为您找到与爵士舞的基础知识相关的共200个结果:
学吉他基础知识都有哪些?小伙伴们别着急,现在由百文网小编为你们整理好学吉他基础知识视频,让你们一次学个够!
如果民谣的话,先认识一下六线谱,这种谱子比较直观,练练指法,先认识一下C调和G调的音阶,多认识一下和弦,多学学和弦转换的窍门,练练节奏,以及分解和弦。主要是提起兴趣来。只要能弹唱一首曲子百文网小编猜想您的兴趣就会大增的。
学钢琴最基本的基础知识就是要学会看钢琴谱,但是许多新手还是不会看谱。今天小编就给大家介绍钢琴基础知识看谱方法,希望对大家有帮助!
1.眼先手后
俗话说“眼明手快”——眼睛一定要亮,眼睛走在前面手才能够快得起来——看谱的时候,眼睛永远要看下一个小节,我总是说眼睛是将来时,手是现在时——手稳 稳地跟在眼睛后面,慢慢养成一前一后两条平行线并行的阅读习惯。就像大量阅读是我们提高阅读速度的基础一样,而有了量之后就很容易上升成质的飞跃。这听起 来难,而实际上生活中我们就是这么做的!当我们看书读报的时候,老师常常这样教我们,尤其是朗诵的时候要是碰上了跳到下一行的转折点,眼睛更加是要先到下 一行,等着后面正在念的嘴巴,这样才不会每隔一行停顿一下。
2.键盘盲“打”
不要来来回回地在谱子和键盘上检查对锴,一会看谱一会看手,这种来回检查的习惯其实很不好,不仅不能够提高看谱准确度,弹奏速度也会受影响。逼着自己记住 键盘音的位置,从简单的没有大跳的曲子开始训练自己对键盘的控制能力,要么只看谱不看手,要么只看手不看谱,很快我们就会像在电脑上盲打般的在钢琴键盘上 驰骋了。
3.小错不要停
既然是追求快速识谱,就一定要在速度上做文章,养成一气呵成的好习惯,不要让自己容忍停停错错。一边弹一边犹豫还停下来检查错音的话,识谱速度就会很慢,思维就会停顿,这不是我们要训练的目的,所以小错不要停。
4.眼快手慢
我们的眼睛是有记忆功能的,尽量让眼睛看谱的速度快一些,不要害怕手跟不上;当手弹奏的时候,动作小一些,贴着键盘慢一点儿弹,稳稳的一步一个脚印地练习。手眼的这种时间差其实是很宝贵的,手可以在下键的时候稍微喘口气,这样正确率会比较高。
5.细致观察
不仅要在第一时间留意到音符和节拍,还要注意渐强、减弱、渐慢、重音记号等,也就是尽可能地把谱面上标记的所有细节都熟记于心,等到下手弹奏的时候,才不会丢三落四。
6.背奏优先
还没有弹奏之前,养成一个习惯:先用眼睛扫一遍,在浏览的过程中就开始背奏,能记下多少就背多少。当开始在键盘上弹奏的时候,你背奏的本事越大你识谱弹奏的速度也就越快。
7.留心变化音
不要放过任何一个附点或者临时升降号,提前准备好就不会出现多一拍少一拍的情况,对于一些临时升降号,要提早做出上下黑键的动作,就不会出现临时冲上去、再匆匆掉下来的黑键手指动作了。
8.忽略装饰音
装饰音说是不占时值,但是装饰音在乐谱上存在着,有的时候还不止一个音符的齐刷刷站一堆,这样一个个弹出来经常会让识谱者把本来好好的节拍搞乱了,所以建议识新谱的时候可先忽略。
建议“多看谱”,弹这一个音(小节)时,眼睛就看到下一个音(小节)或后面的其他音;选择一些相对短小简单的曲目让孩子练习(可从2~4个小节开始)等等。这样孩子的识谱能力便能一点一点地在练习中提高了。
猜你感兴趣:
学习钢琴是具有挑战性的, 入门需要讲究方法的,科学掌握钢琴必备基础知识,快速入门。下面小编为大家介绍一些方法。
拍号在五线谱起始位置有两个数字表示,告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示),而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。
关于架子鼓单击练习通常是不会有太多问题,但是要严格按照规定练习。下面就让小编来告诉你架子鼓的打法,欢迎大家阅读!
当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。
慢慢地提起手腕,手指不要松 开,前臂不要提起。
当鼓捧到达一定的高度时,放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下,此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松,但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
当鼓棒击到鼓面时,便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。
需注意当击鼓后,不要刻意用力把鼓棒拉高,应由鼓棒自然回弹。
应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒,然后继续击鼓,就像是拍篮球一般。
猜你感兴趣:
乐理基础知识方面也是很必须掌握起来的,今天整理了几个最基本的乐理知识,把这些都掌握了,就可以再进一步深入学习了哦!
1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。
9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下:
意大利文释义每分钟拍数
largo广板46
lento慢板52
adagio柔板56
andante行板66
andantino小行板69
moderato中板88
allegretto小快板108
allegro快板132
presto急板184
11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。
波洛涅兹(英语:polonaise;波兰语:polonez,chodzony;意大利语:polacca),一种音乐体裁,又被译为波洛奈兹,波洛内兹或波兰舞曲,是一种3/4拍子,中等或偏慢速度的舞曲,源于波兰。
在肖邦之前,波洛涅兹和瑞典的波尔斯卡舞曲(polska)很相似,有很多十六分音符组成的节奏,两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期,巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过类似于波洛涅兹的舞曲,这时代的舞曲比较慢,节奏平稳。在肖邦的作品中,波洛涅兹变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波洛涅兹通常是三段体或者回旋曲式。
肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲(op.53)。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱,在钢琴技巧上,以高难度著称,考验弹琴者持久的臂力。
16世纪后半叶,最初是贵族们携其女伴,伴着音乐的一种有节奏的行进。1574年,波罗乃兹正式诞生于波兰国王--安茹的享利的王宫中,并在一种硬朗、尚武的气氛中茁壮成长。它成为一种政治舞蹈,还有人曾专门为它填词。关于“波罗乃兹舞曲”的起源有两种说法,一种说法是最早起源于武士凯旋的舞蹈,另一种说法最早产生于民间的家庭舞会。它大约每四分之三米一步,重音落在每小节的第二拍上,乐曲基本由二音部组成,有时也加入第三音部,所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气,但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。
对于波罗乃兹这种形式,李斯特的描述最为出色:“这种舞曲形式表达了古老波兰最高贵的传统情感。波罗乃兹具有最纯正、最真切的波兰民族特征,在长达几个世纪的形成过程中,它一方面巧妙地利用了王国地跨东西的政治、地理位置来发展自己,另一方面又从整个民族难以独特天性中汲取营养。波罗乃兹中的一切都能够清楚地把波兰与其他民族国家区分开来,在传统的波兰男人身上,坚毅果敢的侠骨总是与对爱人全身心的奉献柔情紧密结合。崇高的尊严感孕育了波兰民族骑士般的英雄主义,这种民族特性与勇气无疑对波罗乃兹舞曲的风格产生了巨大影响。肖邦的波罗乃兹是在这种舞曲形式发展过程中诞生的里程碑式的作品,它们是肖邦最美妙的创造,那活力四射的节奏能使最冷漠、沉寂的人像触了电一般激动。肖邦生得太迟,又过早地离开了祖国,致使自己的创造无法被吸收到波罗乃兹的原始特点中去,否则,人们必定会按他所设计的方式来跳波罗乃兹舞。尽管如此,肖邦还是以奇特的想像为这种古老的舞蹈形式注入了新的色彩。”
切分音名字的由来是因为从谱子上看来好像是一个8分音符从中间分开了两个16分音符。切分音的打法是右手起,RL0L的打法,但是重音在左手第一个音上。
使用电脑键盘或者 Midi 键盘进行单步输入音符,较之鼠标不仅快而且省力,每次击键
手腕都可以得到休息,而不象鼠标需要持续紧握并抖索着定点音符的位子。本文将介绍电脑
键盘输入法,本文所提及的“键盘”皆指电脑键盘。
选择菜单上的“窗口”——“单步输入”,打开单步输入窗口,便可以象使用 word 输
入单词般地输入你的音符和休止符了,这是一种神奇的快速输入方法。有兴趣试一试的,请
阅详细说明。
使用键盘单步输入音符和休止符的步骤
1. 选择“窗口”——“单步输入”,Overture 就打开单步输入窗口。
2. 用鼠标点击并按住 Input Select 按钮,然后从弹出菜单中选择音符的图符。
3. 如有必要,选择声道:按 Control-1 至 Control-8 分别选择 1-8 声道,按 Control-0 选
择全声道。
4. 在曲谱窗口,在你要开始输入音乐的地方单击一下。
5. 在键盘上按数字键,以设置要输入的音符的大小:1 为全音符,4 为四分音符,8 为八分
音符,依此类推;附点加按 . 。
6. 在键盘上按一个字母键(c,d,e,f,g,a,b),以设置音高。
7. 回车,Overture 就将你设置的音符输入到曲谱了,光标自动移至下个位置。第 5 步骤和
第 6 步骤无论哪个在先都可以,而且输入下一个音符时,只需设置有变化的属性,如果没有
变化,再回车一下就把该音符再次输入。
8. 输入休止符时只需第 5 和第 7 步骤,将第 7 步骤的回车改为空格键即可。
切换 8 度音
用键盘输入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)时,所有音符都进入以中央 C 开始的 8 度音区内,如果
要在上下 8 度音区内输入,应该:
1. 按小写的 o 键到上一个 8 度音区;按大写的 O 键转入下一个 8 度音区。该变换对当前输
入和以后的输入有效。
单步输入临时符
单步输入法根据实际的调号输入音符,如:当你的歌曲是 F 调时按 b 键, Overture 实际输
入的是一个降 b。如果你要强行加入临时符,可使用上下箭头键。方法:按一个音阶(字母)
键后,再按一下上下箭头键以升降半阶音高。
单步输入和弦
1. 键入和弦的第一个音符。
2. 回车,注意使用数字键盘的回车,和弦的第一个音符就进去了,但是光标停留在原位。
3. 键入下一个音符,回车。
4. 继续输入和弦的音符。
5. 输入和弦的最后一个音符后,按字母键盘的回车,以将光标移动到下一个位置。
用字母键改变和弦的根音时应锁定大写键(Caps Lock)。
单步输入连音音符
1. 使用前述方法输入一音符。
2. 输入第二个同阶音符。
3. 按;键。
单步输入法快捷键一览表
键名 功能
向上箭头 升 1/2 阶音高
向下箭头 降 1/2 阶音高
小写 o 升 8 度音
大写 O 降 8 度音
回车(字母) 输入音符或休止符,光标后移
回车(数字) 输入音符或休止符,光标停留原位,输和弦用
; 将两个前面的音符标记为连(联)音
空格 在音符输入模式下输入休止符
R 或 = 切换音符输入模式和休止符输入模式
今天小编分享一份优秀的基础乐理知识笔记,建议你们收藏哦。希望对你们有帮助。
1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
2. 分类:声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。
8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。
9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。
10. 一段体、两段体和三段体。
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。小编为大家整理的一些入门乐理,希望你们喜欢。
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
大家了解围棋吗?其实围棋起源于中国,传为尧作,春秋战国时代即有记载,那么围棋有哪些入门知识呢?活棋和死棋怎么区分?下面是小编给大家带来的围棋入门基础知识介绍_关于围棋入门基础口诀,以供大家参考,我们一起来看看吧!
围棋入门基础知识 |
围棋入门行棋规则 |
围棋入门基本对杀 |
围棋入门活棋和死棋 |
围棋入门基本知识口诀 |
▼围棋入门基础知识
围棋被人们形象地比喻为黑白世界,棋盘上各画19条平行线,构成361个交叉点。棋子分黑白两色,各有180枚。弈棋有对子局和让子局之分,采用包围与反包围的基本战术,故称围棋。围围棋被人们形象地比喻为黑白世界,棋盘上各画19条平行线,构成361个交叉点。
棋子分黑白两色,各有180枚。弈棋有对子局和让子局之分,采用包围与反包围的基本战术,故称围棋。围棋对弈,运用“做眼”、“点眼”、“劫”、“围”、“断”等技法吃子占位,战胜对手。下围棋局势千变万化,搏斗激烈紧张,而且由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体,既可以提高人们的逻辑思维能力,又陶冶了情操,因而几千年来长盛不衰,并逐渐发展为一种国际性的文化竞技活动。围棋被人们形象地比喻为黑白世界,棋盘上各画19条平行线,构成361个交叉点。棋子分黑白两色,各有180枚。弈棋有对子局和让子局之分,采用包围与反包围的基本战术,故称围棋。围棋对弈,运用“做眼”、“点眼”、“劫”、“围”、“断”等技法吃子占位,战胜对手。
下围棋局势千变万化,搏斗激烈紧张,而且由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体,既可以提高人们的逻辑思维能力,又陶冶了情操,因而几千年来长盛不衰,并逐渐发展为一种国际性的文化竞技活动。
棋对弈,运用“做眼”、“点眼”、“劫”、“围”、“断”等技法吃子占位,战胜对手。下围棋局势千变万化,搏斗激烈紧张,而且由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体,既可以提高人们的逻辑思维能力,又陶冶了情操,因而几千年来长盛不衰,并逐渐发展为一种国际性的文化竞技活动。
▼围棋入门行棋规则
1.棋子要下在棋盘的边线之内,边线之外的棋子无效。
2.棋盘是由横线和竖线组成的,横竖相交的地方叫做交叉点,棋子只能落在交叉点上。
3.拿黑子的一方先行,双方交替落子。任何一方不可以连续下两手,否则判负。
4.每一个棋子落在棋盘上之后,都不可以移动,叫做“落子无悔”。除非“气尽”被提掉。凡是移动棋子或毁坏棋形,可以按照规则惩罚。
▼围棋入门基本对杀
黑棋和白棋相互包围,只有吃掉对方的棋才可以救活自己,这样的情形叫做对杀。
上图黑三子和白三子相互分断,都不能逃跑,那么就要比双方的气。气相等是谁先紧对方的气就能吃掉对方。
对杀练习:黑先
▼围棋入门活棋和死棋
当一块棋被包围起来,它不一定就是死棋。
白棋把黑棋包围起来,但是黑棋有两个真眼。这两个点都是禁入点,白棋不能进入这两个点,也不能一次下两手,所以白棋不能吃掉黑棋。那么有两个或两个以上真眼的棋形叫做活棋。如果没有两个真眼,无论有多少个假眼也是死棋,最后会被提掉。
黑是活棋 黑只有一个真眼是死棋
▼围棋入门基本知识口诀
(适合围棋入门、初级、中级)
一、围棋规则
棋之盘,方十九,交叉点,三六一
黑白子,黑先走,黑若赢,一八五
交叉口,气相连,气尽棋亡算自然
遇打劫,停一手,防止全局形再现
二、行棋
棋相连,抢出头,攻防断点是关健
长若爬,跳若行,隔二三间若跑奔
抱成团,是愚形,行棋舒展讲效率
有打吃,常保留,弱敌走强我自弱
扭十子,长一方,二三子头要连扳
补断点,要讲形,接双飞虎拆一边
形若散,需整形,恶形凝重好形轻
抢出头,行棋处,跳飞长扳需用心
被切断,吃棋筋,征枷闷追扑不归
也可弃,寻转换,最忌走棋两边重
三、布局
先占角,后走边,中间是个草包肚
三线地,四路势,高低配合封好口
抢实地,张外势,两翼张开连成片
行宽处,勿拥挤,有双拆二可分投
找生根,抢出头,既夹又拆好着点
要占角,分手数,星和三三角一手
二手角,无忧角,还可大飞一间跳
三手角,常星位,星大小飞加小尖
要拆边,单拆二,立二拆三三拆四
若挂角,间一二,高低不同有四法
星取势,三三地,小目定式变化多
大雪崩,和大斜,村正妖刀最难解
四、死活
做死活,找眼位,缩眼扩眼第一点
两眼活,棋无忧,真眼假眼看清楚
直曲三,点中间,直四曲四是活棋
团四死,丁四死,板五花五点就死
拳六死,圭七活,眼大过七不怕杀
盘曲四,劫尽亡,七死八活边角六
角曲四,角方六,外少两气是劫活
小猪嘴,点成劫,金柜角里有劫活
大猪嘴,扳点死,角上带钩不怕杀
五、对杀
要杀气,看仔细,先紧外气再公气
公气长,外气短,杀气就看谁有眼
都有眼,比大眼,大眼一定胜小眼
大眼杀,无断头,四五五八六十二
棋不利,寻做劫,搅乱棋局找生路
鸡独立,空中长,三子两扳长一气
鼠偷油,莺扑蝶,边角对杀有妙棋
六、中盘
入中盘,实力显,打入侵消攻杀难
边拆二,二路点,攻击搜根是要点
边拆三,打中间,腾挪可以上下靠
边大飞,逼后点,渡过安定又收官
边超飞,打三线,四路三托真无趣
攻宜飞,镇住头,形势要点天王山
模样小,可浅消,尖冲飞吊退自如
模样大,需打入,里可生根外可逃
碰靠托,可腾挪,三路二路耍手段
台象镇,不怕刺,点刺生根相思断
七、收官
收官子,常计算,收官常在一二路
空一目,子两目,提子再填是一目
增减空,劫三分,官子大小这样算
超大官,关胜负,布局时候就要走
双先官,先手官,逆收官再后手官
双后扳,二路六,一路二目角过三
二路空,可伸腿,底线扳渡有四目
扳二二,先四目,二路三爬立四目
终局劫,负争单,粘劫收后多两目
五子棋易学好懂,流传比较广泛,人们也将五子棋称为 连五子 、 连珠 ,其中的五子棋基础知识也很多;下面是有五子棋基本知识基础简介,欢迎参阅。
五子棋属体育竞技项目,一局棋比出的结果称终局。比出胜负的对局称胜局.没有分出胜负的对局称和局,没有负局的说法。在《规则》中关于终局的判定上,原文写到“双方确认的终局或被裁判员判定的终局均为终局。”也就是说五子棋对终局的认定.把对局双方棋手自己的认定放在裁判员认定的前边,大多数比赛的对局结果的认定,是棋手双方自己认可后,找裁判员来记录一下,双方棋手认可的胜局与和局的结果,裁判员只是去确认,不可更改结果。这一点是与很多体育项目相区别的.同时,这也是裁判员比赛中一人多台监局的需要。
(一)胜局
五连为胜,对局双方最先在棋盘上形成五连的获胜,白棋的长连视同五连。
追下取胜。黑方出现禁手,无论是自愿或被迫走出的,只要白方立即指出则判白方胜。对白方未能立即指出禁手的判罚,三三、四四禁手与长连禁手有所不同.随时指出长连禁手均可判黑方负,三三、四四禁手则不同,只要白方未立即指出,落一子后,黑方禁手不再成立。如果黑方走出五连与禁手同时形成.禁手失效,黑方胜。
规则还规定了一些非技术性取胜方法(虽然有些方法与技术有关)如对手超时,对手二次违例等,在此不再详细论述,如果你是棋手,要多看看规则中的有关规定。
(二)和局
对局双方在同一回合均Pas,判和棋。全盘均下满,已无空白交叉点,双方无人宣胜,判和棋还有一些情况可判和棋.如双方均被发现已超时,但又不
能确定哪方先超时;由于意外干扰造成棋局散乱等。 提醒大家注意的是如何提和问题,在规则上作了一些规定,目的在于不要因为一方提和使对方受到干扰。如提和时间,应在自己下完一着棋后,按钟前。在次数上不能超过对方提和次数两次。违犯了规定要被判违例。
看过关于五子棋知识基础简介的人还看了:
交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈,又称舞厅舞(ballroom dancing),舞会舞(party dancing),社交舞(social dancing)国标舞。
最早起源于欧洲,在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起,交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动,故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后,交谊舞在世界各地风行起来,所以又称它为“国际舞”。
交谊舞早在二四(1924年)年的时候,便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期,五六十年代,交谊舞在中国还是很流行的,“”中止后,进入八十年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞,由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞。
中文名 交谊舞 外文名 ballroom dancing 释 义 起源于西方的国际性的社交舞蹈 其他称谓 交际舞、舞会舞、社交舞国标舞 美 誉 世界语言、国际舞 最早起源 欧洲 分 类 拉丁舞,现代舞
慢三
慢三,是属于三步。
三步,顾名思义,就是每一小节有三拍,它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是" 强,弱,弱"。
我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚。那么,在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。
交谊舞
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了。其实,慢三舞步和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说,第一拍即重拍,步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。
男士出脚,应直着往前伸。
有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实,只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转,也是基本步之一,男女舞步都是一样的,只不过是,男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚. 首先,女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。
注意,旋转了360度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。
基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步,才能更好地掌握更多的花样.当然,这些都是纸上谈兵,大家还要多与“舞”林高手们切磋,这才是真着。
快三
快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了 一个人跳交谊舞水平的高低.
快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍。
但是,由于是快三,就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。
快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞伴不能离得太开。这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。
快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是,由于快三的节奏比慢三要快的多,所以,若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作,是无法跟上节奏的。因此,在跳快三的时候,我们说,三步并作两步,其中最主要的,是重心的移动。
首先,男孩出左脚在女孩两脚之间,男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚。男孩以左脚为轴,女孩以右脚为轴,逆时针旋转180度,这时重心不变,男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另 外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男孩的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节。
下一小节,男孩后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样.
可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了它是一高难度的舞种,但是,只要多多练习,是不难掌握的.
国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同。
慢四
同慢三一样,从它的名字我们可以想到,慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一、三拍,或者就是第一拍。与慢三不一样的是,慢三的重音在第一拍,由于它是奇数拍,所以重音在左右脚轮换,而 慢四不一样,由于是偶数拍,重音始终在左。当然,这是对男孩而言,女孩的重音就始终在右脚了。
慢四的跳法最基本的有两种:一种是,等间隔地跳法;另一种是,两慢两快的跳法。不论哪一种跳法,都要遵循一定的原则。
慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表,现出来的应该是从容不迫,雍容华贵。
同慢三不一样,慢四的起伏不明显,可以说是没有,而且四拍一个小节。对于旋转,显然要比慢三来得游刃有余。
总的说来,慢四比慢三要容易跳得多。所以,舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。
当慢四的舞曲较慢时,我们可以采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节,每一拍走一步。至于舞姿等等,都同慢三是一样的。走直步时,可以前两拍步伐稍大,后两拍作调整。要注意,对于男孩,重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时,可以采用两慢两快的跳法,即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍,快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四,简单易学,好跳。当然,第二种跳法节奏感强,花样多一些。
伦巴
伦巴起源于古巴,是一种一向为人们所喜欢的舞步,享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。
伦巴的音乐节拍是4/4拍,重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍,由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步,跟着是一个慢步,就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。
国际标准拉丁舞又指体育舞蹈,分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞;协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会(WDC)、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。
姿态
伦巴舞和恰恰舞:
两脚自然轻松的靠拢站好,脚跟靠拢,脚尖打开呈30至45度。
2. 挺胸、脊柱骨伸直,不可耸肩。
3. 任一脚向侧跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,以使骨盆可往旁边转动,因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟,其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
桑巴舞和捷舞:
1. 两脚自然轻松的靠拢站好,其中脚跟靠拢,脚尖打开呈约45°。
2. 挺胸、腰杆伸直,不可耸肩。
3. 任一脚向外跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,使重量前移至前脚掌,而后脚跟仍不 离地板,并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外,如桑巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步,以及捷舞里鸡走步。
由于西班牙斗牛舞,没有骨盘或臀部的运动,其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下:
1. 骨盘向前微倾,上身挺拔,铿锵有力。
2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。
3. 当脚伸直时,膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外,那就是西班牙舞姿。
方位
在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。
在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,桑巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。
转度
在跳拉丁舞时两脚从不平行,除非两脚并拢时,才会平行。像这样的脚部转动,大半是向外转,其不过是脚带着全部或部分的体重而转,是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于,在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步,在伦巴舞和恰恰舞中,抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。
因此当跳完某个舞步时,其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时,是以其上身的转量为准,而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中,后退走步本身的率动下,那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定,而造成的转动,被称之为“被动式的转动”。
国际标准拉丁舞又指体育舞蹈,分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞,那拉丁舞基础知识你又知道多少呢?跟着小编来了解一下吧。
拉丁舞曲分为拉丁国标舞和拉丁舞,拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由,最大的好处是它总是与别人一起完成。拉丁舞必须是一男一女二人公共舞,大部分的舞科皆现出二人互相吸引或互相勾引的动作,因此在表现上可以在音乐的控制,脸部表情,眼神及身体动作来表达。讲师从伦巴、恰恰、桑巴三种舞科作示范讲解,因为这三种舞科比较能表现出男女之间的爱情故事。
JAZZ(爵士舞)吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣,热情的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,无一不透露着女人的妩媚与性感。下面是百文网小编整理的一些关于爵士舞基础知识的资料,供你参考。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。
就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。
例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
街舞(Street Dance)是起源于美国,基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,最早的街舞舞种为Locking,起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国,并逐渐作为健身活动传播开来。
中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。经过 多年发展全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞、拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇街舞教学视频。
随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。
护肤品具有养颜美容的功能,能增强皮肤的弹性和活力。下面百文网小编给大家介绍护肤品的基础知识,希望对你有用!
矿物油时代
上个世纪70年代,日本大家名牌化妆品企业,被18位因使用其化妆品而罹患严重黑皮症的妇女联名控告,此事件既轰动了国际美容界,也促进了护肤品的重大革命。
早期护肤品化妆品起源于化学工业,那个时候从植物中天然提炼还很难,而石油,石化,合成工业很发达,所以很多护肤品化妆品的原料来源于化学工业,仍然有很多国际国内的牌子再用那个时代的原料,一个价格低廉,原料相对简单,成本低。所以矿物油时代也就是日用化学品时代。所有护肤品化妆品中的致癌物,有害物质全部来自那个时代。
天然成分时代
从上个世纪80年代开始,皮肤专家发现:在护肤品中添加各种天然原料,对肌肤有一定的滋润作用。这个时候大规模的天然萃取分离工业已经成熟,此后,市场上护肤品成分中慢慢能够找到的天然成份!从陆地到海洋,从植物到动物,各种天然成份应有尽有。有些人甚至到人迹罕至的地方,试图寻找到特殊的原料,创造护肤的奇迹,包括热带雨林。
当然此时的天然有很多是噱头,可能大部分底料还是沿用矿物油时代的成分,只是偶尔添加些天然成分,因为这里面的成分混合,防腐等等仍然有很多难题很难攻克。也有的公司已经能完全抛弃原来的工业流水线,生产纯天然的东西了,慢慢形成一些顶级的很专注的牌子。
抗氧化时代
在人们欢呼各种新的自然成份不断被发现的时候,肌肤依然过早老化,代谢功能不断退化,肌肤并没有因新原料的不断应用而延缓衰老。护肤品专家们这时才惊异地发现:肌肤衰老的根本原因是“肌肤氧化”,只有对抗氧化才能阻止肌肤衰老。此时的护肤变的跟身体保养一样,需要一些功效性的作用,而不是保护,维持而已。
护肤图片
这个时代最著名的理论就是自由基理论,最著名的抗氧化之父是雷派克博士,他跟一批科学家开创了自由基氧化的理论,并且逐渐被很多企业应用。对抗自由基分为两种,一种是维生素,例如维生素C,E,这些属于对抗型的抗氧化,这类元素再跟自由基对抗中牺牲。还有一类属于植物营养素,比如葡萄籽精华,番茄红素,叶黄素等等,这类属于消耗型的抗氧化,这类元素在跟自由基对抗中,把自由基吃掉。所以这个时代的特点是内服外用的结合。对消费者知识要求更高,更专业些。慢慢护肤行业变的跟医生,律师一样,私人化和专业化。国外很多有经济能力人聘用专业的私人营养师,私人美容师。
零负担时代
2010年前,零负担产品开始在欧美台湾流行,以往过于追求植物,天然护肤的产品因为社会的发展,和为了满足更多人特殊肌肤的要求,护肤品中各种各样的添加剂越来越多,所以,导致很多护肤产品实属天然实际并不一定天然,很多使用天然成分,矿物成分的由于产品的成分较多,给肌肤造成了没必要的损伤,甚至过敏,这个给护肤行业敲响了警钟,追寻零负担成为现阶段护肤发展史中最实质性的变革。
2010年后,零负担产品开始诞生,以台湾婵婷化妆品为主,一批零负担产品,将主导减少没必要的化学成分,增加纯净护肤成分为主题,给用过频繁化妆品的女性朋友带了全新的变革,“零负担”产品的主要特点在于,产品激烈减少了很多无用成分,护肤成分,例如玻尿酸,胶原蛋白等均为活性使用,直接肌肤吸收,产品性能极其温和,哪怕再脆弱的肌肤只要使用妥当,一般也没有问题。
基因时代
随着人体25000个基因的完全破译,当然这其中也有跟皮肤和衰老有关的基因被解除,才刚刚开始,但是潜藏在大企业之间的并购已经暗流涌动,许多药厂介入其中,罗氏大药厂斥资468亿美金收购基因科技,葛兰素史克用7亿2千万收购sirtris的一个抗老基因技术。
还有很多企业开始以基因为概念的宣传,当然也有企业已经进入产品化。这个时代的特点,就是更严密,更科学,因为技术的先进,而且他的新奇,必须要有严格的临床和实证,严格检测,基因的技术在世界各地都是严格控制的。未来的趋势是每个人的体检都会有基因图谱扫描这项,根据图谱的变化来验证产品的功效,美国有些已经做到这方面的工作了。这也是一个未来的趋势。
这几个时代并不是完全割裂的,是逐渐演变的,各个公司之间也有互相代替,就跟IBM代替了美孚石油,微软慢慢取代IBM,google慢慢取代微软一样,企业就是在这种时代更替和标准重新规划中找到自己的定位的,没有永远独大的企业,大企业不断的收购也是为了在下一个时代中希望能继续站在最高处。
围棋,棋盘横纵各19条线,一共361个交叉点。黑白两种棋子,交替行棋,黑棋先走,落子在交叉点上。下面是小编为大家整理的围棋段位基础知识,希望对您有所帮助!
至少是5段二级运动员有用,但是现在也就大学可以减少10到20分,这是固定的,可是在初中也有学校特招,比如今年这所学校就是特招围棋,那就很幸运,最多可以减少60分的。
升段标准:
8局以上,平均分 75;
0局以上,平均分75;
12局以上,平均分70;
14局以上,平均分70;
16局以上,平均分 67.5;
18局以上,平均分67.5。
爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!