拔罐疗法》一书中。
作者有两位老人,现在都已经接近80岁,他们为本书的出版做出了很大的贡献。他们当中的一位,身材高大,但是在多年的工作和劳动中,患有严重的肺结核,胃病,痔疮,中耳炎等,由于胃肠有病,所以很瘦,在退休的时候身体虚弱,饭量很少,每顿饭只能吃2到3个饺子。另一位身材不高,却很胖,但不是正常的胖,而是病态的胖伴随浮肿,腰围能有正常人的2倍,并患有严重的心脏病,高血压,风湿病等退休前,他们也是经常寻医问药,可是仍旧疾病缠身。退休后的一天,那位患有心脏病的老人突然发作,被儿女们送到医院抢救,诊断为心肌梗死,由于比较多的医疗费用难以承受,只住了几天,老人便在没有完全脱离危险的情况下坚持出了院。
出院以后,两位老人相伴到离家较近的小诊所就诊。为了节省药费,他们来到一家采用针灸加拔罐的方法为患者治病的诊所就医。这家诊所的医生一家50多岁了,年轻的时候就采用针灸加拔罐的方法为患者治病,据说是祖传,远近名声很好,他的拔罐方法与众不同,经常是罐头瓶里的皮肤起泡出浓水。每天患者自带广口罐头瓶来诊所,这位医生为患者针灸,拔罐,罐内叩针,一拔就是将近一小时,然后是患者互相起罐,自己收拾罐内的脓水,自己回家洗刷罐具。
尽管针灸和拔罐费用低,但如果时间长了,医疗费用也是比较可观。那是,两位老人只有一个人的工资,每个月在诊所治病的200到300元也是不小的负担。
两位老人在年轻的时候就都会拔罐,由于平时忙于工作,很少有时间拔罐。在这个诊所治疗了一个阶段以后,他们想:难道只有用拔罐拔罐不能治好自己的病吗?二位老人当中的一位说:只有实践才能证明咱们就在自己身上做实验:从此,二位老人便开始了互相拔罐的治病过程。
开始的时候,他们采用火罐,拔罐工具是广口罐头瓶子。他们拿来十几个广口罐头瓶,用细磨石磨罐头瓶口,把瓶口磨得十分光滑,又取来报纸,剪成巴掌大的纸片,就用这些,开始了两个人相互拔罐的历程。
那是,他们只要拔六个部位,有大椎区,脾区神道和腰眼。开始一天拔一次,每次都是四五十分钟,有时候一个小时。在拔了大约一个月的时间以后,一天得拔两三次.因为在拔了一个月左右的时间,气罐以后,罐口部位痒的受不了,还得再上罐,痒才能减轻。开始的一个阶段,每个罐口里都是满罐子的泡,有黄色的,白色的,也有紫黑色的泡。密密麻麻一个挨一个,伴有脓水,有时是大半罐头瓶子的脓水,不仅是脓水,还伴有鸡蛋清壮是粘稠物,一团一团的,看起来真是有点吓人。但是,拔过罐以后,经常是感觉到心里好受。为了治病,为了省钱,他们仍旧坚持拔下去。
我们将拔罐以后大量出泡出脓水的现象称作大盆。拔了3个月出泡出脓水的现象才开始减轻,用我们的话说,就是才过了大盆。
两位老人在拔罐的过程中都出现过呕吐的现象,出现过从胃往外吐的现象,胃里乱翻乱搅的感觉,有那么三五次。
他们有时呕不出来东西,呕的是气体,像吹喇叭似地。患有胃肠病的老人,吐出过胃里发红的一些东西。他们住在3楼,在屋里面呕的声音,在楼道里面就能听见。
在大盆过后,他们仍然坚持拔罐。随着拔罐的进行,他们的身体状态开始有了明显好转,于是每天拔罐一次,每次也都是将近一小时。
在后背吸拔一年多以后,他们有开始拔前胸。主要拔肚子,拔肚脐及肚脐四周的部位,因为患有胃肠病,且有浮肿。治疗痔疮的时候,主要吸拔气海区和尾根区。患有中耳炎的老人在拔罐的过程中,耳中轻微流淌脓水的时间约有一年多。
患有浮肿的老人主要拔结肠。在肚脐的两次偏下的位置,也就是我们后来称作结肠区的部位。拔了4个半月,吸拔出大量物质,在吸拔的过程中浮肿逐渐消失,大约拔了两年多才彻底消肿。
自从开始拔罐,他们就再也没有吃药,也没有打针。在两年多的拔罐时间里,他们一天也没有停止过,逢年过节照样拔。出病高峰期,有的罐口疼,有的罐口痒,照样还得拔,半夜痒的厉害也得起来拔,
经历了两年多的拔罐。两位老人中,瘦人饭量增加了了,脸的气色转好,经常骑着自行车去几十里甚至一百多里以外的地方钓鱼,也不觉的累。胖人也变瘦了,成为正常人的胖瘦,过去肥大的衣服和裤子现在都不能穿了。他们很长时间也没有犯过心脏病,也没有犯其他的疾病,隔三差五,每年都拔一段时间的罐,一直到现在,也有10多年了。两位老人终于只用拔罐就治好了自身所患的肺结核,胃肠病,痔疮,中耳炎和心脏病,高血压,风湿病等疾病,也实践证明了单独用这种拔罐的方法,同样能治愈愈多的疾病。
下面几例是李老师书中的病例,供学习参考。
风湿病
有一位姓高的年轻人,大约30几岁,在煤矿上工作。患有严重的风湿病,严重到两腿疼得不能走路,更不能骑自行车和工作。他听说了两位老人拔罐的事情,于是请二位老人帮忙。他在第一次拔罐的时候,拔的是大椎肝区脾区和腰中区,上罐不久就晕了过去,二位老人在他晕过去的时候,将他轻轻放躺,罐子仍旧拔在身上,等待他慢慢苏醒过来。10多分钟以后,小高苏醒过来,出了一身冷汗,把身下的褥单都湿透了。以后有坚持吸拔了两三个月,小高终于又能骑自行车和工作了。小高的父亲是一位医生,当小高的病用拔罐的方法治好以后,他感到很惊奇,并表示要向两位老人学习使用拔罐的方法。
还有一位女司机。40岁左右。该患者产后受风,出现周身关节疼痛,伴有上肢关节屈伸不利,周身串疼,反复头疼,头晕,开车时双臂无力,不能转动方向盘。在市内医院多方治疗也不见效果。两位老人为其拔罐,在他后背大椎区肩井区天秉区神道尾根区等部位上罐,留罐时间50到60分钟,罐口部位拔出清水和白泡,出现罐口皮肤发痒,略有疼痛,重罐治疗近3个月,症状全部消失。一年以后仍旧正常开车,没有出现以前的症状。
风湿类风湿
丹东的虹桥小区附近有位女同志,患风湿类风湿已有10多年,脊柱有明显变形。据她自己介绍,十年多时间。丹东的大小医院去过不少,吃了不少的中药和西医,用了不少的偏方,病情也没有明显的好转。从别人那听到根治性拔罐的事,就来我们这。告诉他主要在大椎肝区脾区肾区腰中区神道等部位坚持根治性拔罐只要坚持一定会取得好效果。这位女同志回去以后除了没菜做饭,剩余的时间都用来拔罐,每天坚持重罐4到5遍,经过半年多的时间,终于使各种病情明显好转,脊椎也恢复了正常。
据他自己后来讲,他已经40多岁,由于严重的风湿类风湿,42岁的时候就停经,当拔罐进行到3个月的时候,又恢复了月经,以后一直正常。
适合病症:
湿重者(湿热与寒湿)、各类炎症(炎就是湿)肝炎、风湿类风湿疾病、淤血各种久治不愈的疑难杂症等等,总之是拔毒吧……(整个拔罐过程很长需要半个月以上才能看到效果对很快想把病治好的人不适合 对很快想看到效果的人不时候对于能坚持拔罐一个月两个月三个月半年一年......坚持不懈的人记住你的病必定拔好。
以下是百文网小编为你整理的中国集邮的历史与发展,希望能帮到你。
万事万物都在变化,集邮也在不断地变化,我们不能墨守成规,应该随着时代的变化而变化。这几年来邮市进入低潮,有些邮票甚至低于面值出售,于是有些集邮者产生了怀疑,邮票还值得收藏?我认为集邮永远是正确的,因为邮票是时代的产物。人类的历史漫长,但邮票在这个世界上才一百多年历史,随着科技日新月异的发展,电信事业日益普及,随时可以和亲友联系,谁还写信呢?可以预言,邮票在这个世界上顶多还有几十年的历史。几十年后,每一枚邮票都是非常珍贵的。你为何要舍弃这些21世纪珍贵的东西?任何事物都有发展和消亡的过程。没有万古千秋的东西,恐龙不是一下子突然消失了吧!河南西峡恐龙蛋,价值连城,请记住;即将消亡的东西永远是珍贵的。历史的陈迹,永远使你留恋,岁月的风云,永远使你怀念,集邮永远使你欢乐!
但我们不能为增值而集邮,为发财而集邮,那样将使我们走入岐途,走上邪路。我们可根据当前的情况,根据自己的工作时间、精力、财力来确定,不一定每一套新邮都买,都要收集。我认为“四个结合”将是集邮今后发展的趋势。
第一,与专题结合。即当前提倡的“专题集邮”。专题集邮是从上世纪70年代开始的,到80年代更为普遍,所谓“专题集邮”,即与个人的职业、专长、爱好、兴趣有关,因为是自己的专长或所从事的职业,收集起来,比较方便,也可以得心应手,较快取得成绩。当前主要专题有航天、体育、球类、科技、医药卫生、教育、人物、动物、花卉……等等,我们水利工作者,可以收集与水利有关的邮票。我收集的专题是《可喜的同一》,只要是海峡两岸有题材相同的邮票我都收集,现在已经收集75种相同题材的邮票,我的这部《可喜的同一》邮集,曾多次在各地展出,受到好评,在湖南第二届集邮展览上荣获银奖,以后拍成电视,1990年曾在中央电视台向全国传播。
第二、与史结合。传统集邮的方式,比较普遍,因为时间、精力、财力都较多,除了专题集邮外,就是与史结合,即取历史上某一段片断的史实,因为我们集全清代1878年大龙邮票发行到现在的邮票,已是不可能,也是不现实的,只能收集某一片断。如专收集“八年抗战”有关的邮集、封、片,或是“抗美援朝”,或是““”十年”,或是“改革开放二十多年的光辉成就”,或是“中国共产党八十年光荣历史”或是“二万五千里长征”等。还有海峡两岸的通邮史。
1989年,从6月1日开始,海峡两岸通邮,以前是由红十字会转信,台北有一个“五万号信箱”,凡寄大陆集件均由此信箱转,送交香港,盖上“香港内详”,此封现很珍贵。收集与历史题材有关的封、片是当今的趋势。因为这些邮票是历史的见证,珍贵的文献,知识的汇集,生动的记录,形象的教材。
第三,与形势结合。邮票在某种意义上来说,也是与政治结合的产物,邮票内容发行必然从属于政治,如果政治上不实行改革开放,邮票就不会就这样题材广泛,应有尽有,五彩缤纷,琳琅满目,所以,我们集邮也要与形势结合,如“神舟八号”,如“港澳回归”,如“抗击非典”,现在收集“抗击非典”有关邮集、封、片、戳的邮友很多,我就有一枚北京专治非典的小汤山医院院长签名从小汤山医院寄来的实寄封,这是比较难得的。
第四,邮票与封、片、戳的结合。邮票与封片戳结合,如红花配绿叶,如小桥流水,如楼台亭阁。一部好的邮集不与封片结合会令人索然无味。
封片在邮集中至少应有1/3。因为这些封片可以说明当时的时代背景。如长沙集邮家雷通鼎老人珍藏的“文夕大火”封,这个封上的戳是1938年11月12日,此封为抗日战争时长沙大火劫后留存,证明了当时国民党不顾人民死活,放火烧城,一片焦土。
又如“香港内详”封,这是海峡两岸交往的实寄封,又是珍贵的纪录。又如笔者收藏的女排签名封。女排当时在湖南郴州训练基地,我去信袁伟民教练希望得到一枚女排签名封。他大力支持,当即请全体女排签名,有郎平、梁艳、张蓉芳……。获得四连冠,这是血与汗的结晶,这是胜利之歌,这是生命之花,这是常青之树,这是中华民族之魂。
有些封片比邮票少,很难得。如长沙市邮票公司1985年发行的元帅封、元帅明信片、大将明信片和“三湘英杰”系列封,都很受欢迎,也很宝贵,现在很难买得到。
封片题材要好,我曾于1985年10月6日写了文章介绍长沙邮票公司的“元帅与大将”封片,在《解放军报》发表后,五湖四海,天南地北,许多集邮爱发者来信来函要求购买这些封片。
其次,一框邮集和开放类邮集也是当今集邮发展趋势。一框邮集很爱欢迎,因为不受那么多条条框框的影响,对初集邮者大开方便之门。
随着茶文化的快速传播,促进了茶文化产业的发展。那么你们知道茶文化产业发展现状吗?下面是百文网小编为你整理的茶文化产业的发展现状,希望对您有用。
营销手段:增加茶产品的附加值
从当前我国茶文化产业的发展状况看,有三类市场主体关注着茶文化的产业价值:首先是茶叶生产与销售企业。企业对茶文化的市场利用,除了常见的富有文化审美意识的茶产品包装、茶艺表演等等,还包括把其他文化引入茶产业之中,以吸引特定的消费者。一般的茶企业用于企划宣传的资金预算有限,于是便往往倾向于选择借助体育、文娱、节庆等影响力较大的事件来组织营销,以降低成本。
这就涉及到茶文化营销策略的第二个主体――地方政府。茶叶销售是产茶区财政收入的重要来源。通过茶文化的传播活动,打造公共品牌,为茶企业的营销服务,是地方政府扶持茶产业的重要方式。另外,地方政府还出面申请茶叶品种的地理标志命名。四川茶长久以来湮没无闻,总是以半成品茶运往浙江等地,贴上浙茶的商标出售。这种人称“川茶裸奔”的现象,在蒙山茶等成为地理标志产品之后,就减少了许多。
地方政府也会采取传统文化营销方式对当地茶产品进行文化包装,贵州省委副书记王富玉说:提升黔茶的影响力,就要“出一本好书、印一本好画册、制作一张好光碟,创作一首具有浓郁高原文化特色的茶歌,打造一台‘多彩名茶风’茶文化节目”。
最后是茶行业中介组织,包括全国最早成立的湖南省茶馆协会、广州茶文化促进会等。它们不仅在市场准入、技术推广、价格协调等方面有所作用,而且在市场规范、信息咨询、市场营销、行业调查等方面具有优势。行业组织策划和主办茶文化活动,市场指向并不如企业、政府那么明确,于是茶文化作为营销包装手段的属性就不那么明显,它的独立产业价值也会得到体现。像武夷山茶业同业公会2010年举办的民间斗茶赛、大红袍制作技艺非物质文化遗产展示、茶文化摄影展等活动,在打造行业形象的同时,已经具有文化产业的色彩。
从与市场联系最密切的企业,到带有非营利组织(NPO)性质的行业中介,茶文化作为茶产品营销手段的色彩越来越弱。在茶企业那里,茶文化是“事件营销”(云南马帮驮普洱茶进京)、“口碑营销”(安溪茶农QQ销售)等促销形式的由头;而在行业组织策划的活动中,“茶文化”的独特产业价值才被认识――茶会展、茶文化出版、茶文化旅游等茶文化形式,本身就能够满足消费者精神需要,因此也具有一定的市场需求,具有丰厚的产业价值。在这个意义上来看将“卖掉更多的茶叶”作为茶文化的发展目标,难免就会让人觉得有些狭隘。
独立产业:开辟新的市场蓝海
文化产品能够满足人们精神需求,是文化产业存在的根据;人们对茶文化和茶文化中的慢生活有着精神上的向往,茶文化就有可能摆脱茶叶“广告”的附庸身份,其产业价值有了第二条实现途径:独立的文化产业。
在独立的茶文化产业中,茶文化旅游业的发展最为迅速。大量茶场、茶园通过改造发展为生态农业旅游或体验工业旅游项目。但专项茶文化旅游由于旅游产品单一,存在一定市场风险。相比之下,那种将茶文化与既有旅游景点、文化项目相配套的方式,就要有效得多,比如福建武夷山、浙江龙井山园等,都是借助业已成熟的文化产业(旅游业)来发展茶文化产业;还包括各地佛教寺院的无相茶会以及茶文化与养生旅游等,已经成为了一种都市新生活。
但除文化旅游之外的独立茶文化产业,却没有在茶产业的衍生链条中出现,反而是受文化创意产业整体趋势的启发,偶有零星的茶文化产品产生。茶产业与茶文化产业相脱节,会缩短茶产业的产业链,作为策略的茶文化营销无法得到产业上的深化和文化上的提升,最终始终沦为“文化为产品销售做广告”的困境之中。
要想摆脱这一困境,就要强调茶企业在独立茶文化产业中的投资主体意识。由茶企业对茶文化进行超越附加值营销意义上的产业投资,有利于完善市场利益联结机制,将文化产业与茶产业联结在一起,从而形成利益共享、风险共担的经济利益共同体和产、加、销及文化衍生品一体化的产业经营格局。茶产业的产业利益联结机制不仅要表现产业上游的“订单农业”,还表现在产业下游的销售环节和产业衍生环节――这正是“茶文化”的用武之地。此外,由茶叶生产企业投资茶文化产业,让它作为农业产业化的自然延伸,还有可能享有政府在“农业产业化”和“文化产业”两个专项资金的贴息、补助、奖励等形式的政策扶持。
中国茶文化历史悠久,那么中国的茶文化经过了哪几个阶段的发展?下面是百文网小编为你整理的中国茶文化发展的四个阶段,希望对您有用。
中国茶文化的发展方向是沿着茶艺轨道而与时俱进的。对茶叶的色、香、味及艺术意境的追求一直是中国茶艺的重点。从唐代以前的夹杂他物的混煮法到唐代的煮茶法、宋代的点茶法和明清时期的瀹茶法,泡茶方式是朝着自然、简约、生活化的方向发展。与此同时,茶叶的制造方法也从蒸青、压汁、制饼发展为烘青、炒青以至摇青等方法,制造出能显示茶叶自然形态、色泽、香味的绿茶、黄茶、白茶和青茶等产品,形成了千奇百态、异彩纷呈的茶世界。这一切随着时代的更替、社会的发展、人们品茶口味的变化而向前演进。这种变化的终极目标是越来越追求茶叶本身天然的色香味形,赋予品茶以丰富的审美情趣,无疑,这是一种人性化的追求,它符合中国文人崇尚自然、追求天人合一的本性。应该说,这是一种历史的进步。反观日本,他们将中国宋代的点茶法引进本国后,发展为宗教色彩极浓的日本抹茶道。直到今天,他们饮用的是从宋代以来一成不变的蒸青绿茶粉,使用的也是宋代点茶法那一套点茶器具和方式,历千年而不变。这是因为,引进中国饮茶方法的都是日本高僧,他们是在中国寺庙中将佛门茶事学回去,并将它们作为佛门清规的组成部分,一直在佛门中被严格地传承下来。比如,最早将中国宋代寺庙中的饮茶礼仪引进日本的,是对日本茶道的创立产生重大影响的南浦绍明(1235―1309)。南宋开庆元年(1259),南浦绍明师从杭州净慈寺虚堂智愚禅师。咸淳元年(1265)秋,虚堂智愚奉旨为余杭径山寺万寿禅寺住持,南浦绍明也跟着上山,一边参禅,一边学习径山等寺院的茶礼。咸淳三年,南浦绍明回国,临行前得到一套茶台子。他将茶台子连同七部中国茶典带回了日本,一边传禅,一边传授禅院茶礼。南浦绍明回国后曾任崇福寺住持33年。其茶礼被弟子大德寺开山宗峰妙超所继承,带回的茶台子等茶道器具也转移到大德寺。大德寺的茶礼后来就传至对日本茶道的创立有很大贡献的一休宗纯和村田珠光。由此可见,日本所传去的茶道实际上就是佛教茶道。
不仅如此,连赫赫有名的日本茶道精神――茶道四规,“和、静、清、寂”也是从中国佛门典籍中学去的。据日本学者西部文净在《禅与茶》一书中的考证,南浦绍明带回日本的七部茶典中,有一部是刘元甫所作的《茶堂清规》,其中的“茶道规章”和“四谛义章”两部分被后世抄录为《茶道经》。从《茶道经》中可知,刘元甫乃中国禅宗杨岐派二祖白云守端的弟子,与湖北黄梅五祖山法演(杨岐派三祖)为同门。刘元甫以成都大慈寺的茶礼为基础,在五祖山开设茶禅道场,名为松涛庵,并确立了“和、敬、清、寂”的茶道宗旨。可见,日本的茶道四规本是来自中国五祖山的松涛庵,一直传到千利休的手里,再次被发扬光大,成为日本茶道信徒们顶礼膜拜的最高宗旨,名扬世界。
但是,刘元甫的《茶堂清规》连同他的“和、敬、清、寂”四谛在中国宋代以后却失去踪影,既没有在佛门寺庙中得到传承,更没有被广大茶人们所接受,以致中国茶文化界至今极少有人知道刘元甫的名字和他的茶道四谛。由此亦可反证,茶道观念在中国确实是缺乏丰厚的土壤。
而在日本,学茶也就是在学佛,学佛必须学茶,在今天的日本寺院中,个个和尚都是茶道高手。日本茶道圣典《南方录》卷首就记录着千利休的一段话:“草庵茶的第一要事为:以佛法修行得道。追求豪华住宅、美味珍馐是俗世之举。家以不漏雨,饭以不饿肚为足。此佛之教诲,茶道之本意。”
千利休的高足山上宗二在《山上宗二记》中说得更明白:“茶道是从禅宗而来的,同时以禅宗为依归,专门作为禅僧的行为准则,珠光、绍鸥都是禅宗的门徒。”后来的《泽庵和尚禅茶录》也记载了另一位茶道大师泽庵宗彭的话:“茶意即禅意也。因此舍掉禅意之外就没有茶意。不知道禅味的话,也就不知道茶味。”
既然茶道是作为修行佛法追求得道的一种手段,最重要的是它的教义和仪式以及信徒们的虔诚与专一。他们可以为举行一次茶道连续坐上几个小时,至于茶汤的色香味就不是首先要考虑的事情了。因此,尽管日本的茶道经过历代大师们的不懈努力,形成了完整、成熟、具有鲜明民族特色的茶道艺术文化体系,在国际上也产生过很大影响。但是与中国茶艺相比,它走的是另一条道路,对茶道形式和教义的重视远远胜过对茶汤香味的追求。
这是各自不同的历史、文化背景造成的,我们无须强分轩轾。但是了解了这一区别,却可以使我们正确认识中国茶文化历史的发展方向。日本人可以继续为他们的茶道而骄傲,我们却应该为中国的茶艺而自豪。也正因如此,中国的茶艺今天又开始走向世界,不但在西方有一大批的欧美人士在学习中国茶艺,惊叹中国的茶叶会有如此美妙的香气和滋味,像发现新大陆似地钦羡中国人把饮茶变成一门艺术。就是在茶道王国的日本,现在也有越来越多的人士对自己的茶道失去兴趣,而在学习芳香袭人充满艺术情趣的中国茶艺。
看了中国茶文化发展的四个阶段还看了:
天福茗茶,是天福(开曼)控股有限公司旗下品牌,创建于1993年,是一家集茶叶自产、制、销、科研、文化于一体的综合性茶叶连锁专卖店,下面是百文网小编精心为你整理的天福茗茶品牌的发展过程,一起来看看。
茶学院
漳州天福茶职业技术学院,简称天福茶学院,由天福集团总裁、“世界茶王”李瑞河先生投资人民币2.5亿元创办。学校占地面积1270亩,建筑面积16万平方米,是经省教育厅颁发办学许可证、国家教育部备案的全日制高职高专院校,也是全球第一所茶专业高等院校。现任校长为原浙江大学茶学系主任周巨根教授,名誉校长由茶学界唯一的中国工程院陈宗懋院士担纲。
茶艺中心
陆羽茶艺中心成立于1980年,至今有33年历史。是「陆羽茶艺股份有限公司」所属的茶文化推广中心,与天仁、天福茗茶为关系企业,总部设于台北市,目前北京及成都亦相继成立陆羽茶道教室。陆羽茶艺中心自勉的目标:陆羽的茶叶+陆羽的茶具+陆羽的茶叶知识=茶艺生活的乐趣。
茶博物院
茶博物院于2000年元月8日奠基,2002年元月7号开院,整个博物院总占地80亩(5.3公顷),建筑总面积6000余平方米,是目前界最大之茶博物院。博物院内还有汉亭、唐山、宋桥、元塘、明湖、清池、兰亭曲水、武人茶苑、茗风石刻、示苑茶园等造景设施。
环境幽雅自然,是一个集学术研究、文化传承、教育娱乐为一体的茶文化大观园,参观者能在娱乐中获得茶学知识,认识茶叶,了解茶艺及传承茶文化。
天元花茶
位于福州闽侯县上街工业区,占地37亩,主要负责茉莉花茶的加工及各种茶叶的加工、包装、转运、出口等任务。
加工基地
华安天福茶业有限公司位于铁观音之乡华安县仙都镇,占地26亩,建筑面积1.2万平方米,总投资3000万元人民币,主要有茶叶的加工、收购、冷藏、配送和文化展示的功能。天福华安茶厂与天福安溪茶厂已成为天福集团的两个铁观音茶的主要加工基地,并配合天福茶学院,作为学院教授研究铁观音茶叶和学生实习的一个基地。
中国是茶的故乡,是世界上最早发现中国茶树、利用中国茶叶和栽培中国茶树的国家,中国也是世界茶道的宗主国,任何国家受中国茶文化的影响都不能否认中国是茶道宗主国的地位,否则违背了茶道的基本文明。茶树的起源至少已有六七万年的历史。茶被人类发现和利用,大约有四五千年的历史。
茶的利用最初是孕育于野生采集活动之中的。古史传说中认为“神农乃玲珑玉体,能见其肺肝五脏”,理由是,“若非玲珑玉体,尝药一日遇十二毒,何以解之?”又有说“神农尝百草,日遇十二毒,得荼而解之。”两说虽均不能尽信,但一缕微弱的信息却值得注意:“茶”在长久的食用过程中,人们越来注重它的某些疗病的“药”用之性。这反映的是一种洪荒时代的传佚之事。
依照《诗经》等有关文献记录,在史前期,“荼”是泛指诸类苦味野生植物性食物原料的,从发现了茶的其他价值后才有了独立的名字“茶”。在食医合一的历史时代,茶类植物油的止渴、清神、消食、除瘴、利便等到药用功能是不难为人们所发现的。然而,由一般性的药用发展为习常的专用饮料,还必须有某种特别的的因素,即人们实际生活中的某种特定需要。巴蜀地区,向为疾疫多发的“烟瘴”之地。“番民以茶为生,缺之必病。”(清·周蔼联《竺国游记》卷二)故巴蜀人俗常饮食偏辛辣,积习数千年,至今依然。正是这种地域自然条件和由此决定的人们的饮食习俗,使得巴蜀人首先“煎茶”服用以除瘴气,解热毒。久服成习,药用之旨逐渐隐没,茶于是成了一种日常饮料。秦人入巴蜀时,见到的可能就是这种作为日常饮料的饮茶习俗。
茶由药用转化为习常饮料,严格意义的“茶”便随之产生了,其典型标志便是“茶”(cha)音的出现。郭璞注《尔雅·释木》“槚”云:“树小如栀子,冬生叶,可煮作羹饮。今呼早采者为茶,晚取者为茗,一名荈,蜀人名之苦荼。”可见,汉时“荼”字已有特指饮料“茶”的读音了,“茶”由“荼”分离出来,并走上了“独立”发展道路。但“茶”字的出现则是伴随茶事的发展和商业活动的日益频繁,直到中唐以后的事,也正符合新符号的产生后于人们的社会生活这样一种文字变化的规律。
中国从何时开始饮茶,众说不一,西汉时已有饮茶之事的正式文献记载,饮茶的起始时间当比这更早一些。茶以文化面貌出现,是在汉魏两晋南北朝时期。
茶文化从广义上讲,分茶的自然科学和茶的人文科学两方面,是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲,着重于茶的人文科学,主要指茶对精神和社会的功能。由于茶的自然科学已形成独立的体系,因而,常讲的茶文化偏重于人文科学。
云南有丰富的茶文化资源,那么如何在云南旅游的发展中,做大茶文化旅游呢?下面是百文网小编精心为你整理的云南茶文化旅游发展特点,一起来看看。
随着人们对天然、绿色食品消费追求升温,普洱茶更是以其“品饮保健、越陈越香、心性同修、底蕴深厚”的功能,受到国内外消费者追捧。这使雄达茶文化城开发者更加坚定了信念,坚持走“茶文化”发展之路,致力于传承中华优秀文化,打造茶文化传播平台,为云南茶产业、文化产业的稳定健康发展尽一份力。
2008年11月4日,由省文产办、省旅游局、昆明市文产办、市旅游局主办,盘龙区委、区政府承办的“2008首届雄达茶城茶文化艺术节”在昆明雄达茶城隆重开幕。艺术节进行了商户“诚信经营签名”活动、民乐演奏、文艺演出,茶艺表演、灯谜竞猜,摄影书法、字画展、工艺品展示、茶具展示等多种类型的茶文化展示,以及贯穿整个茶文化艺术节的抽奖活动,为期一个月的艺术节活动内容丰富,堪称云南茶文化活动之最。
茶文化艺术节开幕当晚,雄达茶城茶文化夜市正式揭牌启动,首开国内茶文化夜市先河。作为一种文化旅游产品,雄达茶文化旅游夜市的开设,成为继上海新天地之后具有地方特色的文化旅游夜市。将茶文化旅游夜市与茶叶经济相结合,既为发展云南旅游经济、宣传云南民族文化提供了一个良好的载体和形式,也为茶城商户拓展茶文化交流和传播,扩大流通渠道提供平台。对于国内外旅游者、消费者,雄达茶城夜市则是一个集茶文化交流、工艺品欣赏、民族文化展示、旅游观光为一体的休闲娱乐场所,品茗斗茶、表演茶艺、吟诗作画等丰富多彩的茶文化夜市活动,更增添云南旅游业和文化传播的新亮点。
茶文化节的举办及茶文化夜市的推出,给茶文化城带来人气和良好口碑。“在2008年11月到12月期间,整个活动过程中,每天晚上都有很多市民和外来的旅游者光顾茶城,参加各种抽奖活动,观看茶艺表演,品茗交友,茶城里的人气一时大增。”在接受昆明媒体记者采访时,昆明雄达茶城负责人认为,“茶文化旅游作为一种新兴的旅游方式,在云南还是空白点。其实旅游者对旅游商品的需求已不再局限于白天的观光和游览,更希望利用夜晚的时间来体验富有文化内涵的旅游商品,因此,一种大众化的茶文化旅游夜市是旅游者、消费者、当地市民共同需求的文化消费产品”。
茶是世界三大无酒精饮料之一,起源于中国,发展至今已有5000多年的历史,全世界有50多个国家种茶,中国是茶叶的发祥地,也是世界上最早发现茶并利用、进行生产的国家。那么下面一起来看看百文网小编为大家精心推荐的茶文化的发展,希望能够对您有所帮助。
早在唐代,饮茶就在中华大地非常盛行,几千年来流传至今,成为最时尚的日常生活景观。人们不管是在家人相聚,还是在商场、宾馆迎宾待客,商务洽谈,交际往来,休闲会友等,都离不开它。宋代文人杜小山的诗句“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸大初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”那种在寒夜来造访的特殊客人,以茶胜酒,品茗叙旧的欢乐之情,别有一番情趣,截然不同的意境,跃然纸上。正如现代南安蔡四田先生写的诗句:“故友亲朋邻里家,上门一到请杯茶。手端香茗表心意,胜过登楼上酒吧。”明代文学家许次纾在《茶疏》“论客”中有“宾朋杂沓,止堪交觥筹,乍会泛交,仅须常品酬酢。”体现以茶交友的道理。所以早在先前,人类就用茶来互相交流,互相沟通,交际会友,成为感情交流的必须品。
人们由于政治利益,经济利益,也由于信念、性格、修养和人生观等等的差异,人与人之间是一个充满各种复杂心理因素的互相作用的整体,彼此之间必然会产生摩擦和纠葛,和发生矛盾。而常常依赖于内在的情感沟通和心理认同,通过各种方式的交流来沟通情感,传达信息,促进理解加强团结。在家中,泡上一壶好茶,使家人亲属团聚同饮上一杯香茗,增强了亲情和代与代之间和谐气氛。对邻里、朋友、宾客捧上一杯热茶,这一微妙方式,可以和气生财,消除误解,化解矛盾,成为人们之间进一步增强友谊,增进了解,加深感情的好途径,这种认识、了解、熟悉的过程,也就是改变、沟通人际关系的过程。互相交流,互相认同,互相理解。以达到和诚相处,同饮香茗,共话友谊,使人类在和煦的阳光下共享亲情、友情,促进社会和谐。真乃:“乐者天地之和,礼者天地之序。”
同时,通过举办“茶艺”和“茶王赛”等茶文化活动,可以吸引和激励人们的好奇和兴趣,以其特有的感染力,吸引了人们的注意力和激励了人们的竞争意识,自觉和不自觉的参与和情不自禁的状态中抛开纠葛和隔阂,聚合到一起,互相交流经验,畅谈观点,切磋技艺,互相支持,和同其他群体成员一起,为同一个目标的成功而兴奋、失败而沮丧。从而达到团结凝聚,和睦相处,
台湾茶业的发展,与大陆有着千丝万镂的关系,特别跟安溪的茶事和茶文化更是分不开。拒史料记载:清威丰五年,安溪人林凤池率先把乌龙茶引入台湾。据说台湾有名冻顶乌龙茶就是从这起源的;还有台北的木栅地区,当地的台湾同胞都习惯把这里生产的铁观音茶叶称为“安溪铁观音”。至今台湾仍保持着“以茶代酒”的待客习俗。近几年来,随着两岸关系的和谐发展,两岸茶商互相交易,频繁来往,茶文化和铁观音成了两岸交流合作的重要纽带,两岸茶缘愈结愈深厚。茶情依依,茶韵点点滋心头。近几年来,每年约有20万安溪籍台湾同胞回到家乡探亲访友、旅游、经济贸易,其中有不少是经营、销售茶叶的。所以,茶文化使海峡两岸同胞自觉不自觉的抛开隔阂,茶叶在两岸关系中牵线搭桥的作用日益明显。宋微宗赵构的《大观茶论》中提到“致清导和,韵高致静”是中国茶基本精神的高度概括。让大陆、台湾两岸在茶文化的沟通、吸引、激励的社会效能中,达到化解矛盾、消除误解、增进了解、以和为贵,早日使祖国疆域完整,同胞团圆,和睦相处。同时,安溪的铁观音茶产业、茶文化已走出国门,走向世界,它将成为世界和平使者,促进和平、繁荣富强,人民的大团结。所以,茶文化可以制造友好氛围,化解矛盾,团结和谐的社会功能。
现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。