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随着拉丁舞的价值受到越来越多的人们的重视,拉丁舞在少儿教学中得到迅速的推广和广泛的开展。百文网小编给大家收集了拉丁舞入门基本动作视频,一起来看看吧。
Step A:双手扶着墙壁,将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直,并用力收缩臀部。
Step B:将左脚尖向右脚内侧,(滑动时,左脚不离地面,脚跟提高脚尖着地,左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。
Step C:左脚挪动后,身体顺势向右扭,左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直,重心放在左脚上。
Step D:以Step B的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧,并收紧臀部。 这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉,恢复紧实,缩小大腿围,燃烧大腿多余的脂肪,提高臀部。
注意事项
1、在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续。
2、不要过于疯狂,扭腰过猛,以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部,否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。
3、拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请注意如果感觉不适,如腿部疲劳抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
4、关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
5、动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
拉丁舞是国际流行的时尚体育运动,它有丰富的娱乐内涵和强烈的体育竞赛特征。下面是百文网小编为您整理的初学拉丁舞基本动作分解视频,希望对您有所帮助!
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。
舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。
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芭蕾舞起源于欧洲,最开始在欧洲皇室小范围流行,近代,随着时代的变迁,芭蕾舞已经比较普遍。当今,芭蕾舞作为一种高雅的艺术在我国非常流行,芭蕾舞的培训也逐渐兴起。下面是百文网小编为大家整理芭蕾舞基本入门动作教学视频,供大家参考!
在于女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋。
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。
那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。
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芭蕾舞艺术的特点芭蕾舞是美的艺术。它是一种具有精神深度的舞蹈,也是一种充满人体诗意的艺术。凡看过芭蕾舞演出的观众,无不为芭蕾舞演员身材匀称、线条柔和、挺而不僵、松而不懈、行似流水、静如雕塑的健美形体而赞叹不已。下面是百文网小编为大家整理芭蕾舞基本动作(跳跃篇)视频,供大家欣赏!
在扶把中平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习 (Barre work)时比中间动作 (center practice) 好呢?由于在中间动作中,我们很难找到重心的平衡 (Balance),所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时,手离开扶把,检查一下自己的平衡是否正确,如果很快跌倒或移位的话,就证明你的平衡不正确,所以要平衡,最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上,不要將所有力放在扶把上,balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés,意思是指「Band 蹲」,是扶把动作中的第一个动作,这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做plies的時候,是慢及平稳地做,不要停留在某一个位置,要连贯地做。所以要在做动作時听音乐,不要数拍子。
如果做Plies的第二位置比其他同学高,只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直,身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀,不要缩起。
在第四位置及第五位置时,小心不要將身体倾向前脚或后脚,把力量放在两脚之间,双脚的前膝盖要同时打开,不要将后脚的膝盖推向前,由其是做Grand Plies時,要特別注意。
在Grand Plies中一定不可以蹲得太低,因为会将身体坐在脚跟上。
做完Grand Plies后,当要起身时,记住把脚跟落地后才能站起。
踏时间的舞蹈,谁与我共舞?下面是百文网小编为大家整理最简单的现代舞基础入门慢动作分解教学视频,供大家参考!
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。下面是百文网小编为大家整理的初学现代舞蹈基本动作视频,供大家参考!
第一:是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二:要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
第三:看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四:要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
一个现代的舞者,必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。在舞蹈界中,学无止境。下面是百文网小编为大家整理现代舞蹈基本动作教学视频,供大家参考!
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。下面是百文网小编为大家整理跳现代舞的基本动作视频的相关资料,供大家参考!
形体训练是塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。
形体训练
形体训练一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练:
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习。
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
现代舞是一门全新的舞蹈形式,无论是对有基础的舞蹈专业学生还是无基础的现代舞爱好者,对现代舞的学习都是要从零开始。下面是百文网小编为大家整理现代舞基本动作教学视频的相关资料,供大家参考!
蹲与倾倒。训练腿部力量和膝关节、踝关节的柔韧性。
1.双脚平行,与肩同宽站立,双膝同时弯曲完成半蹲,节奏安排在弱拍及后半拍;继续下蹲至最深处,双脚脚跟自然抬起,臀部与脚跟又快速而短暂地接触,上身直立;借助人体肌肉、韧带的自然弹性,整个身体慢慢上升直至还原。
2.在蹲的最深处,向前倾倒,头的重量为先导,双手顺势前伸伏地并占有重心;双腿保持弯曲状态,脚掌贴地向前滑去,靠近手的位置;手推地将重心还原至脚。
3.支撑腿缓缓弯曲,自由腿的膝盖轻轻向上抬起,脚绷紧并将脚背向前方推出;支撑腿渐起直,自由腿渐下落,按照脚尖、脚掌、脚跟的顺序,自由脚落回,全脚着地。
4.站立为外开的一位脚位,支撑腿弯曲的同时,自由腿弯膝,并从原位向里划圈180度,脚尖与地面处于若即若离状态;支撑腿起直,自由腿落下,双脚成平行站立于90度方向变化。
5.双手臂从身前领起至朝天,脚下起半脚尖;双手向旁打开至水平线,保持半脚尖做半蹲;迅速下落到全蹲并借助反弹完成旋转一圈,上身留后,单手于头顶划平圆;落地换手划立圆,同时同边的腿从后划到前。
现代舞是人类进入工业社会的文化产物,近年来现代舞不断走向春天,已发展成为遍布五大洲的世界性舞蹈艺术,当前随着社会的不断的进步,现代舞在中国这块古老的东方土地上迅速崛起绽放。下面是百文网小编为您整理的现代舞蹈基本动作视频,希望对您有所帮助!
现代舞所说的“呼吸”常常被称作为“气息”,这种气息引领着所有动作的发生、形成、完成、并起着决定性的作用。对于气息的运用,将直接影响到舞蹈的表现力和冲击力。
现代舞中呼吸的视觉很明显,吸气时身体伸、张,吐气时腹部收缩(“吸于腹、呼于鼻,吸气时小腹收紧,气仿佛聚于腰腹间,呼气时不管多累、多快,一般只能从鼻子慢慢呼出,才会逐步达到“用力不显吃力,用气不显急促”的境界。呼吸要做到若有若无,提而不憋,沉而不堆,也就是所谓“气沉丹田”。)当出现瞬间的凝聚爆发,瞬间的全身松懈,包括一刹那屏住呼吸而停顿静止等等的动作,都要依靠呼吸来运转和带动的,从而使人得到视觉上美的享受。现代舞常见的呼吸特点有长短、动静、轻重、缓急、停顿等。
现代舞是律动的情愫,情感是流动的舞步。情感表达没有了舞体,就像血液没有了血管,现代舞没有了情感,好比躯体丢失了灵魂。将情感表达融入现代舞中,才能赋予舞蹈以生命。下面是百文网小编为您整理的基本现代舞蹈动作教学视频,希望对您有所帮助!
⑴ 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵ 量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶ 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;
格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷ 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸ 对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹ 对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺ 一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻ 可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼ 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面是百文网小编为您整理的简单的现代舞蹈动作视频,希望对您有所帮助!
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫•拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各种类型的舞蹈作品层出不穷,人们从开始排斥到逐渐认识和接受现代舞,青年更是狂热地追求现代舞。下面是百文网小编为您整理的简单的现代舞动作视频,希望对您有所帮助!
现代舞在中国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨从以下几方面着手:
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品。我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。 现代 现代派 现代性 现代主义 后现代主义 等术语,出现在舞蹈领域的语境中,同时遍及各个文化领域,如雨后春笋般的传播开来。下面是百文网小编为您整理的简单的现代舞分解动作视频,希望对您有所帮助!
培养审美情感
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
培养自信心
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
培养孩子的想象力
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
形体优美
正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查,同样性别同年龄的儿童,参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的,身高平均要高4--8厘米。
动作协调
舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
肢体灵活性和柔韧性
由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练,儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
锻炼毅力
从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。但是,舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。当然,如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况,让孩子学习业余或专业的舞蹈。
儿童舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分,其内在的的童趣性、童知性、童幻性、童真性、童乐性使我们界定儿童舞蹈的主要艺术特征,也是创作儿童舞蹈的重要依据。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈入门基本动作视频,供大家参考!
学跳舞练腰,可以增强身体柔软度,使身体活动更自然舒畅。但如何能练好,还能避免受伤。
俯卧后弯腰(人体正面俯地),双手放腰的两侧,慢慢向上撑起再落下,反复一定的次数后,后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起),尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到,慢慢练习就可达到)坚持一下。
俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地,臂部不要坐脚上,立起来。脚尖到头成90度),双手可举过头顶,也可叉腰,慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起,,反复一定的次数后,向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点:膝盖到盆骨始终直立,也就是大腿部份不能够随腰往后倒),也可进行涮腰(用腰划圆,前后左右旁,可先从左转到右,也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。练习完毕,回腰(臂部坐双脚上,用胸口找膝盖,腰往后弯腰反方向走,拱桥,轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。
跪下腰达到一定效果以后,就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习,要点同上。
下腰这个问题说难就难,说不难它就不难,为什么?因为是一个练习问题。人原本是直立,可向前下腰,向后是违反了人的自然生理现象,所以,有了一个下后腰不经过练习就办不到的结果。至于年龄要取决于你是什么时间开始锻炼的. 如果从小就练,用不了多长时间就能下去腰,如果年龄大了才开始头一回练习,那就难度大了.为什么呢?因为需要长时间的做腰部训练动作,来使的腰部柔软,这是不能着急的事情,年龄大了练习腰部动作,肯定要会疼的,这就需要你有恒心了。
那不是一日之功!年龄不是问题,只要你能拼,一定能达到你想要的结果。 时间+痛苦+毅力=胜利.祝你成功! 下腰方法:站立.腰向后弯,直到手撑到地,再继续让手和脚的距离缩短,但,如果是腰没那么软的朋友,这样做会跌倒。所以,就去找一根柱子或一面墙.也可跪下练习腰往后弯,离墙距离和腰的柔软度成反比,然后向后弯,摸到墙以后就一直向下弯。这样就不怕跌了,多加练习就可以了。
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