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在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
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模仿是任何学习的基础,哪些最基本的东西,其实根本不需要搞懂为
什么,就单纯的记住就可以。这个原则的深度理解,就是道性。详细说明一下,世界
上本来连“一”这个数字都是没有的,甚至是在“一”被发明和使用了很久很久之后,
才把他规纳为“数字”这个概念中,有了“一”才有“二”,有了“二”才有了“三”,
这就是道家所讲,道生一,一生二,二生三,三生万物,在“一”被发明之后,也是
经过非常久远年代的模仿,才有了今天的传承。那么同类类比到眼前的吉他学习,音
乐也是最开始的一些“音”,才有了乐器的出现,那么弹奏乐器也是经过漫长历史的
积淀和模仿传承,才有了现在的形态。所以朋友们一定要多多的模仿那些吉他大师们,
并用仔细的观察,来确保自己模仿的分毫不差,那么在几年之后,你也会成为弹奏上
的一个好手,伟大的吉他大师tommy Emmanuel也说过,自己在弹琴很久之后才学习乐
理,之前的弹奏一直都是模仿和依靠听力来完成的。新手学吉他视频教程里所说的知识,希望大家都能好好掌握!
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拉丁舞是体育竞技舞蹈,具有极强的风格、爆发力和技巧,将音乐和舞蹈有机地融合起来。拉丁舞的教学能够丰富人们的文化生活。下面是百文网小编为您整理的少儿拉丁舞初级教程视频,希望对您有所帮助!
拉丁舞是一个双人舞蹈,但是基本功就是单人的,没有基本功的拉丁舞等于走路.我们很多人在跳拉丁,把身体摇动得特别厉害,特别是把臀部晃得特厉害,觉得拉丁就是摇跨,基本功也是摇跨.所以我会听到很多人在问我说:老师,我的腰特别硬,不会动跨.不知道能不能学拉丁?我会说:你要你的跨动是最容易的,你要它不动就难了,拉丁舞蹈就是先让你的跨不要动再去有规律的去动。
当和你的舞伴搭手时, 拉丁舞这时你不要给力量对方,不论男女都是一样的,自己跳自己的就可以了.其实很多人都会觉得对方很大力,特别是女士觉得男士的手就好象是一把铁钳,要把自己的手都捏断了.不是这样的,男士的手就好象一个一根线,轻轻的牵着女士这只美丽的风筝,任她翱翔,可是一切尽在你把握之中.我在跳基本套路,我可以不需要给力量我的舞伴,但适当时我会给她知道我要跳下面的步法.这就是基本功,当然一些拉丁舞花样套路需要互相借力的,另当别论。
男士要控制女士的行动方向,所以更需要男士的基本功好点,男士的步法都是比较简单的,女士的步法比较复杂,但站不稳的往往是男士,原因就是基本功不扎实.女士就是一只漂亮的蝴蝶,围绕男士做各种漂亮的动作, 拉丁舞展示优美的姿态.
爵士舞起源于非洲,由黑人奴隶带到美国本土逐渐演进,形成了本土化的大众舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等元素与技巧,将火辣辣的风情通过送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动等动作表现出来,展现出非洲人民的原始、热情与奔放。下面是百文网小编为大家整理的初级爵士舞蹈教学视频教程,供大家参考!
一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
爵士舞肌力和肌耐力要求
爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
爵士舞动作要素
1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
5. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
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爵士舞是一种节奏感较强的有氧运动,能够渲染出欢快的气氛,热情奔放的动作能给观众极强的感染力。下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞蹈教程视频,希望对您有所帮助!
1、之前学过Hiphop再学爵士,问题不大,因为比较接近,不过其他的舞种和爵士舞之间尽量不要掺着学,很容易串味的;
2、对于头部的甩动来说,最适宜的头发长度是下巴到锁骨之间,太长的不容易甩起来,太短的,甩了跟没甩一样;
3、平时一定要多看欧美风格的,特别是那些控制流的,对你的成长很有帮助;
4、养成经常录像的好习惯,你跳的是好是坏、好在哪里、坏在哪里、进步多少,一目了然;
5、没事试着编编舞,沉淀自己的技术;
6、听歌最好养成单曲循环的习惯,把你需要的音乐真正吃透,比临时数拍子要强得多;
7、跟着老师上课的时候,有问题就问,害羞不是美德,厚脸皮才最珍贵;
8、每天复习舞蹈、练习基本功什么的,最要好能坚持一个小时一样,时间太短基本上就没啥效果;课后要花点时间去总结一天学习的东西,不要课后就忘;
爵士舞的包融性和可塑性极强,可心随时吸收最流行的音乐和舞蹈的元素,这种对肢体全面并且夸张运用特点,也使得爵士舞既适应街头舞蹈斗秀,同时也适合剧场的规范表演的需求。爵士舞的这些特点使其在全球的很多国家迅速发展起来并形成诸多流派。下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞教程视频,希望对您有所帮助!
⑴、classical jazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容!)
⑵、ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
⑶、new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
⑷、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....
⑸、hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
⑹、africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
⑺、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。为了让更多的人来了解和喜爱街舞,也为了推动和发展这项新兴运动。下面是百文网小编为大家整理街舞教程初级舞步视频,供大家参考!
霹雳舞起源于美国, 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时,自己创作了一种希奇古怪的动作,青年们竞相模仿,并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后,又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来,深受青年们的欢迎,因这种舞蹈大都在街头表演,故又称“街头舞蹈”。
这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”,中文译为“布雷克舞”,也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说,霹雳舞是个专用名词,只有那些贴近地面,以头、肩、背、膝为重心,迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步,是“布雷克舞”的另一种形式。
到了20世纪60年代,出现了一位杰出的舞蹈家,名叫唐姆斯·布朗,他表演时—边嘶声歌唱,一边舞蹈,并且舞蹈动作以滑行和旋转为主。他把黑人的舞蹈动作如骆驼步和单脚滑等舞步与俄国的舞步劈叉与旋转等结合在一块,并以黑人的快速乐曲伴奏,创造出了与以往不同的一种新式霹雷舞。他的舞蹈迷倒了大批青少年,成为受青少年格外喜爱的自由风格的舞蹈。
到了20世纪70年代末、80年代初,出现了—个新的霹雷舞蹈团,称之为“祖鲁族”。祖鲁族中出现不少霹雳舞星、祖鲁族擅长表演“臀转”和“蜘蛛步”等舞蹈技巧。祖鲁族舞者对舞蹈动作进行不断地更新,每一个人从不做与别人相同的动作。这一时期除舞蹈动作与姿态不断翻新、丰富多彩之外,还山现了许多高难度技巧,如“身躯向上扭摆”、“背转”、“风车转”等。 霹雳舞至今仍在世界各地流行,也流行于中国。改革开放之后,霹雳舞传入中国,成为青少年的业余文化娱乐活动之一,也成为青少年锻炼身心的一种健康活动。
霹雳舞看起来和其他的舞蹈是如此的不同。对很多人来说霹雳舞似乎没有一个出处,但实际上并非如此,霹雳舞其来有自。在霹雳舞中有一个超级明星,詹姆斯·布朗,还有一样舞蹈的超级大事就是,theGoodFoot。
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在上个世纪六十年代的时候,街舞以艺术与娱乐相结合,作为有氧运动的一种出现在美国街头,成为了黑人“嘻哈文化”(HIPHOP)的重要组成,截至到上个世纪七十年代,街舞与打碟等黑人地下文化被称为四大嘻哈元素。因为街舞自身特征,在欧亚非地区的国家中迅速流行起来。下面是百文网小编为您整理的初级街舞舞蹈教学视频教程,希望对您有所帮助!
以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking:
技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop:
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡•班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
钢管舞正以一种新颖的健身方式成为都市白领的新宠。在一家以健身、减肥为目的的钢管舞培训班40多平方米的健身房里,一根根闪亮的钢管显得格外耀眼。下面是百文网小编为您整理的钢管舞初级教程视频,希望对您有所帮助!
一、杆 动 作:是指运动员与钢管之间完成的地面动作,运动员上杆动作方式以及串联完成某个动作的过度衔接动作。杆动作不被称为竞技钢管舞单独技巧,但在钢管舞表演中尤为重要,是艺术展示和内容衔接的重要动作,在竞技钢管舞评判中杆动作不计难度分。
A、地面动作:运动员通过地面和钢管之间的结合展示的动作在此竞技钢管舞中统称为地面动作;而脱离钢管的视为舞蹈动作,不属于钢管舞动作分类范畴。
B、上杆动作:运动员为了上杆使用的某种动作形式视为上杆动作,上杆动作是运动员为了达到上杆为目的使用的动作。
C、衔接动作:为了展示某种技巧而发生的杆上起范或动作与动作之间的某种衔接才可完成的,而通常又不被称为一个单独动作的视为衔接动作;当然,在杆上动作串联中也常出现使用某种动作作为衔接,而又没充分展示该动作的,也视为衔接动作。
二、旋 转:是指运动员通过钢管脱离地面以围绕钢管的形式完成的旋转类动作统称。
三、撑 姿:是指杆上通过身体某部位而进行的支撑类动作统称;可使用上肢或下肢,也可上下肢配合。而根据撑姿性质来区分又分为静态支撑和动态支撑。
A、静态支撑:利用身体部分(肢体)支撑而完成的动作静态展示。
B、动态支撑:利用身体部分(肢体)进行不静止(连续动作)的叫动态支撑。
四、挂 姿:是指运动员在杆上利用身体某部为支点进行的挂状形式的动作统称,而挂姿通常又分为倒挂和悬挂。
A、倒挂:是指运动员头部朝下的挂姿。
B、悬挂:是指运动员的身体重心悬在空中的挂姿。
五、力量平衡:泛指在杆上通过身体部分与钢管之间达成某种平衡状态的动作统称,在平衡动作中分静态平衡和动态平衡,而平衡动作一般也和撑姿、挂姿以及翻越等互相转换。
六、翻 与 越:是指运动员通过钢管完成的翻类动作、越类动作及翻越类动作;翻如翻管;越如下滑及杆上越起类被称为越类动作。
A、翻姿:运动员通过肢体进行的翻转类动作的统称;
B、越姿:运动员在使用动作过程中发生了从A点到B点的距离跨越,此类杆上动作被统称为越姿。
七、软 技:是指运动员在杆上使用软度并通过身体某部分以钢管为支点完成的特种技巧,而此类技巧并不属于其他分类动作范畴,因此此类动作被统称为软度技巧,在竞技钢管舞中简称软技。
八、组合动作:组合动作在竞技钢管舞中也被称作串联,是一种通过不同动作之间的衔接而成的动作组合被称作组合动作,运动员通过串联可变换出多种动作效果,通过动作与动作的完美衔接,来达到成套动作的完美展现。
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芭蕾舞是一种广受人们喜爱的舞蹈艺术,欣赏芭蕾舞表演能够给人以美的享受,然而完整的芭蕾舞表演不仅仅是舞蹈动作的展示,还包括音乐的配合,音乐与舞蹈的完美结合才能真正诠释芭蕾舞的艺术内涵。下面是百文网小编为您整理的芭蕾舞视频教程初级,希望对您有所帮助!
随着欧洲封建主义的没落,到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观,提倡思想自由、个性发展,逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动,给芭蕾艺术注入了新的生机。
英国舞蹈大师约翰•韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分,完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞,使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式,为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。
18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让•乔治•诺维尔(法国)和加斯巴罗•安修奥利尼(意大利)从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革,首次提出了“情节舞剧”的新概念,大大深化了芭蕾艺术的内涵,使他更加富有思想性。
现代舞是一种特殊的舞蹈形式,它不是固定的,它主张舞者内心的情感宣泄。现代舞中的气息是一种艺术的表现,是一门技巧。呼吸是舞蹈艺术的前提,是舞蹈动作转换的来源。下面是百文网小编为您整理的初级现代舞蹈教程视频,希望对您有所帮助!
⑴ 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵ 量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
⑶ 美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;
格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷ 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸ 对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹ 对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺ 一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻ 可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼ 思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
⑽ 有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
剪发中基础知识很重要,所以一定要学习好,虽是基础,但却重要只有扎实的地基,才能盖起万丈高楼!下面百文网小编给大家介绍介绍美发初级视频教程,希望对你有用!
一、发型层次构成的原理
1. 角度
角度是头部任何一个位置所提升的发片经过此点的切线所形成的角。在曲线的头部上用座标表示( 见下图)
2. 角度与发型层次的关系
发片提升角度的大小,决定着层次的高低。
固体:0°;边沿:0°~90°之间选择30°、45°、60°
均等:90°;渐增:90°~180°之间选择120°、135°、180°。
二、发型层次构成的原理3. 提拉发片方向与发型层次的关系
(1) 发片向上提升水平修剪,形成上短下长的层次。
(2) 发片向前提升垂直修剪,形成前短后长的层次。
(3) 发片向后提升修剪,形成前长后短的层次。
4. 剪发线与发型层次的关系
发片同时提升90°角修剪,剪刀刀口在头发上剪切,用剪切线的不同角度来控制发型的层次。
(1) 均等层次(等长)
发片90°角提升,剪刀剪切线平行头肌剪切,所得之长为长度相等。
(2) 边沿形(低层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向内剪切,所得之长为上长下短。
(3) 渐增形(高层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向外剪切,所得之长为上短下长。
三、剪发操作程序一款发型要经过以下几个步骤才能完成;
首先在修剪前要通过思考,决定其轮廓、纹理、结构;其次,要完成分区、分份线、提升角度、提拉方向、手指位置、剪刀位置和决定设计线等几项工作;再次,要设计科学的操作程序,通过精细的修剪最后完成造型。
1. 分区(见下图)
分区就是正确认识点与点之间连接的组成区,以控制缩小修剪空间,达到修剪的准确性。
2. 分份线(见下图)
(1) 水平线(一字线)(2) 垂直线(竖直线)(3) 斜前线("A"字线)
(4) 斜后线("V"字线)(5) 放射线(三角线)
三、剪发操作程序3. 提升角度(见下图)
用提升头发角度的大小来决定发型层次高低及长度变化
边沿形
又称为低层次。其轮廓为椭圆形,表面有平滑和不平滑的组合,结构为上长下短。
边沿形发型的修剪是头发提升与头部呈1度90度之间,通常选用15度、30度、45度、60度来剪发,以便显示出小范围的层次截面。边沿形同时也可用水平、斜前线、斜后线来完成发型。
均等形
又称等长层次,所有头发都一样长度,其轮廓为圆形,纹理是不平滑的活动纹理,结构为上下一样长。
4、渐增形
又称高层次。其轮廓为拉长的椭圆形,轮廓为不平滑的活动纹理,结构为上短下长。
渐增发型的所用角度提升在90度到180度之间。所提角度越大,则发尾层次幅度越大,发尾重叠及姿态越丰富,动感越强。其设计线以固定为主,有水平线、垂直线、斜前线、斜后线等几种。均等发型所有提升角度为90度,手指位置与曲线的头部平行即可。
提拉方向
第一种:自然下垂
第二种:向前拉剪
第三种:向后拉剪
第四种:偏移拉剪
目前我国美容美发行业将产生一次经营方式的革命,那将是对原有经营模式的挑战。下面百文网小编给大家提供初级美发视频教程,快来看看吧!
1、染色:改变头发颜色的过程。
2、脱色:将头发中天然色素漂白褪色的过程(又称漂色)。
3、洗色::将头发中人工色素漂白褪色的过程。只有在深染浅,而又无法一次完成时,才会用到洗色。
洗色则是指利用漂白剂对头发进行褪色。头发的色素中蓝色是深色,红色是中等色,黄色是最浅色。头发中最深的颜色最先被洗掉。因为颜色越浅其色素粒子体积越小,其色素粒子在皮质层中的数量越多,能进入到皮质层的越深部位。所以洗色的过程中头发的颜色是渐进慢慢变化的。
1 2 3 4 5 6 7 8 9
蓝 蓝紫 紫 紫红 红 红橙 橙 橙黄 浅黄
4、补色:针对发根新生发的染发技巧。
5、改色:将头发的颜色改深或改浅的过程。。
6、原色:染发前头发的颜色。。
7、目标色::你想要染的最终颜色。。
8、基色:构成头发或染发品中颜色深浅的基本颜色。在染膏中0/00、1/00、2/00……都称为基色。
9、色度:头发颜色的深浅程度。
10、色调:头发颜色在视觉上的感觉。
11、初染:第一次染发。
第一次染发《原生发〉当面对第一次染发的原生发时,应从底部开始向上涂抹至顶部,因为人的体温最好是顶部,所以需预留出顶部至前额的U型区离发根2厘米距离的头发,避免同时涂上染膏〈发尾可以先涂上染膏〉,因为体温相差太大会造成头顶的发根部分有明显的色差。当涂完后,〈除了头顶发根2厘米外〉,过大约十分钟,才把头顶U型位置的发根2厘米部分涂上染膏,这样的操作程序才可以避免发根和发尾的色差相差太大。大约10分钟到20分钟后〈视头发的抗拒性而定〉,就可以进行洗发程序了。
12、沐染:染发结束前头发与头皮上残留色素的快速稀释与调和过程。
13、漂染:在一次染发过程中漂白与染色同时进行。
14、漂彩:先漂白再染色的过程。
15、立体漂染:利用色差形成立体效果的染发技巧。
16、打底:在从浅染深,而又无法一次完成时,就会使用到打底,从使用角度来说,与洗色相反。
17、处女发:从未经过任何化学处理的头发
18、对冲:使用一种颜色抵消另一种颜色,而达到灰色,称为对冲,但在实际操作中,一般只是为了方便染色的手段,而不是真的想要灰色!。
19:对冲色是指相对的颜色[互补色]混合在一起相互抵消而变成灰色。举个例例子,黄色可以抵消紫色,绿色可以抵消红色,蓝色可以抵消橙色,染发后如果产生不理想的色调或颜色,则可以用带黄色色调的加强色抵消,不被接受的紫色,使色彩调和。
20:调 彩:又叫加强色。可以用来根据顾客的头发和需要来调出需要的颜色来外,还可以用来冲色。。调彩一般有:蓝,红,黄,绿,紫,橙,灰,几种。颜色是靠调整染料中红、黄、蓝三原色而形成的。
调彩的作用
调彩:可增加色彩的鲜艳度,可中和色彩中多余的色调.
0/19:加强灰色和中和暖色的黄色和红色
0/22:加强绿色中和红色0/45
0/33:加强黄色
0/88:加强蓝色,可以抵消橙色
0/66:可以抵消黄色,加强紫色
0/43:加强橙的效果
0/45:加强红色效果
110/0的作用就更多了:可以直接和双氧做目标色;加在目标色里可以提浅色度;做发色修正;色中色技巧;冲色时和调彩混合;做夸张色时提高明度使用;和漂粉混合漂色比较温和等
21:双氧奶:我们所希望达成发色等级将决定应使用种度数的双氧奶及所需的等待时间,不论漂淡、覆染、或深染都需要不同的双氧奶。
双氧奶的作用:
10VOL(3%):覆染深色、为预淡化发色、覆盖灰白发、预软化耐抗性头发。VOL是度的意思%
20VOL(6%):覆盖灰白发、同度上色、消除一级发色。
30VOL(9%):消除二级发色、显色。
40VOL(12%):消除三级发色、显色。
注:如果是幼细发质的双氧奶应降低一度使用!
谨记:头发的染浅与色素是固着是在双氧奶的作用下同时发生的,处理时必须经过完全的等待时间,才能达到预期的色调与染浅效果!
双氧奶使用范例:
原发色色度等级 目标发色色度等级 选用双氧奶
3 2 10VOL(3%)
3 3 20VOL(6%)
3 4 20VOL(6%)
3 5 30VOL(9%)
3 6 40VOL(12%)
注:染膏与双氧奶的比例==1:1 (只在很少情况下才改变)
染膏与双氧奶用量必须以量杯或电子称量取,避免误色
其他加强色用量应是色膏的1/8。
双氧奶的解剖学
双氧奶 染发 漂发 洗色 存色
10VOL 染深 0 0.8~1.8色度 80 %
20VOL 染浅1~2个色度 漂浅2~3个色度 1.8~2.8色度 70%
30VOL 染浅2~3个色度 漂浅4~5个色度 2.8~3.8色度 50%
40VOL 染浅3~4个色度 漂浅6~7个色度 3.8~4.8色度 30%
双氧奶又称显色剂 化学公式H2O2 白色乳状物 PH值=3 酸性 能够软化头发 产生氧分子使人工色素在发质层中显示
22:添加色:它的作用是增加或减小色调中的颜色深浅程度,只需少量运动就可增加或减少颜色,它还可用来抵消不必要的色彩或加强某些色调,特别适合在透光染发之后使用。添加色与色膏、双氧奶的比例是5%。
添加色又被称为调彩或是工具色例如(7/43)那么(0/43)就是他的添加色,用途就是加强所许颜色的色调。
添加色.比如7/43 ,7是色度,4 就是主色调,3 就是这个主色调的添加色
添加色的作用就是为了强调主色调的,也就是调和颜色的时候,为了达到需要的目标色而使用的另外的一个颜色.
23:时髦色:它的标号一般有两种方法表示。如:德国威娜产品中307/44,其中"30"代表地区标号;"7"代表色度中的金色;"/"区分左边为色度,右边为色调;"44"代表色调中的红色。又如7.4,其中"7"代表色度,为金色;"."区分左边为色度,右边为色调;而"4"代表色调中的金红。
24:色膏:
, x. F C4 M. E0 u, l+ t①基色:指没有加任何色调的天然色,它可以遮盖白发。一般产品的基色标示方法中没以有小数点呀小数点后为0。基色色膏产品的代号有1、2、3……或1.0、2.0、3.0……。如:4.0或307/0,其中"4"代表色度中的咖啡色;"."可区分开左边为色度,右边为色调;"0"表示不加任何色调;"30"代表地区号;"7"代表色度中的金色?quot;/"同"."的意义一样;"0"代表不加任何色调。
25:色调就是指颜色的效果,颜色代号系统中的/0或·0是属于所谓的"自然色系"如:色度/色调=5/20,其中"5"是代表基色的深浅度为色度,"20"是代表时尚色的代号为色调,"/"是区分左右。反不同的色调加上不同深浅的色度后便产生不同的颜色。
色度与色调:
(色度就是指颜色的深浅度,头发由深到浅分10个色度,如下表:
10° 9° 8° 7° 6° 5° 4° 3° 2° 1°
白金色 极浅金色 浅金色 金色 深金色 浅咖啡色 咖啡色 深咖啡色 黑色 蓝黑色 )
26:补染〈不相同色系〉,当顾客需要不然不相同色系时,就代表头发上已有两种底色,所以先要和顾客讨论而选择目标色,然后细心的分析发根的自然色和目标色之色系相差的度数,在分清发尾的颜色于目标色系相差的度数,然后决定用什么样的方法进行操作。当然也要注意三种色彩之间是否有抵消色彩的情况存在,以免颜色在染后产生色彩还原现象。
相同色系〉当顾客需要补染相同色系的颜色时,请先查出上次染发的记录,并调配于上一次染发相同的染膏色彩,先涂在发根新长出的发根部分,然后等待10分钟,再用梳子把发根的染膏梳至发尾,〈如染膏已凝固时,应用喷壶把染膏轻微打湿,在梳至发尾〉,这样就不会让根部和尾部的新旧颜色呈现明显的深浅度。尾部的发色经过5-6个星期受到洗发精和吹风机的影响会有轻微的腿色现象是正常的。
27:染白发〈退色性〉
当顾客在染白发后,发现有腿色现象出现时,应在加相同的染膏色彩加上20度双氧奶,但不是1:1.2〈正常是1:1.5〉,减少双氧奶的比例可以降低20度双氧奶的腿色度,〈20度双氧奶也有0.5-1的腿色率〉所以当染膏是30毫升时,双氧奶加入36毫升就可以降低其腿色机会〈但是比例不能少于1:1否则会影响染膏人造色素的膨胀率〉。
28:漂染技巧
其实漂染应该是美发工作者最后的选择,因为它会直接伤害头发的组织结构。但在需要达到一定色度时,漂染是最快、最直接的方法。
使用漂染时,客户头发的基色(客户的自然发色)与标准色(客户所选的颜色)之间的色差应超过4度(指自然发色比目标色深)。
方法是先把自然发色褪至与目标色同一色度或深一度 ,再染上目标色。但不应无目的地把发色褪至金黄色,这样会令皮质层中的物质大量流失,尤其是盐分的流失对颜色的锁定影响很大,因为染发膏中的人造色素要用头发中的自然色素固定,就象船(人造色素)需要码头(自然色素)来靠岸一样,不然目标色染上后,也会在短时间内褪去。所以在漂染时所选的双氧水的浓度,应视自然色与目标色之间的色差来决定,最安全的是6%的双氧水。总之在漂染时应尽量保持发质的健康。
29:色度与色调色板的认识:色度与色调
我们所看到的任何颜色归总于三种颜色:红.黄.蓝.亚洲人的发色专业来说是深棕色接近于黑色.
围棋是一种智力游戏,起源于中国。中日韩是现今围棋的三大支柱。围棋的规则十分简单,却拥有十分广阔的落子空间。以下是小编汇总关于初级围棋入门教程的相关内容,供大家参考!
一、基本规则
1. 棋盘和棋子
围棋棋盘为19__19的方格,由361个交叉点组成。黑白两方各自拥有181枚棋子,按照黑白交替的顺序落子。
2. 落子规则
每次只能落一枚棋子,且不能在已经有棋子的交叉点上落子。在落子后,如果有棋子与其在同一行或同一列相连,并且没有被对方的棋子包围,那么这些棋子就形成了一片“气”。
3. 捉子规则
如果一片棋子的所有“气”都被对方的棋子包围,那么这片棋子就被称为“死棋”,可以被对方的棋子捉住,从棋盘上取下。如果一方的棋子被对方的棋子包围,那么这些棋子就被称为“活棋”,不能被对方的棋子捉住。
4. 禁手规则
围棋中有一个重要的规则,就是禁手规则。禁手指的是某种落子方式,在某些情况下可能会导致不公平的结果。禁手规则分为三种:
(1) 五子禁手:禁止在形成五个或更多“活三”或“活四”的情况下落子。
(2) 双三禁手:禁止在同一行或同一列形成两个“活三”。
(3) 四四禁手:禁止在同一行或同一列形成两个“活四”。
二、基本玩法
1. 着法
围棋中的着法有很多种,但是最基本的着法是“三三”、“四四”、“三四”和“四三”。这些着法通常用于开局,目的是在棋盘上留出更多的“气”。
2. 布局
在围棋中,布局非常重要。布局的好坏直接影响到后续的发展。一个好的布局应该尽可能地占领更多的地盘,同时保证自己的棋子有足够的“气”。
3. 攻防
攻防是围棋中非常重要的一部分。攻防的目的是为了占领更多的地盘,同时保护自己的棋子。攻防的策略有很多种,常见的有“进攻”、“围攻”、“连攻”、“劫争”等。
4. 定式
围棋中的定式是指固定的局面和着法,是棋手们经过长期实践总结出来的套路。定式可以帮助棋手分析和决策,提高下棋的水平。
三、高级玩法
1. 打劫
打劫是围棋中的一种高级玩法,也是攻防中的一种策略。当一个棋子被对方包围时,如果对方落子的位置与之前的局面完全相同,就会形成“劫争”。此时,如果双方都不愿意放弃这个棋子,就会出现打劫的情况。
2. 三手交换
三手交换是围棋中的一种高级玩法,也是攻防中的一种策略。在某些情况下,如果一方先行三手,然后让对方选择其中任意两手,那么就可以达到自己想要的结果。
3. 大龙
大龙是围棋中的一种特殊形态,指的是一条被对方包围的长龙。在大龙的内部,如果有一些空位被填满,就会形成“气”,从而使大龙得以逃脱。
4. 长考
长考是围棋中的一种高级玩法,指的是在下棋时经过长时间的思考。长考可以帮助棋手更好地分析局势和决策,但是也需要棋手有足够的耐心和专注力。