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爵士舞是一种美国的流行舞蹈,它风靡世界各国。自本世纪初传入我国以来,已在大大小小俱乐部里、在各级各类院校得到迅速的发展,爵士舞这一舞蹈艺术形式已被我国大众所接受和喜爱。下面是百文网小编为大家整理的女生简单好看的爵士舞教学视频,供大家参考!
1:混淆街舞和爵士。
很多学生弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街头爵士StreetJazzDance、现代爵士NewJazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。
2:害羞、不敢跳,动作放不开。
这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。即便你已经掌握了足够多的理论知识,但如果不付诸实践练习,那些知识永远只停留在你的脑海中,无法呈现出来。所以,必须要去跳,而且要大胆地跳。
3:不喜欢看镜子跳。
有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。
4:只追求技术,忽视感觉。
这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。
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爵士舞作为一种国际性舞蹈在我国得到了非常快速的发展,作为一种全身的活动,爵士舞对身体的任何部位都会充分运用,这对提高运动肢体的协调性、柔韧性和爆发力都具有十分重要的意义。下面是百文网小编为大家整理超简单易学爵士舞蹈教学视频,供大家参考!
在所有成人舞蹈中,爵士舞是非常外向的,它没有特定的舞姿,特定的音乐,只要是喜欢他的人都可以自由自在的跳。
1、培养节奏感和乐感
良好的节奏感和乐感是舞者培养舞感的基础,不管你学什么类型的舞蹈,节奏感和乐感都是非常重要的。而且在爵士舞中有很多很碎的拍子要踩,UP DOWN和节奏感的培养对成人舞蹈培训非常重要。
2、基本功的练习
在爵士舞中光是胯部动作的方式就有20多种,而且对肩、胸、胯、腰的灵活性要求比较高。所以定点能力就成了成人学跳爵士舞必须要掌握的基本功。
所谓定点能力就是在保持身体别的部位静态时,仅仅舞动一个部位。例如,舞蹈动作中只要求你舞动腰部,那么肩、胯、胸等其他部位是不能动的。有很多女性在练习时总是控制不住的腰胯一起动,所以想学好舞蹈就一定要练习好定点的能力。
3、检验基本功掌握的程度
<成人礼>是一支几乎包含所有基础动作的舞蹈,看似很简单的舞蹈,如果你的基本功掌握的不扎实,一样跳不好。所以小编建议大家一定要反复练习基本功,为以后夯实基础。
4、培养感觉
一个舞蹈是不是能打动人主要是看舞者有没有感觉,感觉是一个舞蹈的灵魂。如果没有感觉,即使你的动作再优美都无法打动观众。
如果你的感觉不是很强,可以多看些视频和节奏感强的音乐,这样会让你对舞蹈的感觉强一些。但是如果想达到更多的高度,就需要你用心去练,用心去感受。练习的时间长了,感觉就出来了!
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现代爵士舞不仅可以娱乐自己,也能娱乐别人,可以带给人们一段美好的时光。下面是百文网小编为大家整理单人爵士舞简单好看教学视频,供大家参考!
1、爵士舞基础入门教学-头部训练:
方向分为前后左右四个部分,头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨,后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线,左的时候让头尽量点到肩膀,右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。通过前左后右,前右后左的训练,最后放松的让头部转圈,方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
2、爵士舞基础入门教学-肩部训练:
将肩部的动作分为四个位置,上、前、下、后,每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松,脚与肩宽站立,刚开始练习时四拍一个周期。1时,左肩向上顶,右肩下压,此时胸部为自然状态,不前挺也不后含。2时双肩向后,此时会自然向前挺胸。3时上提右肩,下压左肩,胸部为自然状态。4时双肩同时向前,含胸。同样,相反方向时,1时右肩上顶,左肩下压。2时双肩向后,挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前,含胸。每个动作幅度要做到最大,刚开始可能会觉得有些别扭,练习熟了以后就会将动作做得非常连贯,一拍就可以完成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到锻炼的作用。
3、爵士舞基础入门教学-手臂训练:
手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
4、爵士舞基础入门教学-韧带训练:
想要学好任何一舞蹈,都必须要先拉韧带,爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者,就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累,但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美,而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。 全国爵士舞教师考级到深圳爵士舞考级中心QQ787060
5、爵士舞基础入门教学-胸部动作练习:
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
6、爵士舞基础入门教学-腰部力量的训练:
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大,主要是练习左右两侧的力量。若不会律动,就在马步的基础上练习,跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲,腰的动作幅度要大,动作做到位后,初次练习者的腰部尤其是左右会很累,要坚持。另外可以多练习下腰,练习腰部柔软度。
7、爵士舞基础入门教学-爵士舞的扭胯:
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。
8、爵士舞基础入门教学-爵士舞腿部动作:
腿部动作很重要,进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿,有几点注意:压腿用力不能过猛,压腿的动作宜缓慢,一般每次3~5分钟即可,压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习,包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软绵绵,没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点,没做成正圆而是椭圆,连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度,也就是对臀部的控制,做到这点很简单,就是所有注意力都集中到臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
爵士舞是一种富有活力的现代舞蹈,其在高校中开展可以对学生有积极的作用,提高学生的综合素质,它向学生传达一种积极向上的精神,会对学生的生理和心理有促进作用。下面是百文网小编为大家整理最简单好看的爵士舞视频,供大家参考!
一,可以多增加一些身体柔韧性的练习,锻炼体态美感。
二,爵士舞对音乐的节奏感要求是很高的,每一个动作必须踩在点上!能在踩音乐的动作节点上把该爆发的力出来,就不会有软软的感觉了。总之就是说,软软的是因为你节奏还是没有把握好,要跟着音乐走,而绝对不是因为你本身没力气,要知道这是跳舞,不是散打。
三,记住动作根本没用,小学生学体操估计几个小时也把动作记住了。最重要的还是长时间不间断地练习,照着视频练,跟着老师练,时间久了,动作就出来了,美感就有了。
另外它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
了解到以上总结出的技巧之后,剩下的你就只有苦练基本功了。
爵士舞是一种节奏急促且极具动感的舞蹈,自产生以来经过不断地改进创新流行于世界各地。下面是百文网小编给大家收集了简单好看的爵士舞舞蹈视频,一起来看看吧。
一:基础知识了解不够
爵士舞初学者最常见问题是对爵士舞基础知识,说具体一点,是对爵士舞的种类了解不够
爵士舞源自非洲,兴起于美国;爵士舞的主要种类有舞台式爵士舞(如纽约百老汇剧院的歌舞剧芝加哥)、街头爵士舞、现代爵士舞等;
二:动作与表演分离
爵士舞初学者练习中,常见问题就是没有把表演的感性与爵士舞动作的理想相结合,同样的问题,还有爵士舞的动作没有与爵士舞音乐相融合,练习的爵士舞的要领之一是要用70%的精力去听音乐,剩下30%交给身体 。
爱学艺小编在这里顺便讲解点爵士舞的基本动作,爵士舞的基本动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。
三:半途而废
关于爵士舞初学者的半途而废这一问题,基本上是学习的态度问题,想学的历尽千辛万苦都会坚持练习,想尝试和尝鲜的新手,自然会一走了之。
四:忽略基本功练习
爵士舞初学者有时会因基本功练习动作乏味,而忽略了爵士舞的基本功练习,爵士舞的培训你应该能耐得住,要能坚持,只有把最基础的做好,才能不断进步。
五:只模仿无要领
爵士舞表现个性,无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性,鼓励自我风格。所以掌握爵士舞的要领是发现和探索自我风格的过程,初学者不应该是一位简单的动作模仿而已。
具有西方原味艺术形式的爵士舞是一种急促、开放而动感的节奏型舞蹈,它传递的欢快的气氛和愉悦的精神极富感染力。下面是百文网小编给大家收集了简单好看又好学的爵士舞视频,一起来看看吧。
1、利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
2、快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4、强调角形及线条性的动作。
5、运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
爵士舞脚步训练技巧
一、练习脚上的力量
脚踝是一个非常重要的环节,很多人跳出来的东西是飘的就是因为脚尖没有力量,简单的练习是跟着音乐拍子踮脚、站稳,记住在踮脚的时候要很用力的把整个身体都抬起来,最重要的是要在踮起来的时候稳住,这个就是很难受的时候了,一般练习为两首歌,要知道基本上大多的脚步动作都是用脚尖着地的,这样看着才轻, 因为所有看着轻松的动作都是要很用力的。
练好之后就在动作里面把脚尖的力量带进去做你以前习惯的动作,每一次抬脚着地都是用脚尖把力缓下来的,就像汽车的减震器一样 这样身体就不会产生共振,整个形体就会站的稳 动作出来之后才扎实!
二、膝盖
膝盖是指小腿向后踢的力量,其实这个练习方法很简单,不要看的很轻松,不信你练习的时候就知道累了,把小腿向后勾然后停住再放下,你会知道稳住的时候是多么的痛苦,要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那个动作稳住。
很多舞步动作做出来不协调或者小气就是因为这个没有练好,这个基础能够同时增强律动控制。在走步的时候可以把这个基础加进去,这个细节就显得尤为的重要了,感觉整个脚步动作和下盘的感觉都拉开了,而且大气,因为向后踢的动作已经拉开了就显得小腿向后的时候很高,非常有弹性。
三、韧带
平时我们压韧带的时候一直都是在坚持,但是在坚持的同时你们知道吗,你们在动作中用过吗。简单以下盘的脚步拉伸来说,又有谁能够意识到出腿的时候要把胯拉开,也就是每个脚步的拉伸动作要感觉不能在拉了,这样韧带会有点小疼,但是这样效果也就达到了,形体自然就膨胀了。爵士舞要能开的时候就可以开 收的时候也可以收,在上身也是同样的道理。
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爵士舞作为新兴的舞蹈在当今的舞台上放大光彩,成为最受欢迎的舞蹈是因为它具有独特的表现方式和独具一格的舞台魅力。下面是百文网小编为大家整理爵士舞简单好看教学视频的相关资料,供大家参考!
1、爵士舞考级有几级?都是多大孩子学的?
爵士舞考级分为八个级别,适用于4-16岁的孩子。(一~二级适用于4-6岁的孩子,三~四级适用于6-8岁的孩子,五~六级适用于9-11岁的孩子,七级适用于12-14岁的孩子,八级适用于14-16岁的孩子)
2、如何考级(分学生与教师)
学生考级需持有相应级别《爵士舞等级考试教师资格证书》的授课教师推荐并向当地考点申请,再有考点向考级中心申请,审核后方可进行考试。
教师可到当地师资培训承办单位或考级中心总部参加考级师资培训。
3、哪里发的证书
证书是由文化部下属的中国艺术职业教育学会颁发的。
4、怎么申请考点
申请单位需具有合法的办学资质,每个考场单次考试人数达50人以上,并且当地没有“指定考点”的情况下,可向考级中心申请,经中心审核并签协议后方可成为“临时考点”,“临时考点”达到一定时限及人数后可申请,经审核后可逐步成为“指定考点”及“代理考点”。
5、没学过爵士可以参加培训吗
师资培训,只要16周岁以上,性别不限;热爱舞蹈,各专业、业余艺术团体演员;专业、业余舞蹈教育工作者;各大中专院校相关专业毕业生、在校生均可参加培训。
学生培训,只要4周岁以上,性别不限,有无基础均可学习爵士舞。
高校在舞蹈教学的过程中引入爵士舞可以加强学生的整体素质,并且为学生创建一个健康的心理起到了较大的作用。下面是百文网小编为大家整理简单易学的女生爵士舞教学视频的相关资料,供大家参考!
腿部动作教学
腿部动作很重要,进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿,有几点注意:压腿用力不能过猛,压腿的动作宜缓慢,一般每次3~5分钟即可,压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习,包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软绵绵,没有力度可言。
扭胯技巧
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。
腰部力量的训练方法
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大,主要是练习左右两侧的力量。若不会律动,就在马步的基础上练习,跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲,腰的动作幅度要大,动作做到位后,初次练习者的腰部尤其是左右会很累,要坚持。另外可以多练习下腰,练习腰部柔软度。
爵士舞胸部动作练习
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
韧带训练
想要学好任何一舞蹈,都必须要先拉韧带,爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者,就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累,但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美,而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。
手臂训练方法
手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
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爵士舞到了美国以后,吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,无一不透露着你的妩媚与性感。
如果你有条件,可以到健身房去学爵士舞,那些是改良后的“爵士健身*”,一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身*音乐,此时的爵士,不像舞厅里的摇摆爵士,而是更强劲、更有活力、更富有韵律感,让你跳起来更透露出似火的热情。
动作基本要领:
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。
具有西方原味艺术形式的爵士舞是一种急促、开放而动感的节奏型舞蹈,它传递的欢快的气氛和愉悦的精神极富感染力。下面是百文网小编为您整理的简单好看的爵士舞我最红视频,希望对您有所帮助!
今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类,比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强,爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多,LA jazz是比较好看。
注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。
舞蹈特色
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸, 由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化, 大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、 有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳, 不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态, 但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。下面是百文网小编为您整理的霸气爵士舞 毕业晚会简单易学视频,希望对您有所帮助!
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。下面是百文网小编为您整理的超简单易学的爵士舞视频,希望对您有所帮助!
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。下面是百文网小编为您整理的超简单易学爵士舞蹈视频,希望对您有所帮助!
1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
5. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是百文网小编为您整理的超简单易学爵士舞蹈的教学视频,希望对您有所帮助!
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出。
现代舞的技术技巧是舞者们塑造人物形象、表达内心情感,展现现代舞独特艺术魅力的基本技能,在现代舞中有着不可替代的地位。下面百文网小编给大家收集了好看简单易学的现代舞蹈教学视频,一起来看看吧。
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
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爵士舞作为一种国际性舞蹈在我国得到了非常快速的发展,作为一种全身的活动,爵士舞对身体的任何部位都会充分运用,这对提高运动肢体的协调性、柔韧性和爆发力都具有十分重要的意义。下面是百文网小编为大家整理简单女生好看的爵士舞教学视频的相关资料,供大家参考!
Jazz Split
爵士劈叉:前腿伸直,滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。
Jazz Square
爵士方步: 用四步行出一个方型。例:右足交叉左足前,左足后踏,右足侧踏成二位,左足前踏。
Jazz Walk
爵士步行: 半屈膝姿态做踏步,足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。
Jete
跃跳: 单足起跳,另一只脚先著地,重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作,在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前,向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。
Jump
跳:双足起跳,双足著地。
Lay-Out
与中轴成直线:跟脊柱直接连系的身体部份(即头,肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前,后或侧。
Outside Turn
外转: 单足旋转动作。如向右转,左足为支撑腿;如向左转,右足为支撑腿。
Parallel Position
平行的姿态:两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例,当分腿站立时两足和膝均指向前的时候,便构成平行的姿态。
Passé
单腿提膝: 活动腿沿支撑腿的内沿提膝,直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。
Percussive
形容强劲而迅速的动作。
Pirouette
单足旋转: 在原地单足旋转,活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。
Plie
使屈曲之意: 在法语中,任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。
Plie-Releve Position
屈膝举踵: 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。