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你喜欢唱歌吗?工作应酬的时候不会唱歌尴尬吗?唱歌是不是五音不全,高音上不去低音下不来?是不是经常破音呢?是不是感觉气息不够用,唱歌声音不好听呢?下面是百文网小编为大家整理的关于:0基础学唱歌教程。欢迎阅读!
1、不要迎风大声讲话
2、冬练三九不科学
3、酒后不易唱歌
4、油炸花生米惹的祸
5、洗浴时只能小声哼唱
6、性生活之后会哑嗓
7、娇嗓子变铁嗓子
8、登山晨练“喊嗓”不可取
9、童声变声期
10、青春期变声
11、生命的开发商
12、学唱歌的最好年龄
13、会说才是全
好的的音乐仅仅停留在纸面上是不够的,它需要通过歌唱来表现艺术的感染力,一首好歌不仅要求演唱者具有良好的歌唱基础,同时还要求演唱者将感情注入歌词中,将歌曲唱活,使听众接受,下面是小编为大家推荐的
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
掌握好的换声技巧可以更好的学好唱歌技巧让自己更加好的演绎歌曲,那有哪些混声关键在换声区呢,和小编一起来看一下吧!,下面这些是小编为大家推荐的混声关键在换声区。
意大利美声唱法之所以能将人声音的辉煌发挥到极至,尤其是高音明亮,具有金属光泽,就是因为他们换声技术掌握得好。
有的男高音说自己就不换,从下到上永远开着唱,这实际上不可能,他或许换了自己不知道罢了。如果真有全开着唱的,不用多久嗓子会哑的。换声技术是在保障嗓子健康的基础上唱出辉煌的高音。
不过换声技术八十年前和现在比,有些变化,像卡鲁索那个时代,他追求大共鸣,嗓子承受力大一些,拉得深,高音带胸声,很费体力,桶子拉得大。
像帕瓦罗蒂就轻巧多了,他高音唱得自然轻松灵巧。所以上世纪八九十年代是个分界,传统追求“大”,现代追求“小”,但根子没变,在理论上不该怀疑,换声技术没过时,不过现在更完善、更科学化了。
换声主要解决将真声变成混声的矛盾,这个技术在男高音身上最难,为什么男高音被称为“难高音”?主要就在这上。
一般人讲换声点,如男高音点在小字二组升F上。根据多年的教学实践,将换声点扩大为换声区,如男高音的换声区从小字二组升F、G到降A、A,这样一般的男高音就一网打尽。
换声区的概念是由教师掌握的,就是别被一个点限制死了,但是在具体的学生身上,一个时期还是有一个明确点。
如有人是在小字二组A点上换,又有人是在小字二组F上换,也有人在小字二组升F上换。后来随着年龄的增长,发现在小字二组A上换,声音过于光亮,于是就将换声点移到小字二组G上。
有的人可能换声点一辈子都不变,有的人可能会变,换得好不好,标准有两个:一个是自己嗓子唱着舒不舒服,二是高音好不好听,带不带胸声。
为什么同是男高音,换声点却不一样呢?因为人的声带不一样,有的薄,有的厚,有的长,有的短。就是同样的声带,由于学习时偏向美声,偏向民族或是偏向原生态,换声点也是有微差的。所以将其称为换声区。
唱什么母音才能渡过换声点呢?以前男高音到了这个点,多由a母音变成u母音,现在也可以这样训练。但这个复杂了点,如果由a母音变成ei母音,或者i母音。对一些换声老大难的学生唱ye母音,声音自然就进头腔咽腔了。
为什么唱这几个母音就这么灵呢?从生理上来讲,换声时舌位要做调整,平舌向前推,舌根松,你给学生讲,学生很难做到,而且还变得紧张僵硬,可一唱ye母音,学生根本不用想,舌位就是正确的。就这么简单。
换声的练声曲有:
1 3 5 i
a u ei i
还有《银色的月光下》里的“飞呀飞呀我的马”,还有《松花江上》的“爹娘啊,爹娘啊”。这些片断反复唱就能轻松自然地解决混声的难题。
看了混声关键在换声区的人还看了:
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
大家知道学习唱歌的最基础的是什么那么就让小编我给大家说一说唱歌基础教学的一些基本条件吧希望能对你有用!
1,找准唱歌时发声的部位
最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。
2,正确的呼吸方法
吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3,保持正确的发声方法
也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。
初学者一般唱歌基本学习一般都要学习哪些内容?想知道?那么就让我们一起去探索一下吧!下面是百文网小编为大家整理一些方法吧!希望能帮助到你们!
1,找准唱歌时发声的部位
最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。
2,正确的呼吸方法
吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
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也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。
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2,正确的呼吸方法
吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
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也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。
很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱。唱歌怎么入门?唱歌入门需要了解哪些知识呢?下面是百文网小编为大家整理的唱歌入门训练,希望能帮到大家。
唱歌技巧之一:
首先要选择好适合自己唱的歌曲,不要盲目的选择歌曲来唱,要清楚自己到底是适合低音还是高音,节奏快还是节奏慢,为自己选择好适合的个很重要。
唱歌技巧之二:
平时多多听歌,多多唱歌,在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律,这样可以培养自己的乐感,能准确地找到节奏,唱歌的时候才能跟上节奏。
唱歌技巧之三:
多锻炼身体,坚持跑步来锻炼自己的肺活量,保证气足,不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点,找不好点也会导致气跟不上。
唱歌技巧之四:
在唱歌之前要先把嗓子清好,嗓子要干净,不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
唱歌技巧之五:
把握好麦克风的位置,在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离,在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌技巧之六:
唱歌的时侯还要注意姿势,在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾,而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头,这样可以让气发的更顺。
唱歌注意事项
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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你知道有哪些唱歌基础技巧?想知道唱歌基础的技巧?下面是百文网!让小编我来跟你们分享一下唱歌的一些基础技巧吧!希望能对你有帮助哦!
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
歌唱作为一项音乐表演活动,在我们的日常生活中是非常重要的,那么唱歌我们应该掌握怎样的唱歌技巧和发声方法才能更好的把歌唱好呢?下面是百文网小编为大家分享一些方法吧!
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的 重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感惰,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时问长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有 长时问歌唱的能力,井要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:
(l)吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注惫不可抬肩,吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来,腹部方面,横隔膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收 缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下 和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
(2吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能 一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中,要注惫呼吸僵硬的感觉,整个身体表惰都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下 拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息 支点的问题。
(3)唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点,当我们咬嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音 下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的 感觉,那么,当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不俭说耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
(4)不同风格的歌曲用气是不同的:我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感 觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注惫保持吸气状态,控制住两肋和横隔膜,也就是控 制住了气息,使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地 吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感 觉。
②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部,井将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问,往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上 成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
看了唱歌技巧与发声方法基础练习的人还看:
唱歌好听的人总能给每个人带来自信的感觉,那么在唱歌的过程中我们应该学习哪些技巧呢?下面是百文网小编为大家分享一些唱歌技巧最基础练习方法吧!
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以 后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱, 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨 慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力
看了唱歌技巧最基础练习的人还看:
没有基础学习唱歌的人是非常吃力的,那么零基础初学唱歌应该如何自学才能更有效果呢?那么就让小编我来给大家分享一些初学者如何自学唱歌的方法吧?希望能对你有帮助!
1、中声区要扎实稳固,才能扩展音域。
2、自己就是自己,每个人的乐器构造不同,所以不要模仿,唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开,肋张开,打开喉,吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱,最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者,首先看音乐基本功,再看技术,在尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
8、要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态,伴奏再响起来,进入人物歌唱。
10、学歌先读谱,而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、要站稳,肚脐的位置,与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气 -- 肋间肌打开 -- 声音往气上唱-- 收声音 -- 吸气
14、唱完一段学会松弛,舒展开,然后在唱。
15、歌唱时嘴上的动作不一定要夸张,但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词,像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当把韵母拉长。
19、下巴挂着就行了,用上颚。
20、高音前要有准备。
21、气息浅的同学,多做跳音练习。
22、声音像流线一样,不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
23、唱高音时,要找到声音的焦点,自己的声音像一条线,小心的穿过针孔,声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
24、起音在丹田。
25、头声很重要。
26、一位著名歌唱家说:“我感觉自己的声音,就在我前方的一个空屋子里”,空旷感。
27、每个韵母都要唱圆。
28、凡是窝着唱的就朗诵歌词。比赛选歌要有特点,尽量给人耳目一新的感觉,唱自己的歌、唱内涵。
看了零基础初学者如何自学唱歌的人还看:
唱歌发声是一门学问,要想巩固好基础知识,可以看看下面小编为你写的资料!一起看看吧!
(一) 姿势:头正,眼睛平视,面部和颈部肌肉放松,下巴内收。挺胸,略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂,放松。肩膀向下、向后展开,这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉,即脊椎要立起来,但注意整个后背不要像铁板一样,那样整个脊椎会僵硬,把用力点放在腰椎上,即把力气用在腰椎上。两脚自然分开,或一前一后站稳,脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相:眼睛有神,不要皱眉,脸是打开的,面带微笑,脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松,嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松:是相对的,不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说,该放松的放松,不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如:塌胸、驼背、脚站不直等等。)
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(一) 姿势:头正,眼睛平视,面部和颈部肌肉放松,下巴内收。挺胸,略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂,放松。肩膀向下、向后展开,这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉,即脊椎要立起来,但注意整个后背不要像铁板一样,那样整个脊椎会僵硬,把用力点放在腰椎上,即把力气用在腰椎上。两脚自然分开,或一前一后站稳,脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相:眼睛有神,不要皱眉,脸是打开的,面带微笑,脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松,嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松:是相对的,不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说,该放松的放松,不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如:塌胸、驼背、脚站不直等等。)
你知道唱歌有哪些发声的器官以及发声有哪些技巧吗?百文网小编就为大家介绍唱歌发声基础技巧,仅供参考。 |
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时, 们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
唱歌发声很重要。唱歌发声发不好自然就唱歌不好听。唱歌如何发声呢?如何训练唱歌发声呢?下面就是百文网小编给大家整理的自我训练唱歌发声速成法,希望对你有用!
歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分,重心放在前脚上。
手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。
歌唱呼吸要领
鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。
歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。
歌唱共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
歌唱语言要领口诀
“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。
被动念字最轻松,语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深,音色、力度巧变样。
传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。
“声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。
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我们在学习音乐的时候都会想要知道乐理的基础知识你,那你知道乐理的基础知识点是什么吗?以下是百文网小编分享的乐理基础知识点资料,赶紧快和小编来看看吧。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。
9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。
11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。
正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。以下是小编整理的唱歌零基础入门技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也让体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成像邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了。
正确发音
雄浑圆润的歌唱发音
良好的歌唱呼吸,为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而,有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢?这是不能划等号的,因为声音的产生既离不开呼吸,也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢?
发声器官及发声原理
发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头,喉头中部有一个器官叫声带,共有一对,左右并列,性质相当于两条很强的韧带,表面很均匀的盖有一层粘膜,声带是唱歌的发音体,声音便是由声带的振动发出来的。
喉头是一个精巧的小室,在软骨和肌肉的相互作用下,能够对声带进行调节,吸气时使两条声带分离,声门打开;呼气发声时,两条声带又相互靠拢,在呼吸的作用下,能调节其长度、厚度和张力,使声音产生高低强弱的变化。
在发声开始前,声带进入发生准备状态。开始发声时,两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合,使声门关闭。
此时由于呼吸肌群的作用,储存在肺泡、支气管里的空气被排出,使声门下气压开始增高,当气压超出声带闭合紧度时,空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间,声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用,声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动,气流通过声门形成一系列"气喷"造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波,即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化,就成为人的嗓音,即人声。
真假声和混合声
真声:音色饱满的一种声音。其发声状态为:发声时声带拉紧,两声带靠拢,作整体振动;声带张力较强,且依张力大小来调节音的高低。
真声主要是固体振动,发出的声音刚劲有力,结实,使用中、低声区方便自如,与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的"个性"。
如:当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽,音域约从g-f2,不产生换声区或换声点,在g2以上的声音变成假声,出现明显的换声痕迹。
由于歌唱有音高、时值的要求,完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
假声:音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为:发生时声带振动相对放松,声带张力不强;声带在拉紧的状态下,作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分,也有边缘振动(固体)震动的成分。音质不同与真声。
假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少,因而中低声区的声音不够结实。
如果高音用纯假声,就会使得音色单调、失去"个性"、无表现力。
混合声:是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为:从低声区开始,就使声带边缘变薄,参入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。
中声区真假声近于相半,混合共鸣较好。混合声的音域较宽,约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯,无明显换声区或换声点。
这种声音的效果是"真中有假,假中有真,真假难分","真声不炸,假声不虚,混在一起"。
一般说来唱高音时假声成分多些,唱低音时真声成分多些,唱中音时真假混合成分多些。
混合声使高音空灵,低音雄壮结实,由于它具有真声色彩,比较接近我们民族的语言,容易做到吐字清楚,声音上下贯通又比较方便,所以,它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实,在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用,只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯,所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声,必须经过科学的训练才能获得。
围棋,棋盘横纵各19条线,一共361个交叉点。黑白两种棋子,交替行棋,黑棋先走,落子在交叉点上。下面是小编为大家整理的围棋段位基础知识,希望对您有所帮助!
至少是5段二级运动员有用,但是现在也就大学可以减少10到20分,这是固定的,可是在初中也有学校特招,比如今年这所学校就是特招围棋,那就很幸运,最多可以减少60分的。
升段标准:
8局以上,平均分 75;
0局以上,平均分75;
12局以上,平均分70;
14局以上,平均分70;
16局以上,平均分 67.5;
18局以上,平均分67.5。