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爵士舞被称作是带着笑容去练习的舞蹈。 当越来越多的时尚女性崇尚 用舞蹈来锻炼身体,用舞蹈来快乐心灵 时,爵士舞无疑是最佳选择之一!下面是百文网小编为您整理的超炫劲爆爵士舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
音节
从听音乐开始,这里听的不是纯爵士乐,而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快,什么时候慢。慢时有几个八拍,快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起,步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契,而且能很快适应新的曲子。
踩步
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点:乐感,身体协调性。
强化
如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下,前后,左右,立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身,各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。
表情气质
无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲,自信,帅气,霸道,慵懒,流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的,它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会,但是味道不是人人都能出的来的。
全面化配合课
到这里就恭喜你了!你的单爵基本修炼完毕,再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合,与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子,爵士棍,丝带,瓶子,帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。
– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性
– 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力
– 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是百文网小编为您整理的超简单易学爵士舞蹈的教学视频,希望对您有所帮助!
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出。
爵士舞是一种充满活力与创造力的外向性舞蹈,伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞蹈,个人的色彩和独特的风格成为舞动时最令人注目的地方,这会让人身心都得以充分释放。下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞蹈的教学视频,希望对您有所帮助!
Arabesque燕式平衡
身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。
Attitude 曲腿平衡
身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前,侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。
Battement 摆腿
摆动的腿之膝关节锁紧,从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直,足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前,向二位方向或向后。
Chasse / Sashay 滑拼步
一足横踏,另一足紧接著踏到第一足旁,第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。
Demi-Plie 屈膝成半蹲
屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。
Feet Positions 足的位置
由一至五位;较常用的是一位和二位。
Grande-Plie 屈膝成深蹲
在一,四及五位做这动作时脚跟离地,在二位时则保持脚跟著地。
Hop 单足跳
以同一只脚起跳和著地。
Hitch Kick 速拉踢
是於空中完成的踢腿动作。单足起跳,另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上,起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。
Isolation(隔离) 独立动作
独立移动或突出身体的其中一部份。
Jazz Split 爵士劈叉
前腿伸直,滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。
Jazz Square 爵士方步
用四步行出一个方型。例:右足交叉左足前,左足后踏,右足侧踏成二位,左足前踏。
Jazz Walk 爵士步行
半屈膝姿态做踏步,足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。
Jete 跃跳
单足起跳,另一只脚先著地,重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作,在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前,向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。
Jump 跳
双足起跳,双足著地。
随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格。下面是百文网小编为您整理的2017最流行的爵士舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
利用曲膝,保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。
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在西方现代舞蓬勃发展的过程中,为了改变中国现代舞发展缓慢的现状,许多舞蹈艺术者都曾去西方拜师学习西方的现代舞,促使现代舞在中国的广泛兴起,许多现代舞作品都深受大众的欢迎下面是百文网小编为大家整理致青春-舞蹈现代舞教学视频,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
作为一个现代舞的观赏者,要有一个能够接受新事物的心态,勇于去尝试新鲜的事物。下面是百文网小编为大家整理致青春现代舞舞蹈教学视频的相关资料,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞气息中的收放 ,指的是舞蹈艺术气息中的 收缩 和 放松 技巧。一个现代的舞者,必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。灵活地运用我们天赋的呼吸,能够更好的带动肢体内部气息的运作,从而付诸展示在舞蹈的灵魂中。下面是百文网小编为您整理的简单韩国现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
现代舞的艺术追求
现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,不受形式美规则的限制,并不断从大自然和民族文化中获得灵感,任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破,不塑造人物形象,不表现故事情节,不表现生活场景,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境。
现代舞的技术动作
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫•拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的技术技巧是舞者们塑造人物形象、表达内心情感,展现现代舞独特艺术魅力的基本技能,在现代舞中有着不可替代的地位。下面是百文网小编为您整理的简单好学的现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
(一)镜子观照学习法
“镜子观照学习法”不是指真正的镜子,而是从模仿角度而言的镜子。所以,“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面:
1.不可缺少的镜子
“镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一,是舞蹈者的最好帮手。当做动作时,它把优美舞姿如实地再现出来,更像老师一样随时提出问题,且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以,镜子是舞蹈者无形的老师,不可缺少。
2.以教师为镜子
舞蹈训练是重复性极强的训练,不可能一个动作一次课就会学会,在下一次课教师再做同一动作时,就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡,重复对照,整体地把握。学生的这种认识是普遍存在的。当认准模仿是作为舞蹈学习最为普遍且快速的学习方法时,教师就是最优秀的模仿对象。
3.以同学和其他人为镜子
在同学之间的比较,通常是对舞蹈动作是否正确的最好方法。相比之下,教师的示范有时候不能使学生真正理解,但同学之间的比较很容易使他们开窍,所以,同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习,能够推动学生整体的学习发展。当然,这并不局限在一个班级的学习,也可以去其他班级观摩欣赏;或者外出看表演,或者观看其他人的各种表演,并进行模仿,都是起到“镜子”的作用。
(二)反刍消化学习法
反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程,身体是学生,大脑是教师,所以,身体能够跟随着大脑的反应去运作,也能够自主地去学习思考。在学习中,体会科学性与真实性都带有普遍性。
最早在现代舞中创造 收缩一放松 技巧的是本世纪三大艺术巨匠之一的玛莎•格莱姆,她依靠着个人的努力,创造了这套改变舞蹈性质的,独立于芭蕾程式语言之外的颇具生命意识的现代舞体系,也成为当今世界广为流传,下面是百文网小编为您整理的简单女生现代舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
软度练习
跨部练习:孩子在休闲之余,可以放一首动感的音乐,跟着节奏跑跑跳跳,在练习软开度之前,一定要充份的热身,这样,练习的时候才不会轻易的受伤!
首先找家里的一处空处(床上、地板都可以),双脚打开脚尖都朝外,脚掌紧贴墙脚线,膝盖向两边打开到最大限度,脚打开之后,注意大腿和小腿呈90度,整条胯打开呈180度,然后在腿保持不动的情况下,身体贴向地面,尽量的塌腰,胸口贴地面,注意身体不能向前爬哦,保持这个动作深呼吸放松,慢慢的胯跟就会打开了!坚持住!
压腿、压腰练习
压腿:要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。
前腿:背要直立,以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。
舞蹈练习
在家里自己练习的话,最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟,一定要是比较简单的动作,个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后,可以选择一些简单的舞蹈,有镜子的话是最好练习的,如果没有镜子可以学习一阶段之后,拿手机录像,看看自己和视频里面的区别在哪里。
技术技巧练习
家里面自己练习的简单的技术技巧,我推荐先练习这两个:倒立、侧手翻。
练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持.
练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手.
刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找 到平衡点以后在练习直倒.
练习完倒立之后,可以尝试练习前桥!
注意事项
自己在家里练习的时候,一定要注意以下几点:
1、充分热身再进行软度训练。
2、保证自己所要压得支撑物的稳定性,以免意外损伤。
3、技术技巧的初步练习,必须要在有软垫、空阔的地方进行训练。
4、组合学习,切记过快,循序渐进,掌握要领。
5、多听音乐,找到乐感。
看过简单女生现代舞蹈教学视频的还看了:
广场舞是一种不受场地、舞种、音乐等限制的舞蹈形式,多是群众自发组织,以娱乐性、健身性、集体性为特征的群体性的舞蹈。下面是百文网小编为大家整理广场舞蹈青春修炼手册视频的相关资料,供大家参考!
01 探索未知
对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。
02 循序渐进的热身
身体只有热起来,才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时,她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身,每完成一个步骤,就脱掉一层练功服,到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服,这样一则为了保护还没有完全打开的关节,二则为了尽快让身体热起来,三则雕塑形体的效果最好。
03 正确的呼吸
呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。
04 快容易,慢更难
台湾编舞家林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水,慢板却举步维艰,为在《秋思》中扮演一位妇人,她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳,再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作,她却成功地松解双眉,收敛个性。打开身体,有时需放慢体会。
05 有思想的身体
编舞家Merce Cunningham称“舞蹈即动作”,他采用“机缘”的方法编舞,以抓阄的方法来决定身体的运动走向,所谓情节便不复存在,身体自身成为和观众对话的主体。是的,身体本身有思想,如果你听不到自己身体所想,不必沮丧,在打开身体的过程中,身体与你的对话终会浮现。
06 收与放
有放,必有收。Martha Graham利用腹部运动创出 Graham技巧,吐气时急剧缩腹,吸气时拉平腹部,以此出发产生无数跌倒与站立的动作,以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台,这是对舞者的考量,一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸,尽可能轻盈缓慢,便已受益匪浅。
儿童舞蹈的作用不仅仅局限于比赛与个体的素质提高,也对社会整体的教育有积极的教育作用。下面是百文网小编为您整理的简单儿童舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
艺术教育是素质教育的重要组成部分,艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术,因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的。 所以,还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势,是孩子们喜爱的一种娱乐活动,也是实施素质教育的良好手段。
一、 益强身健体,提高生理素质
舞蹈训练跟体育运动一样,有助于儿童的身体健康发育。如:舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。舞蹈来源于生活,却高于生活,它要靠身体各个部位的协调动作,来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练有效提高孩子的耐力和灵活性,有助于儿童形体的健美,培养内在气质、美化身段,提高人对自己欣赏和自信心。从而使儿童的身体塑造的更挺拔,肢体更灵活,身体各部位更加协调。
二、 培养儿童想象力、创造力,提高记忆力
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间,正因为有这片天地,往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。尝试改变模仿的形式,把过程变成儿童主动探索的活动。让他们充分发挥想象力自己去表现,激发孩子的学习兴趣,并抓住其好胜心使学生主动参与,积极投入。
三、 提高审美修养
孩子们通过优美的音乐旋律,优美的舞蹈形象,陶冶了情操,受到了美的教育。此种教育方式,有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。在《毛序诗》中讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感;舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。儿童听音乐舞动,音乐可以激发感情,让孩子们全身心投入到舞蹈情节表达中去。既加强了他们的节奏感,又能让他们体会、理解、感受音乐的美。
儿童舞蹈是用儿童语言、儿童肢体动作、戏剧表演和舞蹈音乐结合的综合手法,反映儿童生活,表达儿童情趣的儿童歌舞。下面是百文网小编为您整理的简单的儿童舞蹈的视频教学,希望对您有所帮助!
1.点步转
训练步骤一:原地留头甩头练习。
训练步骤二:点步甩头练习
右脚脚尖点向正前方,左脚支撑中心,脚掌转动一圈。头部保持水平面,做到留头甩头,寻找方向。
训练步骤三:点步单一练习
在规定舞姿上,完整旋转一周。
训练步骤四:连续点步转
在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。
训练步骤五:舞姿点步转
结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.吸腿转
训练步骤一:单一准备动作练习
身体面向8点准备,双手叉腰,右脚半蹲,左腿伸直前点准备。
训练步骤二:上步立半脚尖吸腿练习
在准备动作基础上,右腿加深蹲,左腿向8点迈步立半脚尖,重心迅速转移到左脚上。双手叉腰,右腿吸至90度。
训练步骤三:单一吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中,重心直立,上身收紧,双手叉腰,右腿吸腿旋转一周。
训练步骤四:单一舞姿吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中,重心直立,上身收紧,双手在胸前交叉,右腿吸腿旋转一周。
3.平转
训练步骤一:滚把杆准备动作练习
在半脚掌站立的基础上,双腿夹紧,顺着把杆的方向做上步练习,在做的过程中保持肩、胯、脚三点一线,留头甩头。
训练步骤二:把下平转1|2练习
训练步骤三:把下平转单一练习
山膀舞姿,强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向,保持留头甩头。
训练步骤四:斜线平转练习
山膀舞姿沿斜线做单一平转,1圈、2圈、4圈。
4.跳平转
训练步骤一:原地后踢腿练习
双手叉腰,小腿向臀部方向后踢,动作保持轻巧灵活。
训练步骤二:跳平转 单一练习
双手打开,双腿向后踢,在做的过程中,保持肩、胯两点一线,上身和腿部动作方向一致。
训练步骤三:跳平转斜线练习
双手打开,沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。
儿童舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分,它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。下面是百文网小编为您整理的快乐崇拜的儿童舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
培养观察力,提升和美化动作
在舞蹈反复欣赏过程中,教师要不断地对幼儿提出新的要求,培养幼儿的观察力,从而提升和美化幼儿的动作。比如欣赏舞蹈《担鲜藕》第一遍时,要求幼儿注意观察舞蹈中有几个角色,分别是谁,在干什么?第二遍要求幼儿注意观察并模仿出担藕人的主要动作(挑担、擦汗、洒水等)和藕娃娃的动作(蹲步前进、站立、扇扇子等);第三遍要求幼儿自由选择角色,跟随画面演员一起做动作(片断),并注意观察演员的表情并进行模仿、体验;第四遍要求幼儿自由结合,三人一组通过观察并利用道具表演片断。最后,鼓励幼儿跟随舞蹈音乐进行舞蹈表演,使幼儿从对动作的关注转移到对音乐的倾听和动作与音乐的融合上,加强幼儿对舞蹈动作的记忆、协调、反应能力的训练,以及与他人的合作意识。最终,幼儿的舞蹈表现力得到了提升。
培养少儿跳舞的方法
培养舞蹈审美能力,对艺术作品进行简单的评价
舞蹈,是一种浓缩的艺术,也是综合的艺术。它集音乐、体育、美术于一身,它能给幼儿美的感受,陶冶幼儿的情操,锻炼幼儿的体质,丰富幼儿的想象力,培养幼儿的创造力及表现能力。幼儿对艺术的感受又是多角度、多方位的,通过欣赏成品舞蹈,可以使幼儿得到全方位的舞蹈艺术感受。
例如通过欣赏演员们的表情、动作、队形变化,使幼儿充分感受作品的内容、情绪;演员的服装,舞台布景可以使幼儿得到美术熏陶;音响、灯光使幼儿充分展开想象等等。事实表明,幼儿经过一段时期对不同舞蹈作品的欣赏教学活动后,幼儿的舞蹈审美能力得到了很大提高,能够感知舞蹈作品不同的情绪类型;感知舞蹈作品中音乐、动作的不同风格特点;感知艺术表现手法和舞蹈内容的关系等等,并能根据自己的感受和喜好对作品进行评议。
比如有的幼儿说喜欢幼儿舞蹈《向前冲》,因为演员都是小朋友,他们表演的动作很有劲,音乐很欢快;有的幼儿喜欢《梁祝》,因为舞蹈的音乐很好听,叔叔、阿姨很了不起,她喜欢芭蕾鞋;有的幼儿说喜欢《侨夕阳》,因为奶奶们表演得很好,很滑稽,很像皮影,她也想表演这个舞蹈;有的幼儿喜欢《猫》,因为演员化的妆和衣服很像猫咪;有的幼儿喜欢芭蕾舞《天鹅湖》,因为舞台很漂亮,演员的衣服很漂亮……
素质教育视野下的儿童舞蹈主要是提供儿童自娱和对儿童进行全面的德、智、体、美、劳发展教育的一种形象生动,而且具有富有感染力,易于儿童接受的艺术形式。下面是百文网小编为您整理的六一儿童舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
想象是人脑在改造记忆表象的基础上创建新形象的心理过程,具有复合、夸张、典型化等形式,并对人类的创造性活动有极为重要的意义。儿童想象能力具有投入性、不稳定性、易变性和无意想象等特点。舞蹈活动正是利用儿童想象的这些特点来对儿童进行创造能力的培养和锻炼的。
由于儿童生活的局限性,其记忆表象还不够丰富和准确,想象的内容和形式还比较贫乏,想象的有意性、广阔性、创造性等内在质量也较差。
舞蹈活动恰恰为儿童提供了大量的生动、鲜明、准确的,可供学习、模仿的动作形态和艺术形象,从而可以使儿童的想象能力进一步扩展为联想、幻想,直至形成创造性思维能力。儿童在舞蹈艺术学习过程中,不仅完成动态模仿,更主要的是在限定时间内,全身心地整体投入艺术意境和艺术形象的创造过程,而不能随意跳出。这在极大程度上依赖于情绪、情感的控制能力,由此达到提高想象内在质量的目的。例如,一个表现小蝌蚪找妈妈的舞蹈,不仅仅是摇头摆尾的蝌蚪动态模拟,还有游玩时的欢畅,遇到危险时的惊慌,见到妈妈时的喜悦、兴奋和亲昵等等。舞蹈形象的最终确立,靠的就是儿童对所有环境因素和形象细节的综合表现,这种表现力对儿童来说,就是情感控制和调配能力的培养和锻炼,是创造能力的培养和锻炼。
另外,舞蹈活动为儿童提供的模仿对象,提供的动手动脚、跑跑跳跳的机会,提供的可资他们炫耀的表演、演出活动,都极大地刺激着儿童的兴趣,而兴趣的产生正是发挥和锻炼儿童想象力、创造力的最好基础和时机。因此我们说应该在儿童中广泛开展舞蹈艺术教育。
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儿童舞蹈,特别是在创作领域,往往都不尽如人意。儿童舞蹈成人化、技艺化的倾向愈来愈严重。存在这种现象,不外乎有两方面的原因:其一是,大多编导懒得思考或不善于表现儿童独特的个性。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈教学视频,供大家参考!
主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。
被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。
被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些,但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标,因此在训练过程中两者必须兼而有之,不可偏废。如:舞者在地毯上纵叉很好,可是在做劈叉跳时却达不到理想效果,很说明两者的关系。
以舞蹈基本功、节奏训练、身体的律动、模仿以及多种游戏、舞蹈组合及成品舞蹈为主。它包括:
1、芭蕾舞:芭蕾手位、脚位、让孩子们养成开绷直立的正确体态以及学会舞蹈特有的发力方式。
2、中国舞:运用中国古典舞简单的 “身韵”及律动练习,锻炼手动眼随、身体律动、气息控制,培养孩子们对舞蹈的兴趣,训练孩子的肢体运动智能,这更有利于孩子身、心的全面发展。
3、舞蹈基本功:从软开度、平衡、协调能力,力量等方面全面提高孩子的身体素质。课程特色:寓教于乐,训练过程轻松愉快,适合少儿天性。
4、舞蹈组合,培养孩子的节奏感和协调感。
5、表演性小成品舞蹈,锻炼孩子的表演能力和模仿力。
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儿童舞蹈在发展的过程中以其独到的视角和特有的广度不断激发儿童的创新与发展能力,而且儿童舞蹈还能提高儿童自身的文化素质,弘扬民族特有的文化气息。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈视频教学的相关资料,供大家参考!
可以增强身体柔软度,使身体活动更自然舒畅。但如何能练好,还能避免受伤。
俯卧后弯腰(人体正面俯地),双手放腰的两侧,慢慢向上撑起再落下,反复一定的次数后,后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起),尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到,慢慢练习就可达到)坚持一下。
俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地,臂部不要坐脚上,立起来。脚尖到头成90度),双手可举过头顶,也可叉腰,慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起,,反复一定的次数后,向后弯腰下去坚持一下。
(双跪立后弯腰要点:膝盖到盆骨始终直立,也就是大腿部份不能够随腰往后倒),也可进行涮腰(用腰划圆,前后左右旁,可先从左转到右,也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。练习完毕,回腰(臂部坐双脚上,用胸口找膝盖,腰往后弯腰反方向走,拱桥,轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。
跪下腰达到一定效果以后,就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习,要点同上。
下腰这个问题说难就难,说不难它就不难,为什么?因为是一个练习问题。人原本是直立,可向前下腰,向后是违反了人的自然生理现象,所以,有了一个下后腰不经过练习就办不到的结果。至于年龄要取决于你是什么时间开始锻炼的. 如果从小就练,用不了多长时间就能下去腰,如果年龄大了才开始头一回练习,那就难度大了.为什么呢?因为需要长时间的做腰部训练动作,来使的腰部柔软,这是不能着急的事情,年龄大了练习腰部动作,肯定要会疼的,这就需要你有恒心了。
那不是一日之功!年龄不是问题,只要你能拼,一定能达到你想要的结果。 时间+痛苦+毅力=胜利.祝你成功! 下腰方法:站立.腰向后弯,直到手撑到地,再继续让手和脚的距离缩短,但,如果是腰没那么软的朋友,这样做会跌倒。所以,就去找一根柱子或一面墙.也可跪下练习腰往后弯,离墙距离和腰的柔软度成反比,然后向后弯,摸到墙以后就一直向下弯。这样就不怕跌了,多加练习就可以了。