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幼儿园经常会教小朋友跳舞,一支好的舞蹈音乐就显得无比重要,那么,有哪些适合孩子们的舞蹈音乐呢?下面是百文网小编给大家带来的适合孩子们的舞蹈音乐推荐,欢迎阅读!
1.蜗牛与黄鹂鸟
2.蓝精灵
3.健康歌
4.大头儿子和小头爸爸
5.春天在哪里
6.聪明的一休
7.歌唱二小放牛郎
8.我的好妈妈
9.春晓
10.童年的小摇车
11.红星闪闪
12.童年
13.四季童谣
14.黑猫警长
15.爸爸妈妈听我说
16.校园的早晨
17.爷爷为我打月饼
18.丢手绢
19.劳动最光荣
20.花仙子之歌
针对拉丁舞教学,拉丁舞是一种舞蹈、音乐的有机融合,具有丰富文化。在新课程提出建立现代化特色教育体系的口号下,学校条件正在逐渐完善,在拉丁舞教学中逐渐引入了多媒体教学的方法。下面是百文网小编为大家整理北京辅仁音乐舞蹈学校 拉丁舞考试课视频,供大家参考!
拉丁舞有三个要素:灵魂、平衡和性感。灵魂:当舞步移动时,不是单纯脚步的移动,而是以身体的动作来带领脚的移动;平衡:在连续旋转动作时,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚步的移动不宜过大或过小,应不断地练习找出适当的步位;性感:学会用音乐,脸部表情,眼神以及身体动作来表达拉丁伦巴舞蹈的激情与性感。
东西方文化的差异,造成了我们东方人在跳拉丁舞伦巴时常常带有含蓄、羞怯,不敢用身体去表达,甚至于不敢用眼睛去交流。所以,我们要多了解些西方文化对跳出“有味道的拉丁”是很有帮助。跳双人拉丁时。还应注意以下几点:
一、姿势。我们上身要有摩登舞的挺拔;中段要有拉丁舞的挤压和拉长;腿部要有芭蕾舞的脚法和腿法。在双人搭配中,无论是前进或后退,都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线,在移动的过程中,保持从手到手肘的距离不变。
二、跟随。通常是女士的动作,女士的动作不可自行移动,应在男士的引导下移动,这样才能使动作协调平衡。
三、跳伦巴舞步伐不要过大。要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力,来控制整个身体的移动。始终展现你腹部最薄的一面给裁判或观众,试试你把气息吸入胸腔后屏住呼吸,再看你的腹部是不是很薄,但千万不可耸肩、加强对腹肌的锻炼(多做仰卧起做)如果你的腹部都是脂肪的话,就很难用身体的中段控制住身体了。对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣,而不要一味的踩节奏2341、2341、 2341。这样的话显得过于呆板而缺乏激情.,而且伦巴舞的身体的动作是不能停止的,即使1拍也是一直在延伸,延伸到极限了立即下降。绝对不能停止在某一个拍点上。
具有较高艺术观赏性的拉丁舞是一项艺术性很强的技能,拥有很长时间的发展历程.下面是百文网小编为您整理的北京辅仁音乐舞蹈学校拉丁舞视频,希望对您有所帮助!
跳拉丁舞是一项老少皆宜的活动,对各个年龄阶段的人都有益处。
对年轻人:可以及早改变亚健康状态,缓解由于工作、生活上长期压力而造成的精神紧张、郁闷,保持健美的身材和青春的活力。
对女士:拉丁舞那集热情奔放、优美高雅、前卫时尚为一体的舞蹈,不但能够培养女士高尚的气质,更能塑造女士们完美的身姿,在热情洋溢的音乐声中跳出欢乐、跳出健康、跳出好的身材。
对中老年人:有效维护右脑,避免过早的脑萎缩,保持思想敏捷、腿脚灵活,预防和医治多种老年关节痛、腰腿痛、老年痴呆症等多种急病,使人焕发青春、延年益寿。
目前,拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界,生命在于运动,健康的身体、姣好的身材才是真正你。早学习,早收益。为了您的健康、健美,快快来跳拉丁舞吧!
舞蹈教学在高校中是一种重要的课程,而爵士舞是一种富有活力的现代舞蹈,其在高校中开展可以对学生有积极的作用,提高学生的综合素质,它向学生传达一种积极向上的精神,会对学生的生理和心理有促进作用,下面是百文网小编为您整理的布兰妮爵士舞音乐视频,希望对您有所帮助!
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
在西方现代舞蓬勃发展的过程中,为了改变中国现代舞发展缓慢的现状,许多舞蹈艺术者都曾去西方拜师学习西方的现代舞,促使现代舞在中国的广泛兴起,许多现代舞作品都深受大众的欢迎下面是百文网小编为大家整理致青春-舞蹈现代舞教学视频,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
大学生是现代舞创作的重要群体,是现代舞兴旺发达的土壤,是不可忽视的重要力量群。现代舞的创作,灵感极其重要。下面是百文网小编为大家整理现CCTV舞蹈大赛女子群舞《如火的青春》现代舞视频,供大家参考!
现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,
因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,
则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿著无底袜。
头发不一定要绑成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。
身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。
上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。
来源于我们在普通生活当中的不普通的生命的感悟,在现代舞创作过程中的渗透性参与对于现代舞的发展有着重要的作用和意义。下面百文网小编给大家收集了现代舞青春火少儿舞蹈视频,一起来看看吧。
主要是为了更好的表达创作者自己内心的想法
现代舞教学八项现代舞创作技巧,现代舞更强调地面动作,强调呼吸,指出一切动作来源于重心,强调舞者内心的表达,和自己的想法。
八项现代舞创作技巧
现代舞创作技巧之一:动机;是构造现代舞表现主旨内容的基础,同时也是推动现代舞内容发展的根据
现代舞创作技巧之二:重复;重复是必要的,让观众拉近与现代舞演员的距离,更进一步靠近表现内容主旨,否则使观众看得不知所云还忘却动机。
现代舞创作技巧之三:变化和对比;变化和对比凸显矛盾同意的对比率,是现代舞的艺术结构的第一意义;如快、慢、大、小、强、弱对比等
现代舞创作技巧之四:高潮;高潮内容一定要清晰明了否则内容不显著。现代舞的动作也会不突出。
现代舞创作技巧之五:比例和平衡;如现代舞作品缺失了比例与平衡,会让现代舞的作品动机显的太强或太弱
现代舞创作技巧之六:过度动作;链接高潮内容以及整体表演的引线;否则个别片段显得孤立
现代舞创作技巧之七:逻辑发展;如现代舞缺失了逻辑发展,现代舞作品主题从 动机到动作都会含糊不清。
现代舞创作技巧之八:统一;统一包裹着现代舞的整体风格,舞蹈动作色彩、明暗度 在空间的线条和形式动作的类型等。
现代舞从诞生至今已发展百年有余,如今的现代舞已形成了很多具有世界影响力的身体开发训练体系。下面百文网小编给大家收集了青春活力舞蹈现代舞视频,一起来看看吧。
现代舞和古典芭蕾对舞者的要求有什么区别呢?古典芭蕾要求“三长一小一个高,八字要领最重要”(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)而现代舞遵循“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的原则。
一、修长美腿,瘦手臂
STEP1:站姿,右脚屈膝向上抬起,绷直脚背,左手伸直向前抬起,右手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同理,左脚屈膝向上抬起,绷直脚背,右手伸直向前抬起,左手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP4:恢复站姿。
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,多练习,不久就可拥有修长的美腿,还可以瘦手臂喔!
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二、准备动作:两腿贴紧,脚尖打开向外;
STEP1:绷紧脚背,屈右膝,右腿慢慢在右侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向左侧倾,眼睛看向左侧地面;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同样做反方向动作,绷紧脚背,屈左膝,左腿慢慢在左侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向右侧倾,眼睛看向右侧地面;
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,头部的摆动,可增加动作的美感,多加练习,对瘦腿纤腰很有效喔!
三、脚部练习,脚尖可向外打开
第1组动作:
STEP1:右膝向前曲,右脚掌点地;
STEP2:在上面的基础上,脚尖点地;
STEP3:返回脚掌点地;
STEP4:恢复站姿;
做反方向练习。
第2组动作:
STEP1:弯曲膝盖,双手自然向两侧打开;
STEP2:伸直膝盖,绷直脚背,抬起脚跟,脚掌着地;
恢复,重复练习;
TIPS:这动作有助于增加脚趾脚掌的灵活性,增强腿部的力量,美化腿部线条。
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现代舞作为当前舞蹈艺术中璀璨的艺术明珠,在传入中国之后,技术水平得到了发展,在国内各大城市中广受赞扬,成为了重要的一个舞蹈艺术分支。下面是百文网小编带来中学生青春现代舞舞蹈视频 ,希望大家喜欢!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。
但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
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作为一个现代舞的观赏者,要有一个能够接受新事物的心态,勇于去尝试新鲜的事物。下面是百文网小编为大家整理致青春现代舞舞蹈教学视频的相关资料,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
舞蹈,不仅只是一种观赏性的表演,对于现代舞者而言,它更是一种释放,一种表达,一种沟通,一种思考。无论是一个人,还是两个人,甚至很多人在一起,都可以体会到前所未有的舞蹈形式。下面是百文网小编为您整理的北京现代舞蹈音乐学院视频,希望对您有所帮助!
1、旋转:数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量, 主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在 有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术,而非技术的总体原则,尽管没有比较完美和完整的技术,舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当, 而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多,而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ,或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转, 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点:所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转,而将头部,尤其是双眼, 留在后面,直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那,将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去,并立即以快于躯体的速度,赶在整个身体完成一整圈之前,找到原来的那个视点,然后死死地盯住 不放,这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上,就是用建军雷不及掩耳的速度 ,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器 官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚:在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度:这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言,创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里,创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者,或者说舞者的 人性特征,得到了最大的发扬,而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖:这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要 求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12、线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度:按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞:包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外,更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞:横竖必须成行,手脚必须到位,动作必须一致,呼吸必须统一,舞句必须 流畅,舞者必须协调。大型的群舞中,每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制,以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确:无论是群体还是个体,舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时,应该表现出充分而优雅的自信,尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中,不应表现出任何不安来,而应给人如履平地的轻松感和自如感,以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感:舞者作为剧场表演艺术家,其天职应该是给观众提供快感,但要提供快感, 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局:当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范,准确地完成各种动作时 ,会不由自主地作一些小小的补偿或调整,行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是,为了完成某种超出常规运动范畴的动作,使观众产生新奇的美感和快感,采用这种小骗局是必要的,而绝对不等于是欺骗观众,就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳:在芭蕾演出中,舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系,则是舞者应该在排练中解决的问题。
现代舞是律动的情愫,情感是流动的舞步。情感表达没有了舞体,就像血液没有了血管,现代舞没有了情感,好比躯体丢失了灵魂。将情感表达融入现代舞中,才能赋予舞蹈以生命。下面是百文网小编为您整理的不变的音乐现代舞蹈视频,希望对您有所帮助!
⑴ 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵ 量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶ 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;
格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷ 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸ 对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹ 对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺ 一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻ 可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼ 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
⑽ 有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
广场舞是一种不受场地、舞种、音乐等限制的舞蹈形式,多是群众自发组织,以娱乐性、健身性、集体性为特征的群体性的舞蹈。下面是百文网小编为大家整理广场舞蹈青春修炼手册视频的相关资料,供大家参考!
01 探索未知
对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。
02 循序渐进的热身
身体只有热起来,才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时,她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身,每完成一个步骤,就脱掉一层练功服,到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服,这样一则为了保护还没有完全打开的关节,二则为了尽快让身体热起来,三则雕塑形体的效果最好。
03 正确的呼吸
呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。
04 快容易,慢更难
台湾编舞家林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水,慢板却举步维艰,为在《秋思》中扮演一位妇人,她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳,再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作,她却成功地松解双眉,收敛个性。打开身体,有时需放慢体会。
05 有思想的身体
编舞家Merce Cunningham称“舞蹈即动作”,他采用“机缘”的方法编舞,以抓阄的方法来决定身体的运动走向,所谓情节便不复存在,身体自身成为和观众对话的主体。是的,身体本身有思想,如果你听不到自己身体所想,不必沮丧,在打开身体的过程中,身体与你的对话终会浮现。
06 收与放
有放,必有收。Martha Graham利用腹部运动创出 Graham技巧,吐气时急剧缩腹,吸气时拉平腹部,以此出发产生无数跌倒与站立的动作,以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台,这是对舞者的考量,一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸,尽可能轻盈缓慢,便已受益匪浅。
儿童舞蹈作品具有形象鲜明、天真活泼的特点,如一幅色彩斑斓的画,是一首天真无邪的乐曲,是童心的展演、对童趣的描绘。系统化的舞蹈艺术可以发掘儿童的潜能,塑造其健康活泼的个性,促进其身心全面发展。下面是百文网小编为大家整理音乐盒儿童舞蹈表演视频,供大家参考!
少儿舞蹈编排技巧:结构清晰
结构如同写文章一样,文章是很讲究梳理结构的,舞蹈也是如此。一个舞蹈怎么样开头?怎么样发展?怎么样结尾?要层次分明,清晰,而层次主要就是通过动作速度的变化、对比来体现的,一般情况下,动作的速度是受音乐速度的制约的。因而,舞蹈的层次,网网是通过音乐速度的变化、对比来体现的。
【少儿舞蹈的结构大概有以下几种】
第一:一段式。一个舞蹈从头到尾一个速度,但它又在不变的速度下变化了三次情节与动作形象,可以说它是一段式的形式,又融入了三段式的内容。
第二:两段式(A、B式)。这种形式是舞蹈中只有一次速度上的变化,而对比是比较强烈的,可以是由快到慢,也可以是由慢到快。其中由慢变到快的居多。
第三:三段式(A、B、A式)。这种形式是舞蹈中间最常见的。可以使由慢到快,又到慢,或者由快到慢再到快,这里面既有变化,又有重复,它反映的是舞蹈艺术的形式规律。
第四:戏剧史(故事式)。这种结构在少儿舞蹈中也是很常见的,它是随着情节的变化而变化的、比较自由。我们有的教师在给少儿编舞的时候,好像心中没数,编到哪儿算到哪儿,问他这个舞蹈有几段,他就摇摇头,自己也不清楚,还有的越编越长,看着看着好像完了,又跳了起来。应该说,跳着跳着,没有新东西了,就不要再跳下去了,。所以少儿舞蹈的结构应该十分注意分段,段落分得严谨、顺畅,就为编舞打下了良好的基础。
儿童舞蹈教育是我国实施素质教育中的一个重要组成部分,是塑造儿童真善美的心灵,促进儿童德、智、体、美全面发展的良好途径,具有 辅德、启智、怡情、健身 的作用。下面是百文网小编为大家整理青春修炼手册儿童舞蹈视频,供大家参考!
宝宝到了3、4岁的时候,开始对音乐和舞蹈感兴趣。这个时候,家长可以根据实际情况,培养宝宝的舞蹈才能哦!具体看看怎么做吧!
1、培养孩子对舞蹈的兴趣
经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。
例子:
自从买了《芭比之十二芭蕾舞公主》的碟以来,冰儿就迷上了芭蕾舞,完全不再念叨一度神往的拉丁舞了。她穿着少年宫学习舞蹈基本功的小舞鞋,踮着脚尖,真正踮着的是脚尖,而不是脚的前半部。在客厅的地砖上随着音乐转动,真正是优雅的,有时一个趔趄,就要摔倒,她晃一下又全力平衡,继续旋转,看得我好是心疼。问她脚痛不痛啊,她说:“有点痛,但是我要坚持,我忍得住。”其实我真的是一点都不想冰儿学芭蕾,因为谁都知道那叫一个难,那将承受多少的身体上的疼痛啊。可冰儿一周一周地坚持了下来,虽然都是自己练习着,那份痴迷,还是让我一点一点动摇了,决定让她学芭蕾。
2、有意识地引导孩子欣赏音乐
音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。
3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈
选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。
4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养
当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。甚至聋哑人都可以经过特殊培训,跳出优美的舞蹈。《千手观音》就是典型的例子。但是,舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。当然,如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。
如何培养孩子的舞蹈表演能力?
建议从4岁以上开始学习,集体授课每课时一般为1小时左右,但不宜超过1.5个小时,中间要进行一两次的短暂休息。
如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
巧做准备:
一般没有服装上的要求,只要服装合体又不妨碍舞蹈动作就可以了。但也有老师要求上课前要准备好合适的形体服和猫爪鞋,这样有利于授课老师及时准确地了解孩子动作的准确性。
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随着社会的发展,素质教育的提高,儿童舞蹈的交流演出与比赛活动越来越多,一些好的儿童舞蹈层出不穷。然而,儿童舞蹈音乐的匮乏成了摆在儿童舞蹈编导面前的一大难题。下面是百文网小编为您整理的如何选择儿童舞蹈的音乐,希望对您有所帮助!
一、节奏清晰:儿童的认知能力有限,自我的控制能力也较弱,抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生,则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍、以及各种强重音来提醒。如果节奏节拍模糊,律动感不强,儿童分辨能力不够,无法认清强弱拍,还要自己内心去数节拍,那么必然使其在表演过程中分心,在群舞中则极容易出现“群魔乱舞”的现象。这就是为什么儿童对鼓乐、迪士高等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强,便于儿童掌握,从而可以放开地、尽情地舞蹈。
二、旋律易记:儿童舞蹈由于是儿童表演,其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面能让儿童演员记住音乐后可以加强对音乐的理解,从而可以更好的表现舞蹈;另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象,易于舞蹈作品的流传。便于记忆的旋律有以下几个特征:(1)旋律好听。这样的音乐首先给人以美的印象,儿童才愿意去哼唱,才可能去记住。(2)乐句短小。单个乐句短小让儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落,从而可以对音乐的起伏有所了解、掌握,从中理解舞蹈音乐、理解舞蹈。(3)音程跳动不大。要让儿童记住音乐,首先是让儿童学会哼唱旋律。然而,儿童的嗓音稚嫩,能唱出的音域范围也有限(一般不超过十度),这也就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。
三、配器简单:现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区,喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效、甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊……等等。孰以为这样就会使音乐元素更丰富、更加富有儿童情趣。其实不然,过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。因为儿童的天性会使他们对各种小装饰音效更感兴趣,从而就只顾着听那些音效而不去注意应该占主要位置的音乐旋律本身。过多的小装饰音效还会混乱音乐原本的节拍节奏,给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面,现在有些编导选择近现代风格的音乐作为校园儿童舞蹈的音乐,虽然说这为增大儿童的视野有一定好处,但现代派风格音乐节奏复杂、配器手法新潮,有许多弱起、乐器对峙的运用不易于儿童理解掌握。这样一来,看上去很有情绪对比、很有变化,实际上就是画蛇添足。在现实儿童舞蹈创编过程中,越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间,因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合,这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往最朴实、贴近儿童生活、突出校园文化、最富有儿童情趣。
四、情绪准确:儿童对事物的理解是直观的、感性的,他们只能分辨出十分明显的音乐情绪。目前国内音乐市场上有许多轻柔的“背景音乐”,例如《神秘园》系列、班德瑞创作系列等。编导们也喜欢拿这些音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。然而这些“背景音乐”创作之时就已定位,是面向酒店、市场等公共场合的、以制造宁静祥和氛围为目的的音乐。因此它本身不带任何具像感情色彩。作为舞蹈音乐使用时,它可以表现忧郁、可以表现空灵、还可以表现不流于外表的喜悦……等等。可对于儿童来说,即使有编导的讲解他们也无法完全体会和表达出音乐其间的情感需求。因为他们没有这样的生活和情感经历,因此需要带有明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力,然后用比较夸张的舞蹈动作才能完成情绪上的表现。因此,为校园儿童舞蹈选择音乐,欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管是什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被儿童认知、理解、表现。
五、有时代感:我们的儿童是生活在当今时代中的儿童,受到的是当今时代的各种文化的影响,他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐,距离儿童的校园生活最近,最能反映出当今儿童的风貌,也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐,可听性、可悟性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐,只能让儿童们感觉遥远,不知怎样欣赏理解,听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦,进一步严重会发展到排斥舞蹈。对待民族风格和古典风格的儿童舞蹈也一样。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲,基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏,民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受,才便于舞蹈在当今时代中的流传。
六、风格统一:由于目前儿童舞蹈音乐大多是从不同途径选择音乐后再经剪辑合成而成,音乐前后的风格是否一致成为我们必须考虑的问题。就是在成年人舞蹈音乐中,经过剪辑前后风格差异大的问题也比较多见,但从未有人提出异议,自然在儿童舞蹈音乐中也没有十分重视这些问题。可就是这个“小问题”,它关乎着舞蹈作品的完整性。如不同乐器演奏(西洋管弦乐、中国民乐)接在一起是否好听?不同配器伴奏(传统配器法、现代配器法、摇滚乐、原生态)接在一起是否可行?不同地域特色(东北秧歌、江南小调、广东音乐等)连起来听觉上能否习惯?不同民族音乐(朝鲜族、蒙古族、藏族等)杂在一起会是什么样子?……这些都会成为儿童舞蹈创作上的技术问题。处理不好的话,除了在听觉上让人给予舞蹈脱节、无序的坏印象外,这些音乐风格的不一致;从而影响到整个舞蹈的舞风前后不一。那么儿童表演起来,其表现力就会大大削弱。同时,对于儿童的美育、理性的培养也有一定的负面影响。
七、注意民族性:除了以上几点之外,值得一提的还有儿童舞蹈音乐中的民族性的取向问题。中国是由五十六个民族共同组成的大家庭,每个民族都有自己特有的音乐、乐器等。目前有这样的情况:例如要编一个儿童的傣族舞,但只要有葫芦丝吹奏的音乐就拿来编,也不管吹的是民族旋律还是流行歌曲。这会让儿童误以为傣族音乐就是这样的,混淆民族音乐概念对儿童的成长认识而造成不好的后果,当对外交流时也会让兄弟民族反感。
儿童是国家未来发展的创造者和建设者,儿童的教育越来越受到广泛重视。很多家长为了不让自己的孩子 输在起跑线上 ,除了学校必修的课程之外,还给孩子报了各式各样的兴趣班,培养孩子的兴趣爱好、思想修养和特长技能。下面是百文网小编为您整理的音乐儿童舞蹈动作视频,希望对您有所帮助!
少儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。同时,培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等,提升儿童的学习效果,实现儿童学习成绩的提高,培养孩子的综合能力,为孩子的全面发展打下基础。