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具体来说,欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场。不可否认,古典音乐的演绎就是作品的二次创作,而且目前最顶级的录音和回放设备所达到的音质也与现场效果相差甚远。以下是百文网小编分享的资料,赶紧快和小编来看看吧。
如果是在电脑上听古典推荐使用 Foobar2000 播放器,无论是音质还原还是专辑管理都非常强大
一、任何时候都不要将声音开得太大,保护你的听力比什么都重要。
许多古典音乐动态范围极大,最小声时如蚊子叫,最大声时却如电闪雷鸣。对于非降噪耳机,合适的音量大小以最大声音时能基本听清身边人普通交谈的内容为准,降噪耳机以非降噪耳机的听感音量为参考。
二、不要开均衡器和自动音量控制器。
均衡器就是调节高音、低音平衡的装置 / 插件,而古典音乐追求的就是最真实的还原,拒绝任何音染。自动音量控制就更糟糕了,弱奏和强奏的对比是古典音乐主要的表现手法,自动音量控制(音量规格化) 会让强弱对比完全消失,古典音乐的韵味便会消失的一干二净。最可恨的是优酷的古典视频中十有八九都开了音量自动控制,真混蛋!
许多人都想学习现代舞,那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来百文网小编将为你介绍现代舞入门的方法。
1.先压脚背:脚掌伸直,直立向地板,轻轻施加压力,使脚背前弓,压酸位置,且两脚经常调换;
2.然后压腿:(分前压、后压和侧压),
3.踢腿:我不细说,大家都会的;
4.压肩:两手扶把杆,两腿后撤并分开,要前弓,头在两手间向下压;
5.小跳:两手叉腰间,双足并拢,轻轻跳起(脚尖力),跳起时,两脚尖要立即伸直,落地后,靠脚尖弹力轻轻着地;
6.脚尖控制(对跳好华尔斯十分重要):一手轻轻扶把杆,双足并拢,足根提起(始终),慢慢蹲下(身体保持挺直),慢慢升起,连一段时间后,在练单足,进而让手离开把杆;
7.下叉:练习腿的柔韧性;这对与跳好现代舞大有益处。 没有把杆可以桌子等代替
每天经过这样的练习以后,你会发现,你在跳舞时的平衡感,协调性,及柔韧性都大有改善。
踏时间的舞蹈,谁与我共舞?下面是百文网小编为大家整理最简单的现代舞基础入门慢动作分解教学视频,供大家参考!
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
在中外文化频繁交流的今天,现代舞这种源于西方的舞蹈形式逐步被我国的观众接受和欣赏。观众对于这一艺术形式的探求变得更加急切。下面百文网小编给大家收集了现代舞基础入门视频教学,一起来看看吧。
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞出现在工业化进程的开端,在错综复杂的多元文化中生存与发展,其自身属性随时代进步而不断变化,呈现出表达方式和精神内涵层面上的多样性。下面百文网小编给大家收集了女生现代舞入门教学视频,一起来看看吧。
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。
而理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,它直接影响创造的选择方向。
但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。
血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约束。
血性拥有两种真实的情感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
现代舞是与生命最直接、最多元化、最开放、最自由、最基本又最高级的艺术语言。下面是百文网小编为大家整理现代舞基础入门教学视频的相关资料,供大家参考!
现代舞和古典芭蕾对舞者的要求有什么区别呢?古典芭蕾要求“三长一小一个高,八字要领最重要”(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)而现代舞遵循“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的原则。
一、修长美腿,瘦手臂
STEP1:站姿,右脚屈膝向上抬起,绷直脚背,左手伸直向前抬起,右手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同理,左脚屈膝向上抬起,绷直脚背,右手伸直向前抬起,左手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP4:恢复站姿。
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,多练习,不久就可拥有修长的美腿,还可以瘦手臂喔!
现代舞简单美丽易学可轻松减肥
二、准备动作:两腿贴紧,脚尖打开向外;
STEP1:绷紧脚背,屈右膝,右腿慢慢在右侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向左侧倾,眼睛看向左侧地面;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同样做反方向动作,绷紧脚背,屈左膝,左腿慢慢在左侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向右侧倾,眼睛看向右侧地面;
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,头部的摆动,可增加动作的美感,多加练习,对瘦腿纤腰很有效喔!
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
现代舞在中国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨从以下几方面着手:
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
围棋起源于中国,传为帝尧所作,春秋战国时期即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本,流传到欧美各国。下面是小编为大家整理的围棋入门基本知识,希望对您有所帮助!
尖
在已方原有棋子的斜上或斜下一路处行棋称为“尖”。由于尖的步调较小,人们也习惯地称它为“小尖”。
在实战中,尖是一种很坚实的下法,通常它的棋形不会太坏。
长与立
“长”是指紧靠着自己在棋盘上已有棋子继续向前延伸行棋。“长”一般用于与对方接触交战的时候,便于将己方的子连成一片,更好地攻击对方。
“立”与“长”有着微妙的差别,‘立“主要指向紧靠着自己原有的棋盘上的棋子方向向下或向边线方向的行棋。
在有些时候,一着棋既可以说它是“长”,也可以说它是“立”,“立”与“长”都有一定的相对性。
挡
“挡”的意思也就是直接阻挡对方侵入自己的地域或防止对方棋子冲出包围时,用已方棋子紧靠住对方的棋子的行棋方法。
挡的作用也就是含义中所说的两点,一是阻止对方破自己的空,二是防止已方包围住的对方棋子冲出。
术语“挡”是维护已方利益时常见的一种手段。初学者掌握之后,可在护空、吃棋方面有很大的提高。
并
“并”就是在棋盘上原有的棋子旁边的一线路上紧挨着下子。
“并”可以在与敌子相接触时下子。
并一般都作用于加强自己和连接时。
顶
“顶”就是顶撞对方的棋子的着法,换一种说法就是在对方棋子行棋方向的棋子的头上下子。
顶的特点是结实、厚重、具有先手意义。
顶的形式很多,有尖顶、鼻顶等。
在方形棋子正前方的顶一般叫做鼻顶,鼻顶多是利用对方棋形笨拙、凝重才施展的,它比一般的顶更具威力。
爬
“爬”的意思是指一方的棋子在对方的压迫下,沿着边上低位也就是一线或二线的位置上长。
爬可以用于做活、连络、占地、搜根等。
由于爬的条件限制在低位,所以在做活中很常用。
在复杂的攻击战斗中,简单的爬也起很大的作用,它由于位置低,所以很适应搜取对方的根据。
关
“关”是指与自己在棋盘上的原有棋子隔一路行棋。
冲
“冲”这个术语是指紧靠着自己在棋盘上原有的棋子向对方的“关”形中间的空交叉点处行棋,这就叫“冲”。
“冲”经常是运用自己强的一面去阻击对方,将对方的棋分成两块,以利于寻找机会消灭对方。
跳
跳的形状与“关”形是相同的,都是在与原有棋子隔一路的位置上行棋。
但一般情况下所说的关是含有向宽阔地带或中腹扩展的意味,而“跳”则一般用于双方对局彼此接触交战的时候,为逃出已方的孤子或者追杀对方薄弱的棋最常用到它。
飞
飞也叫“小飞”,是指在原有棋子的呈“日”字形的对角交叉点处行棋。
飞的形式还有“大飞”。它是指在原有棋子的呈“目”字形的对角交叉点处行棋。
“飞”最特殊的形式是“象步飞”。“象步飞”的形状很象中国象棋中"象"的走法,因此而得名。
“象步飞”是在原有棋子的呈"田"字形状的对角空交叉点处行棋。
镇
镇是一方的棋子行在另一方向中腹关起的位置,这手棋叫“镇”。
挂
“挂”也称挂角,是布局常用的行棋方法。
挂就是在布局时,一方已有一子占角的情况下,另一方在其附近相差一、二路的位置上行棋,挂是为破坏对方完全占有角部而与对方分占角部的主要行棋方法。在三线上行棋的挂,叫“低挂”,在四线上行棋的挂,一般叫“高挂”。高挂、低挂、再按横向区分可分为一间高挂、二间高挂、一间低挂、二间低挂,小飞挂、大飞挂等。
夹
“夹”是对局的一方用两子将另一方的棋子夹在中间的行棋方法。
还有一种“夹”叫“反夹”,是指当一方棋子被另一方夹住时,被夹的一方从对方棋的另一侧再夹对方一手棋。
断
“断”也可称“切断”,是直接切开对方棋与棋之间的连络,使对方的棋分散开的行棋方法。
跨
跨是对局的一方在有周围棋子援助的情况下,将已方的棋插到对方小飞的棋形中。跨有时用于切断对方连络,所以有“跨断”的用语,但这并不是绝对的,“跨”有时也是仅仅为了行棋的需要,根据情况而定的。
空
“空”是指围成的地域。
虎
“虎”的基本意思也就是说,在原来棋盘上呈尖形二子△点的基础上,再下一着,使之构成“品”字形状。虎,还包含有虎口;双虎等术语。
虎口就是虎形的三子由三面围拢中的空着的那个交叉点,虎口朝上方也就是朝中央则叫上虎,虎口朝下,确切地说朝边角则叫下虎。
双虎,就是由三个棋子构成两个断点,三子呈连续小尖状,(△)使其下一着棋可同时形成两个虎口。
了解虎的含义和虎的几种形式之后,应再了解虎的作用和在对局中什么时候需要虎。
虎是用来使棋盘上已方的棋子连络,也是为了防止对方的棋子切断已方连络的手段,有时也作用在活棋中,由于虎状的棋子弹性丰富,适用于作眼,所以在活棋中经常被采用。
虎在对局中既可连络、防断又可以用来活棋,所以掌握虎这个基本手断,就可以在对局中化险为夷了。
刺
“刺”的意思就是下一着棋,直接针对对方的断点或相当薄弱的环节,促使对方必应。刺含有先手的意义,显得很有紧迫感。古代的意义多指为刺伤对方眼位或透点一类的着法。《玄玄棋经》中说:“于可透点处促他一着,曰刺。”其实所说的刺的意义都大致差不多。
现代多与“点、觑”通用。
还有一种刺不见得非要刺向对方眼位或非在虎口外面着子,但这种刺也有切断对方连络的意思,也含先手意义。
在对局中“刺”这一手段很重要,在攻击中起着追杀,破眼的多种作用,也可利用先手之便补强自己。
托
“托”的基本意思也就是指在边角上于对方棋子的下边落子。托含有多种用途。可适用于托角、托边、托渡。具有占地、攻击、连络的多种意义。
托角也就是从外部向角内采用“托”的着法。意思在于分占对方角里的地域。也就是要占地。
托渡就是指用“托”的着法兼起着沿着边渡过的作用,也就是利用托起连络的作用。
托渡这一手段在对局中可以使两块很危险也就是说还没有活的棋连络在一起,起着躲过敌方攻击的作用。因此初学者要很好地掌握它,利用它。
托边是含着有占地、补强自己,攻击对方多种意义的。
退
“退”是一种常用的手段,其基本意思是在棋盘上双方棋子相互接触时,将被对方棋子挡住的已方棋子向已方原来的方向退回一步。
再有一种退是没有受到对方的直接冲击或抵挡而自已却退一着的形式。这是先守后攻,以退为进的战术手段。
“退”这一手段比较常用,也很简单。但要好好利用、认真学习与熟练掌握。
碰
碰的意思是在棋盘上紧挨着对方棋子的地方单独下一子,以试探对方怎样应付和追求变化的意义。有时与术语“靠”通用,不同的是“碰”习惯于单独一子深入。
“碰”在对局中的作用也很大,它可以试探对方虚实、强弱,可以用于侵入,可以利用碰来完善已方棋子的'形状。如使局势复杂的话,还可以利用碰来寻变化。
压
“压”顾名思义也就是在对方的棋子的压要低位上面着法;多数是将对方棋子压在低位的着法。在棋盘的低位连续压数子,叫做连压。压的作用主要是为了张势、出头,把自己棋走得厚实、强大。
接
“接”就是指将可能被对方分开、切断的棋子连成不可分割的整体。也就是说,自己下一着棋能护住自己棋子的断点的着法就叫做接。
把被对方打吃的棋子与已方的棋子一起接起来,也是接的一种形式。
接是较简单的一种手段,但在对局中却很重要。掌握了接,就会使已方的棋子连贯,免受对方的攻击。
扳
当棋盘上双方棋子并排紧挨在一起时,在对方的棋子的头上着子,就叫做扳。
“扳”由于方向不同,有“内扳”、“外扳”、“上扳”、“下扳”之分。
扳的用途很广泛,可以用在阻止对方向前长,可以用在连接上,也可用在占地、分断对方上等等。
挡
“挡”的意思也就是直接阻挡对方侵入自己的地域或防止对方棋子冲出包围时,用已方棋子紧靠住对方的棋子的行棋方法。
术语“挡”是维护已方利益时常见的一种手段。初学者掌握之后,可在护空、吃棋方面有很大的提高。
双
“双”是一个比较简单的术语,就是由两个单关挨在一起,所以又叫双关。也可以说成是两个并列的关,在《适情录》中释为“行一路为关,倍而并之就曰双关”。
双的作用大都在为防止对方分断自己棋时采用。
双的形状厚实、坚固、是常用的补断方式。俗语常说:“双关似铁壁”就是这个道理了。
挤
“挤”是从原来就有的已方棋子出发,继续向敌子集中的地方插进去,使对方原本连结的棋形出现断点或别的毛病,也就是促使对方补棋,有先手的意思。
拆
“拆”就是以棋盘原有的己方棋子为参照在三线或四线上向左或向右间隔若干路开拆一着。
拆子的距离间隔一路为拆一,间隔二路为拆二,间隔三路为拆三。
拆常常用于扩张地域或谋得已方根据地,也有时用在扩大地域、求己方根据地和搜取对方根据时同用。这时拆便发挥出了最大的潜力。
拆在布局、做活中很常用,初学者在对局中如能好好运用这一手段,就会多占便宜。
逼
“逼”的基本意思是对敌方构成威胁的着法,与“攻”相近,大多数用于夺取对方做活的根据地。它需要以自己的棋子为背景。
还有的是为了拦住对方扩大地域,并也对对方构成威胁。
逼这一手段,多在布局中使用,如掌握得好,在布局中可占主动。
封
“封”是指封锁敌方棋子向外部发展的着法。它的功能是防止对方棋子向中央发展,和“镇”相似。
围棋规则虽然如同几何公理般简洁,但建立在此规则之上的各种策略、棋理、布局、定式、手筋、手段,却是无穷无尽的。下面是小编为大家整理的围棋的入门规则有哪些,希望对您有所帮助!
业余段位的两个阶段
业余段位分为级和段两个阶段。水平从低到高依次是:10级、9级、…、2级、1级、业余1段、业余2段、…、业余7段等段格。一般而言,相临两个段格的水平差距是一个子,例如业余2段与业余6段之间就差了3到4个子左右的水平。注意:业余段位的标注是阿拉伯数字。K是代表业余级,D是代表业余段。
段位的获得
想成为业余1段至业余5段,只要参加区县级体育部门组织的升段比赛,并在一定的组别中获得一定胜率就可以得到。获得业余6段和业余7段则难得多。业余6段的获得者必须是参加省市乃至全国性业余围棋比赛并获得前6名的业余棋手,这些棋手的水平明显强于标准的业余5段;而业余7段的获得者则必须是参加国际性业余围棋比赛并获得前3名。
从普遍的情况来看,业余6段和业余7段的业余棋手,都具有相当于中低段专业棋手的水平,或者根本就是退役的专业棋手。
段位证书
业余段位中,“级”一般没有证书也几乎不需要证书,“段”有段位证书。
段位证书的授予
业余1段到业余5段的段位证书,由地方棋院和相同级别的体育管理部门授予。
业余6段和业余7段的段位证书,由国家体育总局委派中国棋院授予;也有少部分已退役的专业棋手,平时以业余6段的身份参加各种业余比赛,这也是被允许和被接受的。
目前围棋的落子并不是随意的,古人以围棋作为虚拟的战场就是因为围棋的独特玩法,我们比的是谁占的地盘多谁就是胜者,下面是小编为大家整理的围棋入门知识要点,希望对您有所帮助!
1、围棋有职业围棋和业余围棋之分;
2、业余围棋的等级是通过级位和段位来表示,段位比级位高;
3、级位共有10个等级——10级到1级,10级为最低等级,其次9级,以此类推,1级为最高;
4、1级之后,就进入段位了。段位共有8个级别,1段到8段,1段为最低段位,其次2段,以此类推,8段为最高段位。
通常,我们习惯用级位和段位来表示小朋友的棋力。级位一般用K来表示,段位用D来表示,字母前面的数字一般是用阿拉伯数字来表示。比如2K,5D。
围棋在成人的生活中所占的地位和在一个小学生生活中所占的地位不是一样的,能够投入的精力也是不同的。下面是小编为大家整理的少儿围棋入门知识,希望对您有所帮助!
1、第一手不要下中间。
绝对不要紧贴别人下,对方若是高手,你的子很快会被吃掉。紧记金角银边草肚皮,但是肚皮很大,绝不可能光抢角就会赢,要伺机抢肚皮。
2、保持不断的学习。
别指望不看定式会有进步,业余的棋手必须要看定式,因为我们自己下不出定式。换句话说,要下好围棋必须买书看。《棋魂》的影响很大,但其中的棋都是秀策古谱,只是讲究华丽,难免过时,不实用,所以不建议模仿。
3、下出自己的棋风。
看见对方地盘大,不要莽撞打入,学着研究对方的意图。
4、克服畏惧心理。
新手与稍有基础的人交锋,自然会受挫,之后下棋便畏缩,不敢放手一搏,在序盘阶段往往在很小的区域投入大量的子力,而此刻对手根本没有对此区域进行进攻。这是不必要的。尽可放手一搏。
5、养成喜欢吃子的习惯。
和新手下我可保证不失一子,但效果未必最佳。高手懂得放弃,新手如果浪费棋子去吃别人放弃的棋是很吃亏的,毕竟围棋是一人一手轮流下的,浪费了几手自然相差很大。
众所皆知,围棋是一项智力运动。每一步棋都要经过大量的计算和判断后才能落子。那些未经思考就落子的"随手棋",将对全局的胜负都产生影响。那么,围棋新手入门怎么玩呢?
学围棋的最佳年龄是4-6岁。
从开发智力的角度来说,4岁半左右的儿童就可以起步学习围棋了,但还是仅局限于一些简单的计算和判断。6岁左右的孩子学起来,进步会比较快。年龄小的孩子注意力集中的时间短,老师需要因材施教,对他们采取列举式、鼓励式教学。只要引导有方,四五岁的孩子是完全能够学好围棋的。
同时家长在这个时候切忌用成人的标准来衡量他们,应该充分注意到孩子每一点的微小进步,让他们在鼓励声中茁壮成长。对于六岁以上的小学生来说,一边学习文化知识,一边学习围棋开发智力,是再好不过的事。
自古以来围棋别名就很多,广泛流传的有:弈、坐隐、手谈、忘忧、烂柯、木野狐、方圆、乌鹭、黑白、玉楸枰以及星阵、略阵、鬼阵、坐藩、围猎等。下面是小编为大家整理的围棋入门小知识有哪些,希望对您有所帮助!
1)另一方出示一颗黑子,表示“奇数则自己方执黑,反之执白”
2)出示两颗黑子则表示“偶数则自己方执黑,反之执白”。握白子的人公示手握白子之数,先后手自然确定。
从上面的猜先中就可以看出只黑棋者为先手,可以先落子。
围棋的落子并不是随意的,古人以围棋作为虚拟的战场就是因为围棋的独特玩法,我们比的是谁占的地盘多谁就是胜者,所以我们的目的就是尽量多的占领棋盘上有限的地盘。
古语云:金角银边。这个意思就是说角落的位置是最好占领的`,其次是边,所以一般落子首先抢占角,然后是边,最后向中间延伸。
吃子的方法
知道如何落子,下面就要了解我们如何将对方的子吃掉。围棋中把子能够生存的线路成为气,如果一个棋子没有气也就是死棋,需要在棋盘上拿掉。也就是说,我们要想吃掉对方的子就必须将对方棋子所有的气都堵上。
劫的认识
劫是中国围棋上一种很常见的现象,一般来说我们都是在快要到最后的时候进行抢“劫”,占为己有。认识了劫后我们明白,提调出的棋子不能立刻取回来。必训在其他的位置走一步后,并且这个位置没有对对方走上时才可以拿回。
胜负判定
先手贴3又3/4子的规则
把死子捡掉
只数一方围得点(叫做目)并记录下来(一般围得点以整十目为单位),再数刚才那一方的子数并记录下来,再把目数和子数加起来。
如果数的是黑棋,再减去3又3/4子,如果数的是白棋,再加上3又3/4子。第四步,结果和180又1/2(棋盘361个点的一半)比较,超过就算胜,否则判负。
围棋其实不仅仅是下棋,人生其实也不仅仅是演戏,围棋的乐趣在于和人生进行了融合,在黑白的世界中演绎自己的人生。下面是小编为大家整理的围棋礼仪与弈德入门知识,希望对您有所帮助!
1.参加比赛不应迟到,迟到是对对方很不礼貌的'行为。
2.对局前,双方应握手,或点头示意,以表尊重。
3.下棋时,坐姿应保持端正、不要歪坐。
4.思考后手再拿子、不应抓子、翻打或玩弄棋子。
5.下棋时应轻拿轻放,不应用力拍子。
6.尽量不要推子。
7.落子无悔。
8.对局时不应在席间与他人说话,更不应边评边弈。
9.对局时不应吃东西,尤其是带响声的食品。
10.对局时不应有用力敲打折扇、自言自语等干扰对方思考的行为。
11.对局时应节制吸烟。 在目前中、日、韩的职业比赛上,已分别制定了一些禁烟的措施。如赛场内不许吸烟,或如果对手不吸烟,则应该征求对手的意见等。
12.对方思考时,不应随意离席、走动、或是观看他局。
13.对局时,对手因故离席,回来时自己有告诉对方棋下在哪里的义务。
14.“胜固欣然、败亦喜”。局后,双方应复盘研究,切磋棋艺,谦逊待人,增进友谊。胜方切不可沾沾自喜,败方更不应拂袖而去。
15.局后,双方应收好棋子、整理好棋具方可离席。
16.不下赌博棋。
在盘面上标有几个着重标出的小圆点,称为星位,共九个星位,中央的星位又称“天元”。棋盘可分为“角”、“边”以及“中腹”。下面是小编为大家整理的中国围棋入门技巧,希望对您有所帮助!
大约是在我国的南北朝时期围棋传入朝鲜和日本的。在隋唐时期就已经有了较大规模的流传。围棋在欧美的传播,主要还是从日本传播的,这也是围棋在欧美各国被成为"GO"的原因,是由日文的『碁』音译而来。尽管围棋起源于中国,但是后期日本围棋的普及做出了很大的贡献。
棋子直线紧邻的点上,如果有同色棋子存在,则它们便相互连接成一个不可分割的整体。它们的气也应一并计算。下面是小编为大家整理的围棋入门须知棋具介绍,希望对您有所帮助!
到了近代,围棋在日本蓬勃发展,中国的围棋逐渐被日本赶超,清朝后期,中国棋手和日本棋手之间已经有一定的差距。新中国成立后,陈毅元帅也是一个围棋爱好者,大力发展中国的围棋事业,新一代的围棋国手在新中国成长起来。代表人物有陈祖德、聂卫平、马晓春、常昊等。80年代中后期,聂卫平在中日擂台赛中创造了八场不败的记录,取得了前三届中日擂台赛的胜利,也在神州大地掀起了新的围棋学习的热潮。
围棋主要呈现中、韩、日三国鼎立的局面。日本由于固步自封,在世界大赛中战绩不佳,因此多呈现中、韩对抗的局面。
围棋应该是一种人与人智力的对抗,是一种蕴涵人生哲理思想的交流,是一种对人生领悟和执着追求的碰撞,下面是小编为大家整理的围棋入门必备的基本规则,希望对您有所帮助!
1、培养学习目标
人生最大的敌人就是自己。对于孩子来说也是的。不管学习任何一门学科。如果没有明确的目标。那么做任何的事情都是随意而为之。只有从小养成学习目标,树立良好的行为习惯。
2、让孩子更自信
考级不仅仅是自我的一个检阅。更是让孩子们在一次次的考级中培养孩子的自信心。提升的孩子的舞蹈素养,心理素养。每一次考级都是一次严厉的考试,考官会对每个孩子进行逐个的点评和指导。
学习围棋一定阶段以后,就会有考级考试,小孩在学习了一定程度的围棋以后,最好参加考级,因为考级是对于孩子围棋能力和围棋掌握的一个最为直接的证明,参加围棋考级,可以直观地反映孩子的围棋水平,围棋等级考试是对孩子围棋能力的客观证明,参加围棋等级考试也是锻炼孩子的坚强意志,锻炼心理素质的经历。
要参加一定级别的围棋考级,需要孩子长期不断的练习,这也是对孩子耐心的锻炼,让孩子养成坚持不懈的品格,不断追求目标永不放弃的精神,围棋考级是需要孩子独立面对的考试,是给孩子的锻炼独立勇于面对的机会,因此,孩子在学习了一定程度的围棋以后,还是建议参加围棋考级考试,这样也是对自己学习成果的肯定和监督。
现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。