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随着人们生活状态的不断改善,越来越多的成年人开始学习钢琴。对于满怀热情的成年初学者来说,最常感到困惑的是“我该如何开始钢琴的学习?”下面百文网小编整理了钢琴入门知识点总结,供大家学习,相信会对你的钢琴学习有很大帮助!
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
钢琴是昂贵的乐器,因此在选购时必须十分小心谨慎。那么要怎样挑选钢琴?下面百文网小编整理了挑选钢琴的方法,供你阅读参考。
信品牌:
品牌流一直为购物之风潮,大品牌累积数年或数十年的人脉和信誉,相对于小厂家,在做工,质量,技术,信誉等方面都是更上一层楼。钢琴不像手机一年一换或数月一换,钢琴一买可能数年或数十年都不再更换,所以认准可靠的品牌,走品牌潮流为首选
辨音质:
钢琴以声为色,辨音为首要。选购钢琴最好选购音量大,音色通透,杂音小的钢琴琴种。音量大说明钢琴音板震动性能好,材质优良。在音色方面高音区域则音色雄厚,明亮清晰,有质感;低音区则低沉婉转,层次分明。
验触感:
钢琴以键为灵,触感为重要。可按键看看是否每个按键所受到的阻力均匀,是否不会沾粘手指,是否反弹迅速来感应机械的运转性能。尽量挑选击键顺畅,无迟滞,反应灵敏,反弹力好的钢琴
踩踏板:
一般立式钢琴有左,中,右三个踏板,用于弱化声音或增强音响的效果。踩下踏板后要能感受到踏板所对应的音色辅助的效果,放开踏板时琴声能给停止,可以通过踩放踏板来判断踏板是否灵敏,是否无杂音
识外观:
钢琴的外观是钢琴做工程度的体现,钢琴表面应该的一马平川,平整光洁,不会有划痕和裂纹存在;可以选择特定的角度来观察光线在钢琴表面的折射来判断钢琴表面是否凹凸不平。钢琴的外壳部分的颜色总体上是一致的,无变形扭曲,无生锈和氧化
奏名曲:
钢琴的弹奏的连贯性只有通过实际弹奏一曲来感受,俗话说白玉会认主,钢琴也会选人。通过亲身的体验弹奏可以通过直觉判断钢琴是否符合自己的性格,曲风和双指,也可以让调音师在旁边听色辨质,来给出更好的建议
随高人:
不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。有个大师级的人配你去选钢琴那是马到成功不在话下,最好能找个懂钢琴的朋友或专业的调音师陪你去选购钢琴,可以给出最佳的选择和判断
带附点的音符都叫做附点音符,钢琴中便经常有附点音符,这也是一个弹奏的要点。下面就让小编来告诉你钢琴附点音符波音怎么弹,欢迎大家阅读!
1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
2、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
3、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。
4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖,而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦,下弹前,手指不贴键,松垮、散软地从琴键上方甩弹下来,不像弹琴,而像拍琴,发出的音模糊纷乱,指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦,不弹前手指也不贴键,手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体,一起笨重、迟顿地落下,不像在弹奏,而像在摆放,发出的音,又浅、又弱、又虚。
6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般,所弹和弦愈响亮、强烈,手腕下落也迅速。
说在最后
在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。
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弹好钢琴不是一朝一夕的,而想弹快的话更需要大量的练习才行。下面小编为大家介绍钢琴弹得快的方法,感兴趣的朋友们一起来看看吧!
骨间肌的发达。
骨间肌位于手指的根部,它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人,骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人,各个手指的骨间肌先天条件并不均衡,二、三指先天条件最好,也最灵活,四、五指则非常软弱,大指尽管肌肉发达,但是上下运动不是它的强项,它只会斜向运动,但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动,从这个意义上来说,大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度,基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习,闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。
肩、臂、腕、指的协调与统一
在钢琴演奏的所有理论中,一个普遍被认可的事实是:钢琴演奏的力量来自于全身而非局部。演奏的最前端的,与钢琴键盘直接作用的是第一指节,想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音,第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药,为了让钢琴声音除了有钢质的内核,还要有圆润的外衣的时候,手腕的弹性作用便显得尤为重要,手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量,还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候,单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。
演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件。
一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者,在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之,则会失误太多,声音含混不清,演奏吃力艰难。很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴,认为慢速练习可以使演奏准确,有利于流畅性的增进。这没有错,但是我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确,但是一旦用乐曲应有的速度,立即就会出现很多错误,这是什么缘故呢?还有一个现象值得关注:每天练习钢琴非常用功的大有人在,但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几,这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中,小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。我曾经做过一个这样的实验,让几个年龄相仿的琴童,在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴,在学习时间练琴时间完全相等的情况下,其钢琴技术发展的进度并不完全一样,有的演奏精细准确,有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中,那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。
小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力,它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动,小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联系,参与躯体平衡和肌肉张力的调节,以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调,另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢,它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。小脑象计算机一样能扫描和协调感觉传入并调节运动传出。我们都有这种体验,走路时不慎被什么东西绊了,一个踉跄,眼看就要跌倒了,可是在摇晃几下后,竟然化险为夷,身体又保持平衡了。有些经过专门训练的人,他们的平衡能力更是令人叹为观止,如在钢丝上表演惊险动作的杂技演员,在平衡木上做出高难动作的体操健儿……那么,人体的这种保持平衡的能力是哪里来的呢?原来,在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳。主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种信息,从而及时做出反应,纠正可能破坏身体平衡的动作,使人体保持平衡的。经常参加体育活动,增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上,人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。
手指灵活对于弹钢琴十分重要,所以要经常对手指进行练习。今天小编就与大家分享练手指灵活方法,仅供大家参考!
手指要灵活,归根结底就是它的关节要灵活,关节灵活了,它的灵活性就出来了。
手指最重要的关节就是手的掌关节(手指第三关节),掌关节灵活了,其他相关关节(第一、第二关节和腕关节)都容易获得帮助。当然,与手指相关的小臂大臂是为这些关节提供动力的源泉(不过不在灵活性训练的范围了)。
训练掌关节的重要方法之一,就是多正规、有效地练习相关练习曲,例如车尔尼、什密特、杜维诺依等专项练习曲。不过,最初训练手指独立性、灵活性还是应该从《哈农练指法》开始。
关于《哈农练指法》的核心高抬指的意义和方法,以前说过多次,请参阅。
训练掌关节的另一重要方法,就是脱离琴键,在桌面多作手指功能的辅助练习。关于这一点,我在小提琴手指功能训练方法中,也谈过这些内容。
刚开始学习钢琴的时候感觉到左右手很难配合,其实其中是有技巧的,今天小编就给大家介绍钢琴左右手配合技巧,希望对大家有帮助!
(一)连奏法
连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。
(二)断奏法
断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求
(三)特性奏法
特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
四、五指组合练习
包括各种音阶、琶音,各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”
音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固,手腕灵活而有弹性,所奏各音整齐划一。
八度与八度加音和弦是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题,弹奏者需持之以恒地艰苦练习,否则是无法演奏一切高难度作品的。其奏法要领是:手指坚定有力、手腕放松灵活、肘部刚强而有弹性、大臂与背部积极配合、手臂与躯体重量下沉贯通。特别是小手指的训练对八度弹奏作用举足轻重,它一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低,最高音是旋律,是传统音乐的灵魂,而低音则决定功能属性与色彩特色。因而要尽量缩小小手指与其他手指在力度、独立性、灵活性等方面的差距。
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弹钢琴能够让人变得优雅,有气质,还有很多其他好处。下面是小编为大家整理的描写弹钢琴动作的作文,希望会对大家有所帮助!
每个人都有自己的“拿手好戏”,有的人会画画,有的人会煮饭,还有的人会骑独轮车……任何一种本领,都是要经历“一番彻骨寒”,才换得“梅花扑鼻香”。我学会了弹钢琴,当然也体会到“一份耕耘”才得到“一份收获”啦!
说起弹钢琴,我就有道不完的酸甜苦辣。最甜的时刻就是在台上表演的那一瞬间;最苦最辣的时候,也自然是在台下苦练的漫长时光。要不,怎么会有一句俗语叫“台上一分钟,台下十年功”呢?学琴这件事,真的很不容易。你可别看一些人在弹琴时悠悠自在,但是,这一切不仅要认真,还要细心。弹琴不光要勤练,也要做到心到、手到、耳到。最重要的却要算这双手了,有的人为了弹出声音,把手绷得紧紧的,那可不行,弹出来的声音会很生硬,而且时间长了,还会伤关节、伤手呢。
想起当初,我自己就有一番经历。有一次,教我的蔡教师给我布置了作业:练习弹奏第6页的练习曲,下星期六检查。我想:哎!真惨。练弹普通曲子还简单一点,练这练习曲,又枯燥,又不好弹。接下来的几天,每天放学回家,我一做完作业就马上练习弹琴,有时弹得手都麻了。可就是这样,我连续坚持了三天,到了星期六检查时,我还是宣告失败了。那时我觉得老师那么“小心眼”,真烦人,真想放弃算了。可每当我看到那架跟了我一年的钢琴,就有一种不舍的感觉。我实在不想放弃钢琴,最后,又经过老师的一番开导,我便又振作起来,更努力更勤奋的练琴了。
终于,我掌握了一些弹琴的方法。但我又遇到了第二个难题,那就是独立看谱。看谱要看懂力度、节拍、升降记号、指法、反复、起伏、装饰音等等。就为起伏这码事,我也没少挨老师批评。当时,我总是把该“起”的地方不起,该“伏”的地方又不伏。有一次,老师气得把我的手打了好几下,打得我心里真不是滋味。
学琴虽然苦,但也苦中有乐。经过两年多的努力,我终于学会了弹钢琴了。每当听着自己弹出的优美乐曲,心里的那种甜滋味啊,真无法用语言来表达。不仅如此,更重要的是,弹钢琴不但陶冶了我的性情,也让我喜欢上了唱歌、跳舞,并且让我从中找到了快乐。
从学琴当中,我懂得了,学任何一种本领都是艰苦的,但只要你肯努力奋斗,得到的不仅是成功,更重要的是快乐!
学习钢琴可以开阔人的视野,弹钢琴的人永远是最有魅力的。下面是小编为大家整理的描写弹钢琴时的句子,希望会对大家有所帮助!
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说说心情:气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然,眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇,突然,琴声嘎然而止.万物又归于始.
1、有一种自动演奏钢琴很神奇.它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来.形容弹琴时的优美句子
2、像月光,像流水,像瀑布。抚过心田,陶醉。
3、琵琶轻轻拨,千年匆匆过
4、大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,大弦小弦错杂弹,大珠小珠落玉盘
5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。 渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐。
6、听陶欣说,弹琴的时候手臂和手背要成一条直线,手不能垂到钢琴上,常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。
7、刚开始练的时候,她只能单手弹,弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候,左右手总是配合不好,老是弹不对,心里很着急了。所以每天一空下来就弹,常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人,终于,左右手能配合了,旋律也流畅起来。
8、钢琴,是我接触的第一样乐器。妈妈说,我第一次碰到钢琴时乐个不停,爬上钢琴,用手脚踩着琴键,每发一个音我就哈哈大笑,笑时的声音活像老母鸡。从那以后,我对钢琴有了一种神往。
9、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生.
10、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千.为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
钢琴弹唱自来都是浪漫的代表,男生表白、女生魅力体现...但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难,在学习起来也比较吃力,其实不然。钢琴弹唱首要条件是要求左手娴熟,最好能盲弹,弹琴时眼不看手,看歌谱,能同时兼顾左右手,这样坚持学习一年以上基本就可以了。下面百文网小编整理了钢琴的弹唱方法,供你阅读参考。
先练二拍,然后四拍,最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。
《第一钢琴协奏曲》这首钢琴曲,是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之一,初稿在1875年初写出。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的相关信息吧!
柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲,但就其构思之宏伟和作品的规模而论,它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望,它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调,同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点,那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富,它的主题的多样和对置,紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度,都是它那激动人心的魅力所在,正也就是这些特点,使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传,欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它,作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目,多次亲自指挥这部作品的演出;到1878年,尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值,并出色地演奏它,从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。
柴科夫斯基继承并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程,他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用,同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它,而关于个人的抒情因素则主要由独奏乐器来体现;这两种力量相互策应,协同动作,从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构:他让最交响化的第一乐章起主导作用,用它来确定整部作品的特点;至于第二乐章,乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合;而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲(作品53)写于1804年,题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。下面就跟随百文网小编的步伐一起来了解一下钢琴曲《黎明奏鸣曲》推荐的相关信息吧!
钢琴奏鸣曲之于贝多芬,正如钢琴协奏曲之于莫扎特,是他的作品中最重要的形式,也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼﹒罗兰已经指出,贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿,然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期,已经很少采用其它体裁,还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲,其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见,贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照,也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》,正是实至而名归。
长征是人类历史上的伟大奇迹,它是我国历史发展中的一个重要阶段,对我国现如今的发展做出了重大的贡献。下面是百文网小编整理的描写长征精神书法作品图片。
1934年10月上旬,中央红军主力各军团分别集结陆续出发,中共中央和红军总部及直属纵队离开江西瑞金。10月21日,中央红军从赣县王母渡至信丰县新田间突破国民党军第一道封锁线,沿粤赣边、湘粤边、湘桂边西行,至11月15日突破了国民党军第二、三道封锁线;然而李德等领导人一味退却,消极避战,使红军继续处于不利地位。中央军委决定从兴安、全州之间抢渡湘江,经浴血奋战,于12月1日渡过湘江(即第四道封锁线),由于连续苦战,红军由8万余人锐减5万余人,剩余3万余人。12月中旬,抵达湘黔边时,毛泽东主力军队放弃原定进入湘西与第二、六军团会合的计划;28日,中共中央政治局在黎平开会,接受了毛泽东的主张,决定向以遵义为中心的川黔边地区前进,使红军避免了覆亡的危险。1935年1月7日,红军占领遵义。1月15~17日,中共中央在遵义举行了政治局扩大会议,着重总结了第五次反“围剿”失败的经验教训,纠正了王明“左”倾冒险主义在军事上的错误,确立了以毛泽东为代表的中共中央的正确领导, 制定了红军尔后的战略方针, 从而在最危险的关头挽救了红军和中国共产党。 这次会议是中国共产党和工农红军历史上一个伟大的转折点,是中国共产党从幼稚走向成熟的标志。3月,组成了实际上以毛泽东为首,周恩来、王稼祥参加的三人军事指挥小组。他们以中共中央、中央军委的名义指挥红军的行动。
人民是国家的主人。爱国是一个公民应尽的责任,也是中华民族的优良传统。那么,关于有关描写爱党爱国的书法作品,你欣赏过吗?下面是百文网小编整理的有关描写爱党爱国的书法作品。
祖国是个文化集合概念,国家是统治阶级镇/压被统治阶级的暴力工具(马克思语)。要明白自己爱的到底是什么。爱祖国还是爱国家?如何表达自己的爱?
爱国是一种态度,不是一双拳头;爱国是一种理性,不是一根铁棍;爱国是让自己的国家变得更好,不是去伤害自己的同胞;爱国不是泄愤,而是要先爱法治,是要让我们的基本公民权利得到尊重与捍卫。暴力不是我们爱国的通行证,它并不会让那座美丽的岛屿离我们越来越近。
在《 一虎一席谈》节目上,有一个年轻人说的好:我们抵制日货,并不是要砸自己的日货。我们应该在自己的各行各业里都比它做得好,我们的官员比他们清廉,我们的街道比他们的干净,然后我们的桥也比他们的结实,还有我们的年轻人,比他更有未来,更有希望。少年强则中国强。爱国并不是要我们举起自己貌似孔武有力的拳头砸向自己的同胞,而是在各个方面将自己的国家改变得更好。
自日本上演”购岛闹剧“以来,我国各地相继有民众自发举行抗议游行。其中不乏“ 西安举牌哥”、“爱广州非暴力”这种理性爱国的典范。但也出现了一些打砸抢烧的现象,这让我们痛心且愤怒。谈爱国,请先爱同胞,对同胞的私有财产进行抢夺砸毁,我们应当团结一致,共御外辱,这才是一个文明社会所应当体现出的文明素质与精神风貌。
爱国的豪情是我们胸腔里激荡的热血,但是热血加上暴力就成为了我们同胞身上的累累伤痕。每一个市民做好自己,提倡文明,在各行各业做出成绩,尊重他人,实现自我,不粗暴,不盲从,这才是最好的爱国方式。让我们拒绝暴力,展现理性,每一个人从自身做起,为了我们的钓鱼岛,做一个文明的爱国者,不做愤青。
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在《 一虎一席谈》节目上,有一个年轻人说的好:我们抵制日货,并不是要砸自己的日货。我们应该在自己的各行各业里都比它做得好,我们的官员比他们清廉,我们的街道比他们的干净,然后我们的桥也比他们的结实,还有我们的年轻人,比他更有未来,更有希望。少年强则中国强。爱国并不是要我们举起自己貌似孔武有力的拳头砸向自己的同胞,而是在各个方面将自己的国家改变得更好。
自日本上演”购岛闹剧“以来,我国各地相继有民众自发举行抗议游行。其中不乏“ 西安举牌哥”、“爱广州非暴力”这种理性爱国的典范。但也出现了一些打砸抢烧的现象,这让我们痛心且愤怒。谈爱国,请先爱同胞,对同胞的私有财产进行抢夺砸毁,我们应当团结一致,共御外辱,这才是一个文明社会所应当体现出的文明素质与精神风貌。
爱国的豪情是我们胸腔里激荡的热血,但是热血加上暴力就成为了我们同胞身上的累累伤痕。每一个市民做好自己,提倡文明,在各行各业做出成绩,尊重他人,实现自我,不粗暴,不盲从,这才是最好的爱国方式。让我们拒绝暴力,展现理性,每一个人从自身做起,为了我们的钓鱼岛,做一个文明的爱国者,不做愤青。
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茶文化渊源十分深厚,茶文化内涵丰富,所以留下了很多经典的句子。下面是小编为您分享了茶文化的语句,一起来看看吧!
1、高山茶叶,低山茶子。
2、吃茶吃味道,看戏看成套。
3、茶为万病之药。
4、茶是草,客是宝,得罪茶商不得了。
5、在又苦又甜的茶里,可以领悟到生活的本质和哲理。
6、客从远方来,多以茶相待。
7、平地人不离糍粑,高山人不离苦茶。
8、茶的滋味,大抵在其或苦或甜,或浓或淡色味交织之中,品出一种淡定的人生,一种不可释怀的人生,一种笑看风轻云淡的人生。
9、茶好客自来。
10、高山出好茶,名山出名茶,名茶在中华。
11、忙里偷闲,且和一杯茶去,苦中作乐,再倒一碗酒来。
12、君子之交淡如水,茶人之交醇如茶。
13、茶有茶道,吃有吃道。
14、茶事,人生事。
15、清茶一杯,亲密无间。
16、把茶冷眼看红尘,借茶静心度春秋。
17、一杯茶,品人生沉浮;平常心,造万年世界。
18、大抵,茶的妙处,抑或可以从中品出一种人生的滋味!
19、好茶不怕细品,好事不怕细论。
20、文人的灵感都是饭后茶余发生的。
据了解,钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成,那么学习钢琴有什么技巧呢?以下是小编整理的学习钢琴入门五大技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。