为您找到与现代舞入门基本动作相关的共200个结果:
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
随着拉丁舞的价值受到越来越多的人们的重视,拉丁舞在少儿教学中得到迅速的推广和广泛的开展。百文网小编给大家收集了拉丁舞入门基本动作视频,一起来看看吧。
Step A:双手扶着墙壁,将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直,并用力收缩臀部。
Step B:将左脚尖向右脚内侧,(滑动时,左脚不离地面,脚跟提高脚尖着地,左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。
Step C:左脚挪动后,身体顺势向右扭,左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直,重心放在左脚上。
Step D:以Step B的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧,并收紧臀部。 这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉,恢复紧实,缩小大腿围,燃烧大腿多余的脂肪,提高臀部。
注意事项
1、在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续。
2、不要过于疯狂,扭腰过猛,以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部,否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。
3、拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请注意如果感觉不适,如腿部疲劳抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
4、关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
5、动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
爵士舞的起源地是非洲,后来通过非洲黑奴传入美国,在美国盛行并逐渐融入了芭蕾、踢踏舞、拉丁、现代舞等其他舞种的元素。下面是百文网小编为大家整理爵士舞入门基本动作教学的相关资料,供大家参考!
1、胸肌:
首先说明,如果你一次能做标准俯卧撑50次以上,建议你到健身房通过练习杠铃卧推及哑铃飞鸟来增加肌肉。如果你的极限在50次以下,那么俯卧撑暂时还是非常有效的方法
练习方式:你的极限×40%-60%×5组每天,组间间隔120秒
提示:严格遵守间隔时间是强度的保证,想尽量锻炼胸肌的话,可以慢慢缩短撑地时两手间的距离,需要每天锻炼
2、三角肌:肩膀
练习方式:两手各拿一个哑铃(1.25-2.5升的注水饮料瓶),两臂尽量向身体两侧伸展,不必完全伸直,两臂与身体成45度角,将哑铃向上快速侧举至与身体方向成45度角左右,开始向下慢放回原位,动作单组次数固定为10个较好,选择自己的极限在20个左右的重量为锻炼的负荷,每次锻炼做8组,间隔时间120秒,两天为一个周期。
提示:同样需要严格遵守间隔时间,动作的要点是上台动作的快速和下放动作的慢速,不要为自己使用的重要较小而信心受挫,我自己在卧推可以推起90KG的时候,练这个用的哑铃才4KG不到哦。
3、 三头肌:上臂外侧肌肉
练习方式:两手各拿一个哑铃,伸至脑后,向上提起哑铃,15个为一组,选择极限在25个左右的重量为锻炼负荷,每次锻炼做4-5组,每组间隔180秒,每天锻炼
提示:最好与其他的锻炼方法组合使用
4、二头肌:上臂内侧肌肉
练习方式:两手各拿一个哑铃,手臂紧贴身体,上臂不动,小臂向上抬起,以10个为一组,选择极限20个左右的重量为锻炼负荷,每次锻炼6组,每组间隔90秒,每天锻炼。
提示:做动作时上臂要紧贴身体两侧,身体正直,不要晃动,手腕处尽量放松,以托着哑铃的感觉为好,而不要紧抓住哑铃。
5、腹肌:肚子
练习方式1:仰卧,把小腿放在一张凳子上或小床上,使大腿和小腿基本成90度角眼睛平视,重复快速抬头看自己的膝盖部位。一天做3-4组,每组都做到自己的极限,组间休息120秒
练习方式2:平躺,两腿伸直快速向上抬起到与身体垂直,然后缓慢放下(10秒),每组做15个,从每天3组做起,习惯后再增加组数,到6组就很好了。
提示:用第2个动作锻炼,手最好往脑后抓住点什么(不是头发),腹肌不是骨骼肌,要练必须每天练。
爬上钢管顶部,双腿夹紧钢管,倒挂,双腿朝上头手下,身体后背挨着钢管,双脚挨着钢管,双手抓紧钢管下部,只脚刹那勾住钢管,另一只脚离管往前或往后挺直开叉(凡是松开的那只脚往后挺直更读假爆往前挺直难度较年夜,不易把握身体的平衡,如不美观开叉度数不够年夜很难看)。下面是百文网小编整理的一些关于钢管舞入门基本动作的资料,供你参考。
只手拿管,顺着正方向走圈,借助转的惯性和腰部的力量把自己整个身体向前抛送出去,身体抛得越远越高越好,身体回来时千万不能碰到钢管,而是和钢管保持距离向着一个方向转动,转的时候全身放松背朝管,双腿落地时手反拿着管子,双腿微开跪在地上。
芭蕾舞起源于欧洲,最开始在欧洲皇室小范围流行,近代,随着时代的变迁,芭蕾舞已经比较普遍。当今,芭蕾舞作为一种高雅的艺术在我国非常流行,芭蕾舞的培训也逐渐兴起。下面是百文网小编为大家整理芭蕾舞基本入门动作教学视频,供大家参考!
在于女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋。
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。
那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。
猜你喜欢:
芭蕾舞艺术的特点芭蕾舞是美的艺术。它是一种具有精神深度的舞蹈,也是一种充满人体诗意的艺术。凡看过芭蕾舞演出的观众,无不为芭蕾舞演员身材匀称、线条柔和、挺而不僵、松而不懈、行似流水、静如雕塑的健美形体而赞叹不已。下面是百文网小编为大家整理芭蕾舞基本动作(跳跃篇)视频,供大家欣赏!
在扶把中平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习 (Barre work)时比中间动作 (center practice) 好呢?由于在中间动作中,我们很难找到重心的平衡 (Balance),所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时,手离开扶把,检查一下自己的平衡是否正确,如果很快跌倒或移位的话,就证明你的平衡不正确,所以要平衡,最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上,不要將所有力放在扶把上,balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés,意思是指「Band 蹲」,是扶把动作中的第一个动作,这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做plies的時候,是慢及平稳地做,不要停留在某一个位置,要连贯地做。所以要在做动作時听音乐,不要数拍子。
如果做Plies的第二位置比其他同学高,只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直,身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀,不要缩起。
在第四位置及第五位置时,小心不要將身体倾向前脚或后脚,把力量放在两脚之间,双脚的前膝盖要同时打开,不要将后脚的膝盖推向前,由其是做Grand Plies時,要特別注意。
在Grand Plies中一定不可以蹲得太低,因为会将身体坐在脚跟上。
做完Grand Plies后,当要起身时,记住把脚跟落地后才能站起。
现代舞的风格特征是怎么样的? 现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上,与传统艺术也绝然不同。接下来百文网小编将为你介绍现代舞的基本特点和动作特征。
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
踏时间的舞蹈,谁与我共舞?下面是百文网小编为大家整理最简单的现代舞基础入门慢动作分解教学视频,供大家参考!
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。下面是百文网小编为大家整理的初学现代舞蹈基本动作视频,供大家参考!
第一:是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二:要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三:看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四:要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
一个现代的舞者,必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。在舞蹈界中,学无止境。下面是百文网小编为大家整理现代舞蹈基本动作教学视频,供大家参考!
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。下面是百文网小编为大家整理跳现代舞的基本动作视频的相关资料,供大家参考!
形体训练是塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。
形体训练
形体训练一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练:
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习。
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
现代舞是一门全新的舞蹈形式,无论是对有基础的舞蹈专业学生还是无基础的现代舞爱好者,对现代舞的学习都是要从零开始。下面是百文网小编为大家整理现代舞基本动作教学视频的相关资料,供大家参考!
蹲与倾倒。训练腿部力量和膝关节、踝关节的柔韧性。
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
现代舞是人类进入工业社会的文化产物,近年来现代舞不断走向春天,已发展成为遍布五大洲的世界性舞蹈艺术,当前随着社会的不断的进步,现代舞在中国这块古老的东方土地上迅速崛起绽放。下面是百文网小编为您整理的现代舞蹈基本动作视频,希望对您有所帮助!
现代舞所说的“呼吸”常常被称作为“气息”,这种气息引领着所有动作的发生、形成、完成、并起着决定性的作用。对于气息的运用,将直接影响到舞蹈的表现力和冲击力。
现代舞中呼吸的视觉很明显,吸气时身体伸、张,吐气时腹部收缩(“吸于腹、呼于鼻,吸气时小腹收紧,气仿佛聚于腰腹间,呼气时不管多累、多快,一般只能从鼻子慢慢呼出,才会逐步达到“用力不显吃力,用气不显急促”的境界。呼吸要做到若有若无,提而不憋,沉而不堆,也就是所谓“气沉丹田”。)当出现瞬间的凝聚爆发,瞬间的全身松懈,包括一刹那屏住呼吸而停顿静止等等的动作,都要依靠呼吸来运转和带动的,从而使人得到视觉上美的享受。现代舞常见的呼吸特点有长短、动静、轻重、缓急、停顿等。
现代舞是律动的情愫,情感是流动的舞步。情感表达没有了舞体,就像血液没有了血管,现代舞没有了情感,好比躯体丢失了灵魂。将情感表达融入现代舞中,才能赋予舞蹈以生命。下面是百文网小编为您整理的基本现代舞蹈动作教学视频,希望对您有所帮助!
⑴ 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵ 量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶ 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;
格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷ 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸ 对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹ 对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺ 一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻ 可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼ 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
儿童舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分,其内在的的童趣性、童知性、童幻性、童真性、童乐性使我们界定儿童舞蹈的主要艺术特征,也是创作儿童舞蹈的重要依据。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈入门基本动作视频,供大家参考!
学跳舞练腰,可以增强身体柔软度,使身体活动更自然舒畅。但如何能练好,还能避免受伤。
俯卧后弯腰(人体正面俯地),双手放腰的两侧,慢慢向上撑起再落下,反复一定的次数后,后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起),尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到,慢慢练习就可达到)坚持一下。
俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地,臂部不要坐脚上,立起来。脚尖到头成90度),双手可举过头顶,也可叉腰,慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起,,反复一定的次数后,向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点:膝盖到盆骨始终直立,也就是大腿部份不能够随腰往后倒),也可进行涮腰(用腰划圆,前后左右旁,可先从左转到右,也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。练习完毕,回腰(臂部坐双脚上,用胸口找膝盖,腰往后弯腰反方向走,拱桥,轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。
跪下腰达到一定效果以后,就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习,要点同上。
下腰这个问题说难就难,说不难它就不难,为什么?因为是一个练习问题。人原本是直立,可向前下腰,向后是违反了人的自然生理现象,所以,有了一个下后腰不经过练习就办不到的结果。至于年龄要取决于你是什么时间开始锻炼的. 如果从小就练,用不了多长时间就能下去腰,如果年龄大了才开始头一回练习,那就难度大了.为什么呢?因为需要长时间的做腰部训练动作,来使的腰部柔软,这是不能着急的事情,年龄大了练习腰部动作,肯定要会疼的,这就需要你有恒心了。
那不是一日之功!年龄不是问题,只要你能拼,一定能达到你想要的结果。 时间+痛苦+毅力=胜利.祝你成功! 下腰方法:站立.腰向后弯,直到手撑到地,再继续让手和脚的距离缩短,但,如果是腰没那么软的朋友,这样做会跌倒。所以,就去找一根柱子或一面墙.也可跪下练习腰往后弯,离墙距离和腰的柔软度成反比,然后向后弯,摸到墙以后就一直向下弯。这样就不怕跌了,多加练习就可以了。
猜你喜欢:
围棋起源于中国,传为帝尧所作,春秋战国时期即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本,流传到欧美各国。下面是小编为大家整理的围棋入门基本知识,希望对您有所帮助!
尖
在已方原有棋子的斜上或斜下一路处行棋称为“尖”。由于尖的步调较小,人们也习惯地称它为“小尖”。
在实战中,尖是一种很坚实的下法,通常它的棋形不会太坏。
长与立
“长”是指紧靠着自己在棋盘上已有棋子继续向前延伸行棋。“长”一般用于与对方接触交战的时候,便于将己方的子连成一片,更好地攻击对方。
“立”与“长”有着微妙的差别,‘立“主要指向紧靠着自己原有的棋盘上的棋子方向向下或向边线方向的行棋。
在有些时候,一着棋既可以说它是“长”,也可以说它是“立”,“立”与“长”都有一定的相对性。
挡
“挡”的意思也就是直接阻挡对方侵入自己的地域或防止对方棋子冲出包围时,用已方棋子紧靠住对方的棋子的行棋方法。
挡的作用也就是含义中所说的两点,一是阻止对方破自己的空,二是防止已方包围住的对方棋子冲出。
术语“挡”是维护已方利益时常见的一种手段。初学者掌握之后,可在护空、吃棋方面有很大的提高。
并
“并”就是在棋盘上原有的棋子旁边的一线路上紧挨着下子。
“并”可以在与敌子相接触时下子。
并一般都作用于加强自己和连接时。
顶
“顶”就是顶撞对方的棋子的着法,换一种说法就是在对方棋子行棋方向的棋子的头上下子。
顶的特点是结实、厚重、具有先手意义。
顶的形式很多,有尖顶、鼻顶等。
在方形棋子正前方的顶一般叫做鼻顶,鼻顶多是利用对方棋形笨拙、凝重才施展的,它比一般的顶更具威力。
爬
“爬”的意思是指一方的棋子在对方的压迫下,沿着边上低位也就是一线或二线的位置上长。
爬可以用于做活、连络、占地、搜根等。
由于爬的条件限制在低位,所以在做活中很常用。
在复杂的攻击战斗中,简单的爬也起很大的作用,它由于位置低,所以很适应搜取对方的根据。
关
“关”是指与自己在棋盘上的原有棋子隔一路行棋。
冲
“冲”这个术语是指紧靠着自己在棋盘上原有的棋子向对方的“关”形中间的空交叉点处行棋,这就叫“冲”。
“冲”经常是运用自己强的一面去阻击对方,将对方的棋分成两块,以利于寻找机会消灭对方。
跳
跳的形状与“关”形是相同的,都是在与原有棋子隔一路的位置上行棋。
但一般情况下所说的关是含有向宽阔地带或中腹扩展的意味,而“跳”则一般用于双方对局彼此接触交战的时候,为逃出已方的孤子或者追杀对方薄弱的棋最常用到它。
飞
飞也叫“小飞”,是指在原有棋子的呈“日”字形的对角交叉点处行棋。
飞的形式还有“大飞”。它是指在原有棋子的呈“目”字形的对角交叉点处行棋。
“飞”最特殊的形式是“象步飞”。“象步飞”的形状很象中国象棋中"象"的走法,因此而得名。
“象步飞”是在原有棋子的呈"田"字形状的对角空交叉点处行棋。
镇
镇是一方的棋子行在另一方向中腹关起的位置,这手棋叫“镇”。
挂
“挂”也称挂角,是布局常用的行棋方法。
挂就是在布局时,一方已有一子占角的情况下,另一方在其附近相差一、二路的位置上行棋,挂是为破坏对方完全占有角部而与对方分占角部的主要行棋方法。在三线上行棋的挂,叫“低挂”,在四线上行棋的挂,一般叫“高挂”。高挂、低挂、再按横向区分可分为一间高挂、二间高挂、一间低挂、二间低挂,小飞挂、大飞挂等。
夹
“夹”是对局的一方用两子将另一方的棋子夹在中间的行棋方法。
还有一种“夹”叫“反夹”,是指当一方棋子被另一方夹住时,被夹的一方从对方棋的另一侧再夹对方一手棋。
断
“断”也可称“切断”,是直接切开对方棋与棋之间的连络,使对方的棋分散开的行棋方法。
跨
跨是对局的一方在有周围棋子援助的情况下,将已方的棋插到对方小飞的棋形中。跨有时用于切断对方连络,所以有“跨断”的用语,但这并不是绝对的,“跨”有时也是仅仅为了行棋的需要,根据情况而定的。
空
“空”是指围成的地域。
虎
“虎”的基本意思也就是说,在原来棋盘上呈尖形二子△点的基础上,再下一着,使之构成“品”字形状。虎,还包含有虎口;双虎等术语。
虎口就是虎形的三子由三面围拢中的空着的那个交叉点,虎口朝上方也就是朝中央则叫上虎,虎口朝下,确切地说朝边角则叫下虎。
双虎,就是由三个棋子构成两个断点,三子呈连续小尖状,(△)使其下一着棋可同时形成两个虎口。
了解虎的含义和虎的几种形式之后,应再了解虎的作用和在对局中什么时候需要虎。
虎是用来使棋盘上已方的棋子连络,也是为了防止对方的棋子切断已方连络的手段,有时也作用在活棋中,由于虎状的棋子弹性丰富,适用于作眼,所以在活棋中经常被采用。
虎在对局中既可连络、防断又可以用来活棋,所以掌握虎这个基本手断,就可以在对局中化险为夷了。
刺
“刺”的意思就是下一着棋,直接针对对方的断点或相当薄弱的环节,促使对方必应。刺含有先手的意义,显得很有紧迫感。古代的意义多指为刺伤对方眼位或透点一类的着法。《玄玄棋经》中说:“于可透点处促他一着,曰刺。”其实所说的刺的意义都大致差不多。
现代多与“点、觑”通用。
还有一种刺不见得非要刺向对方眼位或非在虎口外面着子,但这种刺也有切断对方连络的意思,也含先手意义。
在对局中“刺”这一手段很重要,在攻击中起着追杀,破眼的多种作用,也可利用先手之便补强自己。
托
“托”的基本意思也就是指在边角上于对方棋子的下边落子。托含有多种用途。可适用于托角、托边、托渡。具有占地、攻击、连络的多种意义。
托角也就是从外部向角内采用“托”的着法。意思在于分占对方角里的地域。也就是要占地。
托渡就是指用“托”的着法兼起着沿着边渡过的作用,也就是利用托起连络的作用。
托渡这一手段在对局中可以使两块很危险也就是说还没有活的棋连络在一起,起着躲过敌方攻击的作用。因此初学者要很好地掌握它,利用它。
托边是含着有占地、补强自己,攻击对方多种意义的。
退
“退”是一种常用的手段,其基本意思是在棋盘上双方棋子相互接触时,将被对方棋子挡住的已方棋子向已方原来的方向退回一步。
再有一种退是没有受到对方的直接冲击或抵挡而自已却退一着的形式。这是先守后攻,以退为进的战术手段。
“退”这一手段比较常用,也很简单。但要好好利用、认真学习与熟练掌握。
碰
碰的意思是在棋盘上紧挨着对方棋子的地方单独下一子,以试探对方怎样应付和追求变化的意义。有时与术语“靠”通用,不同的是“碰”习惯于单独一子深入。
“碰”在对局中的作用也很大,它可以试探对方虚实、强弱,可以用于侵入,可以利用碰来完善已方棋子的'形状。如使局势复杂的话,还可以利用碰来寻变化。
压
“压”顾名思义也就是在对方的棋子的压要低位上面着法;多数是将对方棋子压在低位的着法。在棋盘的低位连续压数子,叫做连压。压的作用主要是为了张势、出头,把自己棋走得厚实、强大。
接
“接”就是指将可能被对方分开、切断的棋子连成不可分割的整体。也就是说,自己下一着棋能护住自己棋子的断点的着法就叫做接。
把被对方打吃的棋子与已方的棋子一起接起来,也是接的一种形式。
接是较简单的一种手段,但在对局中却很重要。掌握了接,就会使已方的棋子连贯,免受对方的攻击。
扳
当棋盘上双方棋子并排紧挨在一起时,在对方的棋子的头上着子,就叫做扳。
“扳”由于方向不同,有“内扳”、“外扳”、“上扳”、“下扳”之分。
扳的用途很广泛,可以用在阻止对方向前长,可以用在连接上,也可用在占地、分断对方上等等。
挡
“挡”的意思也就是直接阻挡对方侵入自己的地域或防止对方棋子冲出包围时,用已方棋子紧靠住对方的棋子的行棋方法。
术语“挡”是维护已方利益时常见的一种手段。初学者掌握之后,可在护空、吃棋方面有很大的提高。
双
“双”是一个比较简单的术语,就是由两个单关挨在一起,所以又叫双关。也可以说成是两个并列的关,在《适情录》中释为“行一路为关,倍而并之就曰双关”。
双的作用大都在为防止对方分断自己棋时采用。
双的形状厚实、坚固、是常用的补断方式。俗语常说:“双关似铁壁”就是这个道理了。
挤
“挤”是从原来就有的已方棋子出发,继续向敌子集中的地方插进去,使对方原本连结的棋形出现断点或别的毛病,也就是促使对方补棋,有先手的意思。
拆
“拆”就是以棋盘原有的己方棋子为参照在三线或四线上向左或向右间隔若干路开拆一着。
拆子的距离间隔一路为拆一,间隔二路为拆二,间隔三路为拆三。
拆常常用于扩张地域或谋得已方根据地,也有时用在扩大地域、求己方根据地和搜取对方根据时同用。这时拆便发挥出了最大的潜力。
拆在布局、做活中很常用,初学者在对局中如能好好运用这一手段,就会多占便宜。
逼
“逼”的基本意思是对敌方构成威胁的着法,与“攻”相近,大多数用于夺取对方做活的根据地。它需要以自己的棋子为背景。
还有的是为了拦住对方扩大地域,并也对对方构成威胁。
逼这一手段,多在布局中使用,如掌握得好,在布局中可占主动。
封
“封”是指封锁敌方棋子向外部发展的着法。它的功能是防止对方棋子向中央发展,和“镇”相似。
围棋应该是一种人与人智力的对抗,是一种蕴涵人生哲理思想的交流,是一种对人生领悟和执着追求的碰撞,下面是小编为大家整理的围棋入门必备的基本规则,希望对您有所帮助!
1、培养学习目标
人生最大的敌人就是自己。对于孩子来说也是的。不管学习任何一门学科。如果没有明确的目标。那么做任何的事情都是随意而为之。只有从小养成学习目标,树立良好的行为习惯。
2、让孩子更自信
考级不仅仅是自我的一个检阅。更是让孩子们在一次次的考级中培养孩子的自信心。提升的孩子的舞蹈素养,心理素养。每一次考级都是一次严厉的考试,考官会对每个孩子进行逐个的点评和指导。
学习围棋一定阶段以后,就会有考级考试,小孩在学习了一定程度的围棋以后,最好参加考级,因为考级是对于孩子围棋能力和围棋掌握的一个最为直接的证明,参加围棋考级,可以直观地反映孩子的围棋水平,围棋等级考试是对孩子围棋能力的客观证明,参加围棋等级考试也是锻炼孩子的坚强意志,锻炼心理素质的经历。
要参加一定级别的围棋考级,需要孩子长期不断的练习,这也是对孩子耐心的锻炼,让孩子养成坚持不懈的品格,不断追求目标永不放弃的精神,围棋考级是需要孩子独立面对的考试,是给孩子的锻炼独立勇于面对的机会,因此,孩子在学习了一定程度的围棋以后,还是建议参加围棋考级考试,这样也是对自己学习成果的肯定和监督。