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随着科技的进步,时代的发展,多媒体CAI技术运用已慢慢渗入高校体育各个科目的教学实践中,但在街舞教学中的运用还没有涉及。下面是百文网小编给大家收集了圣诞节街舞舞蹈视频。一起来看看吧。
必须要把握好舞蹈的节奏。踩上节拍,脚上的动作比较简单,基本是重心的左右交换,上半身跟随重心的转移做整体的左右摆动。
双手屈臂向上,然后交叉,做两个节拍;然后大臂向两侧打开,手掌打开向外,左右手肘分别下沉两次,同时腰部也要随之下沉。在偏重某一侧动作的时候,上半身向这一侧略微扭转,强调动作的幅度。
保持A组动作,然后在第四拍跟着节奏让上半身向前律动两次,双臂打开向前,跟随上半身在身体前侧划出弧线;其中一个节奏包含一个快速的腿部动作。右手向上伸展,左手向下,同时左脚向后迈出一步;紧接着下一个节拍右腿向后回收一步,双腿微屈,同时双手迅速收回至胸前;再下一个节拍打开双手,头向左看,同时右脚向右一步,最后一拍右腿收回,手掌收回合拢。左脚向左侧迈出一步,脚前掌着地,重心仍然放在右腿,上半身向右上方拉动,两侧各做两个节拍。后面两个节拍身体做一次从下而上的波浪滚动(WAVE),像是传导电流一般,然后再由上到下做一次WAVE。
小臂略屈,高举双手,身体向前律动,第二拍左手在身体前侧弯曲,靠近右肩,右手向后贴近后背,同时右脚向前迈出一步,重心仍然放在左脚。第三拍双脚同时向后跳一步,第四拍左臂伸直击向地面,右臂放松微屈,左脚向前踏一步,脚后跟着地。第五拍左腿膝盖抬起,用腰部力量控制身体平衡,上半身微微向后倾,同时左手伸直,在身体前侧向右伸展;第六拍同上,在右侧做一次。
最后一拍左脚向左迈出一步,腰部及肩膀向左拉伸,头部转向右,这一拍的后半拍需要立即把右腿收回,然后把头彻底偏向左侧。
街舞既是一种极有效的健身体闲运动,又能培养学生的美感和乐感,有着其他体育项目不可替代的独特而多重的教育功能。下面是百文网小编给大家收集了街舞教学视频大全。一起来看看吧。
1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏,所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐,您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍,那您便可以开始学习街舞了。
2.在练习广播体操、健美操时,可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”,而街舞更多的是强调随意性,要求动作松弛,所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节,让它们更灵活。
3.在跟教练学习时,一般有一定的程序,教您几招:
a.耳听音乐,熟悉节奏
b.眼盯住教练的脚,学会步伐;
c.下肢动作熟悉后,可以学习躯干和上肢等部位动作。
(1)首先全身放松,这样才能发挥最好效果。
(2)接着向左转体90°,右脚向前下方蹬出。
(3)依次绕肩,左肩上提,头向左转。
(4)向右转体90°,两脚向两侧蹬出,同时扩胸。
(5)右腿提膝,同时转体180°向左。
(6)右腿提膝后下蹬至左侧,后脚踵落地。
(7)左腿向左侧迈出,两脚开立,双膝内扣,含胸同时双臂交叉
(8)左腿提膝后下蹬,同时转体180°向右
(9)右腿向右侧迈出,两脚开立,同时脚踵向外转动,两臂张开并扩胸。
注意:全身各部位动作的同步性是关键,也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。还有就是在练习前一定要做预备运动,以免不必要的运动损伤。
在西方现代舞蓬勃发展的过程中,为了改变中国现代舞发展缓慢的现状,许多舞蹈艺术者都曾去西方拜师学习西方的现代舞,促使现代舞在中国的广泛兴起,许多现代舞作品都深受大众的欢迎下面是百文网小编为大家整理致青春-舞蹈现代舞教学视频,供大家参考!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
大学生是现代舞创作的重要群体,是现代舞兴旺发达的土壤,是不可忽视的重要力量群。现代舞的创作,灵感极其重要。下面是百文网小编为大家整理现CCTV舞蹈大赛女子群舞《如火的青春》现代舞视频,供大家参考!
现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,
因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,
则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿著无底袜。
头发不一定要绑成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。
身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。
上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。
来源于我们在普通生活当中的不普通的生命的感悟,在现代舞创作过程中的渗透性参与对于现代舞的发展有着重要的作用和意义。下面百文网小编给大家收集了现代舞青春火少儿舞蹈视频,一起来看看吧。
主要是为了更好的表达创作者自己内心的想法
现代舞教学八项现代舞创作技巧,现代舞更强调地面动作,强调呼吸,指出一切动作来源于重心,强调舞者内心的表达,和自己的想法。
八项现代舞创作技巧
现代舞创作技巧之一:动机;是构造现代舞表现主旨内容的基础,同时也是推动现代舞内容发展的根据
现代舞创作技巧之二:重复;重复是必要的,让观众拉近与现代舞演员的距离,更进一步靠近表现内容主旨,否则使观众看得不知所云还忘却动机。
现代舞创作技巧之三:变化和对比;变化和对比凸显矛盾同意的对比率,是现代舞的艺术结构的第一意义;如快、慢、大、小、强、弱对比等
现代舞创作技巧之四:高潮;高潮内容一定要清晰明了否则内容不显著。现代舞的动作也会不突出。
现代舞创作技巧之五:比例和平衡;如现代舞作品缺失了比例与平衡,会让现代舞的作品动机显的太强或太弱
现代舞创作技巧之六:过度动作;链接高潮内容以及整体表演的引线;否则个别片段显得孤立
现代舞创作技巧之七:逻辑发展;如现代舞缺失了逻辑发展,现代舞作品主题从 动机到动作都会含糊不清。
现代舞创作技巧之八:统一;统一包裹着现代舞的整体风格,舞蹈动作色彩、明暗度 在空间的线条和形式动作的类型等。
现代舞从诞生至今已发展百年有余,如今的现代舞已形成了很多具有世界影响力的身体开发训练体系。下面百文网小编给大家收集了青春活力舞蹈现代舞视频,一起来看看吧。
现代舞和古典芭蕾对舞者的要求有什么区别呢?古典芭蕾要求“三长一小一个高,八字要领最重要”(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)而现代舞遵循“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的原则。
一、修长美腿,瘦手臂
STEP1:站姿,右脚屈膝向上抬起,绷直脚背,左手伸直向前抬起,右手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同理,左脚屈膝向上抬起,绷直脚背,右手伸直向前抬起,左手向右后方抬起,保持身体站稳;
STEP4:恢复站姿。
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,多练习,不久就可拥有修长的美腿,还可以瘦手臂喔!
现代舞简单美丽易学可轻松减肥
二、准备动作:两腿贴紧,脚尖打开向外;
STEP1:绷紧脚背,屈右膝,右腿慢慢在右侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向左侧倾,眼睛看向左侧地面;
STEP2:恢复站姿;
STEP3:同样做反方向动作,绷紧脚背,屈左膝,左腿慢慢在左侧抬起,双手伸直抬至与肩膀平行,上身在腰背的带动下向右侧倾,眼睛看向右侧地面;
TIPS:完成本动作,注意呼吸,保持身体稳定,头部的摆动,可增加动作的美感,多加练习,对瘦腿纤腰很有效喔!
三、脚部练习,脚尖可向外打开
第1组动作:
STEP1:右膝向前曲,右脚掌点地;
STEP2:在上面的基础上,脚尖点地;
STEP3:返回脚掌点地;
STEP4:恢复站姿;
做反方向练习。
第2组动作:
STEP1:弯曲膝盖,双手自然向两侧打开;
STEP2:伸直膝盖,绷直脚背,抬起脚跟,脚掌着地;
恢复,重复练习;
TIPS:这动作有助于增加脚趾脚掌的灵活性,增强腿部的力量,美化腿部线条。
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现代舞作为当前舞蹈艺术中璀璨的艺术明珠,在传入中国之后,技术水平得到了发展,在国内各大城市中广受赞扬,成为了重要的一个舞蹈艺术分支。下面是百文网小编带来中学生青春现代舞舞蹈视频 ,希望大家喜欢!
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新,倡导舞蹈充分表现人们的真情实感,并为之在技术上刻苦钻研,丰富人体的表情手段,开发了人体表演新区,对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。
但是,现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
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作为一个现代舞的观赏者,要有一个能够接受新事物的心态,勇于去尝试新鲜的事物。下面是百文网小编为大家整理致青春现代舞舞蹈教学视频的相关资料,供大家参考!
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(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
广场舞是一种不受场地、舞种、音乐等限制的舞蹈形式,多是群众自发组织,以娱乐性、健身性、集体性为特征的群体性的舞蹈。下面是百文网小编为大家整理广场舞蹈青春修炼手册视频的相关资料,供大家参考!
01 探索未知
对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。
02 循序渐进的热身
身体只有热起来,才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时,她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身,每完成一个步骤,就脱掉一层练功服,到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服,这样一则为了保护还没有完全打开的关节,二则为了尽快让身体热起来,三则雕塑形体的效果最好。
03 正确的呼吸
呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。
04 快容易,慢更难
台湾编舞家林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水,慢板却举步维艰,为在《秋思》中扮演一位妇人,她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳,再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作,她却成功地松解双眉,收敛个性。打开身体,有时需放慢体会。
05 有思想的身体
编舞家Merce Cunningham称“舞蹈即动作”,他采用“机缘”的方法编舞,以抓阄的方法来决定身体的运动走向,所谓情节便不复存在,身体自身成为和观众对话的主体。是的,身体本身有思想,如果你听不到自己身体所想,不必沮丧,在打开身体的过程中,身体与你的对话终会浮现。
06 收与放
有放,必有收。Martha Graham利用腹部运动创出 Graham技巧,吐气时急剧缩腹,吸气时拉平腹部,以此出发产生无数跌倒与站立的动作,以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台,这是对舞者的考量,一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸,尽可能轻盈缓慢,便已受益匪浅。
广场舞源于人们日常生活劳动中,它被人们所创,就意味这它也会被人民所用。在20世纪90年代,它如雨后春笋般向全国各地蔓延,大大小小的城市、乡镇都能看到广场舞锻炼者的身影。下面百文网小编给大家收集了广场舞蹈视频中国心,一起来看看吧。
腿部动作
舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基础,只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态,改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感。
腰部动作
腰是上身与下身的连接点,是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线,其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位。
躯干动作
躯干是人体的支柱,承上启下,连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度,提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量,脊柱支撑整个躯干的重量,在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群,它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。
要想熟练地完成舞蹈动作,不仅要有理想化的形体和仪态,还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力,才能把舞蹈表现得富有流动感,充满活力和激情。
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儿童舞蹈教育是我国实施素质教育中的一个重要组成部分,是塑造儿童真善美的心灵,促进儿童德、智、体、美全面发展的良好途径,具有 辅德、启智、怡情、健身 的作用。下面是百文网小编为大家整理青春修炼手册儿童舞蹈视频,供大家参考!
宝宝到了3、4岁的时候,开始对音乐和舞蹈感兴趣。这个时候,家长可以根据实际情况,培养宝宝的舞蹈才能哦!具体看看怎么做吧!
1、培养孩子对舞蹈的兴趣
经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。
例子:
自从买了《芭比之十二芭蕾舞公主》的碟以来,冰儿就迷上了芭蕾舞,完全不再念叨一度神往的拉丁舞了。她穿着少年宫学习舞蹈基本功的小舞鞋,踮着脚尖,真正踮着的是脚尖,而不是脚的前半部。在客厅的地砖上随着音乐转动,真正是优雅的,有时一个趔趄,就要摔倒,她晃一下又全力平衡,继续旋转,看得我好是心疼。问她脚痛不痛啊,她说:“有点痛,但是我要坚持,我忍得住。”其实我真的是一点都不想冰儿学芭蕾,因为谁都知道那叫一个难,那将承受多少的身体上的疼痛啊。可冰儿一周一周地坚持了下来,虽然都是自己练习着,那份痴迷,还是让我一点一点动摇了,决定让她学芭蕾。
2、有意识地引导孩子欣赏音乐
音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。
3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈
选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。
4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养
当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。甚至聋哑人都可以经过特殊培训,跳出优美的舞蹈。《千手观音》就是典型的例子。但是,舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。当然,如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。
如何培养孩子的舞蹈表演能力?
建议从4岁以上开始学习,集体授课每课时一般为1小时左右,但不宜超过1.5个小时,中间要进行一两次的短暂休息。
如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。
这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
巧做准备:
一般没有服装上的要求,只要服装合体又不妨碍舞蹈动作就可以了。但也有老师要求上课前要准备好合适的形体服和猫爪鞋,这样有利于授课老师及时准确地了解孩子动作的准确性。
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现今,随着社会水平和国民文化素养大力提升,儿童舞蹈艺术以源源不断的劲头快速进入国民视野,儿童舞蹈艺术作品在一般情况下,表现形式往往都是具童趣、童知、童想、童乐、童思于一个整体,它们或可有所偏重某一方面
儿童舞蹈教育是我国实施素质教育中的一个重要组成部分,是塑造儿童真善美的心灵,促进儿童德、智、体、美全面发展的良好途径,具有 辅德、启智、怡情、健身 的作用。下面是百文网小编为您整理儿童舞蹈《怪兽》视频,希望对您有所帮助!
舞蹈是“残酷”的艺术,4至6岁之间的孩子在训练中多以兴趣为主,他们要依赖父母和教师的提醒和帮助才能确定目标和努力实现目标。这样才能为他们步入舞蹈大门打下基础。当孩子在7至9岁之间时,虽然他们在思维上多多少少有了解能力及意志力的认识,但仍然没有形成道德意志。例如:老师在场和不在场的情况下守纪律就不一样。在舞蹈训练当中也往往缺乏自觉性。表现最为明显的是枯燥的基本功训练。例如:日复一日的软开度、压腿、踢腿、开胯等训练,疼痛、偷懒、放弃……是每个孩子都会面临的问题。这时就需要外部强制(老师、家长)的力量,老师、家长的要求、监督、提醒、帮助和赏识是他们意志努力的需要。因此,适度的强制是少儿意志培养的关键。有了外界因素的提醒、监督、赏识和帮助,使孩子们在训练的每个阶段都能坚持完成训练任务,而不半途而废,逐渐形成意志品质行为的自觉性。
舞蹈同过人体特定的动作表达生活的美好,通过舞蹈表现人类的情感和精神。舞蹈的创作和设计对人类精神文明的提升有重要的推动作用。下面是百文网小编为您整理的梦的眼睛儿童舞蹈视频,希望对您有所帮助!
艺术教育是素质教育的重要组成部分,艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术,因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的。 所以,还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势,是孩子们喜爱的一种娱乐活动,也是实施素质教育的良好手段。
一、 益强身健体,提高生理素质
舞蹈训练跟体育运动一样,有助于儿童的身体健康发育。如:舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。舞蹈来源于生活,却高于生活,它要靠身体各个部位的协调动作,来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练有效提高孩子的耐力和灵活性,有助于儿童形体的健美,培养内在气质、美化身段,提高人对自己欣赏和自信心。从而使儿童的身体塑造的更挺拔,肢体更灵活,身体各部位更加协调。
二、 培养儿童想象力、创造力,提高记忆力
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间,正因为有这片天地,往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。尝试改变模仿的形式,把过程变成儿童主动探索的活动。让他们充分发挥想象力自己去表现,激发孩子的学习兴趣,并抓住其好胜心使学生主动参与,积极投入。
三、 提高审美修养
孩子们通过优美的音乐旋律,优美的舞蹈形象,陶冶了情操,受到了美的教育。此种教育方式,有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。在《毛序诗》中讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感;舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。儿童听音乐舞动,音乐可以激发感情,让孩子们全身心投入到舞蹈情节表达中去。既加强了他们的节奏感,又能让他们体会、理解、感受音乐的美。
四、 培养集体观念、自主合作
儿童集体舞排练时,要求学生注意队形是否整齐,动作是否一致,这就要求自主合作,相互影响。在这样的训练环境中,儿童的集体观念自然形成。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时,让我们体验到的是对人们的热爱、对和平的向往、对生活的自信、对真善美的渴求和对人生的珍重。舞蹈是一门艺术,它不仅仅是我的事业和追求,也是我实施教育的根本立足点。我想,每一位舞蹈教育工作者的任务不仅仅在于提高专业教育的水平,也在于用舞蹈这种独特的艺术形式进行,达到提高儿童素质教育的目的。看过梦的眼睛儿童舞蹈视频的还看了:
儿童舞蹈在发展的过程中以其独到的视角和特有的广度不断激发儿童的创新与发展能力,而且儿童舞蹈还能提高儿童自身的文化素质,弘扬民族特有的文化气息。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈视频教学的相关资料,供大家参考!
可以增强身体柔软度,使身体活动更自然舒畅。但如何能练好,还能避免受伤。
俯卧后弯腰(人体正面俯地),双手放腰的两侧,慢慢向上撑起再落下,反复一定的次数后,后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起),尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到,慢慢练习就可达到)坚持一下。
俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地,臂部不要坐脚上,立起来。脚尖到头成90度),双手可举过头顶,也可叉腰,慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起,,反复一定的次数后,向后弯腰下去坚持一下。
(双跪立后弯腰要点:膝盖到盆骨始终直立,也就是大腿部份不能够随腰往后倒),也可进行涮腰(用腰划圆,前后左右旁,可先从左转到右,也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。练习完毕,回腰(臂部坐双脚上,用胸口找膝盖,腰往后弯腰反方向走,拱桥,轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。
跪下腰达到一定效果以后,就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习,要点同上。
下腰这个问题说难就难,说不难它就不难,为什么?因为是一个练习问题。人原本是直立,可向前下腰,向后是违反了人的自然生理现象,所以,有了一个下后腰不经过练习就办不到的结果。至于年龄要取决于你是什么时间开始锻炼的. 如果从小就练,用不了多长时间就能下去腰,如果年龄大了才开始头一回练习,那就难度大了.为什么呢?因为需要长时间的做腰部训练动作,来使的腰部柔软,这是不能着急的事情,年龄大了练习腰部动作,肯定要会疼的,这就需要你有恒心了。
那不是一日之功!年龄不是问题,只要你能拼,一定能达到你想要的结果。 时间+痛苦+毅力=胜利.祝你成功! 下腰方法:站立.腰向后弯,直到手撑到地,再继续让手和脚的距离缩短,但,如果是腰没那么软的朋友,这样做会跌倒。所以,就去找一根柱子或一面墙.也可跪下练习腰往后弯,离墙距离和腰的柔软度成反比,然后向后弯,摸到墙以后就一直向下弯。这样就不怕跌了,多加练习就可以了。
圣诞节儿童舞蹈是纯洁的,舞蹈是艺术表现的一种重要手段,儿童舞蹈可谓是一幅色彩斑斓的画,一首天真无邪的诗,是童趣的描摹,是童心的展示。儿童舞蹈的学习作为儿童教育不可缺少的重要组成部分。下面是百文网小编为大家整理的基督节儿童舞蹈视频,供大家参考!
一:充分准备、充满自信
对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己,你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说:“当我走上舞台,我便是国王。”这是至理名言。
二:价值取向
功利心过重,期望值过高,总希望通过演出的机会能一展才华,功成名就。这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用,对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观,以实现自我为最大目标,不要掺杂任何物质色彩。
三:提高舞者自身的文化修养
表演者平时应加强自己的文化修养,不断拓宽知识视野,培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”,表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。
四:加强比赛前的“心理训练”
在接近赛期和考期时,应安排选手到场地去现场训练,但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的,必须进行有意识的心理训练,加强自我调节的能力,主动改变自己的生活、训练和心理习惯,以适应比赛环境。
五:切忌仓促上阵
每次演出和考试都必须要做到纯熟,促使演员满怀成功的信心,从而产生心理上的满足和安慰。
六:多进行运动表象和情绪记忆活动
所谓运动表象是演员想象自己正处在演出过程中,构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定,越有利于发挥舞蹈演员的专业技术水平。
七:进行自我心理调节
表演者要进行有效的心里暗示,比如临演出前不断提示自己:
不要害怕,我已经掌握娴熟了。
别慌,我一定能演好。
我能做到头脑清醒情绪稳定。
我要冷静,要放松。
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儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在童趣性、童知性、童幻性和童乐性,是我们用以评价和界定儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点。下面是百文网小编为大家整理儿童舞蹈视频大全,供大家参考!
1 形体优美:正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背,端肩等形体问题。
2 动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练,并且使孩子对音乐更有感悟力。
3 培养团队合作精神:舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时,孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼,相互之间只有配合默契才能表演好,由此可以训练孩子的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。
4 培养审美情感:舞蹈通过音乐动作表情,姿态表现内心世界,在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶,使孩子性格开朗,热爱生活,体验美,欣赏美。
5 培养自信心:舞蹈的学习能够培养孩子的表演能力,参加舞蹈演出,能使他们不怯场,表现力加强,从而增强自信心,得到心理素质的锻炼。
6 肢体灵活性、柔韧性:由于经常联系压腿、劈叉、下腰等,孩子身体的柔韧性,肢体的灵活性能得到较好的锻炼。
7 锻炼毅力:从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦,坚持到底的精神,磨练坚强意志,培养毅力。
8 提高身体素质:舞蹈需要一定的体能消耗,坚持练习舞蹈能促进孩子食欲,增强消化机能,提高身体抵抗力,增强免疫力,学习舞蹈可以增强儿童体质,促进孩子身体的健康。
9 学习舞蹈可以启迪儿童智慧,激发孩子潜藏的能力:
儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作,又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时,又发展了记忆力,还能增强自信心。
10 学习舞蹈可以陶冶儿童情操,养成孩子良好的性格。
儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活泼、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。
现今,随着时代的进步,教育已经变成整个社会的重点话题。教育途径多种多样,儿童舞蹈教学作为现代教育中的一种,对儿童的各方面的素质培养都有作用。下面是百文网小编为大家整理的儿童舞蹈大全视频,供大家参考!
形体
指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为:形体训练,这种课程称为:形体课 。
舞蹈动作
指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。
造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
亮相
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈,武打完毕之后,在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相,它也是戏曲表演中的一种程式动作。
控制
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
身韵
即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。